دسته: موسیقی

گاهی واژه‌هایی مانند تصنیف، سرود، ترانه و آواز به جای یکدیگر و به اشتباه به کار می‌روند. پیش‌تر در نوشته‌های دیگر به طور مفصل به تعریف تصنیف پرداختیم؛ اما به زبان ساده، تصنیف پرکاربردترین قالب در موسیقی ایرانی است که وزن و ریتم مشخصی دارد. به نظر می‌رسد نام کامل این قالب در گذشته «تصنیف صوت» بوده که به مرور زمان کوتاه شده و تنها «تصنیف» باقی مانده است. در این یادداشت از وبلاگ آنبین می‌توانید تفاوت تصنیف را با سرود و آواز بخوانید.

اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً ساز زهی چیست؟ را بخوانید.

برای گسترش دانش خود، مقاله کوک سنتور در دستگاه های مختلف را مطالعه کنید.

تفاوت تنصیف با سرود

سرود معمولاً آهنگی ریتمیک و آهنگین دارد و همیشه به صورت گروهی اجرا می‌شود. فرق اصلی آن با تصنیف و ترانه، در نوع خاص همراهی آکوردهاست که باعث می‌شود بسیاری از سرودها در یک دستگاه موسیقی مشخص – مثلاً دستگاه دشتی – ساخته شوند.
برای اینکه تفاوت‌ها را بهتر درک کنید، بهتر است به محتوای سرودها توجه کنید. محتوای سرودها بیشتر در این دسته‌ها جای می‌گیرد:

سرود‌های مذهبی: این سرودها حالتی نزدیک به قصیده دارند و در آنها هدف، حمد و ستایش است.
اغلب سرودهای مذهبی قدیمی، وزن و قافیه‌ی به شکل امروزی نداشته‌اند.
از بهترین نمونه‌های این نوع سرودها می‌توان به سرود‌های زرتشت که به گات‌ها (گاته، گاثه) معروف است اشاره کرد که این آثار، وزنی آزاد و یا احتمالاً وزنی سنگین داشته‌اند.

سرود‌های رزمی یا رسمی: این سرودها معمولاً در میدان جنگ یا در جشن‌ها و مراسم رسمی مانند جشن مهرگان و نوروز خوانده می‌شدند و به همین دلیل وزن و حالتی حماسی و برانگیزاننده دارند.

سرود‌های بزمی: این سرودها مخصوص مجالس جشن و شادی بوده و وزن و شعری شاد داشته و درونمایه‌ای عاشقانه دارند.

اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در ساز کوبه ای چیست؟ پیدا کنید.

تفاوت تصنیف با آواز

آواز یک قطعه‌ی کاملا غیر ضربی است. آواز خوان مهارت و تسلط بیشتری نسبت به تصنیف خوان دارد.در آواز بر روی اشعار آهنگسازی انجام می‌شود، ولی در تصنیف ابتدا آهنگساز یک ملودی را خلق کرده و سپس شعر روی ملودی قرار می‌گیرد.

با شناخت این تفاوت ها به خوبی میتوانید از اصطلاحات موسیقی به طور صحیح استفاده نمایید و حرفه ای تر عمل کنید.

 

Normal
۰

false
false
false

EN-US
X-NONE
AR-SA

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:”Table Normal”;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:””;
mso-padding-alt:0in 5.4pt 0in 5.4pt;
mso-para-margin-top:0in;
mso-para-margin-right:0in;
mso-para-margin-bottom:10.0pt;
mso-para-margin-left:0in;
line-height:115%;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:”Calibri”,sans-serif;
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:Arial;
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}

آیا تا به حال فکر کرده‌اید که موسیقی از چه زمانی آغاز شده است؟ اگر این سؤال برای شما هم پیش آمده، در این قسمت از وبلاگ آنبین قصد داریم ریشه‌های موسیقی را با هم بررسی کنیم. برای آشنایی بیشتر با این موضوع، ادامه مطلب را دنبال کنید.

منشاء موسیقی به کجا باز میگردد

هرچند نمی‌توان با قطعیت این موضوع را ثابت کرد، ولی بر پایه پژوهش‌های انجام‌شده، به نظر می‌رسد حداقل یک ساز موسیقی باقی‌مانده از نئاندرتال‌ها وجود داشته باشد. این ساز یک فلوت با قدمت چهل‌وسه‌هزار سال است که در منطقه‌ای از اسلوونی که نئاندرتال‌ها در آن زندگی می‌کردند، کشف شده است.

البته این یافته مورد بحث است؛ زیرا بسیاری از پژوهشگران بر این باورند که «سوراخ‌های انگشت» روی این فلوت، در واقع چیزی جز جای دندان حیوانات درنده روی استخوان نیست.

شناسایی نخستین سازهای موسیقی نیز با چالش‌هایی روبرو است و تاریخچه آن را نادقیق می‌کند.
از سوی دیگر، ممکن است این سازها از موادی ساخته شده باشند که به طور طبیعی قابلیت تولید آهنگ داشته‌اند. مثلاً حتی در زمان حاضر، بعضی از هنرمندان به دنبال درختانی می‌روند که موریانه آنها را حفره‌دار کرده تا از آن‌ها ساز بسازند.
فرانچسکو دریکو باور دارد که شناسایی چنین سازهایی در مکان‌های زندگی انسان‌های قدیم، اگرچه دشوار است ولی غیرممکن نیست و نیازمند مطالعه و کاوش ویژه است. وقتی ساختار صوتی این سازها و انسان شبیه به هم باشد، می‌توان فهمید که قابلیت‌های تولید صوت آن‌ها نیز مانند ما بوده است.

