دسته: آموزش های هنری

  • رهبر ارکستر، پدر بیان موسیقی

    رهبر ارکستر، پدر بیان موسیقی

    در برخی از کنسرت‌های موسیقی، شخصی را روی صحنه می‌بینید که با حرکت دستانش، نوازندگان را راهنمایی می‌کند. اما این شخص چه کسی است و چه نقشی دارد؟ در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با رهبر ارکستر، کسی که نقش اصلی را در هماهنگی و بیان موسیقی دارد، آشنا خواهید شد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، پنج اشتباه رایج گیتاریست ‌ها را از دست ندهید.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله تحریر در موسیقی به چه معناست؟ سر بزنید.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره آشنایی با ساز ترومبون،تاریخچه و کاربرد آن بیابید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب شمشال مادر سازهای بادی را از دست ندهید.

    رهبر ارکستر به چه کسی گفته میشود؟

    رهبر موسیقی کسی است که هدایت یک گروه یا ارکستر را هنگام اجرا بر عهده دارد. او مسئولیت راهنمایی نوازندگان و خوانندگان را دارد تا قطعه موسیقی به شکلی هماهنگ و دقیق اجرا شود. به این هنر و روش هدایت گروه، رهبری گفته می‌شود.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب زندگینامه یوهان سباستیان باخ را از دست ندهید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله بیوگرافی یانی ، نابغه روانشناس را مطالعه کنید.

    وظیفه رهبر

    کار رهبر فقط این نیست که چوب‌دستی خود را تکان دهد و یک اجرای خوب روی صحنه ارائه کند و سپس برود. بلکه نخستین وظیفه رهبر، ارتقای سطح گروه است. رهبر باید نوازندگان یا خوانندگان را در اجرای یک قطعه موسیقی، از نظر سرعت و دقت، به گونه‌ای رهبری کند که اجرایی درست، کامل و شایسته ارائه دهند.

    رهبر باید سازها یا صداهای گوناگون را به تعادل برساند، طوری که مثلاً هیچ نوازنده یا خواننده‌ای صدای ساز یا آواز خود را نسبت به دیگران خیلی بلند یا خیلی ضعیف اجرا نکند.

    برای گسترش دانش خود، مقاله بیوگرافی گوستاو ماهلر ،عاشق دلشکسته دنیای موسیقی را مطالعه کنید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب سوئیت ،مجموعه‌ای از چند موومان الهام گرفته از رقص را از دست ندهید.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله آشنایی با ساز کوبه ای تانگ درام یا هپی درام مراجعه کنید.

    مقاله آشنایی با ساز داربوکا، تنبک خارجی حاوی اطلاعات جامعی است.

    رهبر ارکستر باید با تمام سازهای ارکستر آشنا باشد و بداند هر کدام از این سازها چگونه می‌توانند صداهای مختلفی تولید کنند.

    هدف اصلی یک رهبر، ارائه قطعه‌ای است که به‌عنوان یک کل یکپارچه شناخته شود و تا جای ممکن با ایده‌ها و مقصودی که رهبر در ذهن دارد هماهنگ باشد. ارکسترها، گروه‌های کر و دیگر دسته‌های موسیقی معمولاً رهبر دارند.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله بهترین آموزشگاه هنگ درام در شرق تهران را مطالعه کنید.

    دستور چگونگی اجرای یک اثر موسیقی، از طریق اشاره‌ها و حرکت‌های بدنی رهبر ارکستر — که به صورت قراردادی بین‌المللی پذیرفته شده — به نوازندگان منتقل می‌شود.

    چوب رهبر 

    چوب رهبری، یک چوب نازک و دراز است که هنگام سکوت ارکستر، از آن برای دادن فرمان به نوازندگان استفاده می‌شود.
    از حدود آغاز سده پانزدهم میلادی، برای راهبری گروه‌های کر، از چند صفحه کاغذ لوله‌شده به نام «سل فا» (این واژه برای روش آموزشی «سلفژ»* هم به کار می‌رود) کمک می‌گرفتند. اما به مرور، یک چوب کوتاه جای آن را گرفت که رهبر با کوبیدن آن روی میز و هم‌زمان ضربه‌زدن پا به زمین، وزن‌های موسیقی را در تمرین‌ها نشان می‌داد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً آیا جنس فرت ها درگیتار از نقره است؟ را بخوانید.

  • نخستین زنی که رهبر ارکستر ایران شد که بود

    نخستین زنی که رهبر ارکستر ایران شد که بود

    اگر بخواهیم یکی از رویدادهای زیبا و به یاد ماندنی در دنیای موسیقی ایران را نام ببریم، بدون شک می‌توانیم به شهریور ماه سال ۱۳۹۷ اشاره کنیم. در هشتمین روز این ماه، برای اولین بار در تاریخ اجراهای ارکستری ایران، چوب رهبری ارکستر ملی ایران توسط یک بانوی موسیقیدان ایرانی در دست گرفته شد؛ نزهت امیری. در ادامه این نوشته از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام، بیشتر با این بانوی پیشرو و نخستین زنی که رهبری ارکستر ملی ایران را بر عهده گرفت، آشنا می‌شویم.

    بیوگرافی نزهت امیری

    نزهت امیری در بیست و دوم آذرماه سال ۱۳۳۹ به دنیا آمد. در سال‌های کودکی، با ساز «ملودیکا»ی برادر بزرگش نخستین بار موسیقی را تجربه کرد و پس از چندی، با گوش دادن به آهنگ‌ها، می‌توانست آن‌ها را با همین ساز بنوازد. وقتی سیزده ساله بود به تهران رفت. اولین استاد موسیقی او، آموزگار پیانویی به نام «میری» بود.

    سپس در کلاس‌های پرویز منصوری پذیرفته شد و برای سال‌ها از دانش او در زمینه‌هایی مانند تئوری موسیقی، هارمونی، کنترپوان و ارکستراسیون بهره برد. «محمد رضا درویشی» نیز به او فرم و آنالیز موسیقی و «هوشنگ کامکار» سلفژ آموختند.

