دسته: موسیقی

  • ۶ نکته ضروری برای نگهداری از گیتار

    ۶ نکته ضروری برای نگهداری از گیتار

    برای داشتن صدای زیبا از گیتار و لذت بردن از نواختن آن، فقط مهارت شما کافی نیست؛ بلکه سالم بودن ساز نیز بسیار مهم است.

    اگر با گذشت زمان از گیتار خود به خوبی مراقبت نکنید، به تدریج آسیب می‌بیند، کوک آن به هم می‌ریزد و کیفیت صدایش کاهش پیدا می‌کند. حتی ممکن است مجبور شوید ساز خود را عوض کنید!

    هر نوازنده‌ای باید روش نگهداری از گیتار را بداند تا بتواند عمر و سلامت ساز خود را حفظ کند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، نکات ساده و کاربردی برای مراقبت از گیتارهای آکوستیک و الکتریک را با شما به اشتراک می‌گذاریم.

    نکات نحوه نگهداری از گیتار

    ۱. از سیم‌های زنگ‌زده بپرهیزید

    برای مراقبت از گیتار، یکی از اولین نکاتی که باید رعایت کنید، تعویض به‌موقع سیم‌هاست. هرگز نباید اجازه دهید سیم‌های گیتار زنگ بزنند و در همان حالت باقی بمانند. همچنین برای اینکه سیم‌ها دیرتر زنگ بزنند، بهتر است قبل از نواختن، دست‌هایتان را با آب و صابون بشویید و کاملاً خشک کنید. چون معمولاً روی دست‌ها رطوبت و چربی طبیعی وجود دارد که می‌تواند باعث شود سیم‌ها سریع‌تر زنگ بزنند.

    ۲. از رطوبت هوا غافل نشوید

    برای مراقبت صحیح از گیتار، باید همیشه میزان رطوبت هوای اطراف آن را کنترل کنید. اگر هوا بیش از حد مرطوب باشد، چوب گیتار باد می‌کند و ممکن است سیم‌ها صدای ناخوشایندی تولید کنند. از طرفی، اگر هوا خیلی خشک باشد، چوب گیتار جمع شده و کوچک می‌شود.

    بهترین میزان رطوبت برای نگهداری گیتار، حدود ۴۵ تا ۵۵ درصد است. شما می‌توانید یک رطوبت‌سنج تهیه کرده و آن را داخل جعبه گیتار بگذارید تا بتوانید به راحتی رطوبت هوا را زیر نظر داشته باشید.

    ۳. گیتارتان را منظم تمیز کنید

    گرد و غباری که روی گیتار می‌نشیند، ممکن است به فرت‌های آن آسیب بزند. در چنین شرایطی، وقتی سیم‌ها را روی بعضی از فرت‌ها فشار می‌دهید، ممکن است دیگر صدایی از گیتار شنیده نشود. برای جلوگیری از این مشکل، بهتر است همواره با یک دستمال نرم و خشک، گیتار خود را تمیز نگه دارید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه فرم پرلود در موسیقی به چه فرمی گفته می شود؟.

    برای یادگیری پیشرفته، به کاپو یا باره بند گیتار چیست؟ مراجعه کنید.

    ۴. گیتار را درون کیس نگه دارید

    بعضی افراد گیتارشان را روی پایه مخصوص قرار می‌دهند تا از دیدن آن در فضای اتاق لذت ببرند؛ اما این کار ممکن است باعث بی‌ثباتی ساز شده و خطر افتادن و شکستن آن را افزایش دهد. وقتی از گیتار استفاده نمی‌کنید، برای محافظت بهتر، حتماً آن را داخل جعبه مخصوص (کیس) قرار دهید. همچنین به یاد داشته باشید که کیس گیتار را نباید به حالت ایستاده و تکیه‌داده به جایی رها کنید؛ بلکه بهتر است همیشه آن را به صورت خوابیده و افقی روی زمین بگذارید.

    ۵. دمای اتاق را تنظیم کنید

    برای مراقبت بهتر از گیتار، باید به دمای اتاق هم توجه کنید. اگر هوا خیلی گرم باشد، به چوب گیتار آسیب می‌رسد و اگر هوا خیلی سرد باشد، قسمت‌های فلزی روی دستهٔ گیتار (فرت‌ها) ممکن است صدمه ببینند. مناسب‌ترین دما برای نگهداری گیتار، بین ۱۸ تا ۲۴ درجه سانتی‌گراد است.

    ۶. سیم‌های گیتار را شل کنید

    اگر مدت‌های طولانی بین تمرین‌های گیتار شما فاصله می‌افتد، این نکته برایتان مفید است. اگر هر روز و به طور مرتب گیتار می‌نوازید، لازم نیست این کار را انجام دهید. اما در غیر این صورت، حتماً قبل از گذاشتن گیتار در کیف، سیم‌های آن را شل کنید. زیرا اگر سیم‌ها برای مدت طولانی تحت کشش باشند، ممکن است باعث کنده شدن پل گیتار شوند.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله آشنایی کامل با فرم واریاسیون را مطالعه کنید.

  • معرفی مشهورترین شاگردان استاد شجریان

    معرفی مشهورترین شاگردان استاد شجریان

    محمدرضا شجریان، استاد بی‌همتای آواز ایران، هنرمندی است که بسیاری او را برجسته‌ترین چهره در موسیقی اصیل ایرانی می‌شناسند. او نه تنها در داخل کشور، بلکه در سطح جهانی نیز موفقیت‌های چشمگیری داشت؛ از جمله نامزدی دریافت جایزه گرمی و کسب جایزه خداوندگار موسیقی از بنیاد آقاخان.

    این استاد بزرگ، علاوه بر اجرای آثاری ماندگار، به پرورش استعدادهای جوان نیز همت گماشت و خوانندگان بسیاری زیر نظر او تربیت شدند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، می‌خواهیم فهرستی از مشهورترین شاگردان محمدرضا شجریان را با شما به اشتراک بگذاریم. همراه ما بمانید تا با هنرمندانی آشنا شوید که میراث ارزشمند آموزش‌های این استاد را در وجود خود زنده نگه داشته‌اند.

    برای مطالعه بیشتر، به سه‌ تار الکتریک ،اولین ساز الکتریک ایرانی سری سر بزنید.

