دسته: موسیقی

اگر سال‌هاست عشق به آواز در دل دارید، اما هنوز اولین قدم را برنداشته‌اید، این نوشته می‌تواند نقطه شروع خوبی برای شما باشد. در ادامه، چند انگیزه مهم و ساده برای یادگیری خوانندگی را با هم مرور می‌کنیم تا با انرژی و اطمینان بیشتری راه خود را آغاز کنید.

در صورت علاقه‌مندی، مطلب ساز پن فلوت ،سازدهنی سرخ‌پوستان را از دست ندهید.

در صورت علاقه‌مندی، مطلب گام در موسیقی چگونه نامگذاری می گردد ؟ را از دست ندهید.

دلایلی برای شروع خوانندگی

１. لذت ببرید!

لازم نیست خواننده شدن حتماً به معنای معروف و مشهور شدن باشد. آواز خواندن خودش به تنهایی کاری بسیار شیرین و مفرح است و می‌تواند یک سرگرمی عالی برای خودتان باشد. حتی می‌توانید این لذت را با دوستانتان تقسیم کنید و با هم بخوانید و آن را به تفریحی گروهی تبدیل کنید. یک نکته‌ی خوب دیگر هم این است که آواز خواندن، یک سرگرمی کاملاً رایگان و همیشه در دسترس است. هر زمان و هر کجا که دلتان بخواهد، می‌توانید آواز بخوانید و از آن نهایت لذت را ببرید.

در این مقاله دوتار ،سازی با فقط دو تار اطلاعات مفیدی آمده است.

برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب رهبر ارکستر، پدر بیان موسیقی را بخوانید.

برای مطالعه بیشتر، به سبک اکاپلا ، صدا سازی با دهان سری سر بزنید.

برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب آشنایی با یکی از مفاخر موسیقی سنتی ایرانی، نصرالله ناصح پور را بخوانید.

２. از آن به عنوان یک حرفه استفاده کنید

خوانندگی می‌تواند شغل اصلی شما شود؛ برای مثال، می‌توانید به عنوان خواننده هم‌صدا یا خواننده پشتصحنه کار کنید، به آموزش بپردازید یا حتی بدون دریافت دستمزد، به گروه‌های موسیقی ملحق شوید.

３. هیجانات‌تان را تخلیه کنید

خوانندگی راهی شگفت‌انگیز برای بیان احساسات و آزاد کردن هیجان‌های درونتان است. وقتی آهنگی غمگین می‌خوانید، می‌توانید ناراحتیتان را بیرون بریزید و وقتی آهنگ شادی می‌خوانید، انرژی مثبت خود را آزاد می‌کنید.

توصیه می‌کنیم حتماً مقاله آشنایی با سبک آلترنتیو راک را مطالعه کنید.

مقاله نخستین زنی که رهبر ارکستر ایران شد که بود منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

４. سلامت روحی‌تان را بهبود ببخشید

وقتی آواز می‌خوانید، تمام توجه‌تان به همین لحظه‌ی حال است. در نتیجه، نگرانی‌های مربوط به گذشته و آینده از یادتان می‌رود و اضطرابتان کمتر می‌شود. همچنین، آواز خواندن باعث ترشح ماده‌ای به نام دوپامین در بدن می‌شود که حال‌و‌هوایتان را بهتر می‌کند و از احساس افسردگی می‌کاهد.

５. قدرت جسمی‌تان را تقویت کنید

وقتی آواز می‌خوانید، در واقع ۶۴ ماهیچه مختلف از بدن شما به کار می‌افتند و توان بدنی‌تان به ویژه در قسمت‌های صورت و حنجره بیشتر می‌شود. خوانندگی مانند یک ورزش هوازی عمل می‌کند که ماهیچه‌های قلب، دیافراگم و صورت را تقویت می‌کند. همچنین این کار به قوی‌تر شدن گوش، بهبود مهارت‌های صوتی و تنفس بهتر کمک می‌کند. علاوه بر این‌ها، آواز خواندن باعث کاهش گرفتگی و تنش در ماهیچه‌ها نیز می‌شود.

برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب گام در موسیقی چیست؟ را بخوانید.

６. اعتماد به نفستان را بیشتر کنید

وقتی خوانندگی را آغاز می‌کنید، در واقع سفری زیبا و پرمعنا را شروع کرده‌اید. شاید در ابتدا چندان حرفه‌ای نباشید، اما رفته‌رفته پیشرفت خود را حس خواهید کرد. کم‌کم یاد می‌گیرید چگونه صدایتان را پرورش دهید و به آن عشق بورزید. در مهمانی‌ها و جمع‌های مختلف آواز می‌خوانید و نظرات دیگران را می‌شنوید. همه این تجربه‌ها، قدم‌به‌قدم اعتمادبه‌نفستان را بیشتر می‌کنند.

７. حال دیگران را خوب کنید

وقتی خواننده می‌شوید، احتمالاً در مهمانی‌ها و جمع‌های مختلف از شما خواهند خواست که برایشان آواز بخوانید. خوانندگی مانند یک کار خیر است که می‌تواند حال دیگران را بهتر کند، آن‌ها را شاد کند و برای چند لحظه، نگرانی‌هایشان را از یاد ببرد.