    پس از اتمام دبیرستان، به دلیل آغاز انقلاب فرهنگی و بسته شدن دانشگاه‌ها و مراکز آموزشی موسیقی، نتوانست تحصیلاتش را بلافاصله ادامه دهد.

    او از سال ۱۳۵۸ نواختن ساز «سه‌تار» را نزد «فرخ مظهری» شروع کرد و سپس نزد «حسین علیزاده» این راه را پی گرفت. در سال ۱۳۶۸ به دانشگاه هنرهای زیبای دانشگاه تهران وارد شد و دوره لیسانس موسیقی را با راهنمایی استادانی چون «فرهاد فخرالدینی» به پایان رساند.

    در این مقاله مصاحبه آموزشگاه الهام با سینا صالحی، مدرس ویولن اطلاعات مفیدی آمده است.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله آهنگ های ساده برای نواختن گیتار به شما کمک خواهد کرد.

    امیری با تشویق «شریف لطفی» به ادامه تحصیلات عالی پرداخت و در سال ۱۳۸۲ در مقطع کارشناسی ارشد آهنگسازی از دانشگاه هنر فارغ‌التحصیل شد. سپس زیر نظر حسین دهلوی، به تدریس درس‌های «تلفیق شعر و موسیقی» او و همچنین «مبانی و اصول اجرا» و «آواز جمعی» در همان دانشگاه مشغول شد.

    روزنامه گاردین در سال ۱۳۹۶ در گزارشی، از نزهت امیری با عنوان «زن تابوشکن موسیقی ایران» نام برد.

    نخستین زنی که رهبر ارکستر ایران شد که بود

    اجرای نخستین زن رهبر

    کنسرت او در تالار وحدت با استقبال بسیار زیادی از سوی مردم ایران روبرو شد. روزنامه قانون به مناسبت همین اجرا با او مصاحبه کرد و عکسش را با این تیتر روی جلد خود چاپ کرد: «حتی به اندازه یک کارگر ساختمانی هم درآمد ندارم».
    شبکه تلویزیونی «پرس‌تی‌وی» که برنامه‌هایش به زبان انگلیسی است، از کنسرت او گزارش داد، اما محدودیت‌ها برای پخش در شبکه‌های داخلی تلویزیون همچنان وجود دارد. به عنوان مثال، گروه موسیقی «پالت» یک بار در اعتراض به نشان ندادن سازها در تلویزیون، نواختن ساز را به صورت نمایشی و بدون ساز واقعی اجرا کردند.
    او در این سال‌ها در گروه‌های موسیقی بزرگی مانند ارکستر مضرابی حسین دهلوی و گروه نغمه باران نواخته است. نزهت امیری موسیقیدانی است که سال‌های طولانی از زندگی خود را صرف آموزش و پژوهش در زمینه موسیقی کرده است.
    به گفته او، در همه بخش‌های موسیقی، کمبود برنامه‌ریزی و آموزش مناسب احساس می‌شود و به دلیل وجود برخی افراد که همیشه با موسیقی مشکل داشته‌اند، کار فرهنگی لازم در این زمینه انجام نشده است. البته مدیرانی هم هستند که با علاقه و دلسوزی برای پیشرفت و ماندگاری موسیقی تلاش می‌کنند.
    او را به عنوان تنها رهبر ارکستر زن ایرانی که در ایران زندگی می‌کند و از جمله نخستین زنان ایرانی در عرصه رهبری ارکستر می‌شناسند.
    امیری همچنین اولین زنی است که به عنوان رهبر مهمان با ارکستر ملی ایران همکاری کرده و در هشتم شهریور ماه سال ۱۳۹۷، این ارکستر را در تالار وحدت رهبری کرد. در این اجرا قطعات کنسرتینو برای سنتور و ارکستر، کنج مناجات، سربداران، بیژن و منیژه، ماهور برای ویولن و ارکستر، سرود گل، هزار دستان، اسمر و رقص دایره توسط نوازندگان ارکستر نواخته می شود.

    نخستین زنی که رهبر ارکستر ایران شد که بود

    حضورم تصادفی است

    نزهت امیری، انتخاب خود به عنوان رهبر ارکستر ملی را اتفاقی می‌داند و در این باره می‌گوید: «تقریباً به شکل تصادفی برای هدایت ارکستر انتخاب شدم. روزی برای کاری به تالار وحدت رفته بودم که مدیران محترم دفتر موسیقی و بنیاد رودکی، که پیش‌تر رهبری مرا دیده بودند، با نگاهی مسئولانه و قابل احترام، پیشنهاد رهبری ارکستر ملی یا ارکستر سمفونیک را به من دادند. من ارکستر ملی ایران را برگزیدم.»

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب آشنایی با استاد احمد عبادی، مبدع روش کوک نوین برای سه‌تار را از دست ندهید.

    این هنرمند موسیقی اضافه می‌کند:
    من اولین زنی هستم که هدایت ارکستر ملی ایران را بر عهده گرفته‌ام و تا امروز هیچ بانوی دیگری این سمت را نداشته است. متأسفانه در گذشته‌ی موسیقی کشورمان نیز هیچ رهبر ارکستر زنی وجود نداشته است.

    کاش شرایط طوری فراهم می‌شد که هنرمندان بسیاری، چه زن و چه مرد، امکان آموزش دیدن و انجام این کار را پیدا می‌کردند. بدون شک استعدادهای فراوانی وجود دارند و با ایجاد بسترهای آموزشی مناسب، می‌توان در تمام عرصه‌های موسیقی به موفقیت‌های بزرگی دست یافت.

