دسته: موسیقی

  • بیوگرافی یونس دردشتی

    بیوگرافی یونس دردشتی

    یونس در سال ۱۲۸۸ در شهر اصفهان به دنیا آمد. نام اصلی او در زبان عبری، یونا بود. از او آثار زیادی باقی نمانده است، با این حال او را یکی از بزرگ‌ترین و توانمندترین خوانندگان تاریخ موسیقی ایران می‌دانند که با استادان نامدار موسیقی همکاری نزدیک داشت. برای آگاهی بیشتر در این زمینه، ادامه این نوشته را در وبلاگ آنبین دنبال کنید.

    بیوگرافی یونس دردشتی

    او از پنج سالگی نزد پدرش آموزش خوانندگی را شروع کرد و به یادگیری ردیف‌ها و مقام‌های آواز ایرانی مشغول شد. مناجات یهودیان را به زبان عبری در دستگاه‌های ایرانی با صدای خوش قرائت می‌کرد.

    علاقه‌اش به موسیقی و آواز آن‌قدر زیاد بود که حتی در کودکی، به چیزی جز موسیقی توجه نداشت و تمام وقت خود را صرف یادگیری موسیقی نزد پدر می‌کرد.

    در سیزده‌سالگی پدرش را از دست داد و پس از آن، برای آموختن شیوه‌های آواز سنتی، به صفحات گرامافون گوش می‌داد. سرانجام توانست به کلاس استاد موسی نی‌داوود وارد شود و نزد او، یادگیری هنر موسیقی و دستگاه‌های موسیقی سنتی ایرانی را به شکل جدی آغاز کند.

    فعالیت هنری

    او شیفته سبک خوانندگی جلال الدین تاج، ظلی و اسماعیل ادیب خوانساری بود. در سال ۱۳۰۵، نخستین اجرای خود را در گراند هتل، با همکاری یحیی خان زرین‌پجه ارائه کرد. در این برنامه، آوازی در دستگاه «دشتی» خواند که با استقبال خوبی روبرو شد و توجه بسیاری از کارشناسان موسیقی ایرانی را به سوی خود جلب کرد.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله ساز چنگ را بیشتر بشناسید ادامه دهید.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله ساز کوبه ای چیست؟ به شما کمک خواهد کرد.

    در یکی دیگر از رویدادهای هنری، هنگامی که در محفلی حاضر شد که قمرالملوک وزیر، خواننده نامدار آن روزگار نیز در آنجا بود، چنان صدایش این بانوی بزرگ را تحت تأثیر قرار داد که وی بی‌اختیار او را بوسید و وی را نابغه نامید.

    صدایش رسا و پرقدرت بود و بیشتر در محدوده‌ی اوج می‌خواند. شعرها را به شکلی آرام و شمرده، با وضوح کامل ادا می‌کرد و آوازهایش پر از تحریرهای زیبا بود.

    دعوت به رادیو ایران

    در اوایل دهه ۱۳۴۰، رادیو ایران به طور رسمی از او دعوت کرد تا با این سازمان همکاری کند. یونا با اجرای برنامه‌های زنده در بهترین ساعات پخش رادیو، خیلی زود به شهرت گسترده‌ای دست یافت. اما به دلیل کارشکنی و رفتارهای نادرست برخی از مسئولان رادیو، او از ادامه کار ناامید شد و بلافاصله همکاری با رادیو را قطع کرد.

    با این حال، به خاطر اصرار دوستان و درخواست‌های فراوان طرفدارانش، دوباره به رادیو بازگشت و این بار برای بیش از پانزده سال با این نهاد همکاری کرد. در طول این سال‌ها، او با هنرمندان بزرگی مانند مرتضی محجوبی، حسین یاحقی، ابراهیم منصوری و جلیل شهناز همکاری داشت و همه دستگاه‌های موسیقی ایرانی را اجرا کرد. همین موضوع باعث شد تا به او لقب “بلبل رادیو” بدهند.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در منشاء موسیقی به کجا باز میگردد پیدا کنید.