حتماً برای شما هم پیش آمده که اصطلاح “گوش مطلق” را در مورد یک نوازنده شنیده باشید. اما این توانایی واقعاً به چه معناست؟ در این نوشته از وبلاگ آنبین، با هم بررسی می‌کنیم که این ویژگی خاص چیست و چگونه عمل می‌کند.

انواع

پیش از آن که به توضیح معنای گوش مطلق بپردازیم، لازم است با انواع آن آشنا شویم. گوش مطلق به دو دسته اصلی تقسیم می‌شود: مطلق و نسبی. نوع مطلق معمولاً یک توانایی ذاتی و بسیار کمیاب است. در مقابل، نوع نسبی آن شایع‌تر است و افراد می‌توانند با تمرین و تکثیر به آن دست یابند.

گوش ابسولوت مطلق چیست؟

اصطلاح “گوش مطلق” برای اولین بار در قرن نوزدهم میلادی توسط پژوهشگران انگلیسی و آلمانی به کار برده شد. این اصطلاح به مجموعه‌ای از مهارت‌ها در زمینه درک صدا و موسیقی اشاره دارد. کسانی که این قابلیت را دارند می‌توانند بلافاصله پس از شنیدن یک نت موسیقی روی هر سازی، آن را شناسایی کنند و دقیقاً همان نت را بخوانند یا اجرا کنند. این افراد قادرند با شنیدن یک قطعه موسیقی، تُنالیته اصلی آن را تشخیص دهند، تمام آکوردهای به کار رفته را شناسایی کنند و گام قطعه را درک کنند. حتی وقتی صداهای معمولی مانند بوق خودرو یا زنگ تلفن را می‌شنوند، می‌توانند گام آن صدا را تعیین کنند.

تنها حدود یک درصد از مردم جهان از این قابلیت برخوردارند؛ یعنی از هر ده هزار نفر، تنها یک نفر دارای گوش مطلق است. با این حال، پژوهشی که در سال ۲۰۱۹ انجام شد نشان داد که در بین دانشجویان موسیقی، این میزان به چهار درصد می‌رسد.

ساختار دستگاه شنوایی افرادی که گوش مطلق دارند، با دیگران تفاوتی ندارد. تفاوت اصلی در شیوه پردازش فرکانس‌های صوتی در مغز و همچنین قدرت حافظه شنیداری آن‌ها نهفته است. داشتن این توانایی در عرصه موسیقی بدون شک یک موهبت است، اما گاهی می‌تواند آزاردهنده هم باشد. برای مثال، وقتی این افراد قطعۀ موسیقی را می‌شنوند که کوک آن تغییر کرده یا تنالیته آن جابه‌جا شده، به شدت آزرده می‌شوند. آهنگسازان و موزیسین‌های بزرگی مانند بتهوون، موتزارت، یانی و جیمی هندرکس از جمله کسانی بوده‌اند که این توانایی را دارا بودند.

گوش ابسولوت نسبی چیست؟

شنیدن مطلق نسبی برخلاف نوع کامل آن، یک توانایی اکتسابی است. افراد می‌توانند با تمرین مداوم و زیاد به این مهارت دست پیدا کنند. کسانی که این قابلیت را دارند، با شنیدن یک نت مرجع قادر خواهند بود بقیه نت‌های موسیقی را شناسایی کنند. در واقع فرق اصلی بین شنیدن مطلق نسبی و مطلق در این است که در نوع نسبی، فرد همیشه به یک نت شروع نیاز دارد؛ اما در نوع مطلق، شخص بدون نیاز به هیچ مرجعی می‌تواند تمام نت‌ها را به درستی تشخیص دهد. نت مرجع برای موسیقیدان‌های کلاسیک معمولاً نت «لا» و برای موسیقیدان‌های پاپ معمولاً نت «می» در نظر گرفته می‌شود.

موسیقی و خواب، ارتباط نزدیکی با هم دارند. خیلی از مردم می‌پرسند که آیا شنیدن موسیقی قبل از خواب خوب است؟ و اگر پاسخ مثبت است، چه سبک موسیقی برای این زمان مناسب‌تر است؟ در این نوشته از وبلاگ آنبین، به این پرسش‌ها پاسخ خواهیم داد.

آیا گوش کردن موسیقی قبل خواب خوب است؟

از گذشته تا به امروز، خواندن لالایی یا پخش کردن ملودی‌های آرام، به بچه‌ها کمک کرده تا راحت‌تر و سریع‌تر به خواب بروند. به مرور زمان مشخص شد که فقط کودکان نیستند که از شنیدن موسیقی قبل از خواب لذت می‌برند، بلکه بزرگسالان هم می‌توانند از مزایای آن بهره ببرند. تحقیقات نشان داده افرادی که حدود ۴۵ دقیقه پیش از خواب، به آهنگ‌های ملایم گوش می‌دهند، خواب بهتر و عمیق‌تری تجربه می‌کنند. همچنین، هرچه این عادت بیشتر ادامه پیدا کند، کیفیت خواب نیز بهبود می‌یابد.