  • آشنایی با سبک آلترنتیو راک

    آشنایی با سبک آلترنتیو راک

    وقتی پا به دنیای موسیقی می‌گذاریم، در واقع وارد قلمروی بی‌پایانی از صداها و احساسات می‌شویم. این دنیا با سبک‌های گوناگون و سازهای متنوع، هرگز به پایان نمی‌رسد و همیشه جایی برای کشف کردن دارد. هر سبک موسیقی گاهی خودش به تنهایی شکل می‌گیرد و گاهی هم از ترکیب یا تغییر سبک‌های دیگر به وجود می‌آید.
    در این نوشته از وبلاگ آنبین می‌خواهیم سبک «آلترنتیو راک» را به شما معرفی کنیم. پس پیشنهاد می‌کنیم تا پایان این مطلب با ما همراه بمانید.

    سبک آلترنتیو راک

    همانطور که پیش‌تر اشاره کردیم، در گسترهٔ بی‌پایان موسیقی، سبک‌های گوناگونی پشت سر هم خلق و معرفی می‌شوند. برخی از این سبک‌ها از دل یک سبک دیگر بیرون می‌آیند و ویژگی‌های مشترکی با آن دارند، اما به خاطر داشتن برخی خصوصیات ویژه و متفاوت، به یک سبک جداگانه تبدیل می‌شوند. یکی از این سبک‌ها، آلترناتیو راک نام دارد.

    آلترناتیو راک که گاهی به آن موسیقی آلترناتیو هم می‌گویند، در میانه‌های دههٔ ۸۰ میلادی و با الهام از موسیقی پانک راک پدید آمد. اما از نظر ساختار و ظاهر، به هیچ‌یک از سبک‌های پیش از خود شباهت نداشت؛ نه شکل و شمایل گروه‌های پانک را داشت و نه می‌شد آن را زیرشاخه‌ای از سبک‌های دیگر به حساب آورد. چون از جنبه‌های زیادی با موسیقی‌های قبلی فرق داشت، نام «آلترناتیو» به معنی «جایگزین» را برای آن انتخاب کردند.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله انواع چوب های مناسب برای ساز گیتار به شما کمک خواهد کرد.

    آشنایی با سبک آلترنتیو راک

    تعریف های سبک موسیقی آلترناتیو راک

    برای سبک موسیقی آلترناتیو راک یا راک آلترناتیو، تعاریف گوناگونی ارائه شده است. بعضی از متخصصان موسیقی، آن را یک سبک مدرن می‌دانند و برخی دیگر مانند منتقدان بریتانیایی، آن را موسیقی مستقل نامیده‌اند.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله اصطلاح موومان به چه معناست؟ به شما کمک خواهد کرد.

    در آمریکا نیز برای مدتی، این سبک با نام «کالج راک» شناخته می‌شد. امروزه همه این عنوان‌ها و تعریف‌ها به نوعی به این سبک موسیقی اشاره می‌کنند، اما هیچ‌کدام به تنهایی تعریف کاملی برای آلترناتیو راک محسوب نمی‌شوند.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله ریدیس فینگربورد یا شعاع صفحه انگشت‌گذاری چیست؟ مراجعه کنید.

    توصیه می‌کنیم این مطلب نقاره زنی چیست؟ را حتماً بخوانید.

    بعضی از طرفداران این سبک، بهترین تعریف برای آلترناتیو راک را این جمله می‌دانند: «هرآنچه که می‌خواهی خلق کن!»

    نمادی برای موسیقی زیر زمینی

    در واقع، واژه «آلترناتیو» در ابتدا نماد موسیقی مستقل و زیرزمینی بود. اما شاید گسترده‌ترین تعریفی که از این سبک موسیقی می‌توان ارائه داد این است: “هرچه دلت می‌خواهد خلق کن!” به هر شکلی که دوست داری احساساتت را نشان بده، خودت را بیان کن، بخند، گریه کن، چیزی بساز یا حتی از بین ببر! همین آزادی بی‌حد و مرز است که باعث شده قلمرو موسیقی آلترناتیو بسیار گسترده و شاید بی‌نهایت باشد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً آشنایی با ساز کهن و حماسی نقاره را بخوانید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب آشنایی با سازدهنی ترمولو را از دست ندهید.

    ویژگی‌های گروه‌های آلترناتیو

    گروه‌های موسیقی آلترناتیو راک معمولاً ویژگی‌های مخصوص به خود را دارند. برای مثال:

    گروه آمریکایی ۳۰ سکندز تو مارس از نشانه‌ها و نمادهای ویژه‌ای در کارهایش استفاده می‌کند.
    ترانه‌های این سبک اغلب با عرف و هنجارهای معمول جامعه متفاوت و چالش‌برانگیز است.
    گروه ایرلندی یوتو با زبان موسیقی خود، مخالفتش را با جنگ و بی‌عدالتی نشان می‌دهد.
    موسیقی آن‌ها معمولاً شامل ریف‌های گیتار با صدای دیستورشن (افکت صوتی خاص) است.
    یا مانند هادی پاکزاد (آهنگساز، خواننده و ترانه‌سرای سبک آلترنتیو راک که در سال ۹۷ خودکشی کرد) که دارای اندیشه‌ها، اشعار و کلامی نو و تازه بودند.

  • بهترین آموزشگاه ویولنسل در شرق تهران

    بهترین آموزشگاه ویولنسل در شرق تهران

    ویولن‌سل که گاهی به آن چلو هم می‌گویند، یک ساز زهی با چهار سیم است. نواختن آن با کشیدن آرشه روی سیم‌ها یا با زخمه زدن انجام می‌شود. این ساز در زبان‌های مختلف نام‌های مشابهی دارد و صدای آن عمیق، جذاب و بسیار دلنشین است. ویولن‌سل اندازه‌ای بزرگ و نسبتاً سنگین دارد؛ به همین دلیل نوازنده هنگام اجرا روی صندلی می‌نشینند و ساز را با کمک یک میله فلزی که در انتهای آن قرار دارد، روی زمین و بین پاهای خود ثابت نگه می‌دارد. اگر علاقه‌مند به یادگیری نواختن این ساز زیبا هستید و به دنبال یک آموزشگاه خوب ویولن‌سل در شرق تهران می‌گردید، پیشنهاد می‌کنیم خواندن این مطلب را ادامه دهید.