استاد نصرالله زرین پنجه، یکی از چهره‌های برجسته موسیقی ایران، آهنگساز و نوازنده مشهور ساز تار بود. او در سال ۱۲۸۵ خورشیدی در تهران به دنیا آمد و از سنین پایین با دنیای موسیقی پیوندی عمیق یافت و به شکلی طبیعی به آن گرایش پیدا کرد. در ادامه، بیشتر با زندگی و آثار این هنرمند بزرگ آشنا می‌شویم.

بیوگرافی استاد نصرالله زرین پنجه

نصرالله زرین‌پنجه از سنین کم، عشق و استعداد خود را به موسیقی کشف کرد. در سیزده‌سالگی، با اشتیاق فراوان نزد میرزا ربیع، برادر درویش‌خان رفت و با علاقه‌ای عمیق شاگرد او شد.

میرزا ربیع نیز وقتی استعداد درخشان این نوجوان را دید، با کمال میل آموزش او را پذیرفت و راز و رمزهای موسیقی را به او آموخت.

نصرالله که خود را برای یادگیری نکات ظریف موسیقی آماده می‌دید، شبانه‌روز تلاش کرد و خیلی زود در این مسیر به مهارت چشمگیری دست یافت.

سپس زرین‌پنجه به گروه موسیقی نظام پیوست. روزی در حال نواختن تار بود که حسین هنگ‌آفرین صدای سازش را شنید و استعدادش را پسندید و او را به شاگردی پذیرفت. پس از آن، او از کار در موسیقی نظام کناره‌گیری کرد تا زمان بیشتری برای پرورش هنرش داشته باشد.

راهنمایی‌های هنگ‌آفرین به زرین‌پنجه این باور را داد که برای پیشرفت واقعی در موسیقی، باید از موزیک نظام جدا شود. پس از این جدایی، مدتی به شاگردی نزد استادان بزرگی مانند مرتضی نی‌داوود و علی‌اکبر شهنازی پرداخت.

برای یادگیری پیشرفته، به شمشال مادر سازهای بادی مراجعه کنید.

نقطه عطف زندگی استاد نصرالله زرین پنجه

اما مهم‌ترین رویداد در زندگی هنری او، آشنایی با موسی معروفی بود. نصرالله زرین‌پنجه نخستین نوازنده‌ای شد که توانست تمام ردیف دشوار و پیچیده موسی‌خان را اجرا کند. او این ردیف را نواخت و روح‌الله خالقی آن را تحلیل و شرح داد؛ کاری که هنوز هم برای اهل موسیقی بسیار مفید و ارزشمند است.
اگرچه نصرالله زرین‌پنجه در درونش گنجینه‌ای از هنر داشت، ولی وابستگی چندانی به آن نشان نمی‌داد. او در سن تنها ۲۸ سالگی، به کلی موسیقی را کنار گذاشت و به کارهای اداری در وزارت دارایی روی آورد.
پس از هفت سال، وقتی شنید که کنل‌وزیری به هنرستان موسیقی بازگشته است، او نیز دوباره به این دنیا برگشت. این بار نزد حسین سنجری، که از شاگردان درویش‌خان بود، رفت تا آموزه‌های خود در نواختن تار را کامل کند.

سازهای تخصصی

نصرالله زرین‌پنجه علاوه بر تار، در نوازندگی سازهای سه‌تار، بربط و ترومپت نیز چیره‌دست بود؛ اما مهارت ویژه‌اش در نواختن تار بود که باعث شد او را «زرین‌پنجه» بنامند.

مقاله علی‌نقی وزیری، پدر موسیقی‌ جدید ایران‌ پس‌ از انقلاب‌ مشروطه‌ منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

او از سال ۱۳۳۲ همکاری خود را با رادیو آغاز کرد و به عنوان نوازنده با گروه‌های موسیقی بسیاری همکاری نمود. مدتی نیز رهبری ارکستر شماره یک رادیو را بر عهده داشت و در هنرستان موسیقی ملی به آموزش تار و سه‌تار مشغول بود.

زرین‌پنجه را از پایه‌گذاران موسیقی آکادمیک در ایران می‌دانند و او در طول پنج دهه، خدمات ارزشمندی به دنیای موسیقی کشور ارائه کرد. وی در برنامه‌های «ساز و سخن» که با ابتکار روح‌الله خالقی شکل گرفته بود نیز مشارکت داشت.

تمرین‌هایی که او برای هنرجویان تنظیم کرده، بسیار سودمند است. این تمرین‌ها در دستگاه‌هایی مانند ابوعطا، بیات ترک، چهارگاه و بیات اصفهان نوشته شده و در کتاب سوم تار و سه‌تار هنرستان به کوشش حسین علیزاده منتشر شده‌اند. او نزدیک به ۵۰ قطعه موسیقی ساخته و در مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی ایران نیز به تدریس مشغول بود.

شرکت انگلیسی‌های چند صفحه از نوازندگی او را با نام «تار یحیی خان» ضبط کرده که نشان‌دهنده مهارت بالا، سرعت و چابکی انگشتان، قدرت و ظرافت او در نوازندگی تار است. زیباترین نمونه آن، پیش‌درآمد اصفهان ساخته مرتضی نی‌داود است که با آواز پروانه و نی مهدی نوائی همراهی می‌شود.

آثار ضبط شده

از دیگر کارهای ثبت‌شده او می‌توان به این موارد اشاره کرد: تصنیف سه‌گاه با شعر ملک‌الشعراء بهار و خوانندگی ناهید نیکبخت؛ تصنیف بیات ترک با شعر ملک‌الشعراء بهار و آهنگ‌سازی شکرالله قهرمانی؛ تصنیف مرغ سحر در دستگاه ماهور که ساخته مرتضی نی‌داود و شعرش از ملک‌الشعراء بهار است با آواز ج؛ و همچنین چند صفحه با صدای ایران‌الدوله.

