دسته: آموزش های هنری

  • ملودی چیست و چه ویژگی هایی دارد؟

    ملودی چیست و چه ویژگی هایی دارد؟

    ملودی احساسی است که از به هم پیوستن نت‌های زیر و بم و ریتم پدید می‌آید. ملودی نقش بسیار مهمی در موسیقی ایفا می‌کند، اما دقیقاً چیست و چه خصوصیاتی دارد؟ در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین بیشتر بخوانید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه استفاده از ساز دیجیریدو در علم پزشکی.

    مقاله ساز عجیب حلزونی حاوی اطلاعات جامعی است.

    ملودی چیست؟
    آهنگ، نوا یا ملودی (به فرانسوی) در موسیقی به معنی اجرای چند نت پشت سر هم است که گوش‌دهنده آن را به عنوان یک کل یکپارچه درک می‌کند. به بیان دیگر، ملودی یعنی احساسی که از شروع و پایان یافتنِ این رشته نت‌ها به وجود می‌آید.
    ملودی در موسیقی همان آهنگ و لحن صدا است که گاهی با کلمه tune نشان داده می‌شود. در حقیقت، ملودی دنباله‌ای از نت‌ها با ارتفاع‌های گوناگون است (این ارتفاع صدا را Pitch می‌نامند و با واحد هرتز اندازه‌گیری می‌کنند).
    این نت‌های زیر و بم به صورت پیوسته و پشت سر هم اجرا می‌شوند. گاهی بین نت‌ها سکوت قرار می‌گیرد که این سکوت هم بخشی از موسیقی به شمار می‌رود. این نت‌ها هستند که آهنگ موسیقی را شکل می‌دهند.
    به بیان ساده، مردم معمولاً دوست دارند ملودی‌ها را زیر لب زمزمه کنند. مثلاً ملودی آهنگ ای الههء ناز از استاد فقید آواز ایران، شادروان بنان را به یاد بیاورید. ملودی همان بخشی است که بدون گفتن شعر و تنها با صداهایی مانند «لا لا لا» می‌توانیم آن را تکرار کنیم. ملودی، بخش تأثیرگذار و به یاد ماندنی یک قطعه موسیقی است. بخشی که با کلمات حفظ نمی‌شود، بلکه با آهنگ و ریتم در خاطر می‌ماند.

    ملودی , ریتم دارد و ریتم همان عمق نت هاست.

    ملودی در مقابل هارمونی قرار می‌گیرد. موسیقی‌دانان می‌گویند ملودی، گسترش افقی موسیقی است. یعنی ملودی، همان آهنگ و ریتمی است که سازها می‌نوازند و هر ساز در یک قطعه موسیقی، ملودی ویژه خود را اجرا می‌کند.
    اما هارمونی، گسترش عمودی موسیقی است. به این معنا که نت‌هایی که همزمان از سازهای گوناگون شنیده می‌شود، هارمونی را تشکیل می‌دهد.
    معمولاً آهنگسازان اول ملودی اصلی را می‌سازند و سپس هارمونی مناسب را برای آن در نظر می‌گیرند.
    ساده‌ترین تعریف ملودی این است: “ملودی کلمه‌ای است به جای لحن یا تن آهنگ”. اگر بخواهیم این موضوع را کمی دقیق‌تر بیان کنیم، می‌توان گفت: “ملودی زمانی پدید می‌آید که شما برای ساختن بخشی از یک آهنگ یا قطعه، ریتم و زیروبمی صدا را با هم درآمیزید.”
    به بیان دیگر، ملودی همان صدایی است که شما با دهان خود درباره یک آهنگ زمزمه می‌کنید. این صدا می‌تواند یک ایده جدید باشد که بعداً به نوای ساز تبدیل شود، یا می‌تواند همان ترانه محبوب شما باشد که از روی شوق و علاقه، با صدای خود می‌خوانید.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره گلپا ،پیشرو معرفی آواز و موسیقی ایرانی در سطح جهان بیابید.

  • تفاوت ملودی ساز و آهنگساز چیست؟

    تفاوت ملودی ساز و آهنگساز چیست؟

    در نوشته‌های قبلی دربارهٔ ملودی صحبت کردیم. به زبان ساده، ملودی همان قسمتی از یک آهنگ است که می‌توانید با دهان خود آن را زمزمه کنید. اما ساختن ملودی با آهنگسازی تفاوت دارد. برای اینکه با تفاوت‌های اصلی بین «ملودی‌ساز» و «آهنگساز» آشنا شوید، ادامهٔ این مطلب را دنبال کنید.

    **تعریف و تفاوت ملودی‌ساز و آهنگساز**

    برای پاسخ به این پرسش، ابتدا باید ببینیم در دنیا چه تعریف استانداردی برای این دو نقش وجود دارد و در ایران چطور آنها را تعریف می‌کنیم. نمونهٔ واضح این تفاوت، در تعریف «ملودی‌ساز»، «آهنگساز» و «تنظیم‌کننده» دیده می‌شود.

    شاید بسیاری از شما بدانید که در ایران، به کسی که شعر را می‌گیرد و نحوهٔ خوانده شدن آن را مشخص می‌کند، «آهنگساز» گفته می‌شود! در حالی که این شخص در واقع فقط «ملودی‌ساز وکال» است، نه یک آهنگساز کامل.

    برای درک راحت‌تر مفهوم «ملودی‌ساز» می‌توانید اینطور تصور کنید: کل موسیقی را کنار بگذارید، آنچه باقی می‌ماند فقط صدای خواننده است. به این خط ملودیک، «وکال» یا صدای خواننده گفته می‌شود. ملودی‌ساز، تنها همین خط ملودی وکال را خلق می‌کند و مشخص می‌نماید که یک شعر باید چگونه خوانده شود. می‌توان گفت ریشهٔ یک اثر پاپ در همین ملودی وکال نهفته است و همهٔ بخش‌های دیگر با توجه به این مؤلفه ساخته می‌شوند.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی با دستگاه راست‌پنج‌گاه .