    شاگردان استاد شجریان

    همایون شجریان

    همایون شجریان که پسر استاد محمدرضا شجریان، خواننده بزرگ ایران است، از مشهورترین شاگردان پدر به شمار می‌رود. محمدرضا شجریان خوانندگی را به هر دو فرزند خود، همایون و دخترش، آموزش داد. همچنین همایون از سنین کم، تحت راهنمایی پدر، فراگیری ساز تنبک و علوم ریتم را نزد استاد ناصر فرهنگ‌فر شروع کرد. این هنرمند از سال ۱۳۷۰ در کنسرت‌های پدرش با نواختن تنبک، او را همراهی می‌کرد. از سال ۱۳۷۸ به بعد نیز در کنسرت‌ها به صورت هم‌خوانی با پدرش همکاری داشت.

    سینا سرلک

    سینا سرلک، خواننده‌ای در سبک‌های پاپ و سنتی است که مدتی نیز به عنوان خواننده با ارکستر ملی ایران همکاری داشت. پدر او، بهرام سرلک، از استادان برجسته موسیقی محلی بختیاری در استان لرستان به شمار می‌رود.

    برای یادگیری پیشرفته، به نکات مربوط به نگهداری پوست تنبک مراجعه کنید.

    سینا سرلک آموزش جدی موسیقی را با ساز تنبک آغاز کرد و زیر نظر استادانی مانند حسن رضایی، جمشید محبی و ناصر فرهنگ‌فر شاگردی نمود. او در جشنواره موسیقی فجر توانست چندین بار مقام نخست را در بخش‌های تنبک‌نوازی و آواز به دست آورد.

    در ادامه، قربان سلیمانی، سینا سرلک را به محمدرضا شجریان معرفی کرد. پس از این آشنایی، سینا سرلک به مدت هشت سال از شاگردان استاد شجریان باقی ماند و در این دوره، ردیف‌های آوازی و روش‌های پرورش صدا را نزد او فرا گرفت.

    معصومه مهرعلی

    معصومه مهرعلی، خواننده و آموزگار آواز ایرانی است. این هنرمند پس از پایان دوران دبیرستان، در یک آزمون خوانندگی شرکت کرد و سپس به وزارت فرهنگ و هنر پیوست. پس از آن، توانست در کلاس‌های آواز محمود کریمی حاضر شود.

    پس از تعطیلی کلاس‌های استاد کریمی، او به دوره‌های آموزشی نورالدین رضوی سروستانی رفت. در سال ۱۳۵۷ نیز در نخستین اجرای خود، توجه استاد محمدرضا شجریان را به خود جلب کرد و پس از آن، به جمع شاگردان ایشان پیوست.

    حسام‌الدین سراج

    حسام‌الدین سراج، هنرمندی است که به عنوان خواننده و نوازنده سنتور و سه‌تار شناخته می‌شود و همچنین سرپرستی گروه موسیقی بیدل را بر عهده دارد. او یادگیری موسیقی را از سیزده سالگی با ساز تنبک شروع کرد. پس از آن، نزد سیروس ساغری، نواختن سنتور را آموخت. در زمینه خوانندگی نیز از آموزش‌های استادانی چون محمدرضا شجریان و محمود کریمی بهره برد.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره بیوگرافی استاد حبیب الله بدیعی بیابید.

    محمد اصفهانی

    محمد اصفهانی، هنرمندی است که در زمینه موسیقی پاپ و سنتی ایران فعالیت می‌کند. او موفق به دریافت گواهینامه درجه یک هنری در رشته آواز ایرانی شده است. این خواننده از شاگردان نزدیک استاد محمدرضا شجریان بوده و اصول و سبک موسیقی اصیل ایرانی را با الهام از آموزه‌های او فراگرفته است. علاوه بر استاد شجریان، او از محضر هنرمندان بزرگی همچون علی جهاندار، همایون خرم، فریدون شهبازیان و بابک بیات نیز بهره برده و مهارت‌های خود را گسترش داده است.

    برای مطالعه بیشتر، به نکات مهم در مورد پدال پیانو سری سر بزنید.

    ایرج بسطامی

    ایرج بسطامی، هنرمند نام‌آشنا در زمینه موسیقی اصیل ایرانی، در خانواده‌ای بزرگ شد که عشق به هنر در رگ‌هایشان جریان داشت. از نیاکان پدری‌اش گرفته تا پدربزرگ، همگی یا خواننده بودند یا نوازنده.

    رشد در چنین محیط هنرمندی باعث شد ایرج از پنج سالگی به خواندن علاقه‌مند شود. نخستین کسانی که به او آواز آموختند، پدر و عمویش، یدالله بسطامی، بودند. سپس وقتی به سن ۲۲ سالگی رسید، این فرصت را پیدا کرد تا در کلاس‌های استاد محمدرضا شجریان حاضر شود و از شاگردان او گردد.

    محسن کرامتی

    محسن کرامتی هنرمندی با توانایی‌های گوناگون است. او خوانندگی می‌کند، با ردیف‌های موسیقی به خوبی آشناست، نقاشی می‌کند، متون مختلف را ترجمه می‌کند و در زمینه موسیقی پژوهش می‌کند. آموزش آواز را نزد استاد بزرگ، محمدرضا شجریان، از سال ۱۳۵۶ شروع کرد. سپس با تشویق و راهنمایی استادش، از سال ۱۳۶۵ به آموزش ردیف‌های آوازی موسیقی ایرانی پرداخت.

    علی رستمیان

    علی رستمیان، خواننده اهل ایران، فراگیری هنر آواز را زیر نظر جلال‌الدین تاج اصفهانی شروع کرد. او در ادامه از آموزش‌های استادانی چون محمدرضا شجریان، محمود کریمی، حسن کسائی و هوشنگ ابتهاج نیز بهره گرفت.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله انواع پوست تنبک و مشخصات آن ها را مطالعه کنید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله آشنایی با فواصل موسیقی ایرانی را مطالعه کنید.

    حمیدرضا نوربخش

    حمیدرضا نوربخش، خواننده‌ی موسیقی ایرانی و رئیس خانه موسیقی ایران است. او در دانشگاه، حقوق خواند؛ اما در کنار درسش، نزد استاد محمدرضا شجریان آموزش دید و در کلاس‌های ایشان حاضر شد.