برای مطالعه بیشتر، به آشنایی با مفهوم پاساژ در موسیقی سری سر بزنید.

او دو دختر به نام‌های مهین زرین‌پنجه و شهین زرین‌پنجه از خود به یادگار گذاشته است. مهین نوازنده پیانو و شهین نوازنده ویولن است و هر دو از دانش‌آموختگان هنرستان موسیقی ملی هستند.

برای اطلاعات بیشتر، به مقاله آشنایی با ساز گلوکن اشپیل، بلز ارکستری مراجعه کنید.

برای گسترش دانش خود، مقاله تحریر در موسیقی به چه معناست؟ را مطالعه کنید.

وفات

استاد نصرالله زرین پنجه در ۲۵ آذر ماه ۱۳۶۰ و در سن ۷۵ سالگی، دار فانی را وداع گفت.

در این مقاله آشنایی با ساز داربوکا، تنبک خارجی اطلاعات مفیدی آمده است.

 

در این مقاله تفاوت پیانو، ارگ و کیبرد اطلاعات مفیدی آمده است.

v:* {behavior:url(#default#VML);}
o:* {behavior:url(#default#VML);}
w:* {behavior:url(#default#VML);}
.shape {behavior:url(#default#VML);}

Normal
۰
false

false
false
false

EN-US
X-NONE
AR-SA

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:”Table Normal”;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:””;
mso-padding-alt:0in 5.4pt 0in 5.4pt;
mso-para-margin-top:0in;
mso-para-margin-right:0in;
mso-para-margin-bottom:10.0pt;
mso-para-margin-left:0in;
line-height:115%;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:”Calibri”,sans-serif;
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:Arial;
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}

برای گسترش دانش خود، مقاله بیوگرافی استاد داوود آزاد را مطالعه کنید.

اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً تاثیر موسیقی بر جنین و نوزاد را بخوانید.

همیشه درباره فواید بسیار زیاد موسیقی برای جسم و ذهن صحبت می‌شود. یکی از دلایل اصلی این تأثیر، آزاد شدن ماده‌ای به نام دوپامین در مغز هنگام شنیدن موسیقی است. در این قسمت از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام، اطلاعات بیشتری در این زمینه بخوانید.

موسیقی و تاثیر آن بر ترشح دوپامین در مغز

موسیقی به شکل‌های گوناگونی روی ذهن و جسم ما اثر می‌گذارد. وقتی به آهنگ گوش می‌دهید، ممکن است پاها یا دست‌هایتان ناخودآگاه هماهنگ با ضرب‌آهنگ شروع به تکان خوردن کنند. گاهی حتی گردن، سر و شانه‌هایتان نیز با ریتم موسیقی همراه می‌شوند. همان‌طور که موسیقی بدن شما را به حرکت وا می‌دارد، بر کارکرد مغزتان نیز تأثیر می‌گذارد.

موسیقی از نظر شیمیایی بر ترشح هورمون‌های مغز اثر می‌گذارد. گوش دادن به موسیقی باعث افزایش سطح هورمون «دوپامین» در سلول‌های عصبی می‌شود.

دوپامین یک پیام‌رسان شیمیایی مهم در مغز است که وظایف زیادی بر عهده دارد. این هورمون در بخش‌هایی از مغز که مربوط به پاداش، انگیزه، حافظه، تمرکز و حتی کنترل حرکات بدن هستند، نقش ایفا می‌کند.

وقتی مقدار زیادی دوپامین در بدن ترشح می‌شود، با ایجاد حس لذت و پاداش، شما را تشویق می‌کند تا یک رفتار خاص را دوباره انجام دهید. در مقابل، پایین بودن سطح دوپامین باعث کم‌شدن انگیزه و اشتیاق می‌گردد. معمولاً سطح دوپامین توسط دستگاه عصبی تنظیم می‌شود، اما می‌توان کارهایی انجام داد تا به طور طبیعی میزان آن را در بدن افزایش داد.

دوپامین چیست؟

دوپامین (Dopamine) یک ماده شیمیایی طبیعی در بدن است که از دسته کاتکولامین‌ها و فنتیل‌امین‌ها به شمار می‌رود. این ماده برای کارکرد درست بدن و مغز بسیار مهم است. دوپامین در مغز و کلیه‌ها از مواد اولیه‌اش ساخته می‌شود و تقریباً در بیشتر گیاهان و جانوران نیز تولید می‌گردد.

توصیه می‌کنیم این مطلب آشنایی با یکی از مفاخر موسیقی سنتی ایرانی، نصرالله ناصح پور را حتماً بخوانید.

در مغز، دوپامین به عنوان یک پیام‌رسان عصبی عمل می‌کند و در جریان خون نقش یک هورمون را ایفا می‌نماید. این ماده عمدتاً در کیسه‌های کوچک موجود در سلول‌های عصبی تولیدکننده دوپامین و نیز در غدد آدرنال ذخیره می‌شود.

در مغز مسیرهای عصبی مختلفی وجود دارند که دوپامین را جابه‌جا می‌کنند و به آنها مسیرهای دوپامینی گفته می‌شود. دوپامین بیشترین تأثیر را در ایجاد احساس لذت و پاداش دارد. هنگامی که میزان دوپامین در بخش‌های خاصی از مغز — که به مرکز پاداش معروفند — افزایش می‌یابد، فرد احساس شادی و سرخوشی می‌کند. به همین دلیل است که داروهای افزایش‌دهنده دوپامین، اغلب مورد سوءمصرف قرار می‌گیرند.