    آموزش ویلونسل

    یادگیری ویولن سل به دلیل قطعات متنوع و تکنیک‌های نسبتاً پیچیده آن، ساز ساده‌ای محسوب نمی‌شود. بنابراین آموزش اصولی و درست این ساز از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است. آموختن ویولن سل کار غیرممکن یا بسیار دشواری نیست، تنها به پشتکار، تمرین منظم و عشق به موسیقی نیاز دارد.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله  راه های تقویت صدای ساز ویلون  مراجعه کنید.

    آموزشگاه آنبین با بهره‌گیری از مدرسان متخصص و با تجربه در زمینه ویولن سل، استفاده از جدیدترین روش‌های آموزشی و فناوری‌های روز، دارا بودن سالن‌های تمرین فردی و گروهی، تجهیزات کامل موسیقی، برخوردی حرفه‌ای و احترام‌آمیز با هنرجویان برای ایجاد فضایی جذاب و درک عمیق‌تر موسیقی، و همچنین با اخذ مجوزهای رسمی از مراجع مربوطه، می‌تواند بهترین انتخاب برای یادگیری اصولی ساز ویولن سل باشد.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله آرشه یا کمانه چیست؟ ادامه دهید.

    علاوه بر این، شما می‌توانید از مشاوره رایگان موسیقی این آموزشگاه برای انتخاب ساز تخصصی مناسب خود بهره‌مند شوید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه مهارت خود را در نوازندگی پیانو بالا ببرید.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در آرمونیکا یا هارمونیکای شیشه ای ، ساز بدنام و کشنده! پیدا کنید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، میکروفن‌ دینامیک چیست؟ را از دست ندهید.

    اگر شما نیز به ساز ویولن سل علاقه دارید و قصد شروع یادگیری آن را دارید، حتماً به آموزشگاه آنبین، که بزرگ‌ترین و معتبرترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران است، مراجعه کنید. مطمئناً با دیدن فضای آموزشی و گفت‌وگو با مدرسان آن، در این آموزشگاه ثبت‌نام خواهید کرد و از انتخاب خود کاملاً راضی خواهید بود.

    برای گسترش دانش خود، مقاله درخت آوازه خوان در انگلیس را مطالعه کنید.

  • نکات مهم در مورد مضراب سنتور که باید بدانید

    نکات مهم در مورد مضراب سنتور که باید بدانید

    سنتور یکی از سازهای اصیل ایرانی است که شکلی ذوزنقه‌ای دارد. این ساز دارای سیم‌های زیادی است و نوازنده آن را با دو مضراب چوبی می‌نوازد. معروف‌ترین گونه سنتور، نوع ۹ خرک آن است که در مجموع ۷۲ سیم دارد. این سیم‌ها در دسته‌های چهارتایی قرار می‌گیرند و روی ساز ۱۸ گروه سیم دیده می‌شود. بدنه سنتور جعبه‌ای ذوزنقه‌ای است که نقش تقویت صدا را بر عهده دارد. در ادامه با نکات کلیدی درباره مضراب سنتور آشنا خواهید شد.

    نکات مهم در مورد مضراب سنتور

    از آنجا که مضراب بخش مهمی در نواختن ساز است، انتخاب یک مضراب خوب و مناسب بسیار اهمیت دارد. مضراب‌ها در نواختن سنتور نقش نهایی و کنترلی را ایفا می‌کنند و اگر به درستی انتخاب نشوند، می‌توانند روی کیفیت صدا تأثیر زیادی بگذارند.

    در این مقاله انواع چوب های مناسب برای ساز گیتار اطلاعات مفیدی آمده است.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله آشنایی با سازدهنی ترمولو سر بزنید.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله ریدیس فینگربورد یا شعاع صفحه انگشت‌گذاری چیست؟ مراجعه کنید.

    پس از خرید سنتور، اولین چیزی که در انتخاب مضراب باید به آن توجه کنید، جنس چوب آن است. مضراب‌ها قطعات حساسی هستند و باید از چوب درختی ساخته شوند که هم محکم باشد و هم رطوبت را به خود جذب نکند، زیرا جذب رطوبت باعث کج شدن و تاب برداشتن مضراب می‌شود.

    معمولاً برای ساخت مضراب از چوب‌هایی مانند گردو، عناب و انواع مرکبات استفاده می‌شود که از بهترین گزینه‌ها هستند. دلیل این انتخاب به ساختار چوب برمی‌گردد؛ هرچه بافت چوب فشرده‌تر و محکم‌تر باشد، مضراب ساخته شده از آن نیز بادوام‌تر و ظریف‌تر خواهد بود.

    نکات مهم در مورد مضراب سنتور

    مشخصات مضراب سنتور

    مضراب‌های سنتور دو چوب باریک هستند که برای نواختن این ساز از آن‌ها استفاده می‌شود. صدای سنتور با همین دو مضراب که طول آن‌ها حدود ۲۲ سانتی‌متر است، تولید می‌شود. هر مضراب از سه بخش اصلی تشکیل شده است:

    ۱ – حلقه مضراب: این قسمت شکل نیم‌دایره دارد و در انتهای آن یک برجستگی کوچک دیده می‌شود. نوازنده حلقه را با انگشت‌های شست، سبابه و میانی در دست می‌گیرد.

    ۲ – ساقه مضراب: این بخش، میله‌ای باریک است که بین حلقه و سر مضراب قرار دارد.

    ۳ – سر مضراب: این قسمت کمی پهن‌تر ساخته می‌شود و همان جایی است که به سیم‌های ساز برخورد می‌کند. از چند دهه قبل مرسوم شده که سر مضراب را با یک لایه پارچه ضخیم (که معمولاً به آن نمد می‌گویند) می‌پوشانند. این کار باعث می‌شود صدای ساز گرم‌تر و نرم‌تر شود. برای ساختن مضراب، چوب‌هایی مانند گردو، شمشاد و آزاد بهترین گزینه هستند.