  • آموزش نحوه دست گرفتن آرشه ویولن

    آموزش نحوه دست گرفتن آرشه ویولن

    یادگیری درست گرفتن آرشه ویولن، یکی از اولین و مهم‌ترین چیزهایی است که هر نوازنده ویولن باید بیاموزد. اگر در حین نواختن، دستتان درد می‌گیرد یا صدای ناخوشایندی از ساز شنیده می‌شود، ممکن است دلیلش این باشد که روش گرفتن آرشه شما صحیح نیست. در این نوشته از وبلاگ آنبین، به صورت گام‌به‌گام، روش صحیح نگه‌داشتن آرشه را به شما یاد می‌دهیم.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله آشنایی با اصطلاح پُلی فونی و مقدار مناسب آن در پیانو ادامه دهید.

    حالت کلی نحوه دست گرفتن آرشه ویولن

    برای در دست گرفتن آرشه ویولن، ابتدا باید انگشت‌های خود را به شکل یک حلقه دربیاورید. برای این کار، انگشت شست، انگشت میانی و انگشت حلقه را کمی خم کنید. سپس نوک انگشت شست را رو به روی نوک انگشت میانی قرار دهید تا یک دایره کوچک ایجاد شود. بعد، انگشت اشاره و انگشت کوچک را هم به آرامی خم کرده و در جای خود نگه دارید. نکته مهم این است که به جز انگشت‌هایی که خم شده‌اند، دست و بازوی شما باید در یک راستا و صاف باشند. این حالت، شکل اصلی و درست گرفتن آرشه است. در ادامه، جای دقیق هر انگشت روی آرشه را به طور کامل توضیح خواهیم داد.

    جایگاه هر انگشت روی آرشه

    انگشست شست

    برای نگه‌داشتن درست آرشه ویولن، باید انگشت شست خود را در فاصله بین قسمت پایینی آرشه و بخش چرمی یا جایی که سیم‌پیچ قرار دارد، بگذارید. دقت کنید که شست شما نباید به سمت داخل خم شود، بلکه باید یک انحنای ملایم به سمت بیرون داشته باشد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً بیوگرافی لیلی افشار را بخوانید.

    انگشت اشاره

    انگشت اشاره از قسمت دوم، روی بخش نرم آرشه قرار می‌گیرد؛ طوری که کمی از آن آویزان شود. وزن و سنگینی دست نیز بیشتر روی همین انگشت قرار می‌گیرد.

    انگشت میانی

    انگشت وسط شما باید روی چوب کمان ویولن، از قسمت بند اولش قرار بگیرد. این انگشت را طوری بگذارید که دقیقاً در مقابل شستتان باشد و آن را از دید مخفی کند.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله بیوگرافی استفان لارنس شوارتز آهنگساز برجسته آمریکایی مراجعه کنید.

    انگشت حلقه

    این انگور روی چشم قرار می‌گیرد؛ به گونه‌ای که آن نقشه گرد روی آرشه را به طور کامل می‌پوشاند.

    انگشت کوچک

    انگشت آخر، یعنی کوچک‌ترین انگشت دست را کمی خم کن و نوک آن را روی چوب آرشه بگذار، جایی که کمی با انتهای آرشه فاصله دارد. این انگشت باید ناخن نداشته باشد تا بتواند حالت گرد و خمیده‌اش را نگه دارد.

  • چند روش برای تقویت هوش موسیقیایی کودکان

    چند روش برای تقویت هوش موسیقیایی کودکان

    هوش موسیقی یکی از انواع هوش‌هایی است که گاردنر معرفی کرده و به معنای توانایی درک صداها و ساخت موسیقی است. بچه‌هایی که این نوع هوش را دارند، در آینده می‌توانند خواننده، نوازنده یا موسیقی‌دان‌های توانمندی شوند. علاوه بر نقش وراثت، محیط زندگی هم می‌تواند تأثیر زیادی در پرورش این هوش در کودکان داشته باشد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، روش‌هایی را به شما والدین معرفی می‌کنیم که با کمک آن‌ها می‌توانید هوش موسیقیایی فرزندتان را تقویت کنید.

    راهکارهای تقویت هوش موسیقیایی کودکان

    اجازه دهید کودکان دنیای موسیقی را کشف کنند

    برای پرورش هوش موسیقیایی فرزندتان، بهتر است او را به طور مرتب با دنیای موسیقی آشنا کنید. می‌توانید با هم به یک فروشگاه آلات موسیقی سر بزنید تا کودک بتواند سازهای گوناگون را از نزدیک تماشا کند. اگر شرایط اجازه دهد، بگذارید فرزندتان برخی از سازها را امتحان کند و به صدای هر کدام گوش دهد. در بهترین حالت، از او بخواهید یک ساز را برگزیند و سپس برای یادگیری آن، او را در یک کلاس موسیقی خوب ثبت نام کنید.

    مقاله تاریخچه سرود ملی ایران حاوی اطلاعات جامعی است.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله مهمترین پیانیست زنده در جهان را مطالعه کنید.

    برای یادگیری پیشرفته، به آشنایی با طریقه کوک کردن سیم های تار مراجعه کنید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً ساز سیمبالوم ، سنتور ملی مجارستان را بخوانید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب دلیل شباهت ربنای استاد شجریان و آواز ام کلثوم را از دست ندهید.

    یک گروه موسیقی کوچک تشکیل دهید

    با چند نفر از دوستان یا اعضای خانواده، یک گروه کوچک تشکیل دهید و حتماً کودکتان را هم در این گروه قرار دهید. همه با هم می‌توانید از وسایل ساده، سازهای جدید و خلاقانه درست کنید. مثلاً با یک سطل کوچک، یک طبل بسازید. بعد از ساختن سازها، یک اجرای کوچک و شاد برای هم داشته باشید. وظیفه پدر و مادرها این است که در این فعالیت، بچه‌ها را تشویق کنند و فضایی شاد و لذت‌بخش برایشان ایجاد کنند.

    مقاله پوئم سمفونی «تختی» بیانگر زندگی جهان پهلوان تختی حاوی اطلاعات جامعی است.

     

    می‌توانید دوستان و هم‌بازی‌های فرزندتان را به خانه دعوت کنید و یک دورهمی موسیقی ترتیب دهید. اگر بخواهید، همین فعالیت را فقط در کنار اعضای خانواده نیز می‌توانید انجام دهید. با این کار، علاوه بر اینکه هوش موسیقیایی کودک تقویت می‌شود، مهارت کار گروهی و همکاری با دیگران را نیز یاد می‌گیرد.

    کودک را در معرض موسیقی قرار دهید

    برای پرورش هوش موسیقیایی کودک، بهتر است موسیقی بخشی از فضای روزانه زندگی او باشد. می‌توانید مجموعه‌ای از آهنگ‌های خوب و مناسب در سبک‌های گوناگون جمع‌آوری کنید و در زمان‌های مختلف روز، آن‌ها را در خانه پخش کنید تا فرزندتان با این آواها آشنا شود.