    دلیل عدم ماندگاری آثار دردشتی

    دوره هنری یونس دردشتی بیش از بیست سال طول کشید و تعداد آثار باقی‌مانده از او نیز کم نیست. اما چون این آثار به‌طور گسترده منتشر نشدند، نام و ارزش هنری او آنطور که باید شناخته نشد.

    او اصول آواز را از تاج آموخته بود و علاقه‌اش به اجرای ظریف رضا قلی ظلی و سبک پخته و تأثیرگذار ادیب خوانساری، به صدایش رنگ و جلوه‌ای دلنشین بخشیده بود. متأسفانه از آثار دوره جوانی او که با تار نوازان بزرگی مانند مرتضی نی‌داود، عبدالحسین شهنازی و یحیی زرپنجه همراهی شده بود، هیچ صفحه‌ای ضبط نشده و آثار موجودش همگی مربوط به سال‌های پس از ۱۳۴۰ هستند.

    یونس دردشتی هرگز به شهرت خوانندگانی مانند غلامحسین بنان نرسید. از آثار باقی‌مانده از او می‌توان به چند برنامه رادیویی، تعدادی صفحه گرامافون با سنتور عباس زندی و تار ابراهیم سرخوش و نیز چند آواز و تصنیف قدیمی اشاره کرد. با این حال، او به عنوان یکی از صداهای ماندگار موسیقی ایران شناخته می‌شود و صدایش در آلبوم «صد سال آواز» جای گرفته است.

    مهاجرت

    یونس دردشتی پس از انقلاب به دلیل شرایط دشواری که برای اقلیت‌ها پیش آمده بود، ایران را ترک کرد و به آمریکا رفت. او عمیقاً به هنر ناب موسیقی و فرهنگ ملی خود وابسته بود و از هر حرف و عملی که به این ارزش‌ها بی‌احترامی کند، دوری می‌جست. با اینکه پانزده سال پایانی عمرش را دور از وطن گذراند، اما همواره در تلاش بود تا موسیقی سنتی ایران را اجرا کند و گنجینه‌ی ادبیات فارسی را به دیگران بشناساند.

    مقاله تفاوت تصنیف با سرود و آواز حاوی اطلاعات جامعی است.

    مقاله کوک سنتور در دستگاه های مختلف حاوی اطلاعات جامعی است.

    درگذشت 

    یونس دردشتی در دهم اسفندماه سال ۱۳۷۴ در شهر نیویورک در آمریکا از دنیا رفت. یاد او همیشه زنده و روانش شاد باد.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در ساز زهی چیست؟ پیدا کنید.

  • آشنایی با ساز محبوب هنگ درام

    آشنایی با ساز محبوب هنگ درام

    ساز هنگ‌درام، سازی با صدایی آرامش‌بخش و زیباست. این ساز از گذشته تاکنون طرفداران خاص خود را داشته، اما این روزها بیش از پیش مورد توجه قرار گرفته است. اگر شما هم به صدای این ساز علاقه‌مند هستید، در این نوشته از وبلاگ آنبین، قصد داریم شما را بیشتر با ساز هنگ‌درام آشنا کنیم. تا پایان این مطلب همراه ما بمانید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله انواع چوب های مناسب برای ساز گیتار را مطالعه کنید.

    آشنایی با ساز هنگ یا هنگ درام

    ساز هنگ، یک ساز کوبه‌ای و آهنگین است که در گروه خودصداها جای می‌گیرد. خالقان این ساز، نام «هنگ» را برای آن برگزیده‌اند و ترجیح می‌دهند به جای عبارت «هنگ‌درام» در زبان انگلیسی، از همین نام استفاده شود.

    اگرچه ظاهر ساز هنگ ممکنا شما را به یاد سازهای قبایل آفریقایی یا سرخ‌پوستی بیندازد، اما این ساز در واقع یک اختراع کاملاً جدید است. دو نفر از سوئیس به نام‌های فلیکس روهنر و سابینا شارر آن را طراحی و در سال ۲۰۰۰ به دنیا معرفی کردند.