موسیقی نه‌تنها روی کیفیت خواب تأثیر دارد، بلکه باعث می‌شود فرد سریع‌تر به خواب برود. در پژوهشی که روی زنان مبتلا به بی‌خوابی انجام شد، از آن‌ها خواسته شد به مدت ده شب، قبل از خواب به موسیقی مورد علاقه خود گوش دهند. قبل از این آزمایش، شرکت‌کنندگان بین ۲۷ تا ۶۹ دقیقه طول می‌کشید تا بخوابند، اما پس از آن، تنها در ۶ تا ۱۳ دقیقه به خواب رفتند. علاوه بر این، شب‌ها کمتر بیدار می‌شدند و خواب آرام‌تری داشتند.

موسیقی چگونه بر خواب تاثیر می‌گذارد؟

وقتی موسیقی پخش می‌شود، امواج صوتی آن وارد گوش ما می‌شوند. این امواج در مغز به سیگنال‌های الکتریکی تبدیل می‌شوند و روی خواب ما اثر می‌گذارند.
موسیقی باعث کاهش هورمون کورتیزول در بدن می‌شود؛ هورمونی که به هورمون استرس معروف است. وقتی مقدار این هورمون در بدن زیاد باشد، فرد بیدار و هشیار می‌ماند و وقتی کم باشد، راحت‌تر به خواب می‌رود.
همچنین موسیقی ترشح هورمون دوپامین را افزایش می‌دهد. دوپامین باعث ایجاد احساس لذت و کاهش درد می‌شود و در نتیجه به بهتر خوابیدن کمک می‌کند.
علاوه بر این، موسیقی سیستم عصبی خودمختار بدن را آرام می‌کند و باعث ایجاد حالت آسودگی می‌شود.
در نهایت، موسیقی می‌تواند صداهای آزاردهنده‌ی اطراف، مانند صدای ماشین‌ها یا همسایه‌های پرسروصدا را بپوشاند و محیط را برای خواب مناسب‌تر کند.

بهترین موسیقی برای استراحت چیست؟

انتخاب بهترین آهنگ برای خوابیدن تا حد زیادی به علاقه شخصی شما مربوط می‌شود، اما نکته‌های دیگری هم در این زمینه مهم هستند. یکی از این نکته‌ها، سرعت آهنگ است که به آن BPM می‌گویند. پژوهشگران معتقدند قطعه‌هایی با سرعت ۶۰ تا ۸۰ BPM برای زمان قبل از خواب مناسب‌اند. همچنین بسیاری از وب‌سایت‌ها، فهرست‌های پخش مخصوصی برای آرامش و خواب دارند که می‌توانند به شما کمک کنند. علاوه بر این، موسیقی کلاسیک هم یکی از گزینه‌های ایده‌آل برای آرام شدن پیش از خواب است.

هر نوازنده ویولن که تازه کارش را شروع کرده، در ابتدا ممکن است دچار اشتباه‌های زیادی شود و این کاملاً طبیعی است. اما نکته مهم این است که نباید اجازه دهد این اشتباهات به عادت تبدیل شوند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، می‌خواهیم چند نمونه از خطاهای رایج میان نوازندگان تازه‌کار ویولن را بیان کنیم تا بتوانید هرچه زودتر از بروز آن‌ها جلوگیری کنید. چرا که این اشتباهات می‌توانند در آینده، تأثیر نامطلوبی روی کیفیت نوازندگی شما بگذارند.

اشتباهات رایج ویولنیست ها

１. مچ خمیده

یک مشکل معمول که نوازندگان ویولن در دست چپ خود دارند، خمیدگی یا جمع شدن مچ دست است. حفظ حالت درست مچ دست بسیار اهمیت دارد، چون این کار باعث می‌شود انگشتان شما بدون هیچ فشاری به راحتی روی نت‌ها قرار بگیرند.

توصیه می‌کنیم حتماً مقاله کوک سنتور در دستگاه های مختلف را مطالعه کنید.

２. اشتباهات آرشه

اگر صدای ویولن شما خشن و ناهموار است، احتمالاً باید روش در دست گرفتن و کشیدن آرشه را بررسی کنید. برخی از نوازندگان مبتدی، آرشه را با شدت و بی‌مهابایی روی سیم‌ها می‌کشند؛ در حالی که بهتر است اول آرشه را به آرامی روی سیم قرار داده و بعد با فشاری یکنواخت و ثابت، آن را حرکت دهند. با انجام این کار، صدای سازتان نرم‌تر و روان‌تر خواهد شد.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه ساز کوبه ای چیست؟.

３. کوک نکردن

یکی از اشتباهات معمول نوازندگان ویولن این است که ساز خود را به موقع و منظم کوک نمی‌کنند. برای اینکه گوش شما بتواند صدای صحیح نت‌ها را تشخیص دهد، لازم است همیشه با یک ساز دقیق و کوک شده تمرین کنید. اگر با روش کوک کردن ویولن آشنا نیستید، می‌توانید با کلیک روی «اینجا» راهنمای گام‌به‌گام آن را مطالعه کنید.

４. موقعیت آرنج

خیلی از هنرجوهای تازه‌کار ویولن، بعد از مدتی تمرین، خسته می‌شوند و آرنج دست چپشان به سمت بدنشان جمع می‌شود. برای این که ساز را در موقعیت درست و مناسبی نگه دارید، باید آرنج خود را از بدنتان فاصله دهید. برای جلوگیری از این مشکل، بهتر است تمرین‌های خیلی طولانی نداشته باشید و حتماً بین زمان‌های تمرین، به خودتان استراحت بدهید.