    به عکس‌العمل کودک هنگام شنیدن هر سبک موسیقی توجه کنید. همچنین گاهی هنگام پخش آهنگ، می‌توانید در مورد آهنگساز یا خواننده با او صحبت کنید. البته بهتر است داستان‌هایی را انتخاب کنید که برای کودک گیرا و پرسش‌برانگیز باشند. مثلاً تعریف کردن زندگی بتهوون، که یک نابغه موسیقی بود با وجود ناشنوا بودن، نمونه‌ای از این داستان‌های جذاب است.

    بازی تشخیص صدا را انجام دهید

    یک سری صداهای مختلف از آلات موسیقی و همچنین صداهای معمولی که در اطرافمان شنیده می‌شود، ضبط کنید. سپس هر صدا را جداگانه برای کودک پخش کنید و از او بپرسید که فکر می‌کند این صدای چیست. این فعالیت فقط برای شناخت سازهای موسیقی نیست؛ بلکه کمک می‌کند کودک به صداهای گوناگونی که هر روز می‌شنود، دقت بیشتری کند. این کار باعث تقویت هوش موسیقایی و قوی‌تر شدن مهارت شنیداری او می‌شود.

  • وظایف کنسرت مستر یا ویولنیست اول!

    وظایف کنسرت مستر یا ویولنیست اول!

    در یک گروه بزرگ موسیقی که به آن ارکستر می‌گویند، هر نوازنده کار و مسئولیت خاص خود را دارد. پس از رهبر ارکستر، مهم‌ترین نقش را معمولاً فردی به نام “کنسرت مستر” بر عهده دارد که همان نوازنده اول ویولن است. اگر دوست دارید بدانید کنسرت مستر دقیقاً چه کاری انجام می‌دهد، چرا جایگاه او این‌قدر مهم است و چه دلایلی وجود دارد که این سمت را یک ویولنیست بر عهده می‌گیرد، در ادامه این نوشته با ما همراه باشید.

    کنسرت مستر کیست؟

    کنسرت‌مستر، نوازنده اصلی ویولن در ارکستر است و بعد از رهبر، مهمترین نقش را در گروه دارد. او که به عنوان ویولنیست اول شناخته می‌شود، روی اولین صندلی و در کنار جایگاه رهبر می‌نشود.

    معمولاً پس از این که بقیه اعضای ارکستر در جای خود قرار گرفتند، کنسرت‌مستر به تنهایی وارد صحنه می‌شود، به حضار تعظیم می‌کند و مورد تشویق قرار می‌گیرد.

    او تمام قطعه‌های تکنوازی ویولن را اجرا می‌کند و قبل از شروع برنامه، مسئولیت کوک کردن سازهای ارکستر را بر عهده دارد. کنسرت‌مستر که ماهرترین نوازنده ویولن در ارکستر است، با نواختن و حرکت دادن آرشه‌اش، بخش سازهای زهی را هماهنگ می‌کند.

    همچنین در آغاز یا پایان اجرا، او به نمایندگی از تمام اعضای ارکستر با رهبر دست می‌دهد. این کار، نماد قدردانی از همه گروه و همکاری بین آن‌هاست.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله مهمترین پیانیست زنده در جهان ادامه دهید.

    وظایف کنسرت مستر یا ویولنیست اول

    تنظیم و هماهنگی ارکستر قبل از شروع برنامه

    نواختن قسمت‌های سولو ویولن (به غیر از کنسرتو که معمولاً توسط نوازنده مهمان اجرا می‌شود)

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله ساز سیمبالوم ، سنتور ملی مجارستان مراجعه کنید.

    هماهنگ کردن گروه سازهای زهی با نشان دادن حرکت آرشه و نواختن

    ایجاد ارتباط میان رهبر اصلی و نوازندگان ارکستر

    اگر به این موضوع علاقه دارید، با خالق اثر ماندگار مرغ سحر آشنا شوید را از دست ندهید.

    تعیین و تصمیم‌گیری درباره جزئیات فنی مربوط به ویولن و دیگر سازهای زهی

    هدایت و رهبری ارکستر در شرایط خاص و مواقع لازم

    چرا کنسرت مستر همیشه باید ویولنیست باشد؟

    در دوره موسیقی باروک، هارپسیکورد مهم‌ترین ساز ارکستر به شمار می‌رفت. آهنگسازان پشت این ساز می‌نشستند و با نواختن آن، هارمونی قطعه را کنترل می‌کردند. با این حال، هارپسیکورد برای هدایت و رهبری ارکستر چندان مناسب نبود. چرا که نوازنده برای نواختن آن باید هر دو دستش را روی صفحه کلید می‌گذاشت و در نتیجه فقط می‌توانست با حرکت سرش، نوازندگان را راهنمایی کند. این روال تا زمانی ادامه داشت که ویولن‌ها به ارکستر اضافه شدند.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره دلیل شباهت ربنای استاد شجریان و آواز ام کلثوم بیابید.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله محبوب ترین ساز ها از نظر کودکان به شما کمک خواهد کرد.

    در این مقاله کاپو یا باره بند گیتار چیست؟ اطلاعات مفیدی آمده است.

    در پایان سده هفدهم، نوازندگان ویولنی که در آهنگسازی هم تبحر داشتند، به جمع ارکسترها پیوستند. در این زمان، نوازنده اول ویولن‌ها — مانند نوازنده هارپسیکورد — نقش رهبری را بر عهده گرفت. البته یک ویولنیست آزادی حرکت بیشتری داشت و حتی می‌توانست با حرکت آرشه‌اش نیز ارکستر را هدایت کند.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی کامل با فرم واریاسیون.

    گاهی در برخی اپراها و آثار ارکستری، نوازنده هارپسیکورد و نوازنده اول ویولن با هم ارکستر را رهبری می‌کردند؛ هارپسیکورد مسئول راهنمایی خوانندگان بود و ویولنیست اول، نوازندگان را هدایت می‌کرد. اما این روش هم مشکلات خود را داشت و حضور دو رهبر گاه باعث بی‌نظمی می‌شد.

    سرانجام ویولنیست‌های اول در این نقش برنده شدند، زیرا آهنگسازان به تدریج قطعاتی قوی‌تر و هماهنگ‌تر نوشتند که دیگر نیازی به هارپسیکورد نداشت.