کنترل دستگاه حرکتی

دوپامین در تنظیم و کنترل حرکات بدن نیز نقش مهمی دارد. زمانی که سلول‌های عصبی تولیدکننده دوپامین از بین بروند، نشانه‌های بیماری پارکینسون ظاهر می‌شوند.

یکی دیگر از وظایف دوپامین در مغز، تنظیم ترشح هورمون‌هاست. دوپامین با فعال‌کردن گیرنده‌های مخصوص خود، ترشح هورمون پرولاکتین را کم می‌کند و به این شکل روی تولید شیر در بدن اثر می‌گذارد.

در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره گام در موسیقی چگونه نامگذاری می گردد ؟ بیابید.

پژوهش‌های جدید نشان می‌دهد که گوش دادن به موسیقی حال روحی افراد را بهبود می‌بخشد و این احساس خوب به ایجاد تعادل و هماهنگی بین مغز و دیگر اندام‌های بدن کمک می‌کند.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه گام در موسیقی چیست؟.

این گروه پژوهشی در دانشگاه مک‌گیل دریافتند که موسیقی بر همه جنبه‌های روحی و جسمی انسان تأثیر می‌گذارد و در بسیاری موارد، مانند برخی مواد شیمیایی یا مخدر، با تحریک مغز باعث احساس شادی بیشتر در افراد می‌شود.

موسیقی تاثیرات شیمیایی گوناگونی در بدن دارد

بر اساس این یافته‌های علمی، پژوهشگران با بررسی اثرات موسیقی متوجه شدند که موسیقی واکنش‌های شیمیایی مختلفی در بدن ایجاد می‌کند و با تأثیر بر اعصاب کلیدی، به تنظیم و متعادل کردن هورمون‌های مرتبط با احساس شادی در مغز کمک می‌نماید.

شایان ذکر است که این هورمون‌ها هنگام مصرف مواد مخدر و محرک نیز در بدن ترشح می‌شوند، اما نکته قابل توجه این است که برخلاف مواد مخدر که عوارض جانبی زیان‌باری دارند، موسیقی هیچ اثر منفی برای انسان به همراه ندارد.

حتی تحقیقات نشان داده که موسیقی تأثیرات قابل توجهی در هماهنگ‌سازی عملکردهای مختلف بدن مانند ضربان قلب، تنفس و فعالیت‌های ذهنی دارد و این هماهنگی‌ها در نهایت به ارتقای سلامت افراد منجر می‌شود.

در یک آزمایش انجام‌شده در سال ۲۰۱۱، محققان دانشگاه مک‌گیل قطعات موسیقی‌ای را برای شرکت‌کنندگان پخش کردند که به دلیل قدرت بالای ایجاد لذت و هیجان انتخاب شده بودند. سپس با استفاده از تصویربرداری PET و fMRI از مغز افراد عکس‌برداری شد. نتایج نشان داد مغز آن‌ها به خوبی با ریتم موسیقی همگام می‌شود: با نزدیک شدن هر قطعه موسیقی به اوج خود، ترشح ماده دوپامین در ناحیه‌ای از مغز به نام هسته دم‌دار افزایش می‌یافت. این بخش از مغز با احساس اشتیاق و انگیزه در ارتباط است.

ترشح هورمون اوکسی‌توسین

موسیقی علاوه بر افزایش دوپامین، باعث ترشح بیشتر هورمون «اوکسی‌توسین» در مغز می‌شود. این هورمون به نام هورمون محبت و اعتماد معروف است.

مطالعات نشان می‌دهد کسانی که به موسیقی علاقه دارند، معمولاً روحیه بخشنده‌تری دارند و راحت‌تر از دیگران به اطرافیان اعتماد می‌کنند. همچنین موسیقی به ما کمک می‌کند در موقعیت‌های سخت و پرتنش، عملکرد بهتری داشته باشیم.

همیشه درباره فواید فراوان موسیقی برای جسم و ذهن صحبت می‌شود. یکی از دلایل اصلی این تأثیر، آزاد شدن ماده‌ای به نام دوپامین در مغز هنگام شنیدن آهنگ است. در این نوشته از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام، بیشتر با این موضوع آشنا خواهید شد.

موسیقی و تاثیر آن بر ترشح دوپامین در مغز

موسیقی به شکل‌های گوناگونی روی ذهن و جسم ما اثر می‌گذارد. وقتی به آهنگ گوش می‌دهید، ممکن است پاها یا دست‌هایتان ناخودآگاه هماهنگ با ضرب‌آهنگ شروع به تکان خوردن کنند. حتی گاهی گردن، سر و شانه‌هایتان نیز همراه با ریتم حرکت می‌کنند. همان‌طور که موسیقی بدن شما را به جنبش وا می‌دارد، بر کارکرد مغزتان نیز تأثیر می‌گذارد.

موسیقی از نظر شیمیایی بر ترشح هورمون‌های مغز اثر می‌گذارد. گوش دادن به موسیقی باعث افزایش سطح هورمون «دوپامین» در سلول‌های عصبی می‌شود.

دوپامین یک پیام‌رسان شیمیایی مهم در مغز است که کارکردهای زیادی دارد. این هورمون در بخش‌های مربوط به پاداش، ایجاد انگیزه، حافظه، تمرکز و حتی کنترل حرکات بدن نقش ایفا می‌کند.

وقتی مقدار زیادی دوپامین در بدن ترشح می‌شود، با ایجاد حس لذت و پاداش، شما را به تکرار یک رفتار خاص تشویق می‌کند. در مقابل، پایین بودن سطح دوپامین باعث کم‌شدن انگیزه و اشتیاق می‌شود. معمولاً سطح دوپامین توسط دستگاه عصبی تنظیم می‌شود، اما می‌توان کارهایی انجام داد تا به طور طبیعی میزان آن را افزایش داد.