５. کم‌توجهی به انگشت اول

انگشت اول، نقش اصلی و پایه را در این قطعه دارد. اگر این انگشت را روی نت درست نگذارید، بقیهٔ نتها نیز ناکوک خواهند شد. پس ابتدا مطمئن شوید که انگشت اول را در جای مناسب قرار داده‌اید تا جای بقیهٔ نتها هم به آسانی و درستی پیدا شود.

６. استفاده نامناسب از رزین

برای داشتن بهترین صدای ویولن، باید به اندازه مناسب از رزین استفاده کنید. اگر رزین آرشه شما کم باشد، صدای ساز ضعیف و کم‌حجم می‌شود. از طرفی، اگر در استفاده از رزین زیاده‌روی کنید، صدای ویولن خشن و نامطلوب خواهد شد.

اگر سوالاتی دارید، مقاله ساز زهی چیست؟ به شما کمک خواهد کرد.

７. عدم تنظیم موهای آرشه

پس از هر بار نواختن، باید پیچ آرشه را شل کنید تا موها آزاد شوند و سپس آن را داخل جعبه بگذارید. اگر این کار انجام نشود، موهای آرشه ممکن است کش بیایند یا پاره شوند. همچنین پیش از شروع هر جلسه تمرین، باید دوباره موهای آرشه را سفت کنید تا حالت مناسب خود را داشته باشد. بسیاری از هنرجویان تازه‌کار ویولن، فراموش می‌کنند که آرشه را شل و سفت کنند و این یکی از خطاهای معمول در بین نوازندگان مبتدی است.

ساز ماراکاس در واقع یک نوع جغجغه دستی است که قبلاً بومیان قاره آمریکا از آن استفاده می‌کردند. تاریخچه این ساز به حدود ۱۵۰۰ سال پیش می‌رسد و امروزه هم در موسیقی مناطق کارائیب، آمریکای لاتین و آمریکای جنوبی جایگاه ویژه‌ای دارد. اگر دوست دارید بیشتر با این ساز شنیدنی آشنا شوید، در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما بمانید.

ساز ماراکاس چیست؟

ساز ماراکاس که با نام‌های دیگری مانند ماراکا، شیکر، چاک‌چاک، رومبا و جغجغه هم شناخته می‌شود، یک ساز کوبه‌ای و دستی است. این ساز در دسته‌ی سازهای خودصدا قرار دارد؛ به این معنی که صدا نه از طریق سیم یا وزش هوا، بلکه از لرزش بدنه‌ی خود ساز به وجود می‌آید. معمولاً این ساز را به صورت جفت می‌نوازند و نوازنده با تکان دادن محکم آن در دست‌هایش، صدا ایجاد می‌کند. در گذشته، ماراکاس را معمولاً از پوسته‌ی لاک‌پشت یا کدوی خشک‌شده درست می‌کردند و داخل آن را با چیزهایی مثل دانه‌های لوبیا، مهره یا ریگ پر می‌کردند. اما امروزه برای ساخت ماراکاس از مواد گوناگونی مانند چوب، پلاستیک و الیاف مصنوعی استفاده می‌شود.

تاریخچه ساز ماراکاس

جغجغه‌هایی شبیه به ماراکاس، هزاران سال است که در قاره‌هایی مثل آفریقا و آمریکا وجود دارند. حدود ۵۰۰ سال قبل از میلاد، مردم آراوکانی — که امروزه در بخش مرکزی کشور شیلی زندگی می‌کنند — برای نامیدن این جغجغه‌ها از واژهٔ «ماراکا» استفاده کردند. برخی از تاریخ‌دانان هم معتقدند ریشه این کلمه به قوم توپی در برزیل، پیش از دوران استعمار بازمی‌گردد. این ساز در میان بعضی از گروه‌های بومی فلوریدا، مثل قوم گوارانی و اورینوکو نیز دیده شده است. در گذشته، قبایل مختلف از این ساز در مراسمی مانند احضار ارواح، درخواست باران و آیین‌های درمان و شفابخشی استفاده می‌کردند.

ماراکا در چه ژانرهای موسیقی استفاده می‌شود؟

در موسیقی کوبا که شامل سبک‌های گوناگونی مانند سالسا، گواراچا، سون کوبانو، چا چا چا و مامبو است، از ماراکاس برای نگه داشتن ریتم و ضرب آهنگ استفاده می‌شود. در سبک آفریقایی-پورتوریکویی معمولاً دو نوع ماراکاس به کار می‌رود: یکی با صدای بلند و پرحجم، و دیگری با صدای ملایم‌تر. اما در سبک بومبا فقط از یک ماراکاس بزرگ استفاده می‌کنند.

ماراکاس تنها در موسیقی لاتین کاربرد ندارد و گاهی در ارکستر و آثار کلاسیک هم دیده می‌شود. برای نمونه، لئونارد برنشتاین در سال ۱۹۴۲ در سمفونی ارمیا از ماراکاس به جای چوب طبل استفاده کرد.