    در اواخر سده هجدهم، با پیچیده‌تر شدن موسیقی، ویولنیست‌های اول نمی‌توانستند همزمان هم ساز خود را بنوازند و هم ارکستر را به خوبی رهبری کنند. به همین دلیل تصمیم گرفته شد یک رهبر جداگانه برای ارکستر در نظر گرفته شود.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله فرم پرلود در موسیقی به چه فرمی گفته می شود؟ به شما کمک خواهد کرد.

    مقاله آشنایی با انواع سایز ها و مدل‌های مختلف یوکللی حاوی اطلاعات جامعی است.

    امروزه نیز در ارکسترها، کنسرت‌مستر حضور دارد، اما دیگر مانند گذشته رهبر ارکستر نیست، بلکه نقش میانجی بین نوازندگان و رهبر اصلی را ایفا می‌کند.

  • معرفی ساز اوکارینا | فلوت گرد ۱۲ هزار ساله!

    معرفی ساز اوکارینا | فلوت گرد ۱۲ هزار ساله!

    اوکارینا یک ساز بادی قدیمی است که هنوز هم امروزه علاقه‌مندان زیادی دارد. به خاطر شکل خاص و جالب آن، گاهی به آن نام‌هایی مانند سیب‌زمینی شیرین، فلوت گرد یا فلوت کروی هم می‌گویند. اگر دوست دارید با تاریخچه و ساختمان این ساز آشنا شوید، در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما باشید.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در زایلوفون یک شروع عالی موسیقی کودک پیدا کنید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه با خالق اثر ماندگار مرغ سحر آشنا شوید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله آموزش موسیقی کودک را مطالعه کنید.

    ساختار ساز اوکارینا

    اُکارینا یک ساز بادی شبیه به فلوت است. بدنه این ساز معمولاً از جنس سفال یا سرامیک ساخته می‌شود، اما نمونه‌هایی از جنس پلاستیک، چوب، فلز و حتی استخوان نیز وجود دارد. روی بدنه آن بین ۴ تا ۱۲ سوراخ تعبیه شده که نوازنده با باز و بسته کردن آن‌ها، نت‌های مختلف را تولید می‌کند. دهانه‌ای که نوازنده در آن می‌دمد، معمولاً به شکل لوله‌ای از بدنه ساز بیرون آمده است.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی با انواع سایز ها و مدل‌های مختلف یوکللی.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله چگونه بهترین آموزشگاه موسیقی را انتخاب کنیم ؟ ادامه دهید.

    محدوده صدایی معمول اُکارینا از نت C3 تا C6 است، اگرچه انواعی با محدوده‌های بالاتر یا پایین‌تر نیز ساخته شده‌اند که چندان متداول نیستند.

    توصیه می‌کنیم این مطلب با کاسه تبتی یا مرتعش آشنا شوید را حتماً بخوانید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً ساز کولک تلفیقی از تنبک و کاخون را بخوانید.

     تاریخچه ساز اُکارینا

    اوکارینا یک ساز بسیار قدیمی شبیه فلوت است که تاریخچه آن به بیش از دوازده هزار سال قبل برمی‌گردد. در گذشته، از این ساز در مناطق مختلفی مانند چین و آمریکای مرکزی استفاده می‌شد. پس از سفرهایی از جمله سفرهای ارنان کورتس به آمریکای میانه، اوکارینا به اروپا راه یافت. اگرچه قوم مایا و آزتک هر دو این ساز را می‌ساختند، اما در نهایت آزتک‌ها بودند که موسیقی و رقص همراه با اوکارینا را به اروپاییان شناساندند. در اروپا در ابتدا از اوکارینا فقط به عنوان یک وسیله بازی و سرگرمی استفاده می‌شد. تا اینکه در سده نوزدهم، یک سازنده ساز ایتالیایی به نام جوزپه دوناتی، اوکارینا را از یک اسباب‌بازی ساده به یک ساز کامل و جدی تبدیل کرد.

    ریشه نام این ساز هم به واژه ucaréṅna می‌رسد که معنای آن «غاز کوچک» است.
    در سال ۱۹۶۴، یک ریاضیدان انگلیسی به نام جان تیلور، روش انگشت‌گذاری اوکارینا را بهبود بخشید. این سیستم طوری طراحی شد که با تنها چهار سوراخ روی ساز، بتوان یک اکتاو کامل را نواخت. این روش هنوز هم مورد استفاده قرار می‌گیرد و معمولاً برای نوعی از اوکارینا به نام اوکارینای آویز به کار می‌رود.

    در این مقاله محبوب ترین ساز ها از نظر کودکان اطلاعات مفیدی آمده است.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله اولین برنده نشانه طلایی موسیقی ایران کیست؟ سر بزنید.

  • حسن زیرک | زندگینامه پر فراز و نشیب بلبل کردستان!

    حسن زیرک | زندگینامه پر فراز و نشیب بلبل کردستان!

    حسن زیرک، خواننده محبوب کرد، امروزه به نمادی مهم از فرهنگ و موسیقی کردی تبدیل شده است. این هنرمند برجسته با اجرای بیش از هزار آهنگ، برای همیشه در دل‌های مردم ماندگار شده است. زندگی او فراز و نشیب‌های زیادی داشته و در راه هنر خود سختی‌های بسیاری را پشت سر گذاشته است. اگر دوست دارید با سرگذشت پرفراز و نشیب این خواننده بزرگ کرد بیشتر آشنا شوید، در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما باشید.

    تولد و کودکی حسن زیرک

    حسن زیرک در هشتمین روز از ماه آذر، سال ۱۳۰۰ در محله‌ای به نام قلعه سردار در شهر بوکان به دنیا آمد. وقتی فقط پنج سال داشت، پدرش را از دست داد. مادرش به تنهایی نمی‌توانست از حسن و چهار فرزند دیگرش – دو پسر و دو دختر – نگهداری کند، به همین دلیل مجبور شد دوباره ازدواج کند.به خاطر مشکلات مالی و زندگی سخت، حسن از سنین کم مجبور به کار کردن شد و به عنوان شاگرد و کارگر فعالیت می‌کرد. او هیچ وقت فرصت نکرد به مدرسه برود و تحصیل کند؛ با این حال، اطرافیانش می‌گویند که او خواندن و نوشتن بلد بود و حتی بعضی از ترانه‌هایش را خودش در لحظه می‌ساخت و روی کاغذ می‌آورد.علاقه حسن به آواز از هفت سالگی شروع شد و او با خواننده‌های خوش صدای بوکان آشنا بود. یکی از این افراد، خواننده‌ای یهودی به نام شنگه جو بود که می‌توان او را اولین استاد غیررسمی حسن دانست. همچنین او در دوران کودکی از محمدحسین خاتون صفیه و شیخ جعفر زنبیل نیز درس‌های زیادی در زمینه خوانندگی آموخت.