دوپامین چیست؟

دوپامین (Dopamine) یک ماده شیمیایی طبیعی در بدن است که از خانواده کاتکولامین‌ها و فنتیل‌امین‌ها محسوب می‌شود. این ماده نقش بسیار مهمی در بدن و مغز ایفا می‌کند. دوپامین در مغز و کلیه از مواد اولیه‌اش ساخته می‌شود و تقریباً در بیشتر گیاهان و جانوران نیز تولید می‌گردد.

در مغز، دوپامین به عنوان یک پیام‌رسان عصبی عمل می‌کند و در جریان خون نقش یک هورمون را دارد. این ماده عمدتاً در کیسه‌های کوچکی در سلول‌های عصبی تولیدکننده دوپامین و نیز در غدد آدرنال ذخیره می‌شود.

در مغز مسیرهای عصبی مختلفی وجود دارد که دوپامین را جابه‌جا می‌کنند و به آنها مسیرهای دوپامینی می‌گویند. دوپامین بیشترین تأثیر را در ایجاد احساس لذت و پاداش دارد. هنگامی که میزان دوپامین در بخش‌های خاصی از مغز – که به مرکز پاداش معروفند – افزایش می‌یابد، فرد احساس شادی و سرخوشی می‌کند. به همین دلیل نیز داروهایی که بر پایه دوپامین ساخته می‌شوند، اغلب در معرض سوءمصرف قرار می‌گیرند.

کنترل دستگاه حرکتی

دوپامین در تنظیم حرکات بدن نیز نقش مهمی دارد. اگر سلول‌های عصبی تولیدکننده دوپامین آسیب ببینند، نشانه‌های بیماری پارکینسون ظاهر می‌شود.

یکی دیگر از وظایف دوپامین در مغز، تنظیم ترشح هورمون‌هاست. دوپامین با فعال‌کردن گیرنده‌های مخصوص خود، ترشح هورمون پرولاکتین را کم می‌کند و به این شکل بر تولید شیر در بدن تأثیر می‌گذارد.

پژوهش‌های جدید نشان می‌دهد گوش دادن به موسیقی حال روحی افراد را بهبود می‌بخشد و این احساس خوب به ایجاد تعادل و هماهنگی بین مغز و دیگر اندام‌های بدن کمک می‌کند.

این گروه پژوهشی در دانشگاه مک‌گیل دریافتند که موسیقی بر همه جنبه‌های روحی و جسمی انسان اثرگذار است و در موارد زیادی، مانند برخی مواد شیمیایی یا مخدر، با تحریک مغز باعث احساس شادی بیشتر در افراد می‌شود.

موسیقی تاثیرات شیمیایی گوناگونی در بدن دارد

بر اساس این تحقیق، دانشمندان با بررسی اثرات موسیقی دریافتند که موسیقی واکنش‌های شیمیایی مختلفی در بدن ایجاد می‌کند و با تأثیر بر اعصاب کلیدی، به متعادل کردن سطح هورمون‌های شادی در مغز کمک می‌نماید.

شایان ذکر است که این هورمون هنگام مصرف مواد مخدر و نشاط‌آور نیز در بدن ترشح می‌شود؛ اما نکتۀ قابل توجه این است که ثابت شده موسیقی برخلاف مواد مخدر که عوارض جانبی زیان‌باری دارند، هیچ ضرری برای انسان ندارد.

حتی تأیید شده که موسیقی اثرات عمیقی در هماهنگ‌سازی کارکرد بدن، از جمله عملکرد رگ‌های قلب، تنفس و فعالیت‌های ذهنی، بر جای می‌گذارد و همۀ این هماهنگی‌ها در نهایت به سلامت بیشتر افراد منجر می‌شود.

در یک آزمایش در سال ۲۰۱۱، پژوهشگران دانشگاه مک‌گیل قطعات موسیقی‌ای را پخش کردند که شرکت‌کنندگان به دلیل کیفیت خاص آن قطعات در ایجاد شور و لذت، انتخاب کرده بودند.

سپس با استفاده از اسکن‌های PET و fMRI، تصاویری از مغز افراد گرفته شد. مغز آن‌ها به خوبی با ریتم موسیقی همگام بود: با نزدیک شدن هر قطعه به اوج خود، ترشح دوپامین در ناحیۀ هستۀ دم‌دار مغز افراد نیز افزایش می‌یافت. این بخش از مغز با احساس اشتیاق و انگیزه در ارتباط است.

ترشح هورمون اوکسی‌توسین

موسیقی علاوه بر افزایش دوپامین، باعث ترشح بیشتر هورمون «اوکسی‌توسین» در مغز نیز می‌شود. این هورمون با نام‌های هورمون اعتماد یا عشق معروف است.

مطالعات نشان می‌دهد کسانی که به موسیقی علاقه دارند، معمولاً روحیه بخشنده‌تری دارند و راحت‌تر از افرادی که به موسیقی توجهی نمی‌کنند، به دیگران اعتماد می‌نمایند. همچنین موسیقی می‌تواند در مواقعی که فشار زیادی را تحمل می‌کنیم، به ما کمک کند تا بهتر عمل کنیم.

گیتار الکتریک اسلایت از نوع ماژولار است. این یعنی می‌توانید بخش‌های مختلف آن را در زمانی کوتاه به هم متصل کنید و یک گیتار کامل بسازید. برای آشنایی بیشتر، در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، توضیح مختصری درباره گیتار الکتریک و مفهوم ماژولار ارائه می‌دهیم.