در موسیقی راک اند رول نیز ماراکاس جایگاه خود را دارد. بو دیدلی، از چهره‌های سرشناس این سبک، در بسیاری از قطعه‌هایش از ماراکاس بهره برده است.

قهوه یکی از محبوب‌ترین نوشیدنی‌ها در سراسر جهان است. خوانندگان هم مانند دیگر افراد، گاهی دوست دارند یک فنجان قهوه بنوشند؛ اما ممکن است برایشان این پرسش پیش بیاید که آیا نوشیدن قهوه برای حنجره و صدای آن‌ها ضرر دارد؟ این موضوع بسیار مهم است، زیرا مراقبت از صدا برای خوانندگان از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است و هر نوشیدنی می‌تواند اثرات خوب یا بد زیادی روی صدای آن‌ها داشته باشد. اگر دوست دارید بدانید قهوه چه تأثیری روی صدا می‌گذارد، در ادامه این نوشته در وبلاگ آنبین همراه ما باشید.

چرا قهوه برای خوانندگان ممنوع است؟

کم آب کردن بدن

بسیاری از مدرسان خوانندگی، نوشیدن قهوه را به هنرجویان خود توصیه نمی‌کنند. دلیل اصلی این است که قهوه باعث کم‌آبی بدن می‌شود. در مقابل، یک خواننده باید همیشه مراقب باشد که بدنش به اندازه کافی آب داشته باشد و با نوشیدن مایعات کافی، آن را هیدراته نگه دارد.

ایجاد تنش در تارهای صوتی

مصرف قهوه باعث می‌شود بدن آب از دست بدهد. این کم‌آبی بر تارهای صوتی اثر می‌گذارد و باعث می‌شود آن‌ها تحت فشار قرار بگیرند و به خوبی کار نکنند. در نتیجه، ممکن است مشکلاتی برای صدا به وجود بیاید.

اعتیاد آور

قهوه یک نوشیدنی است که به دلیل داشتن کافئین، می‌تواند باعث وابستگی شود. اگر کسی که عادت به نوشیدن قهوه دارد، حتی برای یک روز آن را مصرف نکند، ممکن است علائم ناخوشایندی مانند سردرد، احساس خواب‌آلودگی و مشکل در تمرکز را تجربه کند. این نشانه‌ها می‌توانند روی تمرین‌ها و اجراهای یک خواننده تأثیر منفی بگذارند و باعث افت کیفیت کار او شوند.

ایجاد اضطراب

بدن هر فردی ممکن است به شکل متفاوتی به قهوه جواب بدهد. با این حال، خیلی از کسانی که قهوه می‌نوشند، احساس نگرانی و بی‌قراری می‌کنند. این حالت اضطراب برای خواننده‌هایی که روی صحنه برنامه اجرا می‌کنند، اصلاً خوب نیست؛ چون آن‌ها باید در هنگام اجرا، آرامش و تسلط خود را حفظ کنند. به همین دلیل، مصرف قهوه برای خوانندگان ضرر دارد.

کاهش تولید مخاط

یکی از دلایلی که مصرف قهوه برای خوانندگان توصیه نمی‌شود، این است که قهوه باعث کم شدن ترشح مخاط در گلو می‌شود. در حالی که وجود این مخاط برای نرمی و انعطاف تارهای صوتی و عملکرد درست آن‌ها بسیار لازم و حیاتی است.

کاهش کیفیت صدا

در یک مطالعه، از هشت خواننده درخواست شد تا قرص‌های کافئین با مقدار ۲۵۰ میلی‌گرم مصرف کنند. پژوهشگران سپس وضعیت صدا و کیفیت خواندن آن‌ها را پیش و پس از خوردن این قرص‌ها مقایسه کردند. نتایج این بررسی نشان داد که پس از مصرف کافئین، کیفیت صدا و توانایی خوانندگی افراد شرکت‌کننده افت محسوسی داشته است.

در روزهای اول یادگیری ساز، معمولاً حس و حال خوبی دارید و با انرژی زیاد به تمرین مشغول می‌شوید. ممکن است ساعتها بنوازید بدون اینکه حتی متوجه شوید چقدر زمان گذشته است. اما این شور و اشتیاق اولیه همیشگی نیست. وقتی کمکم با چالش‌های مسیر روبرو می‌شوید، وقتی تمرینات برایتان تکراری می‌شود یا وقتی احساس می‌کنید راه زیادی در پیش دارید، شاید دیگر آن انگیزهٔ اولیه را نداشته باشید.

یادگیری موسیقی نیازمند تمرین منظم و پشتکار است و برای ادامه دادن، باید انگیزهٔ کافی داشته باشید. به همین دلیل، در این نوشته از وبلاگ آنبین، روش‌هایی برای افزایش انگیزه در هنگام تمرین موسیقی به شما معرفی می‌کنیم. امیدواریم پس از خواندن این مطلب، با انرژی بیشتری سراغ ساز خود بروید و با اشتیاق به تمرین ادامه دهید.

برای یادگیری پیشرفته، به عاشیق ها به چه افرادی گفته می شود؟ مراجعه کنید.