    اشتباهات رایج

    در ایران معمولاً به اشتباه به فردی که ملودی اصلی را می‌سازد، آهنگساز گفته می‌شود. در حالی که کسی که با همکاری نوازندگان و دیگر عوامل، قطعه موسیقی را کامل می‌کند، تنظیم‌کننده نام دارد. موضوع جالب این است که در این فرآیند، نوازندگان اغلب نقش بیشتری در خلق اثر دارند تا ملودی‌ساز یا تنظیم‌کننده. اما چرا چنین اتفاقی می‌افتد؟

    دلیلش این است که حدود ۹۰٪ از نوازندگی‌ها در موسیقی پاپ ایران به صورت بداهه انجام می‌شود و آهنگسازی به معنای واقعی آن — که در آن برای هر بخش نت‌نویسی دقیق وجود دارد — تقریباً دیده نمی‌شود. بنابراین می‌توان گفت در موسیقی پاپ ایران، آهنگسازی واقعی کمتر اتفاق می‌افتد و به ندرت پیش می‌آید که یک قطعه کاملاً بر اساس اصول آهنگسازی ساخته شود. البته استثناهایی هم وجود دارند؛ افرادی مانند کارن همایون‌فر و آریا عظیم‌نژاد که حتی هنگام ورود به بازار موسیقی، تعریف درست آهنگسازی را حفظ می‌کنند. این افراد جزو موارد استثنایی در موسیقی ایران هستند.

    برای مطالعه بیشتر، به آشنایی با دستگاه نوا در موسیقی سری سر بزنید.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله کاربرد پدال در پیانو چیست ؟ به شما کمک خواهد کرد.

    در ایران، وظیفه آهنگساز بین سه نقش تقسیم می‌شود: ملودی‌ساز، تنظیم‌کننده و نوازنده. این سه بخش با هم ترکیب می‌شوند تا کار تکمیل شود و اثر نهایی پدید آید. در بیشتر قطعات پاپ و راک ایرانی، به جز صدای خواننده، هر صدای دیگری که می‌شنویم حاصل تنظیم است و کیفیت آن نیز به مهندسی صدا بستگی دارد. این شامل سازبندی‌ها یا نوازندگی‌های زنده و طبیعی (آکوستیک)، استفاده از فایل‌های آماده (سمپل) و سازهای شبیه‌سازی‌شده (VST) می‌شود.

  • ناشر نخستین آلبوم راک اند رول انگلیسی ایران که بود؟

    ناشر نخستین آلبوم راک اند رول انگلیسی ایران که بود؟

    فرهاد مهراد که به نام فرهاد شناخته می‌شود، از چهره‌های به‌یادماندنی موسیقی ایران است. او در عرصه‌هایی مانند خوانندگی، آهنگسازی و نوازندگی در سبک‌های پاپ و راک اند رول فعالیت می‌کرد. در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با زندگی و کارهای فرهاد مهراد آشنا خواهید شد.

    بیوگرافی فرهاد

    فرهاد مهراد در بیست و نهمین روز دی‌ماه سال ۱۳۲۲ در تهران به دنیا آمد. پدرش، رضا مهراد، به عنوان کاردار ایران در کشورهای عربی فعالیت می‌کرد. فرهاد تا هشت سالگی همراه خانواده در عراق زندگی کرد و پس از آن به تهران بازگشتند.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه کنسرت شاهنامه خوانی استاد شهرام ناظری در کشور مراکش.

    برادر بزرگ‌تر فرهاد ویولن می‌نواخت. یکی از دوستان این برادر، متوجه اشتیاق فراوان فرهاد به موسیقی شد و از خانواده او خواست تا سازی برایش فراهم کنند. فرهاد از همان دوران خردسالی، نگاه و روحیه‌ای متفاوت از کودکان هم‌سن خود داشت.

    پس از آشکار شدن این علاقه، خانواده برایش یک ویلن‌سل خریدند. اما تمرین‌های او با این ساز بیش از سه جلسه ادامه نیافت و پس از آن، خانواده آن ساز را شکستند.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در گروه موسیقی رستاک پیدا کنید.

    مقاله  استاد حسین تهرانی، پدر معاصر ساز تنبک منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره مصاحبه کیمیانیوز با فرهاد بادپا مدرس و موزیسین بیابید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً آشنایی با گروه موسیقی چارتار را بخوانید.

    همکاری با گروه ارمنی

    پس از اینکه در سال یازدهم مدرسه را رها کرد، با یک گروه موسیقی ارمنی آشنا شد. او با کمک سازهای آن‌ها، به شکل تجربی و با تمرین، نواختن را یاد گرفت و پس از مدتی به عنوان گیتاریست به همان گروه پیوست. فرهاد سپس دو سال به انگلستان رفت و در آنجا با موسیقی پاپ رایج آن سال‌های انگلستان آشنا شد.

    مقاله خلیفه میرزا آغه غوثی، پدر دف ایران حاوی اطلاعات جامعی است.

    برای مطالعه بیشتر، به محبوب ترین سازها برای کودکان سری سر بزنید.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب بیوگرافی استاد شهرام ناظری را بخوانید.

    بعد از بازگشت به ایران، نخستین اجرای رسمی خود را در هتل ریمبو، واقع در خیابان ایرانشهر تهران انجام داد. پس از آن، برنامه‌هایش را در رستوران کوچینی ادامه داد. در آن سال‌ها، آهنگ‌های خوانندگان و گروه‌های مشهور آن دوره مانند بیتل‌ها، الویس پریسلی و ری چارلز را اجرا می‌کرد. در همین زمان، ترانه‌ای با نام «اگه یه جو شانس داشتیم» را برای دوبله فیلم بانوی زیبای من خواند که در نهایت در خود فیلم نیز استفاده شد.