    زندگی در بغداد

    حسن زیرک مدت زمان زیادی در شهر بغداد زندگی کرد و در آنجا کارهای هنری بسیاری انجام داد. اما دلیل اصلی سفر او به بغداد چه بود؟
    در جوانی، زیرک که در ایران به عنوان شاگرد راننده کار می‌کرد، یک بار در جاده بین سقز و بانه کنترل ماشین را از دست داد و در نتیجه آن، یک نفر که بی‌گناه بود کشته شد. او در ابتدا بسیار ترسید و فرار کرد، اما پس از مدتی خودش را به قانون معرفی کرد و به زندان افتاد.
    بعد از آزادی از زندان، برای اینکه بتواند زندگی خود را بگذراند، تصمیم گرفت به عراق و شهر بغداد برود.
    سال ۱۳۲۶ بود که زیرک در یک مسافرخانه عراقی به نام «مسافرخانه شمال» کار می‌کرد. یک روز در حالی که آهنگی را آرام برای خودش زمزمه می‌کرد، به طور تصادفی علی مردان، خواننده مشهور کرد، در همان مسافرخانه بود. وقتی علی مردان صدای او را شنید، استعدادش را تشخیص داد و او را به رادیو بغداد معرفی کرد تا در آنجا کار کند. البته در مورد این ماجرا شک و شبهه‌هایی وجود دارد؛ چون جلال طالبانی هم گفته که او بوده که حسن زیرک را به رادیو بغداد معرفی کرده است.
    به هر حال، از سال ۱۳۳۲، زیرک به طور رسمی در بخش کردی رادیو بغداد استخدام شد و توانست با استادان بزرگ موسیقی کرد مانند علی مردان، باکوری، طاهر توفیق و دیگران آشنا شود و alongside آنان فعالیت کند.
    در سال ۱۳۳۷، او از بغداد به ایران بازگشت و مردم شهر بوکان از او استقبال چشمگیری کردند. پس از مدتی، قصد داشت دوباره به عراق برگردد، اما به خاطر کودتایی که در بغداد رخ داد و وضعیت ناپایدار سیاسی، ناچار شد در ایران بماند.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در موسیقی کرال ایرانی چیست ؟ پیدا کنید.

    فعالیت‌های هنری حسن زیرک در ایران

    از سال ۱۳۳۷ که رادیوی بخش کردی در تهران شروع به کار کرد، حسن زیرک هم همکاری خود را با این رادیو آغاز نمود. برادران مفتی‌زاده که از مسئولان این رادیو بودند، احمد مفتی‌زاده را به همکاری دعوت کردند و او نیز حسن زیرک را به همراه خود آورد. در این رادیو، زیرک با نوازندگان بزرگی مانند حسین یاحقی، حسن کسایی، جلیل شهناز، جهانگیر ملک و احمد عبادی همکاری کرد و برایشان آواز خواند.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً دانستی های جالب در مورد سیم های سنتور را بخوانید.

    در سال ۱۳۴۱، پس از آنکه رادیو کردی تهران تعطیل شد، حسن زیرک به رادیو کردی کرمانشاه رفت. در آنجا نیز با هنرمندان مطرح دیگری همچون محمد عبدالصمدی، مجتبی میرزاده، بهمن پولکی، اکبر ایزدی و مرتضی صنعتی قصری همکاری داشت.

    متأسفانه در اوج موفقیت هنری زیرک، به دلایل مختلفی او را از رادیو اخراج کردند و در سال‌های ۱۳۴۱ و ۱۳۴۳ حقوقی به او پرداخت نشد. پس از اخراج، این هنرمند ناچار شد به رادیو کردی عراق برود تا شاید در آنجا بتواند دوباره مشغول به کار شود؛ اما متأسفانه در عراق ۱۸ ماه زندانی و تحت شکنجه قرار گرفت.

    پس از آزادی و بازگشت، این بار ساواک او را در مرز ایران و عراق دستگیر کرد و به کرمانشاه انتقال داد. مدیران رادیو نیز هیچ وقت موافقت نکردند که او دوباره به کارش بازگردد. در نتیجه، این خواننده توانا و هنرمند، به ناچار تنها در مراسم عروسی و جشن‌های محلی برنامه اجرا می‌کرد.

    سال‌های پایانی و درگذشت

    حسن زیرک در سال‌های پایانی عمرش، روزهای بسیار سختی را پشت سر گذاشت. او که در طول زندگی رنج‌های زیادی کشیده بود، در آخرین روزهای زندگی نیز با درد و رنج دست و پنجه نرم می‌کرد. در آن سال‌ها به ندرت آواز می‌خواند. گفته می‌شود که او قبلاً بیمار نبوده، اما در مهاباد مسموم شده است. پس از این اتفاق، مجبور شد از زادگاهش، اشنویه، به بیمارستانی در بوکان منتقل شود. سرانجام این هنرمند محبوب کرد، در پنجم تیرماه ۱۳۵۱، بر اثر سرطان کبد – که گفته می‌شود در اثر مسمومیت با زهر ایجاد شده بود – به شکلی نامعلوم درگذشت. بنا به خواسته خودش، پیکر او در دامنه کوه نالشکینه به خاک سپرده شد.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه نکات مهم برای شروع آواز یا خوانندگی.

    برای مطالعه بیشتر، به علت نامگذاری اسامی گوشه های ردیف موسیقی سنتی ایران سری سر بزنید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب مفهوم گوشه در موسیقی را از دست ندهید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله مرصع خوانی چیست ؟ را مطالعه کنید.

    ترانه‌های حسن زیرک:

    وَرَۀ قوربان • عرق‌چین • هه‌وری لار • مهتاب و آرزو (که برای دخترش خوانده) • غریب ماوم (خودم را غلامت می‌دانم) • کرماشان • یالا شوفر • نورانی • کابوکه (که‌بوکه) • دوباره شب آمد • گولدور منی گولدور (ترکی آذری، کردی سورانی – ضبط شده در تبریز) • له‌ سیله‌ی قبران هاواره • هو لیلی • به‌ناز • نوروز • کتانه • بارانه • خان باجی • مریم بوکانی • زارا • گوهره • نالشکینه • لێم زیز بووه • آمنه و آمنه • ریبوار و ریبوار (کردی – فارسی) • لای لای • آمان دکتر

    ترانه‌های حسن زیرک به ترکی استانبولی :

    ای میهن‌م

    نسرین

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه معرفی ساز کنترباس.