راه‌های تقویت انگیزه تمرین موسیقی

１. هدف‌گذاری کنید

آرزوهای خود را از ذهن بیرون بیاورید و روی کاغذ ثبت کنید. اول از همه، مقاصد اصلی‌تان از نواختن موسیقی را یادداشت کنید. آیا قصد دارید روزی مدرس موسیقی شوید؟ دوست دارید در بزرگ‌ترین صحنه‌های جهان هنرنمایی کنید؟ یا می‌خواهید آهنگ‌های محبوبتان را به بهترین شکل اجرا کنید؟ هر دلیلی که باعث شده به موسیقی روی بیاورید، همان را روی کاغذ بیاورید. بعد، با توجه به این اهداف اصلی، برنامه‌های کوچک‌تر و کوتاه‌مدت‌تری برای خودتان تنظیم کنید. این برنامه‌ها می‌توانند شامل مدت زمان تمرین روزانه یا هفتگی شما باشند. وقتی اهدافتان را می‌نویسید، انگیزه‌تان برای تمرین بیشتر می‌شود؛ چون در این صورت تصویر روشن‌تری از مسیر پیش‌رو در دنیای موسیقی پیدا خواهید کرد.

２. برنامه تمرینی‌تان را تغییر دهید

اگر همیشه صبح‌ها به تمرین موسیقی عادت داشتید و حالا احساس خستگی و بی‌حوصلگی می‌کنید، زمان تمرین را به عصر موکول کنید. اگر سازی که می‌نوازید قابل جابه‌جایی است، حتی محل تمرین خود را نیز تغییر دهید. با تنوع بخشیدن به برنامه‌ی تمرین‌هایتان، می‌توانید شور و اشتیاق خود برای نواختن موسیقی را دوباره زنده کنید.

３. برای لذت بردن بنوازید

خیلی از تمرین‌های موسیقی، سخت و یکنواخت هستند و ممکن است علاقه نوازنده را کم کنند. البته این تمرین‌ها برای بهتر شدن لازم هستند؛ اما نباید قطعه‌هایی که به آن‌ها علاقه دارید را فراموش کنید. همیشه هدف از تمرین، پیشرفت فنی نیست. گاهی باید فقط برای لذت بردن و تفریح ساز بزنید. بهتر است بین جلسات تمرین، زمانی را هم به نواختن آهنگ‌های موردعلاقه‌تان اختصاص دهید. این کار هم انگیزه شما برای تمرین را بیشتر می‌کند و هم خلاقیت‌تان را افزایش می‌دهد.

４. از یک همراه کمک بگیرید

برای این که در نواختن موسیقی پیشرفت کنید و تمریناتتان منظم باشد، لازم است کسی شما را همراهی کند. در بیشتر موارد، بهترین شخص برای این کار، معلم موسیقی شماست. او با پیگیری و کمی سخت‌گیری، باعث می‌شود شما به برنامه‌ی تمرین خود پایبند بمانید و مسئولیت کارهایتان را بپذیرید.

برای اطلاعات بیشتر، به مقاله با پدر عود ایران آشنا شوید مراجعه کنید.

یک راه دیگر این است که با دوستی که او هم موسیقی کار می‌کند، هماهنگ شوید. اگر چند روز در هفته با هم تمرین کنید، هر دو منظم تر خواهید بود. چون حضور هر یک، دیگری را هم به تمرین تشویق می‌کند و با هم انگیزه بیشتری برای ادامه دادن پیدا می‌کنید.

５. به خودتان پاداش دهید

برای اینکه اشتیاقتان به تمرین موسیقی بیشتر شود، می‌توانید از روش پاداش و جریمه استفاده کنید.
هر وقت که طبق برنامه تمرین کردید، یک پاداش کوچک مثل تماشای فیلم مورد علاقه یا خوردن یک غذای خوشمزه به خودتان بدهید.
اما اگر بدون دلیل قابل قبولی تمرین را کنار گذاشتید، یک جریمهٔ سبک برای خود در نظر بگیرید.
این روش در واقع مانند یک مربی عمل می‌کند که ذهن شما را برای رسیدن به اهدافتان آموزش می‌دهد.

６. بیش از حد سخت تمرین نکنید

تمرین کردن به روش درست، از تمرین سخت و طاقت‌فرسا مؤثرتر است. برخی از نوازندگان ساعت‌های متمادی و بدون وقفه تمرین می‌کنند، اما این روش به تدریج باعث می‌شود اشتیاقشان به موسیقی کم شود؛ چون تمرین برایشان به کاری سخت و ناخوشایند تبدیل می‌شود. راهکار بهتر این است که جلسات تمرین کوتاه و با دقت باشد و بین آن‌ها به اندازه کافی به خودتان استراحت بدهید.

７. الهام بگیرید

بسیاری از موزیسین‌ها یک الگوی مشخص دارند که همیشه از او انرژی و ایده می‌گیرند و آرزو می‌کنند روزی شبیه به او شوند. وقتی احساس می‌کنید انگیزه‌تان کم شده، تماشای اجراها و شنیدن موسیقی‌های این فرد می‌تواند نیروی تازه‌ای به شما بدهد.

توصیه می‌شود به مطالعه مقاله بیوگرافی پدر گیتار کلاسیک ایران ادامه دهید.