    انتشار نخستین آلبوم راک اند رول انگلیسی ایران

    او یکی از خوانندگان مشهور سبک راک در ایران بود و اولین آلبوم راک اند رول به زبان انگلیسی در ایران را ارائه کرد. گفته می‌شود دو قطعه در سبک متال نیز ساخته بود (البته منبع رسمی برای این موضوع وجود ندارد) که هیچ‌گاه منتشر نشدند.
    نکته‌ای که او را از هم‌دوره‌هایش جدا می‌کرد، پرداختن به ترانه‌های اجتماعی بود که در کارهایش به وضوح دیده می‌شد. این موضوع در درون‌مایه تمام ترانه‌های او آشکار است. علاوه بر این، او را از نخستین خوانندگان سیاسی ایران نیز می‌دانند.
    در سال ۱۳۴۸، فرهاد ترانهٔ «مرد تنها» (با آهنگ اسفندیار منفردزاده و شعر شهیار قنبری) را برای فیلم رضا موتوری (ساختهٔ مسعود کیمیایی) خواند. این ترانه در سال ۱۳۴۹ هم‌زمان با نمایش فیلم، به صورت صفحهٔ موسیقی نیز پخش شد.
    او در زمستان ۱۳۵۷ ترانهٔ انقلابی “وحدت” معروف به “محمد” را اجرا کرد، اما پس از انقلاب تا سال ۱۳۷۲ اجازهٔ فعالیت هنری نداشت.
    پس از انقلاب، در سال ۱۳۶۹ آلبوم “خواب در بیداری” را منتشر کرد که شامل چند ترانهٔ فارسی و چند ترانهٔ انگلیسی بود. در این آلبوم، فرهاد خود پیانو می‌نواخت و سازندهٔ برخی از آهنگ‌ها نیز بود.
    در سال ۱۳۷۴ نیز اولین کنسرت خود پس از انقلاب را در شهر کلن برگزار کرد.

    نخستین آلبوم راک اند رول انگلیسی ایران

    وفات

    پس از پخش آلبوم «برف»، فرهاد قصد داشت کار جدیدی با عنوان «آمین» منتشر کند که در آن ترانه‌هایی از فرهنگ‌ها و زبان‌های گوناگون جهان قرار می‌گرفت. اما از مهرماه ۱۳۷۹ وضعیت سلامتی او رو به وخامت گذاشت. فرهاد به بیماری هپاتیت سی دچار بود و به دنبال مشکلات کبدی ناشی از این بیماری، در خرداد ۱۳۸۱ برای درمان به شهر لیل در فرانسه سفر کرد. او سرانجام در نهم شهریور همان سال، پس از دورهای که در کما به سر می‌برد، در بیمارستان درگذشت. سن او در زمان مرگ ۵۹ سال بود. پیکر فرهاد در سیزدهم شهریور در قبرستان تیه در پاریس به خاک سپرده شد. بعد از فوت او، مجموعه‌ای از کارهایش توسط مؤسسه نشر موسیقی نی‌داود منتشر شد و همچنین یک فیلم مستند درباره زندگی او ساخته و پخش گردید.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله آشنایی با کلید سل به شما کمک خواهد کرد.

  • آشنایی با بانو سیمین آقارضی

    آشنایی با بانو سیمین آقارضی

    سیمین آقارضی درمنی، موسیقیدان و نوازنده‌ی برجسته‌ی ساز قانون است. در ادامه‌ی این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با این هنرمند آشنا خواهید شد.

    بیوگرافی سیمین آقارضی

    سیمین آقارضی در آذرماه سال ۱۳۱۷ در تهران به دنیا آمد.
    او پس از اتمام تحصیلات ابتدایی، به هنرستان موسیقی رفت و آموزش جدی خود را از آنجا آغاز کرد.
    علاقه شدید او به موسیقی باعث شد از سنین کم، بعد از پایان دوره دبستان، وارد هنرستان موسیقی ملی شود. سپس نزد استادان برجسته موسیقی ایران به یادگیری این هنر ادامه داد.

    سیمین آقارضی

    سیمین آقارضی

    نام برخی از اساتید او:

    این هنرمند، ردیف‌های ویولن را به طور کامل نزد استاد بزرگ، ابوالحسن صبا آموخت و آموزش‌هایش را بر پایهٔ شیوهٔ هنرمند به یادگارمانده، محمود ذوالفنون بنا نهاد. او تنها بانوی کاملی است که مکتب این استاد بی‌همتا را به پایان رسانده است.

    او نواختن پیانو را نزد استاد جواد معروفی، قانون را نزد استاد مهدی مفتاح، آواز را از استاد غلامحسین بنان و تنبک را نیز نزد استاد حسین تهرانی فراگرفت.
    علاوه بر این سازها، با نواختن سازهایی مانند رباب، بربط، قیچک و کمانچه نیز به خوبی آشناست.

    این هنرمند با بسیاری از چهره‌های نامدار موسیقی ایران مانند پرویز یاحقی، علی تجویدی، حبیب‌الله بدیعی، همایون خرم، حسین تهرانی، یوسف یوسف‌زاده، سیروس حدادی، محمد موسوی، سیاوش زندگانی، امیرناصر افتتاح، آبتین اجلالی و دیگران هم‌نوازی و همکاری داشته است.

    او با ارکسترهای بزرگی همچون ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر خالقی به رهبری روح‌الله خالقی نیز همکاری کرده و در کنار استادان برجسته‌ای که نام بردیم، به اجرای برنامه پرداخته است.

    درگذشت

    سیمین آقارضی در روز دوشنبه، بیست و یکم دی ماه سال ۱۳۸۸ بر اثر پیری و بیماری، در سن ۷۱ سالگی چشم از جهان فروبست. پیکر او در قطعهٔ هنرمندان بهشت زهرا آرام گرفت.

  • شباهت ها و تفاوت های ساز قانون و سنتور

    شباهت ها و تفاوت های ساز قانون و سنتور

    شاید برای شما هم جذاب باشد که بین سازهای سنتور و قانون شباهت‌هایی وجود دارد و با دقت به آن‌ها می‌توانید این همانندی‌ها را ببینید. در این نوشته از وبلاگ آنبین می‌خواهیم این دو ساز را از نظر شکل و ساخت با هم بسنجیم و وجوه مشترک و تفاوت‌های ساز قانون و سنتور را مرور کنیم. تا پایان این مقاله با ما همراه بمانید.