    امان دکتر

    بیا راننده

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره آشنایی با ساز ماندولین بیابید.

    لیلا

    برای مطالعه بیشتر، به سوالات رایج در مورد سیم سنتور و زمان تعویض آن سری سر بزنید.

  • بیوگرافی احمد عاشور پور | پدر موسیقی محلی گیلان

    بیوگرافی احمد عاشور پور | پدر موسیقی محلی گیلان

    احمد عاشورپور، خواننده و ترانه‌سرای اهل ایران است که بیشتر آثارش را به زبان محلی گیلکی اجرا می‌کند. از او به عنوان بنیانگذار و پیشگام موسیقی فولکلور استان گیلان یاد می‌شود. در این نوشته از وبلاگ آنبین، نگاهی دقیق‌تر به زندگی‌نامه و آثار این هنرمند خواهیم داشت.

    آغاز مسیر موسیقی احمد عاشور پور

    احمد عاشور پور در هجدهم بهمن ماه سال ۱۲۹۶ در شهر غازیان، از محله‌های بندر انزلی، متولد شد. تحصیلات ابتدایی خود را نیز در همین شهر گذراند. اولین برخورد او با دنیای موسیقی از راه شعر و ادبیات شکل گرفت. در دوران مدرسه، با مطالعه‌ی اشعار کهن ایران، به ویژه دیوان شمس تبریزی، با مفاهیم قافیه، وزن و ریتم آشنا شد.

    همچنین، پس از آنکه گروهی از روس‌ها از آذربایجان خارج شدند، به بندر انزلی آمدند. این افراد صفحات موسیقی گرامافون با خود آورده بودند که در سراسر شهر دست‌به‌دست می‌گشت. احمد جوان به طور مرتب به کافه‌ی گراند هتل انزلی می‌رفت تا به آهنگ‌های روسی، ترکی و اروپایی گوش دهد. او حتی متن این ترانه‌ها را به فارسی برمی‌گرداند و برای کمک به نیازمندان انزلی، برنامه‌های charitable اجرا می‌کرد.

    عاشور پور در کنار عشق به موسیقی، در دانشگاه تهران در رشته مهندسی کشاورزی تحصیل کرد و همچنین اصول آواز کلاسیک را نزد لی لی بارا، خواننده اپرای اتریشی، آموخت.

    ورود به رادیو

    احمد عاشور پور در سال ۱۳۲۲ به ابوالحسن صبا معرفی شد و با پیشنهاد او توانست به رادیو تهران راه پیدا کند. او به همراه معتمد وزیری، از جمله کسانی بودند که در آن زمان ترانه‌های محلی را در رادیو اجرا می‌کردند. در آن دوره، ترانه‌های بومی کمتر از دیگر ترانه‌ها اهمیت داشتند؛ اما این خواننده با علاقه و تعهدی که به فرهنگ و موسیقی زادگاهش داشت، به خواندن ترانه‌های گیلانی ادامه داد. او در این مسیر با هنرمندان بزرگی مانند حسین تهرانی و مرتضی محجوبی همکاری کرد. پس از آن نیز با دعوت روح‌الله خالقی، با انجمن ملی موسیقی همکاری نمود. در نهایت، او در دو دوره‌ی مختلف، از سال‌های ۱۳۲۵ تا ۱۳۲۷ و همچنین از ۱۳۳۶ تا ۱۳۳۸ با رادیو همکاری داشت.

    احمد عاشور پور

    بازداشت احمد عاشور پور

    پس از رویداد ۲۸ مرداد، احمد عاشورپور که از یک جشنواره موسیقی در رومانی به ایران بازمی‌گشت، در بندرانزلی دستگیر شد و به مدت دو سال در زندان بود. سپس او را به جزیره خارک تبعید کردند. بعد از آزادی، هر بار که برای کاری درخواست می‌داد، ساواک با ارسال نامه به آن محل هشدار می‌داد که به او مسئولیت‌های مهم ندهند. با این حال، عاشورپور هر بار با شایستگی و توانمندی خود ثابت می‌کرد که فرد لایقی است. او که پدر موسیقی فولکلور گیلان شناخته می‌شود، در دوران دولت مهندس بازرگان به سمت مدیرعاملی کشت و صنعت مغان منصوب شد. پس از بازنشستگی، به فرانسه رفت؛ اما نتوانست دوری از میهن را تحمل کند و در نهایت به ایران بازگشت.

    درگذشت

    احمد عاشور پور در زمستان سال ۱۳۸۶ به دلیل سن بالا و عفونت ریه در بیمارستان جم تحت درمان قرار گرفت و متأسفانه در روز ۲۲ دی ماه همان سال دار فانی را وداع گفت. پیکر او را در قبرستان بی‌بی حوریه، واقع در محله غازیان بندر انزلی، به خاک سپردند.

  • ۱۰ تا از حقایق جالب درباره ویولن که نمی‌دانستید!

    ۱۰ تا از حقایق جالب درباره ویولن که نمی‌دانستید!

    ویولن یکی از پرطرفدارترین و تأثیرگذارترین سازهای موسیقی در سراسر جهان است که در بیشتر کشورها و در انواع سبک‌های موسیقی از آن استفاده می‌شود. در این نوشته از وبلاگ آنبین، می‌خواهیم ده مورد از دانستنی‌های خواندنی و کمتر شنیده‌شده درباره ویولن را با شما به اشتراک بگذاریم. اگر به این ساز زیبا علاقه‌مند هستید، پیشنهاد می‌کنیم تا پایان این مطلب با ما همراه بمانید.

    حقایق جالب درباره ویولن

    ۱. ویولنی که امروزه در سراسر جهان مورد استفاده قرار می‌گیرد، حدود ۵۰۰ سال پیش و در دهه ۱۵۰۰ میلادی توسط آندریا آماتی طراحی شد.

    ۲. جالب است بدانید که نواختن ویولن علاوه بر ذهن، بدن شما را نیز به شدت به کار می‌گیرد. با نواختن این ساز می‌توانید در هر ساعت حدود ۱۷۰ کالری انرژی بسوزانید.