گیتار الکتریک

گیتار برقی نوعی ساز زهی است که برای تولید صدا به تقویت کننده الکتریکی نیاز دارد. این گیتار در سبک‌های گوناگون موسیقی مثل راک، متال، بلوز، پاپ، جاز و هیپ‌هاپ به کار می‌رود.

گیتارهای برقی در شکل‌ها، اندازه‌ها و اجزای الکترونیکی متفاوتی ساخته می‌شوند که هر کدام بر کیفیت صدای خروجی اثر می‌گذارند. برخلاف گیتارهای آکوستیک و کلاسیک، گیتار الکتریک به تنهایی صدای قابل‌شنیدنِ بلندی تولید نمی‌کند و حتماً باید به آمپلی‌فایر وصل شود.

بیشتر گیتارهای برقی – به جز برخی انواع مورد استفاده در موسیقی جاز – بدنه‌ای توپر دارند و فاقد حفره‌ی صوتی هستند. صدای این گیتارها از طریق لرزش سیم‌ها و تبدیل این لرزش به سیگنال الکتریکی ضعیف ایجاد می‌شود. این سیگنال از طریق کابل به آمپلی‌فایر فرستاده شده و در آنجا تقویت می‌شود تا به صدای بلند و واضح تبدیل شود.

ماژولار

طراحی ماژولار به این معناست که یک محصول یا نرم‌افزار طوری ساخته شود که بعداً بتوان بخش‌های جدیدی را به آن اضافه کرد. به جای اینکه همه اجزا و ویژگی‌های یک برنامه به صورت یکپارچه و درهم‌تنیده نوشته شوند، آن را به تکه‌های جداگانه و مستقل تقسیم می‌کنیم. هر تکه یک ماژول نام دارد و می‌تواند به تنهایی کار کند.

این روش دو مزیت بزرگ دارد: اول اینکه هزینه نگهداری و به‌روزرسانی برنامه در آینده کمتر می‌شود. دوم اینکه می‌توان از ماژول‌های ساخته شده در پروژه‌های دیگر هم استفاده کرد. در برنامه‌نویسی، ماژول‌ها در واقع بسته‌های کد مستقل هستند که داخل برنامه‌های بزرگتر قرار می‌گیرند و وظیفه خاصی را انجام می‌دهند. در واقع هر ماژول یک قطعه کد از پیش نوشته شده و آماده است.

Slite چیست ؟

اسلایت نام گیتاری است که به صورت قطعات جدا از هم ساخته شده تا حمل آن، به ویژه در سفر، آسان باشد. شرکت فرانسوی روهو، که سازنده این گیتار است، برای جمع‌آوری سرمایه، یک صفحه حمایتی در کیک‌استارتر راه‌اندازی کرده که هنوز هم فعال است.

اسلایت یک گیتار کامل است و از پنج قطعه قابل جداسازی تشکیل شده. بخش اصلی بدنه آن از آلومینیوم ساخته شده تا اتصال قطعات به یکدیگر راحت‌تر انجام شود.

دسته گیتار اسلایت دو تکه است و ۲۴ فرت روی آن قرار دارد. رویه بدنه از پلاستیک بازیافت‌پذیر براق (ABS) و دسته آن از چوب افرا ساخته شده‌اند.

نکته جالب این است که همه قطعات این گیتار در یک کیف مخصوص جای می‌گیرند که اندازه‌اش تقریباً به اندازه کیف‌های لپ‌تاپ است.

علاوه بر این، شرکت روهو برای راحت‌تر شل کردن سیم‌ها در زمان جمع‌آوری گیتار، قطعات مخصوصی طراحی کرده است. به گفته این شرکت، سرهم کردن قطعات اسلایت حداکثر ۲۰ ثانیه زمان می‌برد.

در مدل ساده، قطعه پایینی (که بدنه اصلی است)، پیش‌تقویت‌کننده و کنترل‌های لمسی مربوط به پیکاپ را در خود دارد. اما مدل مجهز به آمپلیفایر، علاوه بر این‌ها یک تقویت‌کننده ۱۵ واتی و یک باتری با شش ساعت عمر مفید نیز روی قطعه بالایی (دسته گیتار) دارد.

محصولات جانبی

برای اینکه هنگام تمرین، دیگران را اذیت نکنید، این گیتار یک جک هدفون هم دارد. شرکت Reveho علاوه بر مدل Slite، لوازم جانبی این گیتار را نیز می‌فروش. برخی از این لوازم عبارتند از:

مدل High/Low Gain برای قسمت پایین بدنه
پیکاپ‌های اضافی
ماژول افکت لوپ (برای افزایش سازگاری و امکانات ورودی/خروجی گیتار)

پرویز منصوری یکی از نویسندگان و آموزگاران برجسته‌ی دانش موسیقی است که با تلاش‌های ارزشمندش، نقش بزرگی در موسیقی ایران ایفا کرده است. در ادامه‌ی این نوشته در وبلاگ آنبین، بیشتر با این استاد شناخته‌شدهی موسیقی ایران آشنا خواهید شد.

بیوگرافی پرویز منصوری

پرویز منصوری، استاد موسیقی، نویسنده و منتقد، در سال ۱۳۰۳ به دنیا آمد. او نواختن موسیقی ایرانی را در مدت زمانی کوتاه نزد استاد موسی نی‌داود آموخت و سپس در هنرستان موسیقی تهران، زیر نظر حشمت سنجری و حسین ناصحی، با موسیقی کلاسیک غربی آشنا شد.

او برای سال‌ها در هنرستان‌های موسیقی تهران تدریس کرد و پس از انقلاب، برای ادامه تحصیل به کشور اتریش رفت. معروف‌ترین کتاب او با نام «تئوری بنیادی موسیقی» در سال ۱۳۷۱ به عنوان کتاب سال ایران انتخاب شد.