یو یو ما، نوازنده چینی-آمریکایی ویولن سل، به عنوان یکی از بزرگترین نوازندگان این ساز در عصر حاضر شناخته می‌شود. او موفق به دریافت جوایز معتبر جهانی از جمله جایزه گرمی، اوری فیشر، گلن گولد و همچنین مدال ملی هنر شده است. اگر علاقه‌مند هستید با زندگی و آثار این هنرمند برجسته بیشتر آشنا شوید، در ادامه این مطلب از وبلاگ آنبین همراه ما باشید.

تولد و کودکی یو یو ما

یو یو ما در هفتم اکتبر سال ۱۹۵۵ در شهر پاریس به دنیا آمد. پدر و مادر او هر دو چینی و اهل موسیقی بودند. مادرش خواننده بود و پدرش نوازنده ویولن، آهنگساز و استاد دانشگاه موسیقی در نانجینگ. خانواده او به دلیل جنگ داخلی چین، به پاریس کوچ کرده بودند. وقتی یو یو ما فقط هفت سال داشت، آنها به نیویورک نقل مکان کردند.

او از آنجا که در خانواده‌ای هنرمند بزرگ می‌شد، از سه سالگی آموزش موسیقی را آغاز کرد. در آن سال‌ها نواختن سازهای مختلف مانند درامز، ویولن، پیانو و بعدها ویولا را یاد گرفت. در چهار سالگی، یعنی سال ۱۹۶۰، به شکل منظم و جدی تمرین ویولن سل را شروع کرد. نکته جالب این است که او در خردسالی به پدرش گفته بود که دوست دارد یک ساز بزرگ بنوازد و به همین خاطر ویولن سل را انتخاب کرد. پس از مدتی، پدرش او را نزد معلمی حرفه‌ای به نام میشل لپنت برد. یو یو ما از پنج سالگی به صورت حرفه‌ای برای تماشاگران برنامه اجرا می‌کرد و حتی در هفت سالگی برای رؤسای جمهور آمریکا، دوایت آیزنهاور و جان اف کندی، ساز نواخت.

اگر سوالاتی دارید، مقاله مفهوم آواز ابوعطا در موسیقی به شما کمک خواهد کرد.

تحصیلات

یو یو ما در نوزده‌سالگی در دانشگاه معتبر جولیارد به تحصیل پرداخت و سپس در دانشگاه کلمبیا نیز حضور یافت. اما پس از مدتی، این مسیر را رها کرد و در دانشگاه هاروارد ثبت‌نام نمود. پیش از ورود به هاروارد، او به عنوان نوازنده ویولن‌سل در ارکستر فستیوال مارلبرو زیر نظر رهبری پابلو کازال فعالیت می‌کرد. یو یو ما در سال ۱۹۷۶ موفق به دریافت مدرک کارشناسی در رشته انسان‌شناسی از دانشگاه هاروارد شد و سال‌ها بعد، در ۱۹۹۱، دکترای افتخاری خود را نیز از همین دانشگاه دریافت نمود.

برخی از مهم‌ترین فعالیت‌ها

این هنرمند بیش از ۹۰ آلبوم منتشر کرده که نوزده عدد از آن‌ها موفق به دریافت جایزه گرمی شده‌اند.

او در موسیقی فیلم‌های معروف و ماندگاری همچون «هفت سال در تبت»، «ببر خیزان، اژدهای پنهان»، «خاطرات یک گیشا» و «روزی روزگاری در آمریکا» نیز به نوازندگی پرداخته است.

در اکتبر سال ۱۹۸۷، او در کاخ سفید برای رونالد ریگان (رئیس‌جمهور وقت آمریکا)، نانسی ریگان، و همچنین میچیکو و آکیهیتو (ولیعهد وقت ژاپن) برنامه اجرا کرد.

توصیه می‌کنیم این مطلب چگونه از تکرار آهنگ در ذهنمان جلوگیری کنیم؟ را حتماً بخوانید.

اگر سوالاتی دارید، مقاله ترانه مادر من در فیلم خواهران غریب از که بود؟ به شما کمک خواهد کرد.

در سال ۲۰۰۹، باراک اوباما او را به عضویت «کمیته هنرها و علوم انسانی رئیس‌جمهور» منصوب کرد.

موسیقی جاز در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم پدید آمد و محبوب شد. این سبک موسیقی، ریشه در آثار موسیقایی سیاهپوستان آمریکا مانند بلوز و رگ‌تایم دارد. سازهای اصلی در جاز معمولاً پیانو، ساکسیفون و ترومپت هستند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، می‌خواهیم به طور ویژه به سراغ پیانو برویم و نقش این ساز را در موسیقی جاز بررسی کنیم.

نقش پیانو در موسیقی جاز

چرا در موسیقی جاز از پیانو استفاده می‌کنند؟

یک ویژگی جالب پیانو این است که قادر است در یک زمان هم آهنگ اصلی را بنوازد و هم قطعات همراهی‌کننده را. به همین دلیل، این ساز هم به عنوان ساز اصلی و هم به عنوان ساز مکانی قابل استفاده است. موسیقی‌دانان سبک جاز سال‌هاست که از پیانو استفاده می‌کنند.
معمولاً وظیفه پیانو در موسیقی جاز، ساختن یک بستر آکوردی هماهنگ است. سازهای دیگر مانند ساکسیفون و ترومپت، مسئولیت اجرای ملودی اصلی یا نواختن سولو را بر عهده می‌گیرند. البته با پیشرفت قطعه موسیقی، ممکن است پیانو دوباره نقش اصلی را بازی کند.