    مضراب سنتور باید چه حالتی داشته باشد؟

    یک مضراب خوب باید چند ویژگی داشته باشد:

    ۱ – کمی خمیدگی مناسب داشته باشد.
    ۲ – وقتی به آن نگاه می‌کنید، صاف و بدون انحراف به نظر برسد.
    ۳ – وزن آن متعادل باشد؛ نه بیش از حد سبک و نه بیش از حد سنگین.
    ۴ – قسمتی که در دست می‌گیرید (دم مضراب) اندازه‌ی مناسبی داشته باشد؛ نه خیلی کوتاه و نه خیلی بلند.
    ۵ – حلقه‌ی آن طوری باشد که انگشت اشاره به راحتی داخل آن حرکت کند و گیر نکند.

  • نحوه گرفتن صحیح مضراب سنتور

    نحوه گرفتن صحیح مضراب سنتور

    سنتور یکی از سازهایی است که برای نواختن آن باید از مضراب استفاده کرد. اگر مضراب را به شکل درستی در دست نگیرید، هم دست شما اذیت می‌شود و هم صدای سنتور آنطور که باید زیبا نخواهد بود. به همین دلیل، روش صحیح در دست گرفتن مضراب سنتور اهمیت زیادی دارد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، این موضوع را به طور کامل بررسی کرده‌ایم. امیدواریم تا پایان این مطلب همراه ما باشید.

    نحوه گرفتن صحیح مضراب سنتور

    وقتی مضراب سنتور را در دست می‌گیرید، این نکات را رعایت کنید:
    – مضراب روی بند اول انگشت و کمی نزدیک به نوک انگشتان قرار می‌گیرد.
    – انگشت اشاره داخل حلقه مضراب قرار می‌گیرد. سه انگشت کوچک، انگشتری و وسطی زیر دسته مضراب می‌مانند و انگشت شست روی دسته مضراب و نزدیک به حلقه قرار می‌گیرد.
    – توجه کنید که انگشت اشاره باید کاملاً به حلقه مضراب چسبیده باشد و داخل حلقه آویزان نباشد. سه انگشت دیگر نیز زیر دسته مضراب و به هم چسبیده باشند تا دسته مضراب به آنها تکیه کند و ثابت بماند.

    نحوه گرفتن صحیح مضراب سنتور

    – انگشت شست باید دقیقاً در جای درست خود قرار گیرد و کوچک‌ترین جابجایی هم نداشته باشد.
    – انگشت شست باید طوری روی دسته مضراب باشد که آن را کاملاً ثابت نگه دارد و با حرکت انگشتان دیگر، خودش تکان نخورد.
    – اگر مضراب به خاطر حرکت انگشتان زیر آن بلغزد، این حالت اشتباه است.
    – حرکت مضراب حتماً باید از ناحیه مچ دست انجام شود.
    – اگر مضراب از بند اول انگشتان فاصله بگیرد و به بند دوم نزدیک شود، ممکن است به جای مچ، انگشتان حرکت کنند. این موضوع هنگام نواختن قطعات سریع با مترونوم مشکل ایجاد می‌کند، نگه‌داشتن مضراب سخت می‌شود و حتی ممکن است مضراب از دست رها شود.

    نحوه‌ی نگهداری از مضراب سنتور:

    پیشنهاد می‌شود مضراب را داخل جعبه مخصوص خودش نگه دارید. چون ساق مضراب بسیار نازک است، برای جلوگیری از کج شدن یا تاب برداشتن آن، بهتر است یک عدد رطوبت‌گیر داخل جعبه بگذارید. وجود رطوبت ممکن است باعث تغییر شکل مضراب شود.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه انواع پوست تنبک و مشخصات آن ها.

    توصیه می‌کنیم بیش از یک جفت مضراب داخل جعبه نگذارید. همچنین هیچ وسیله‌ای، حتی یک تکه کاغذ، روی مضراب قرار ندهید. مضراب را دور از دسترس کودکان نگه دارید و هنگام جابه‌جایی سنتور، حتماً مضراب را داخل جعبه بگذارید و همراه با آن حمل کنید.

    توصیه می‌کنیم این مطلب نکات مربوط به نگهداری پوست تنبک را حتماً بخوانید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب خلیفه میرزا آغه غوثی، پدر دف ایران را از دست ندهید.

    وقتی مضراب را در جعبه می‌گذارید، دقت کنید که در جعبه را با فشار محکم نبندید تا به مضراب آسیبی نرسد.

    برای مطالعه بیشتر، به  استاد حسین تهرانی، پدر معاصر ساز تنبک سری سر بزنید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب مصاحبه کیمیانیوز با فرهاد بادپا مدرس و موزیسین را از دست ندهید.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله نکات مهم در مورد پدال پیانو به شما کمک خواهد کرد.

  • بیوگرافی منوچهر چشم آذر

    بیوگرافی منوچهر چشم آذر

    منوچهر چشم آذر یکی از آهنگسازان و تنظیم‌کنندگان معروف ایران در زمان ماست. او هنرمندی بااستعداد و فعال در عرصه موسیقی به شمار می‌رود. در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، اطلاعات بیشتری درباره این هنرمند خواهید خواند و با کارهایش آشنا می‌شوید.

    بیوگرافی منوچهر چشم آذر

    منوچهر چشم آذر در بیست و سوم آذر سال ۱۳۲۳ در شهر اردبیل متولد شد. پدر و مادر او پس از پایان جنگ جهانی دوم از روسیه به ایران کوچ کردند. خانواده‌اش مدت کوتاهی در تبریز ساکن بودند و سپس وقتی او چهار سال داشت، به تهران نقل مکان کردند.