از دیگر کارهای او می‌توان به ترجمه کتاب‌های “چگونه از موسیقی لذت ببریم” و “دعوت به شنیدن” اشاره کرد. همچنین صدها مقاله از او در زمینه‌های نقد موسیقی، جامعه‌شناسی موسیقی و شناخت سازها به زبان فارسی منتشر شده است.

گذری اجمالی بر زندگی نامه استاد پرویز منصوری

او در بیست و دوم اسفندماه سال ۱۳۰۳ در همدان به دنیا آمد. پس از چندی به تهران نقل مکان کرد و دوران کودکی خود را در این شهر گذراند.

از سال‌های ابتدایی مدرسه، نواختن ویولن را آغاز کرد. برای چند ماه نزد موسی خان نی‌داوود آموزش دید، اما چون روش تدریس این استاد بدون استفاده از نت موسیقی بود، او نزد روبیک گریگوریان رفت و موسیقی غربی را فرا گرفت.

در سال ۱۳۲۰ به همراه خانواده به اصفهان رفت. در آن‌جا همزمان با ادامه تحصیل در مقطع دبیرستان، نزد بوزاند گاسپاریان به یادگیری موسیقی پرداخت.

او در سال ۱۳۲۴ تحصیلات متوسطه خود را در دبیرستان سعدی اصفهان به پایان رساند و دوباره به تهران بازگشت.

تحصیل در رشته موسیقی

بین سال‌های ۱۳۲۴ تا ۱۳۲۸ به تحصیل در هنرستان موسیقی ادامه داد. او در ابتدا نواختن ویولون را فراگرفت و پس از آن، نزد استاد حسین ناصحی به یادگیری آهنگسازی روی آورد.
در سال ۱۳۲۸ به دلیل نیاز به تأمین هزینه‌های زندگی، مجبور شد تحصیل را رها کند و در بانک ملی مشغول به کار شد. در دوران جنبش ملی شدن صنعت نفت، در فعالیت‌های سیاسی شرکت کرد.
پس از کودتای سال ۱۳۳۲، به خاطر همین فعالیت‌های سیاسی، یک سال را در زندان سپری کرد.
از سال ۱۳۳۳ به آموزش خصوصی موسیقی در زمینه‌های ویولن، سلفژ و هارمونی مشغول شد.
در سال ۱۳۳۶ در آزمون ورودی هنرستان عالی موسیقی پذیرفته شد و توانست در رشته آهنگسازی زیر نظر استاد اتریشی، هایمو تویبر (Heimo Täuber)، به ادامه تحصیل بپردازد.

سفر به اتریش

این استاد، او را تشویق کرد تا برای ادامهٔ تحصیل به اتریش برود. در همان دوره، او در ادارهٔ هنرهای زیبا نیز مشغول به کار بود.
در سال ۱۳۴۱ برای تحصیل در رشتهٔ آهنگسازی به اتریش رفت و در آکادمی موسیقی و هنرهای نمایشی، زیر نظر هانس یلینک (Hanns Jelinek) آموزش دید. پس از پایان تحصیلات و دریافت مدرک از این آکادمی، در سال ۱۳۴۹ به ایران بازگشت.
از سال ۱۳۴۹ تا آغاز انقلاب، در هنرستان‌های موسیقی، دانشگاه و تلویزیون به آموزش مشغول بود. پس از انقلاب فرهنگی و تعطیلی هنرستان‌های موسیقی، منصوری تدریس خصوصی را آغاز کرد.
او ساکن اتریش بود، اما هر سال برای چاپ کتاب‌هایش یا برگزاری دوره‌های آموزشی، چند ماهی را در ایران سپری می‌کرد.
پرویز منصوری از مربیان پیشکسوت و نام‌آشنا در زمینهٔ آموزش تئوری موسیقی در ایران است و بسیاری از موسیقیدانان و نوازندگان مطرح امروز، از شاگردان او به شمار می‌روند.

پیشگامان توسعه آموزش نوین موسیقی علمی

پرویز منصوری یکی از مهم‌ترین استادان و کسانی است که در گسترش آموزش اصولی و امروزی موسیقی در ایران نقش بزرگی داشته است. او تا به حال کتاب‌ها و نوشته‌های فراوان و ارزشمندی درباره موسیقی ایرانی منتشر کرده است.

پنجاه سال تجربه و آشنایی عمیق او با زبان آلمانی، باعث شده مترجمی دقیق و قابل اعتماد باشد. همچنین، دانش بالای او در زمینه موسیقی و همچنین صداقت و وسواسی که در کار دارد، از او چهره‌ای ساخته که می‌تواند برای کسانی که می‌خواهند با پشتکار و تعهد کار کنند، نمونه و الگویی باشد.

در میان کارهای منتشرشده پرویز منصوری، جای یک کتاب خالی به چشم می‌خورد: مجموعه‌ای از مقاله‌ها و گفت‌وگوهای معدودی که انجام داده است.

مهم‌ترین خدمت استاد منصوری، نوشتن و ترجمه کتاب‌های اساسی برای آموزش موسیقی بوده است. او این کار را در زمانی شروع کرد که ایران با کمبود شدید منابع علمی و آموزشی در زمینه موسیقی روبرو بود.

وفات

ایشان در سال ۱۳۹۰ از این دنیا رفتند.یادش گرامی و روحش قرین رحمت باد.

تنبک از سازهای مهم و پایه‌ای در موسیقی ایرانی به شمار می‌رود. این ساز کوبه‌ای معمولاً هم به صورت تک‌نواز و هم در همراهی با دیگر سازها نواخته می‌شود. در سال‌های اخیر، بیشتر توجه نوازندگان چیره‌دست به تقویت بخش تکنوازی و نمایش مهارت‌های تکنیکی روی این ساز معطوف شده است.