    مقاله زندگینامه حسین گل‌گلاب،شاعر ترانه ای ایران منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    شباهت ها و تفاوت های ساز قانون و سنتور

    سنتور و قانون هر دو از سازهای قدیمی هستند. در ایران، نواختن سنتور از دیرباز تا امروز همیشه رایج بوده است. ساز قانون برای مدت‌های طولانی در کشور ما کمتر مورد توجه قرار داشت، اما در شصت سال گذشته دوباره به جمع سازهای موسیقی سنتی ایرانی بازگشته است.

    این دو ساز، ساختمان تقریباً یکسانی دارند و بخش‌های مشترکی در هر دو دیده می‌شود. در ادامه، با این بخش‌های مشترک و همچنین تفاوت‌های بین سنتور و قانون آشنا خواهیم شد.

    جعبه‌ صدا

    جعبه صوتی ساز سنتور از دو صفحه چوبی تشکیل شده که شکل آن‌ها به ذوزنقه‌ای با اضلاع برابر می‌ماند. در مقابل، جعبه صوتی ساز قانون نیز دو صفحه چوبی دارد، اما شکل این صفحات به ذوزنقه‌ای با یک زاویه قائمه شبیه است.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله آهنگساز جنگ ستارگان کیست ؟ را مطالعه کنید.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله تاثیرات درمانی موسیقی بر بدن مراجعه کنید.

    محل گره ها

    در بخش چپ ساز سنتور، ۷۲ میله فلزی کوچک وجود دارد. یک سر سیم‌های سنتور به این میله‌ها بسته می‌شود.
    اما در ساز قانون، جای این بست‌ها متفاوت است. آن‌ها در جعبه‌ای روی لبه سمت راست ساز قانون قرار گرفته‌اند.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه تاثیر موسیقی بر درک ریاضی.

    سیم ها

    سنتوری که بیشتر از همه می‌بینیم، ۷۲ سیم دارد. از این تعداد، ۳۶ سیم زردرنگ هستند که به صورت دسته‌های چهارتایی روی ۹ خرک در سمت راست ساز کشیده شده‌اند. ۳۶ سیم دیگر نیز به همین شکل، در دسته‌های چهارتایی روی ۹ خرک در سمت چپ قرار می‌گیرند.

    اما ساز قانون در مدل‌های گوناگونی ساخته می‌شود و تعداد سیم‌های آن می‌تواند از ۶۳ تا ۸۴ سیم باشد. این سیم‌ها معمولاً از جنس رودهٔ گوسفند یا نوعی نایلون هستند. در بیشتر انواع قانون، سیم‌ها در دسته‌های سه‌تایی کنار هم قرار می‌گیرند و با یکدیگر هم‌صدا کوک می‌شوند.

    گوشی

    در سازهای قانون و سنتور، هر سیم به یک گوشی متصل است. با چرخاندن کلید کوک، این گوشی‌ها می‌چرخند و سیم‌ها را کوک می‌کنند.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب موسیقی فیوژن چیست؟ را از دست ندهید.

    گوشی‌های سنتور ۷۲ عدد هستند و از جنس فلز ساخته شده‌اند. این گوشی‌ها در چهار ردیف در سمت راست ساز جای می‌گیرند. اما گوشی‌های قانون شکل دیگری دارند و مانند میخ‌های چوبی هستند. این گوشی‌ها در قسمت چپ ساز قانون نصب شده‌اند.

    خرک

    خرک در سنتور معمولی، یک قطعه چوب کوچک و گرد است که حدود دو سانتی متر ارتفاع دارد. هر سنتور معمولاً ۹ خرک در بخش راست و ۹ خرک در بخش چپ خود دارد و از روی هر خرک، چهار سیم به صورت گروهی گذر می‌کند. اما خرک ساز قانون متفاوت است؛ این خرک یک نوار چوبی باریک با ارتفاعی نزدیک به دو سانتی متر است که طول آن کمی از پهنای ساز کمتر می‌باشد. تمام سیم‌های قانون از روی این نوار چوبی یک‌پارچه عبور می‌کنند.

    صفحه رویی

    روی ساز سنتور، دو سوراخ تزئینی به شکل گل وجود دارد تا صدا از آن‌ها بیرون بیاید. ساز قانون هم روی صفحه خود، توری‌های چوبی مشبکی برای خروج صدا دارد. روی سنتور، دو ردیف نه‌تایی خرک قرار می‌گیرد و از روی هر خرک، چهار سیم عبور می‌کند. اما در ساز قانون، در بخش چپ آن ۲۷ میله کوچک برای تغییر صدا و ۸۱ گوشی کوک دیده می‌شود و در سمت راست ساز، تنها یک خرک وجود دارد.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره بیوگرافی محسن چاووشی بیابید.

    کلید کوک

    کلید تنظیم سنتور، یک ابزار فلزی به شکل حرف T است. در انتهای این وسیله، یک فرورفتگی کوچک و کم‌عمق ایجاد شده تا بتوان آن را روی گوشی‌های سنتور قرار داد و ساز را کوک کرد. اما ساز قانون، کلید مخصوص به خود را دارد که با کلید سنتور فرق می‌کند. در یک سر این کلید، سوراخی دقیقاً به اندازه‌ی سر گوشی‌های قانون تعبیه شده است.

    مضراب

    سنتور دو مضراب چوبی دراز دارد که حلقه‌ی آنها میان انگشت‌های شست، اشاره و وسطی نوازنده قرار می‌گیرد. اما مضراب ساز قانون یک حلقه‌ی پهن فلزی (مثلاً از جنس نقره) است که به بند دوم انگشت اشاره وصل می‌شود و درون این حلقه یک تیغه‌ی کوچک وجود دارد که برای نواختن و ضربه زدن به سیم‌ها از آن استفاده می‌کنند.

    شیطانک

    شیطانک در ساز سنتور، دو تکه چوب نازک و هم‌اندازه است که در دو سوی صفحه جلویی ساز کار گذاشته می‌شود. در ساز قانون نیز شیطانک وجود دارد، اما شکل آن متفاوت است و تنها یک قطعه چوب باریک است که میان پرده‌گردان‌ها و گوشی‌ها، در بخش چپ ساز قرار می‌گیرد.