    او در خانواده‌ای رشد کرد که به طور کامل با دنیای موسیقی آشنا بودند. پدرش، اسماعیل چشم آذر، در شهر مسکو در ارکستر فیلارمونیک به عنوان نوازنده ویولن فعالیت می‌کرد. پدربزرگش نیز از دوستداران هنر موسیقی بود و ساز تار می‌نواخت. ناصر چشم آذر، برادر بزرگتر منوچهر، نیز از آهنگسازان و موسیقی‌دانان سرشناس ایران به شمار می‌رود.

    شروع علاقه  با ساز آکاردئون

    پدرش در ابتدا یک ویولن برایش خرید، اما پس از دو سه سال، او دیگر تمایلی به نواختن این ساز نداشت. سپس پدر یک آکاردئون برایش آورد و این بار، اشتیاق واقعی‌اش به موسیقی با این ساز برانگیخته شد. او برای یادگیری اصولی موسیقی، در هنرستان موسیقی ثبت‌نام کرد. او دو فرزند دارد؛ یک پسر و یک دختر. پسرش در ایران متولد شده و دخترش در کشوری خارجی به دنیا آمده است.
    در سن یازده سالگی (مصادف با ۱۳۳۴ خورشیدی)، پدرش او را در هنرستان عالی موسیقی تهران نام‌نویسی کرد. تحصیلات موسیقی خود را زیر نظر استادان بزرگی مانند یوسف‌زاده (که در آن زمان رهبر ارکستر و رئیس هنرستان عالی موسیقی بود)، کمال پورتراب (مدیر هنرستان در سال‌های ۱۳۵۰ تا ۱۳۵۲) و امانوئل ملیک اصلانیان (از استادان سرشناس دانشگاه تهران و هنرستان عالی موسیقی) ادامه داد. ساز تخصصی او در هنرستان، پیانو بود. همچنین برای چند سال به شکل خصوصی نزد استاد اصلانیان، شیوه کلاسیک نواختن پیانو را فرا گرفت.
    منوچهر چشم‌آذر از هفده سالگی در گروه‌های ارکستر کوچک برای برخی مراسم محلی برنامه اجرا می‌کرد و در آن زمان آکاردئون می‌نواخت. اگرچه تحصیلات رسمی او در زمینه موسیقی کلاسیک بود، اما با ورود به عرصه کاری در ایران، تصمیم گرفت بر روی موسیقی ایرانی تمرکز کند. در آن دوران، موسیقی ایرانی بیشتر به صورت همنوازی اجرا می‌شد و تنظیم آهنگ به شیوه امروزی در آن مرسوم نبود.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله آشنایی با استاد حسین دهلوی به شما کمک خواهد کرد.

    حضور در رادیو ملی ایران

    منوچهر چشم‌آذر برای سال‌های طولانی با رادیو ملی ایران همکاری داشت و در برنامه‌هایی مانند «شما و رادیو» و ارکستر پاپ رادیویی فعالیت می‌کرد. در آن دوران، چون گروه‌های ارکستر پاپ فرانسوی و اسپانیایی در تهران و رادیو برنامه اجرا می‌کردند، کار تنظیم و آهنگسازی قطعاتشان را خودشان انجام می‌دادند و در ایران کسی به‌صورت تخصصی به کار تنظیم موسیقی نمی‌پرداخت.

    همین موضوع باعث شده بود بیشتر خوانندگان سرشناس آن زمان که در رادیو برنامه داشتند، مانند عارف، ویگن، دلکش، روانبخش و بسیاری دیگر، تنظیم آهنگ‌هایشان را به افراد خارجی بسپارند.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً تفاوت موسیقی اصیل ایرانی و موسیقی غربی را بخوانید.

    فعالیت‌های پس از انقلاب منوچهر چشم‌ آذر

    او پس از انقلاب در آمریکا نیز بدون وقفه به فعالیت‌های هنری خود پرداخت. با توجه به درخواست شمار زیادی از شنوندگان ساکن لس‌آنجلس، برای چندین سال برخلاف تمایل شخصی‌اش، بیشتر وقت خود را صرف ساختن و تنظیم قطعات شاد (با وزن شش‌هشتم) کرد. از جمله کارهای شاد او در این سال‌ها می‌توان به آهنگ «تولد» با صدای اندی و آهنگ «تو عزیز دلمی» با خوانندگی منصور اشاره کرد.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله آشنایی با انواع سازهای بادی سر بزنید.

    البته او کارهای خود را تنها به قطعات شاد محدود نکرد. آلبوم «جان جوانی» با صدای ابی، یکی از تنظیم‌های موفق او در همین دوره به شمار می‌رود.
     
     
     

  • سبک موسیقی مینیمال به چه سبکی گفته می شود؟

    سبک موسیقی مینیمال به چه سبکی گفته می شود؟

    مینیمال به معنی مختصر، کوتاه و چکیده است. جنبش مینیمالیسم ابتدا در عرصه‌های موسیقی و هنرهای بصری پدیدار شد و پس از آن به ادبیات راه یافت و به شکل داستان‌های کوتاه و موجز ادامه مسیر داد. در این قسمت از وبلاگ آنبین، می‌خواهیم سبک موسیقی مینیمال را به شما معرفی کنیم.

    سبک موسیقی مینیمال

    موسیقی مینیمال ممکن است برای همه مردم جذاب نباشد، اما هر نت آن ارزشمند است و با بیانی ساده و بی‌آلایش پیش می‌رود. این سبک موسیقی فضایی برای تفکر به شنونده می‌دهد.
    هرچند موسیقی مینیمال فلسفه پیچیده‌ای را دنبال نمی‌کند، اما شنونده را به تأمل وامی‌دارد. وقتی به یکی از قطعه‌های آن با دقت گوش می‌دهید، گذر زمان را حس نمی‌کنید و این همان ویژگی مختصر و مفید بودن این سبک است.
    آثار هنرمندان مینیمالیست گاه به طور کاملاً تصادفی خلق می‌شدند و گاه از شکل‌های هندسی ساده و تکرارشونده سرچشمه می‌گرفتند. ساده‌گرایی نمونه‌ای از ایجاز و بی‌پیرایگی را در خود دارد و بیانگر سخن رابرت براونینگ است.
    مینیمالیسم در قالب‌های گوناگونی از طراحی و هنر به کار می‌رود، به ویژه در هنرهای تجسمی و موسیقی.