یادگیری تنبک، شالودهٔ درک ریتم در موسیقی ایرانی است و اهمیت بسیار زیادی دارد. به بیان دیگر، تنبک مسئولیت اصلی حفظ وزن و ضرب‌آهنگ در قطعات موسیقی سنتی را بر عهده دارد.

بهترین آموزشگاه آموزش تنبک

علاقه‌مندان به سازهای قدیمی و اصیل، معمولاً به دنبال یادگیری و نواختن این سازها هستند. از آنجا که روند یادگیری موسیقی فقط به استعداد و تمرین هنرجو بستگی ندارد، بلکه کیفیت آموزش و روش‌های تدریس نیز بسیار مهم است، بنابراین در انتخاب آموزشگاه و مدرس باید دقت زیادی به خرج داد.

آموزشگاه موسیقی الهام به عنوان یکی از معتبرترین مراکز آموزشی در شرق تهران، با بهره‌گیری از مدرسان متخصص و باتجربه در زمینه موسیقی، توانسته است موفقیت‌های چشمگیری در کارنامه خود ثبت کند.

این آموزشگاه با ارائه دوره‌های مختلف برای سازهای گوناگون، استفاده از جدیدترین روش‌های آموزشی روز دنیا، داشتن سالن‌های تمرین انفرادی و گروهی، تجهیزات پیشرفته صوتی و تصویری، انواع سازها و ابزار موسیقی، برخوردی محترمانه و فرهنگ‌محور با هنرجویان برای ایجاد علاقه و درک عمیق‌تر موسیقی، و همچنین دارا بودن مجوزهای رسمی از مراجع ذی‌صلاح، توانسته است هنرمندان و موسیقی‌دانان بسیاری را در شاخه‌های مختلف موسیقی پرورش دهد.

مشاوره رایگان

در این دوره، هنرجویان می‌توانند از راهنمایی رایگان مربیان نیز استفاده کنند و مسیر هنری خود را با اطمینان بیشتری انتخاب نمایند.

پوئم سمفونی «تختی» یک قطعه موسیقایی است که برای بزرگداشت و احترام به چهرهٔ برجستهٔ ورزش، جهان پهلوان تختی، ساخته شده است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آنبین، اطلاعات بیشتری درباره این اثر خواهید خواند.

پوئم سمفونی «تختی»

پوریا خادم، آهنگساز هفده‌ساله، در حاشیه رونمایی از پوئم سمفونی «تختی» که به تازگی با رهبری علی رهبری، صدای محمد معتمدی و همراهی ارکستر فیلارمونیک پراگ در کشور چک ساخته و ضبط شد، درباره خلق این اثر گفت:
قطعاً برای کسی مثل من که عشق فراوانی به شخصیت جهان‌پهلوان تختی دارد، مایه افتخار و شادی است که خداوند این توفیق را به من داد تا اثری برای این اسطوره کشتی بسازم و در شناساندن چهره ارزشمند او گامی بردارم.

او در ادامه بیان کرد:
از زمانی که در سال‌های اخیر به شکل جدی وارد دنیای موسیقی شدم، تمام کوششم را کرده‌ام که در زمینه آهنگسازی و نوازندگی، روی ساز پیانو تمرکز کنم و در این مدت به هیچ موضوع حاشیه‌ای دیگری فکر نکنم. دوست دارم مسیری که انتخاب کرده‌ام هر روز از دیروز بهتر شود تا بتوانم با دغدغه و تمرکز به اهدافی که در نظر دارم برسم.

چهار قسمت پوئم سمفونی «تختی»

این قطعه موسیقی که پوریا خادم آن را ساخته، در چهار بخشِ به هم پیوسته، جنبه‌های گوناگون زندگی پهلوان جهان‌پهلوان تختی را به تصویر می‌کشد.

بخش نخست، در حقیقت معرفی جهان‌پهلوان تختی به عنوان یک نماد پهلوانی و اسطوره‌ای ماندگار است.
بخش دوم، به غلامرضا تختی در مقام یک قهرمان بی‌همتای کشتی جهان می‌پردازد و توانایی‌های فنی، قدرت بدنی و مهارت‌های ورزشی این چهره ملی را بیان می‌کند.
بخش سوم، درباره ویژگی‌های اخلاقی و شخصیت والای پهلوان تختی است و پیوند عمیق و دلسوزانه او را با مردم نشان می‌دهد؛ همان چیزی که از او یک پهلوان به تمام معنا ساخت.
بخش چهارم نیز به روایت غم از دست دادن جهان‌پهلوان تختی و سوگ‌نامه‌ای است که برای او سروده شده است.

رهبری ارکستر علی رهبری و خوانندگی محمد معتمدی

این قطعه موسیقی با اجرا و صدابرداری ارکستر فیلارمونیک پراگ، که در میان بیست ارکستر برتر دنیا قرار دارد، به رهبری علی رهبری و با آواز محمد معتمدی ارائه شده است.
پوئم سمفونی تختی در استودیوی «اسمچکی» و با نظارت اجرایی باربد بیات ضبط گردید. در این اثر، شمار دیگری از هنرمندان سرشناس ایرانی نیز با ارکستر فیلارمونیک پراگ همکاری کرده‌اند.
مراسم معرفی و رونمایی از پوئم سمفونی «تختی»، روز شنبه هفتم اسفند ماه، ساعت هجده و سی دقیقه، با حضور جمعی از پیشکسوتان عرصه فرهنگ، هنر و ورزش در تالار خلیج فارس واقع در فرهنگسرای نیاوران انجام شد.