  • آشنایی با استاد احمد عبادی، مبدع روش کوک نوین برای سه‌تار

    آشنایی با استاد احمد عبادی، مبدع روش کوک نوین برای سه‌تار

    احمد عبادی یکی از بزرگان موسیقی ایران و نوازنده‌ی چیره‌دست سه‌تار بود. در ادامه، در این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با زندگی و هنر این استاد نام‌آشنا آشنا می‌شویم.

    بیوگرافی استاد احمد عبادی

    احمد عبادی در سال ۱۲۸۵ خورشیدی در تهران به دنیا آمد.
    او از استادان بزرگ موسیقی ایرانی و نوازنده چیره‌دست سه‌تار بود. پدرش میرزا عبدالله فراهانی و پدربزرگش علی‌اکبر فراهانی، هر دو از بزرگان موسیقی بودند. احمد عبادی دایی هوشنگ سیحون، معمار نامدار ایرانی نیز هست.
    او روش تازه‌ای برای کوک سه‌تار ابداع کرد و سبک نوازندگی‌اش از دید بسیاری از کارشناسان، منحصربه‌فرد و ویژه است. با خوانندگانی مانند غلامحسین بنان همکاری داشت و محمدرضا شجریان از او به عنوان برترین استاد خود در موسیقی ایرانی یاد می‌کند.
    احمد عبادی آخرین بازمانده هنری از خاندانی است که گنجینه ارزشمند ردیف موسیقی سنتی ایران را برای نسل‌های بعد حفظ و منتقل کردند؛ گنجینه‌ای که می‌توان آن را اسطوره موسیقی ایران نامید.
    عبادی برای سال‌ها در وزارت پیشه و هنر به آموزش و پژوهش در زمینه موسیقی ایرانی و سه‌تار مشغول بود. او کنسرت‌های فراوانی در ایران و دیگر کشورها برگزار کرد تا موسیقی ملی ایران را به همگان بشناساند و این برنامه‌ها با استقبال فراوان دوستداران هنر روبرو شد.

    ابداع کوک‌های مختلف در سه تار

    از نوآوری‌های او در نواختن سه‌تار، می‌توان به ابداع کوک‌های گوناگون برای این ساز اشاره کرد که در آلبومی با نام «کوک سه‌تار» ارائه شده‌اند. همچنین، همکاری‌های هنری او با استادانی مانند غلامحسین بنان و محمدرضا شجریان در مجموعه‌ی برنامه‌ی «گل‌ها»، آثاری به یاد ماندنی خلق کرده است.

    سبک جدید نوازندگی سه تار

    عبادی در شصت سالی که با سه‌تار نواخت، بوی خوش موسیقی اصیل ایرانی را در هوا پخش کرد و احساسی‌ترین و گیراترین آهنگ‌های ردیف موسیقی را از خود به جا گذاشت. برخی از ضبط‌های قدیمی او هنوز موجود است که باید به شیوه‌ای درست از آنها بهره برداری کرد.

    یک بار عبادی از دوستانش درباره نواختن خود پرسید؛ چون در آن دوران امکان ضبط برنامه‌های رادیو وجود نداشت و همه اجراها زنده بودند. دوستانش گفتند گاهی اوقات نت‌ها به وضوح شنیده نمی‌شوند و با هم تداخل پیدا می‌کنند و این حالت خوبی ایجاد نمی‌کند. عبادی به فکر راه‌حلی برای این مشکل افتاد و در پایان، شیوه نواختن تک‌سیم را اختراع کرد که باعث دگرگونی در نوازندگی سه‌تار شد.

    استاد عبادی باور داشت که شخصیت خاص و شیوه درست نوازندگی سه‌تار رعایت نمی‌شود و بیشتر کسانی که این ساز را می‌نوازند، صدای واقعی سه‌تار از سازشان شنیده نمی‌شود. عبادی در نواختن سه‌تار سبک و روش ویژه‌ای داشت که کمتر کسی توانسته مانند آن را تقلید کند.

    مشخصه‌های بارز سبک استاد احمد عبادی

    برخی سبک منحصر به فرد نواختن او را به امکانات و تجهیزات ضبط صدا در دوره‌ی زندگی‌اش نسبت می‌دهند. استفاده از مضراب‌هایی که تنها بر یک سیم فرود می‌آید و نیز تکنیک دو مضراب، از ویژگی‌های آشکار سبک او به شمار می‌روند.

    از دیگر ویژگی‌های بارز ساز این استاد، بداهه‌نوازی‌های دلنشین، ویبره‌های کشیده و حرکت‌های لغزانی (گلیساندو) به جا و زیبا بود که به نوازندگی او جلوه‌ای ویژه می‌بخشید.

    یکی از نوآوری‌های او در نوازندگی سه‌تار، ابداع کوک‌های گوناگون برای این ساز بود که حاصل آن در آلبوم “کوک سه تار” ارائه شد. او به این نتیجه رسیده بود که برخی از این کوک‌ها با ماهیت سه‌تار سازگاری کاملی ندارند. بنابراین دو نوار آموزشی برای آموزش کوک سه‌تار منتشر کرد و در آنها برای گام‌های مختلف و حتی گوشه‌های گوناگون موسیقی، کوک‌های مناسب را معرفی نمود.

    عبادی برای سال‌ها در وزارت پیشه و هنر به آموزش و پژوهش در زمینه موسیقی ایرانی و ساز سه‌تار مشغول بود. او در مسیر شناساندن موسیقی ملی ایران، کنسرت‌های بسیاری در داخل و خارج از کشور، از جمله در فرانسه، ایتالیا، آلمان و اتریش اجرا کرد که با استقبال فراوان علاقه‌مندان به هنر روبرو شد.

    کوشش های احمد عبادی

    احمد عبادی سال‌های زیادی در وزارتخانه مربوط به هنر، به آموزش و پژوهش درباره موسیقی ایرانی و ساز سه‌تار مشغول بود. او برای شناساندن موسیقی اصیل ایران، برنامه‌های اجرای زنده بسیاری در داخل کشور و نیز در کشورهایی مانند فرانسه، ایتالیا، آلمان و اتریش برگزار کرد که با استقبال خوب علاقه‌مندان به هنر روبرو شد.