    برای مطالعه بیشتر، به بیوگرافی علی رهبری سری سر بزنید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه داستان عجیب مرگ موتسارت ،موسیقیدان نابغه.

    تاریخچه سبک مینیمالیسم

    جنبش مینیمالیسم در دنیای هنرهای غربی پس از پایان جنگ جهانی دوم شکل گرفت. این سبک هنری بیشتر توسط هنرمندان حوزه‌های تجسمی در آمریکا رواج یافت و در سال‌های پایانی دهه ۱۹۶۰ و آغاز دهه ۱۹۷۰ به اوج خود رسید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب شش نکته مهم برای یک تنظیم بهتر را از دست ندهید.

    برای مطالعه بیشتر، به موسیقی می تواند اعتماد به نفس شما را تقویت کند! سری سر بزنید.

    مقاله چرا دانستن گام ها در آواز مهم هستند؟ حاوی اطلاعات جامعی است.

    پیروان مینیمالیسم معتقدند که اگر از ترکیب‌های پیچیده و فریبنده دوری کنیم و به جای آن، از شکل‌های بسیار ساده و غالباً هندسی و موادی صنعتی استفاده نماییم، می‌توانیم به ذات و خلوصِ رنگ، فرم، فضا و جنس مواد دست پیدا کنیم.

    از چهره‌های سرشناس این مکتب می‌توان این هنرمندان را نام برد: دیوید اسمیت، دونالد جاد، ارنست تروا، سول لویت، کارل آندره، دن فلاوین، رابرت رایمن، رونالد بلادن و ریچارد سِرا.

    تعریف و ویژگی های موسیقی مینیمال

    در موسیقی‌ای که به سبک مینیمال ساخته می‌شود، منظور از سادگی و اختصار، به مواد اولیه و چارچوب کلی آن قطعه موسیقی برمی‌گردد.
    در هنرهای تجسمی مینیمال، شکل‌های هندسی پایه و ساده، عناصر اصلی اثر هستند؛ اما در موسیقی مینیمال، تعداد نتها، فاصله‌های بین آنها و همچنین میزان شدت صدا کاهش می‌یابد. همچنین آهنگسازانی که این سبک را دنبال می‌کنند، از به کار بردن الگوها و فرم‌های پیچیده موسیقی پرهیز می‌کنند.
    موسیقی مینیمال به طور کلی دارای ویژگی‌هایی مانند هارمونی‌های پایدار، ضرب‌های یکنواخت و مداوم، دگرگونی آرام و تدریجی در فرم اثر و تکرار بخش‌های کوتاه یا عبارت‌های موسیقیایی به عنوان ایده‌های اصلی است. این سبک ممکن است جنبه‌های دیگری مانند تغییر حالت گام موسیقی را نیز در بر داشته باشد.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله تعریف کلی مدولاسیون و نقش آن در موسیقی مراجعه کنید.

  • ژانر موسیقی به چه معناست ؟

    ژانر موسیقی به چه معناست ؟

    سبک یا ژانر موسیقی، یک عنوان قراردادی است که برای توصیف ویژگی‌های آهنگ‌هایی به کار می‌رود که در سنت‌ها یا مجموعه‌ای از قواعد مشترک، جای می‌گیرند.
    گاهی اوقات در گفتگوهای روزمره، این اصطلاح با فرم موسیقی یا سبک موسیقی اشتباه گرفته می‌شود؛ اما بهتر است این مفاهیم از هم جدا در نظر گرفته شوند و به جای هم استفاده نشوند.
    در ادامه این نوشته در وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام، بیشتر با این مفهوم موسیقایی آشنا خواهید شد.

    ژانر موسیقی به چه معناست

    موسیقی را می‌توان بر اساس گونه‌های مختلف، از جمله موسیقی مردم‌پسند یا غیرمذهبی، دسته‌بندی کرد. ویژگی هنری موسیقی باعث می‌شود این دسته‌بندی‌ها معمولاً سلیقه‌ای و گاه مورد بحث باشند و گاهی مرز بین گونه‌های مختلف کمرنگ یا مشترک شود.

    ژانر به گروه‌های مختلف هنر گفته می‌شود. این اصطلاح برای بخش‌های گوناگون ادبیات، فیلم، برنامه‌های تلویزیونی و موسیقی به کار می‌رود که درونمایه و موضوعات متفاوتی دارند. ممکن است یک اثر فقط در یک ژانر جای بگیرد، اما این نیز امکان دارد که به چند ژانر مختلف تعلق داشته باشد.

    ژانر موسیقی برای اشاره به انواع ویژگی های موسیقی

    واژه «ژانر موسیقی» برای دسته‌بندی و توصیف انواع مختلف موسیقی به کار می‌رود. این دسته‌بندی می‌تواند براساس ویژگی‌هایی مانند دوره تاریخی ساخت قطعه، سبک آن، سازهای مورد استفاده، نحوه نواختن آن سازها، شکل و کاربرد موسیقی، روش‌های آموزش و انتقال آن، راه‌های پخش و همچنین منطقه جغرافیایی پیدایش آن باشد. گاهی اوقات پیشینه فرهنگی و قومی آهنگساز نیز در تعیین ژانر موسیقی نقش دارد. امروزه یک تعریف واحد و سیستم کامل و مورد توافق همگان برای طبقه‌بندی ژانرهای موسیقی وجود ندارد.

    به طور کلی، اصطلاح ژانر در موسیقی به عواملی مانند سبک‌های موسیقایی، سازهای به کار رفته، شیوه اجرای آن سازها، منطقه جغرافیایی شکل‌گیری موسیقی، راه‌های یادگیری و گسترش آن و همچنین روش‌های پخش آن اشاره دارد.