    ۳. ساختمان ویولن بسیار دقیق و پیچیده است. برای ساخت هر ویولن مدرن، بیش از ۷۰ قطعه چوب مختلف به کار می‌رود.

    مقاله آرشه یا کمانه چیست؟ حاوی اطلاعات جامعی است.

    ۴. یک رکورد غیرعادی در زمینه نواختن ویولن به ثبت رسیده است: نواختن ویولن هم‌زمان با رکاب زدن دوچرخه به سمت عقب، در مسافت ۶۰.۴۵ کیلومتر طی ۵ ساعت و ۸ ثانیه!

    ۵. گران‌ترین ویولن جهان در سال ۱۷۴۱ توسط جوزپه گوارنری ساخته شد و قیمت آن حدود ۱۸ میلیون دلار برآورد شده است. البته امروز این رکورد شکسته شده و ویولنی به نام “ویولن مسیح” ساخته آنتونیو استرادیواری، با قیمت ۲۰ میلیون دلار، گران‌ترین ویولن دنیا شناخته می‌شود.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله آرمونیکا یا هارمونیکای شیشه ای ، ساز بدنام و کشنده! به شما کمک خواهد کرد.

    ۶. در گذشته، سیم‌های ویولن از روده گوسفند ساخته می‌شد. این سیم‌ها خشک و تابیده بودند و صدای آن‌ها تقریباً شبیه به سیم‌های فلزی امروزی اما کمی ناب‌تر و غنی‌تر بود.

    برای مطالعه بیشتر، به درخت آوازه خوان در انگلیس سری سر بزنید.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله ساز نی را بیشتر بشناسید ادامه دهید.

    ۷. زادگاه ویولن مدرن، شهری به نام کرمونا در ایتالیا است. ساخت این نوع ویولن‌ها از قرن شانزدهم در این شهر آغاز شد.

    ۸. کوچک‌ترین ویولن دنیا تنها یک سانتی‌متر طول دارد و سیم‌های آن به قدری نازک هستند که نمی‌توان آن را نواخت.

    ۹. بزرگ‌ترین ویولن جهان ۴.۳ متر طول و ۱.۴ متر عرض دارد. آرشه این ویولن غول‌آسا نیز ۵.۲ متر طول دارد.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله تصنیف چیست؟ به شما کمک خواهد کرد.

    ۱۰. یک نکته جالب دیگر درباره ویولن این است که در هر آرشه به طور معمول بین ۱۵۰ تا ۲۰۰ تار موی اسب به کار رفته است.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله آیا ساز دهل فقط از دور خوش است؟ به شما کمک خواهد کرد.

  • حقایق جالب درباره گیتار که هرگز نمی‌دانستید!

    حقایق جالب درباره گیتار که هرگز نمی‌دانستید!

    در این نوشته از وبلاگ آنبین، می‌خواهیم چند نکته خواندنی و کمترشنیده‌شده درباره گیتار را با شما در میان بگذاریم. اگر به این ساز علاقه‌مند هستید، حتماً این مطلب را دنبال کنید!

    ۷ تا از حقایق جالب درباره گیتار

    ۱. یک نکته جالب در مورد گیتار که برای ما فارسی‌زبانان می‌تواند جالب باشد، این است که برخی از کارشناسان باور دارند واژه گیتار از زمان امپراتوری ایران و از کلمه سه‌تار گرفته شده است. البته گروه دیگری هم هستند که فکر می‌کنند ریشه این کلمه به یونان قدیم برمی‌گردد. این گروه می‌گویند کلمه انگلیسی «گیتار» در سده هفدهم از واژه اسپانیایی گیتارا (guitarra) گرفته شده و خود گیتارا هم از واژه یونانی کیتارا (kithara) آمده است.

    ۲. پژوهشگران دریافته‌اند که قدیمی‌ترین سازهای شبیه به گیتار، مربوط به مصر باستان و حدود ۱۴۵۰ سال پیش از میلاد مسیح است. این ساز را کنار نوازنده‌ای به نام هارـموسه گذاشته و دفن کرده بودند و گمان می‌رود که او مأموریت داشته دربار پادشاهی را سرگرم کند.

    ۳. جالب است بدانید که نخستین گیتار برقی در سال ۱۹۳۷ ساخته شد و پیش از آن فقط گیتار آکوستیک وجود داشت.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، ساز سرخپوستی یا ساز پن فلوت با نوایی حزین و رویایی را از دست ندهید.

    ۴. گران‌قیمت‌ترین گیتاری که تاکنون فروخته شده، متعلق به کرت کوبین، سرپرست گروه نیروانا بوده است. این گیتار در سال ۲۰۲۰ در یک حراجی به مبلغ ۶ میلیون دلار فروش رفت.

    ۵. بزرگ‌ترین گیتار دنیا که واقعاً می‌توان آن را نواخت، ۱۳٫۲۶ متر طول و ۴٫۸۸ متر عرض دارد و وزنش هم ۱۰۱۸ کیلوگرم است. این گیتار غول‌آسا در تگزاس ساخته شده است.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله تفاوت تصنیف با سرود و آواز سر بزنید.

    ۶. کوچک‌ترین گیتار قابل نواختن جهان فقط ۱۰ میکرون طول دارد؛ یعنی تقریباً به اندازه قطر یک سلول قرمز خون! شما نه می‌توانید صدای این گیتار را بشنوید و نه به راحتی آن را ببینید. ما درباره این گیتار کوچک یک مطلب کامل نوشته‌ایم که برای خواندنش می‌توانید «اینجا کلیک کنید».

    برای مطالعه بیشتر، به آیا آموزش ویولنسل یا چلو سخت است؟ سری سر بزنید.

    برای یادگیری پیشرفته، به منشاء موسیقی به کجا باز میگردد مراجعه کنید.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله رازهایی از زندگی شخصی بتهوون ، نابغه ناشنوا سر بزنید.

    ۷. یک فرد ایرلندی رکورد طولانی‌ترین زمان نواختن گیتار بدون توقف را با ۱۱۴ ساعت و ۲۰ دقیقه به نام خود ثبت کرده است. این رکورد توسط یو براون از ایرلند در سال ۲۰۱۱ ثبت شد؛ البته طبق مقررات رکوردهای گینس، او می‌توانست بین آهنگ‌ها ۳۰ ثانیه و بعد از هر ۸ ساعت، ۴۰ دقیقه استراحت کند.

    در این مقاله ساز چنگ را بیشتر بشناسید اطلاعات مفیدی آمده است.