    وفات احمد عبادی

    احمد عبادی، استاد بزرگ موسیقی ایران، در سال ۱۳۷۱ خورشیدی و پس از یک دوره مبارزه سخت با بیماری، این جهان را ترک کرد.
    روحش شاد و یادش گرامی

  • آهنگ های ساده برای نواختن گیتار

    آهنگ های ساده برای نواختن گیتار

    برای کسانی که تازه وارد دنیای موسیقی شده‌اند، نواختن یک آهنگ کامل می‌تواند بسیار لذت‌بخش و انرژی‌بخش باشد. اگر شما هم در ابتدای این مسیر هستید و می‌خواهید گیتار زدن را یاد بگیرید، پیشنهاد می‌کنیم کار را با آهنگ‌های آسان و ملودی‌های ساده آغاز کنید. در این نوشته از وبلاگ آنبین، فهرستی از آهنگ‌های مناسب برای شروع نوازندگی گیتار را به شما معرفی می‌کنیم.

    آهنگ های ساده برای نواختن گیتار

    هدیه از سیاوش قمیشی

    ترانه زیبای «هدیه» یکی از آهنگ‌های ساده و به یاد ماندنی است که برای خیلی از ما خاطره‌انگیز و دلنشین است. ریتم بخش ملودی اصلی آن در دسته ریتم‌های ۶/۸ سنگین قرار می‌گیرد.

    ورژن آسان آهنگ تولدت مبارک

    آهنگ ساده بعدی که به شما یاد می‌دهیم، آهنگ معروف «تولدت مبارک» است. این ملودی زیبا را استاد انوشیروان روحانی ساخته و در گام دو ماژور تنظیم کرده‌اند.

     آهنگ گل گلدون من

    این آهنگ هم یادآور خاطرات خوب است و هم ملودی دلنشینی دارد. معمولاً با شروع پخش آن، بقیه افراد نیز همراه با شما شروع به خواندن می‌کنند.

    آهنگ شب طولانی از علی مولایی

    این ترانه در سال‌های گذشته بسیار محبوب شده و در شب زیبای یلدا نیز پخش می‌شود. شما هم می‌توانید با کمی تمرین، به سادگی آن را بنوازید.

    آهنگ خرچنگ های مردابی از حبیب

    این قطعه یکی از آهنگ‌های بسیار دلنشین است که درون‌مایه‌های ژرفی را نیز بیان می‌کند. این ترانه از آثار ماندگار موسیقی پاپ محسوب می‌شود و شمار فراوانی از علاقه‌مندان به موسیقی، مشتاق نواختن آن هستند.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، موسیقی و تاثیر آن بر ترشح دوپامین در مغز را از دست ندهید.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله موسیقی و تاثیر آن بر ترشح دوپامین در مغز ادامه دهید.

    اگه یه روز بری سفر

    این ملودی برای تمام کسانی که گیتار می‌نوازند شناخته‌شده است. اجرای آن ساده است و می‌توانید آن را برای همراهی و هم‌نوایی با دیگران نیز بنوازید.
     
     
     
     

    برای گسترش دانش خود، به مقاله بیوگرافی استاد نصرالله زرین پنجه سر بزنید.

  • مصاحبه آموزشگاه الهام با سینا صالحی، مدرس ویولن

    مصاحبه آموزشگاه الهام با سینا صالحی، مدرس ویولن

    سینا صالحی بنادکی از مدرسان جوان آموزشگاه آنبین است که در زمینه آموزش ویولن فعالیت می‌کند. در ادامه، گفت‌وگوی اختصاصی آموزشگاه موسیقی الهام با این مدرس را می‌خوانید.

    مصاحبه آموزشگاه  الهام با سینا صالحی، مدرس ویولن

    لطفا یک معرفی مختصر از خودتون برای ما داشته باشید.

    من سینا صالحی هستم. متولد سال ۱۳۷۹ و اهل شهر یزدم، ولی الان در تهران زندگی می‌کنم. نواختن ویولن را از سال ۱۳۸۷ شروع کردم و تا به امروز با گروه‌های موسیقی مختلفی مانند ارکستر آیسو، ارکستر فیلارمونیک تهران و همچنین بابک جهانبخش همکاری داشته‌ام.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره آشنایی با ساز مورین خور بیابید.

    در کنکور سال ۱۳۹۷، با کسب رتبه ۱۳، در رشته نوازندگی موسیقی جهانی دانشگاه تهران پذیرفته شدم و هم‌اکنون دانشجوی کارشناسی این دانشگاه هستم.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره ویژگی های میکروفون داینامیک بیابید.

    علاوه بر نوازندگی، به عنوان خواننده در اپرای تهران فعالیت دارم. همچنین در دو آموزشگاه موسیقی در تهران، ویولن و مبانی تئوری موسیقی را تدریس می‌کنم.

    چرا ساز ویولن رو به عنوان ساز اصلی خودتون انتخاب کردید؟

    من خودم ویولن را انتخاب نکردم؛ در واقع خانواده‌ام و به ویژه پدرم اصرار کردند که این ساز را بنوازم. اما امروز از این تصمیم بسیار راضی و از آن‌ها سپاسگزارم. این موضوع نشان می‌دهد که کودکان در ابتدای مسیر، به دلیل آشنایی نداشتن با سازهای مختلف، شاید نتوانند انتخاب درستی انجام دهند و خانواده‌ها می‌توانند در این زمینه کمک بزرگی برای آن‌ها باشند.

    فکر می کنید انتخاب موسیقی چه تاثیری در زندگی شما داشته؟

    وقتی پا به دنیای هنر می‌گذارید، نگاهتان به چیزها عوض می‌شود. البته نگرش هر کس به عوامل مختلفی بستگی دارد، به ویژه به چیزهایی که می‌آموزد و تجربه می‌کند. اما حضور در این فضا تأثیر زیادی دارد.
    همچنین این تجربه به من کمک کرد تا صداها، طبیعت و چیزهای اطرافم را به شکلی تازه درک کنم و از آنها لذت ببرم.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب نکات مهم برای شروع آواز یا خوانندگی را از دست ندهید.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله نکات مهم برای کشف استعداد موسیقی در کودکان را مطالعه کنید.