بزرگ‌ترین پیانیست‌های جاز

جلی رول مورتون

جلی رول مورتون را اغلب به عنوان پدر پیانوی جاز می‌شناسند. او نقش مهمی در گسترش و اهمیت یافتن پیانو در موسیقی جاز داشت. موسیقی او تلفیقی از بلوز و رگتایم بود و توانست قالب‌های سخت موسیقی بلوز را نرم‌تر کند. همچنین او از پیشگامان سبک جاز سوئینگ به شمار می‌رود.

ارل هاینز

ارل هاینز در گروه موسیقی لوئیس آرمسترانگ، نوازنده سرشناس ترومپت جاز، فعالیت می‌کرد. او در نواختن پیانو، بداهه‌پردازی‌های خارق‌العاده‌ای داشت که در آن‌ها از نغمه‌های گوشنواز، پرش‌های جسورانه و حرکت‌های ظریف و زیبا بهره می‌برد. بسیاری از صاحب‌نظران بر این باورند که هاینز نقش مهمی در رشد و تکامل ساز پیانو در دنیای موسیقی جاز ایفا کرد.

آرت تیتوم

بسیاری از کارشناسان، آرت تیتوم را بزرگترین نوازنده پیانو در سبک جاز می‌دانند. نقل است که وقتی دیگر نوازندگان، اجرای فوق‌العاده او را می‌دیدند، آنقدر شگفت‌زده می‌شدند که گاهی از ادامه کار خود ناامید می‌شدند! او تغییرات زیادی در نوازندگی پیانوی جاز به وجود آورد؛ مثلاً از آکوردهای عجیب و غریب استفاده می‌کرد یا طوری می‌نواخت که انگار با دو دستش دو ساز متفاوت را هم‌زمان می‌نوازد.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت، آهنگساز نامدار اتریشی، از بزرگ‌ترین چهره‌های موسیقی کلاسیک جهان به شمار می‌رود. او از پنج‌سالگی ساختن قطعات موسیقی را آغاز کرد و در طول زندگی پربار خود بیش از ۶۰۰ اثر خلق نمود. اگر به دنیای موسیقی علاقه دارید، خواندن گفته‌ها و جملات به‌یادماندنی این هنرمند می‌تواند برای شما الهام‌بخش و شنیدنی باشد. در این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما باشید تا با هم نگاهی به دیدگاه‌های موتزارت بیندازیم و قدمی در دنیای اندیشه‌های او برداریم.

اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در آشنایی با سبک موسیقی هیپ هاپ پیدا کنید.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه محبوب ترین سازهای سنتی ایرانی کدامند ؟.

برای گسترش دانش خود، مقاله بیوگرافی محمد اصفهانی را مطالعه کنید.

در این مقاله آیا پهلوان آواز ایران را می شناسید؟ اطلاعات مفیدی آمده است.

جملات موتزارت

۱. اصل موسیقی در نت‌های آن نیست، بلکه در فاصله‌های ساکت بین آن‌هاست!
۲. من به تعریف یا انتقاد دیگران توجهی ندارم و تنها مسیر دل خودم را دنبال می‌کنم.
۳. وقتی تنها هستم یا در شب که خواب به چشمانم نمی‌آید، ایده‌ها به راحتی به سمت من جاری می‌شوند. نمی‌دانم از کجا می‌آیند و کنترلی روی آمدنشان ندارم.
۴. حرف زدن زیبا و رسا هنر بزرگی است، اما هنر برتر این است که بدانی چه زمانی باید سکوت کنی.
۵. یک فرد معمولی، چه سفر کند چه نکند، باز هم معمولی می‌ماند؛ اما یک فرد با استعداد برتر اگر در یک جا بماند، استعدادش نابود می‌شود.
۶. تنها چیزی که بر آن پافشاری می‌کنم این است: باید به همه نشان دهی که نمی‌ترسی. اگر لازم است سکوت کن، اما وقتی زمانش رسید چنان حرف بزن که در خاطرها بمانی.
۷. مرا ببخشید، اعلیحضرت. من یک انسان معمولی هستم؛ اما به شما قول می‌دهم که موسیقی‌ام اینطور نیست!
۸. احساسات، چه آرام و چه شدید، نباید آنقدر افراطی باشند که باعث ناراحتی شوند. حتی در صحنه‌های ترسناک هم موسیقی نباید آزاردهنده باشد، بلکه باید گوش‌نواز و جذاب بماند و همیشه حس موسیقی را حفظ کند.
۹. کسانی که فکر می‌کنند هنر برای من راحت و بی‌زحمت است، سخت در اشتباهند. بدانید که هیچ‌کس به اندازه من برای خلق موسیقی وقت و انرژی نگذاشته است.
۱۰. نمی‌فهمم چرا بی‌تحرکی بین این همه جوان محبوب شده، طوری که نه با حرف و نه با تهدید نمی‌شود آن‌ها را منصرف کرد.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آواز خواندن از چه سنی مناسب است؟.

در این مقاله ۱۰ ساز محبوب غربی را بشناسید! اطلاعات مفیدی آمده است.