    ایدهٔ اصلی ساخت هنگ از سازهای فلزی قدیمی الهام گرفته شده که حدود سال ۱۷۰۰ میلادی در مناطق آمریکای جنوبی و آفریقا نواخته می‌شدند. در آن زمان، این سازها بیشتر شبیه ظروف فلزی بزرگ بودند، اما شکل امروزی ساز هنگ بیشتر به یک سپر جنگی قدیمی شباهت دارد.

    ساختار ساز هنگ درام

    هنگ درام از دو قسمت اصلی بالا و پایین ساخته شده که جنس آن‌ها از فولاد نیتریده است. بخش بالایی که به آن «دینگ» می‌گویند، مرکز قرارگیری نت‌های موسیقی است. با ایجاد فرورفتگی‌هایی روی این قسمت با چکش، چندین نت مختلف تولید می‌شود. معمولاً در بخش دینگ هفت یا هشت نت وجود دارد.

    برای یادگیری پیشرفته، به آشنایی با دستگاه راست‌پنج‌گاه  مراجعه کنید.

    مقاله آشنایی با سازدهنی ترمولو منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    قسمت پایینی ساز که «گو» نام دارد، یک حفره لوله‌ای شکل و عمیق دارد. برای این حفره نیز یک نت تنظیم شده که با نواختن لبه‌های آن ایجاد می‌شود.

    در طراحی این ساز، از برخی اصول فیزیکی به کار رفته در ساز Steelpan نیز استفاده شده است. هنگ درام ویژگی‌های خاص و منحصربه‌فردی دارد و صدای آن ترکیبی بی‌نظیر از اصوات مختلف است. نواختن آن نیز تنها با انگشتان دست انجام می‌شود.

    این ساز ۵۲ سانتیمتر قطر و ۲۴ سانتیمتر ارتفاع دارد و به تدریج در حال پیشرفت و تکامل است. در سال‌های ۲۰۰۳، ۲۰۰۵، ۲۰۰۶، ۲۰۰۷ و ۲۰۰۸ نمونه‌های جدیدی از آن ساخته شد. این تغییرات باعث به وجود آمدن سازهایی با تفاوت‌های صوتی شد و به همین دلیل در بعضی کنسرت‌ها از دو نوع مختلف هنگ درام استفاده می‌شود تا کیفیت صدای متفاوت آن‌ها به خوبی شنیده شود.

    مقاله استاد نورعلی برومند ،پزشکی که نابینا شد منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله تاثیر موسیقی کلاسیک بر فشار خون مراجعه کنید.

    هنگ درام یکی از موفق‌ترین سازهای اختراعی در هزاره جدید است. اگرچه این ساز نسبتاً جدید و جوان است، ولی نمونه‌های تولیدشده از کیفیت خوبی برخوردارند و برخی برندها نیز محصولاتی با کیفیت بسیار بالا ارائه می‌دهند.

    تمامی مراحل ساخت هنگ درام به صورت دستی و در کارگاه انجام می‌گیرد. ساخت آن روزها زمان می‌برد، زیرا باید مواد اولیه آماده شود و با چکش‌کاری دقیق، هر نت به کوک درست و دقیق خود برسد.

    الگوی ساخت

    پیش از ساخته شدن ساز هنگ درام، ابزارهای موسیقی دیگری با نام استیل پَن وجود داشتند. این سازها که بدنه‌ای تماماً فلزی داشتند، حدود سال ۱۷۰۰ میلادی به شکل ساده‌ای در آفریقا و آمریکای جنوبی ساخته شدند. بعدها از بشکه‌های فلزی خالی (بشکه‌های ۵۵ گالنی) برای ساخت آن‌ها استفاده شد. این سازها در جشن‌ها و مراسم مختلف، هواداران زیادی پیدا کردند و به نوازندگان آن‌ها “پَن‌ایست” می‌گویند.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله کاربرد پدال در پیانو چیست ؟ به شما کمک خواهد کرد.