    برای مطالعه بیشتر، به اصطلاح موومان به چه معناست؟ سری سر بزنید.

    چند سال هست که در آنبین تدریس می کنید؟

    من از ابتدای زمستان سال ۱۳۹۹، کار تدریس خود را در آموزشگاه الهام شروع کردم.

    مقاله آشنایی با ساز کهن و حماسی نقاره منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً نقاره زنی چیست؟ را بخوانید.

    از ابتدا به تدریس فکر می کردید؟چرا تدریس رو انتخاب کردید؟

    بله، بدون شک. آموزش بخشی ضروری از راه هر نوازنده‌ای است. برای من بسیار اهمیت داشت که در فضای ناسالم آموزش ویولن در ایران، بتوانم شاگردانی باسواد و ماهر پرورش دهم و چیزهایی را که در این سال‌ها از استادان خود یاد گرفته‌ام، همراه با تجربیات شخصی‌ام، با آنان در میان بگذارم.

    در مدت زمان تدریستون خاطره جالب یا آموزنده ای دارید که برامون بگید؟

    لذت بچه‌ها هنگام یادگیری برای من شیرین‌ترین خاطره است. تفاوت سن هنرجوهایم هم از چیزهای جالب دیگر است. من در حال حاضر هنرجوهایی دارم از یک کودک هفت ساله تا یک فرد هشتاد و پنج ساله!
    و یک نکته مهم: تغییرات کوچک، بسیاری از گرفتگی‌ها و خشکی‌های بدن هنگام نوازندگی را برطرف می‌کند.

    چه ویژگی آنبین باعث شد این آموزشگاه رو برای تدریس انتخاب کنید؟

    من پیش از این با مدیریت آموزشگاه، سرکار خانم دارا و همسر گرامی‌شان آشنا بودم و از دوستان قدیمی من هستند. اما آموزشگاه الهام، یک مرکز آموزشی با پیشینه‌ای طولانی است که فضایی کاملاً تخصصی و جدی دارد. به طور شخصی، از حضور و فعالیت در این محیط بسیار راضی هستم و برایم لذت‌بخش است.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب آشنایی با ساز ماندولین را بخوانید.

    چه پیشنهادی برای افرادی که به تازگی  می خوان موسیقی رو شروع کنن دارید؟

    حتماً ابتدا به وب‌سایت آموزشگاه سر بزنید و با سازهای متنوعی که در آنجا آموزش داده می‌شود آشنا شوید. سپس در یوتیوب، قطعات مختلفی که با این سازها اجرا شده را تماشا کنید. در پایان، با مربیان سازهایی که به آن‌ها علاقه‌مند شده‌اید گفت‌وگو کنید و درباره‌ی ویژگی‌های آن ساز، قیمت خرید، فرصت‌های شغلی آینده و دیگر نکات لازم پرسش کنید.

    در این مقاله معرفی ساز کنترباس اطلاعات مفیدی آمده است.

     
    ممنون از شما استاد عزیز که وقتتون رو در اختیار ما قرار دادید
     
     

  • علی‌نقی وزیری، پدر موسیقی‌ جدید ایران‌ پس‌ از انقلاب‌ مشروطه‌

    علی‌نقی وزیری، پدر موسیقی‌ جدید ایران‌ پس‌ از انقلاب‌ مشروطه‌

    استاد علی‌نقی وزیری در نهم مهرماه سال ۱۲۶۵ متولد شد. او که با نام کلنل وزیری شناخته می‌شود، از چهره‌های سرشناس و تأثیرگذار موسیقی ایران به شمار می‌رود. وزیری از پیشتازان ساخت آهنگ برای اجرا با ارکستر به سبک موسیقی ایرانی بود. در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با زندگی و کارهای این استاد بزرگ آشنا خواهید شد.

    بیوگرافی علی‌نقی وزیری

    این وزیر در شهر تهران متولد شد. به لطف پدرش، در سال‌های نوجوانی به ارتش پیوست و از همین راه با موسیقی نظامی آشنا گردید. هرچند که سال‌های زیادی از زندگی خود را در مقام‌های گوناگون نظامی گذراند و حتی به درجه سرهنگی نیز رسید، اما عشق و علاقه‌اش به موسیقی در نهایت بر علاقه‌اش به کارهای نظامی پیروز شد و بخش عمده عمر خود را وقف موسیقی کرد. او از فارغ‌التحصیلان مدرسه سن لوئی در تهران به شمار می‌رفت.

    مبدع روشی برای نت نویسی

    علینقی وزیری به دلیل تأثیرات عمیقی که بر موسیقی سنتی ایران گذاشت، مشهور است. از کارهای مهم او می‌توان ابداع روشی برای نت‌نویسی و تنظیم ردیف موسیقی ایرانی را نام برد. نام او همواره در دنیای موسیقی ایران بر سر زبان‌ها بوده است.

    در نگاه تاریخ، او چهره‌ای بحث‌برانگیز بوده است. برخی او را نوآور و آزادی‌بخش می‌دانند و برخی دیگر او را تحریف‌کننده و گمراه. اما آنچه مسلم است، او نقشی کلیدی و بی‌همتا در جریان‌های موسیقی سده اخیر ایران ایفا کرده است. او از بازیگران اصلی در ایجاد تغییرات اولیه در موسیقی بود و نماد بارز نظامی تثبیت‌شده‌ای به شمار می‌رفت که در میانه همان قرن، معترضان بسیاری در برابر آن ایستادند.