    وقتی دوره تاریخی مبنای دسته‌بندی ژانرهای موسیقی قرار می‌گیرد، معمولاً از عناوینی مانند موسیقی قرون وسطی، موسیقی دوره رنسانس، موسیقی باروک، موسیقی دوره کلاسیک، موسیقی دوره رمانتیک، موسیقی قرن بیستم و موسیقی عصر سینما نام برده می‌شود.

  • آشنایی با ژانرهای محبوب موسیقی

    آشنایی با ژانرهای محبوب موسیقی

    در نوشته‌های قبلی، به طور مفصل به بررسی مفهوم ژانر یا سبک موسیقی پرداختیم. امروزه سبک‌های موسیقی گوناگونی رواج دارند که از میان آن‌ها می‌توان به جاز، هیپ‌هاپ، راک، رپ، بلوز، ریتم و پاپ اشاره کرد. به طور معمول، هر نوازنده یا خواننده‌ای، سبک و ژانر مورد علاقه خود را در موسیقی انتخاب می‌کند و همان مسیر را ادامه می‌دهد. در ادامه این نوشته در وبلاگ آنبین، با محبوب‌ترین سبک‌های موسیقی آشنا خواهید شد.

    برخی از سبک‌های موسیقی تنها برای مدت کوتاهی مورد توجه عموم قرار می‌گیرند و پایدار نمی‌مانند، اما برخی دیگر برای همیشه در تاریخ موسیقی ماندگار می‌شوند.

    از جمله ژانرهای رایج امروزی می‌توان این موارد را نام برد: جاز (Jazz)، هیپ‌هاپ (Hip-Hop)، رپ (Rap)، راک (Rock)، ریتم (Rhythm)، بلوز (Blues) و پاپ (Pop). همچنین بسیاری از افراد به موسیقی‌های الکترونیک علاقه‌مند هستند. معمولاً هر شخص، سلیقه و سبک دلخواه خود را در موسیقی دارد و آن را پیگیری می‌کند.

    ژانرهای محبوب موسیقی

    هر سبک موسیقی که مردم به طور گسترده از آن استقبال کنند (اما اغلب برای مدت زمان محدودی محبوب می‌ماند).

    موسیقی دیسکو (Disco):

    موسیقی دیسکو که در اواخر دهه هفتاد بسیار پرطرفدار شد، معمولاً با ضرب‌های پیوسته و قوی باس شناخته می‌شود. این سبک موسیقی به طور ویژه برای رقص در دیسکوها طراحی شده است.

    ماکومبا (Macumba):

    موسیقی رقصی که در برزیل بسیار پرطرفدار است، ریشه در آیین‌ها و مراسم مکتب فکری و دینی ماکومبا دارد.

    موسیقی پاپ (pop):

    موسیقی که جوانان عاشقش هستند. سبکی ملایم‌تر از راک اند رول با ریتم‌های متنوع‌تر و هماهنگی‌های آهنگین بیشتر که محور اصلی آن احساسات عاشقانه است.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله نحوه اجرای تحریر در آواز را مطالعه کنید.

    موسیقی نژادی (Ethnic Music)، موسیقی مردمی (Folk Music):

    موسیقی‌های بومی و کهن، که شناسنامه مشخصی از سازنده‌شان ندارند، بازتاب‌دهنده زندگی، احساسات و فرهنگ مردمان یک سرزمین هستند.

    موسیقی بالروم یا رقص (Ballroom):

    سبکی از موسیقی که مورد علاقه بسیاری است و ویژه اجرا و رقص در سالن‌های مجهز به آن می‌باشد.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله آشنایی با اصطلاح میزان در موسیقی را مطالعه کنید.

    موسیقی جاز (Jazz):

    موسیقی جاز در آغاز قرن بیستم از شهر نیواورلئان پا به عرصه گذاشت. این سبک موسیقی از آن زمان تاکنون راه درازی را پیموده و در قالب‌ها و شیوه‌های گوناگونی خود را نشان داده است.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آرپژ به چه معناست؟.

    موسیقی رپ (Rap)، موسیقی هیپ هاپ (Hip Hop):

    سبک موسیقی‌ای که در دهه‌های هشتاد و نود میلادی توسط سیاهپوستان آمریکایی شکل گرفت و در آن ترانه‌ها به صورت ریتمیک و پشت سر هم خوانده می‌شود. این سبک که رپ نام دارد، خود به گونه‌های مختلفی تقسیم می‌شود.

    موسیقی R and B، ریتم و بلوز (Rhythm and Blues):

    سبکی موسیقایی که از تلفیق بلوز و جاز پدید آمد و نوازندگان سیاه‌پوست در آمریکا خالق آن بودند. این سبک، از تأثیرگذارترین پایه‌گذاران موسیقی راک‌اند‌رول به شمار می‌رود.

    موسیقی راک اند رول (Rock and Roll)، موسیقی راک (Rock):

    یک سبک محبوب موسیقی که ریشه در دهه پنجاه میلادی دارد، از تلفیق ریتم و بلوز سیاه‌پوستان و موسیقی کانتری سفیدپوستان پدید آمد. موسیقی راک، گونه‌ای است که از راک اند رول سرچشمه گرفته است.

    موسیقی رگا (Reggae):

    موسیقی محبوبی که ریشه در جزایر هند غربی دارد. این جزایر بین آمریکای شمالی و آمریکای جنوبی قرار گرفته‌اند. این سبک موسیقی معمولاً با ضرب‌های قوی و تکرارشوندهٔ باس و همچنین صدای ناموزون گیتار شناخته می‌شود.

    اسکیفل:
    یک سبک موسیقی است که در دهه پنجاه میلادی رواج داشت. این سبک بر پایه موسیقی فولک آمریکایی شکل گرفته و با سازهایی مانند گیتار و سازهای کوبه‌ای مثل طبل و دایره اجرا می‌شود.