    وی در سن سی و یک سالگی به مدت پنج سال در شهرهای پاریس و برلین زندگی کرد و به یادگیری و کسب تجربه در دانش رایج موسیقی غرب مشغول شد.
    وزیری در سال ۱۳۰۲ پس از بازگشت به ایران، مدرسه عالی موسیقی را بنیان گذاشت و کارهایی مانند چاپ کتاب‌های گوناگون، برگزاری کنسرت و ضبط صفحه‌های گرامافون را انجام داد.
    او در این دوران به پژوهش درباره موسیقی پرداخت و پس از چندی، هیئت علمی دانشگاه تهران او را به عنوان استاد رشته هنر و زیباشناسی برای تدریس در دانشگاه برگزید.
    وزیری پس از شهریور ۱۳۲۰ مسئولیت مدیریت اداره موسیقی کشور، مجله موسیقی و همچنین اداره رادیو را بر عهده گرفت؛ اما به دلیل برخورد با مشکلات و کارشکنی‌ها، به دانشگاه بازگشت و تا پایان عمرش به آموزش مشغول بود.

    پدر موسیقی‌ جدید ایران‌ پس‌ از انقلاب‌ مشروطه‌

    وزیری پیشگام و بنیانگذار موسیقی نوین ایران پس از انقلاب مشروطه است و می‌توان او را پدر موسیقی جدید ایران دانست. او در ساخت و تنظیم نخستین سرود ملی جمهوری اسلامی ایران نیز نقش داشت.

    استاد وزیری نخستین کتاب آموزشی موسیقی ایرانی با روش علمی را با نام «شیوه‌نامه تار» نوشت. او نت‌نویسی را در موسیقی سنتی ایران رواج داد و دو علامت عرضی «سری» و «کرن» را برای همین کار ابداع کرد. وزیری برای نخستین بار، ردیف موسیقی ایرانی را به صورت نوشته و نت ثبت کرد و از این راه و همچنین با تربیت شاگردان بسیار، تأثیری پایدار بر موسیقی سنتی ایران گذاشت.

    دستاورد سال‌ها آموزش پرشور کلنل، پرورش شاگردانی بود که بعدها بسیاری از آنان به ستون‌های محکم موسیقی ایرانی تبدیل شدند. از میان مهم‌ترین این شاگردان می‌توان از استادانِ روانشاد ابوالحسن خان صبا، روح‌الله خالقی، موسی معروفی و اسماعیل مهرتاش نام برد.

    کلنل وزیری علاوه بر آهنگسازی، نوازندگی تار و نوشتن و آموزش موسیقی، گاهی آواز نیز می‌خواند و صفحه‌هایی با صدای او ضبط شده است.

    درگذشت

    استاد علی‌نقی وزیری سرانجام در هجدهم شهریور ماه سال ۱۳۵۸، در سن نود و دو سالگی چشم از جهان فروبست.

  • آشنایی با مفهوم پاساژ در موسیقی

    آشنایی با مفهوم پاساژ در موسیقی

    پاساژ در موسیقی به بخشی از یک قطعه گفته می‌شود که مانند یک گذرگاه یا مسیر است. این بخش گاهی می‌تواند به تنهایی و مستقل معنا داشته باشد و گاهی نیز بخشی از یک کل بزرگ‌تر است. در واقع، پاساژ به معنای “گذر” یا “مسیر عبور” است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آنبین، بیشتر با کاربرد و مفهوم پاساژ در موسیقی آشنا خواهید شد.

    مفهوم پاساژ در موسیقی

    در آموزش موسیقی، پاساژ (بدون در نظر گرفتن مفهوم تخصصی‌تر آن) به بخشی از یک قطعه موسیقی گفته می‌شود که مانند یک پل، دو قسمت مهم آهنگ را به هم وصل می‌کند.
    گاهی این واژه به بخش‌هایی از قطعه اشاره دارد که بیشتر برای نمایش مهارت و چابکی نوازنده است تا بیان ایده یا خلاقیت موسیقایی.
    به عنوان مثال، اجرای یک سری نت پشت سرهم مانند یک گام یا آرپژ در میان قطعه را می‌توان یک پاساژ نامید. در واقع، پاساژ دو بخش اصلی موسیقی را با حرکتی پیوسته و ردیفی از نت‌ها به هم متصل می‌کند.
    معنای دیگر پاساژ در دانش هارمونی، درک و دریافت است. در این نگاه، نت پاساژ، حرکتِ پرشی را به حرکتی آرام و قدم‌به‌قدم تبدیل می‌کند.
    گاهی پاساژها حالت نمایشی و تکنیکی پیدا می‌کنند که نوازنده از آن برای نشان دادن تسلط خود استفاده می‌کند.
    در موسیقی ردیف نیز، گذرها یا پاساژها معمولاً برای ایجاد ارتباط بین دو جمله یا دو گوشه موسیقی به کار می‌روند.
    به گفته یکی از موسیقیدانان بزرگ، پاساژها برای موسیقی پاپ مانند سقف برای یک خانه هستند.
    در واقع، پاساژ تغییری است که در بخش‌های ریتم (درام) یا ملودی یک قطعه ایجاد می‌شود تا فضای آهنگ را از یکنواختی خارج کند.

    برای مطالعه بیشتر، به با اصطلاح فرم سونات آشنا شوید سری سر بزنید.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله فوگ فرمی مهم و بنیادی در موسیقی باروک را مطالعه کنید.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله پوئم سمفونی «تختی» بیانگر زندگی جهان پهلوان تختی را مطالعه کنید.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله ماجرای آهنگ یکشنبه غم انگیز چیست؟ را مطالعه کنید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی با طریقه کوک کردن سیم های تار.

      اصولا پاساژ ها به دو گونه هستند:

    ۱ – پاساژ ریتمی: این نوع پاساژ طوری طراحی می‌شود که ریتم اصلی قطعه (مخصوصاً درام‌ها) را تغییر دهد و رایج‌ترین نوع پاساژ محسوب می‌شود.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله آشنایی با استاد کیوان ساکت ادامه دهید.

    ۲ – پاساژ ملودیک: در این نوع، پاساژ به شکلی ساخته می‌شود که ریتم یا هارمونی بخش‌های همراهی‌کننده قطعه را دگرگون کند.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، کنترپوآن به مثابه روشنگری کلاسیک را از دست ندهید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه تاریخچه سرود ملی ایران.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله چرا هنگ درام گران است؟ به شما کمک خواهد کرد.