    تعداد نت های هنگ درام

    در مدل‌های معمولی هنگ درام و هپی درام، روی صفحه بالایی یک نت اصلی به نام «دینگ» و هفت نت دیگر روی دایره ساز قرار دارد. اما امروزه سازندگان با ایجاد تغییراتی، تعداد این نت‌ها را افزایش داده‌اند و در برخی مدل‌ها به ۱۳ نت رسانده‌اند.

    البته باید اشاره کرد که افزایش تعداد نت‌ها، امکان اجرای ملودی‌های متنوع‌تری را برای نوازندگان فراهم می‌کند؛ اما به دلیل محدود بودن فضای روی ساز، این نت‌ها معمولاً صدای زیرتر پیدا می‌کنند و به اکتاوهای بالاتر منتقل می‌شوند.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله بیوگرافی سعدی افشار سر بزنید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً آشنایی با دستگاه نوا در موسیقی را بخوانید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله ریدیس فینگربورد یا شعاع صفحه انگشت‌گذاری چیست؟ را مطالعه کنید.

  • تنور، زیرترین نوع صدای مردان

    تنور، زیرترین نوع صدای مردان

    صدای هر فرد با دیگران فرق دارد و همین تفاوت باعث می‌شود بتوانیم صداهای مختلف را از هم تشخیص دهیم. این ویژگی در دنیای موسیقی هم خیلی مهم است و بر اساس نوع صدا، دسته‌بندی‌های مختلفی برای آن وجود دارد. هر صدا با توجه به مشخصات خاص خودش، در گروه خاصی قرار می‌گیرد و نامی برای آن انتخاب می‌شود. یکی از این دسته‌ها «تنور» نام دارد که در این نوشته از وبلاگ آنبین، می‌خواهیم درباره‌ی آن صحبت کنیم. تا پایان این مطلب با ما همراه باشید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله نحوه نگهداری صحیح از پیانو را مطالعه کنید.

    گونه‌های صدا :

    انواع صدا، یک روش برای دسته‌بندی صدای انسان‌ها (بین زنان و مردان) در خوانندگی است که هر کدام محدوده‌های صوتی گوناگون و رنگ صدای مخصوص به خود را دارند. به باور فارابی، حنجره انسان کامل‌ترین ساز تولید صدا محسوب می‌شود.
    خواندن در واقع حالت منظم و سازمان‌یافته‌ای از صدای انسان است که با آموزش و تمرین‌های گوناگون، این صدا جهت می‌گیرد و زیباتر می‌شود.

    انواع گونه‌های صدا

    در دنیای آواز، دسته‌بندی‌های مختلفی برای صداها وجود دارد. به طور کلی، می‌توان این صداها را در هفت گروه اصلی جای داد. سه گروه از این دسته‌ها برای زنان است: سوپرانو، متزوسوپرانو و کنترآلتو. چهار گروه دیگر هم مختص مردان است: کنترتنور، تنور، باریتون و باس.

    به این تقسیم‌بندی می‌توان صدای کودکان و نوجوانان را نیز افزود. علاوه بر این، زیرشاخه‌های بسیار بیشتری هم وجود دارد که به ویژگی‌های صدا مانند نوع، قدرت، رنگ صدا و مهارت‌های فردی خواننده بستگی دارد.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در مصاحبه آموزشگاه الهام با ماهر پورعبیات، مدرس گیتار پیدا کنید.

    محدوده صدایی که انسان می‌تواند تولید کند، از بم‌ترین نت که دو (C2) است شروع می‌شود و تا زیرترین نت که سل (G6) می‌باشد، ادامه دارد.

     تنور زیرترین نوع صدای مردان

    تنور نام یک محدوده صوتی در موسیقی و نیز نوعی از صدای مردانه در آوازخوانی و اپرا محسوب می‌شود.
    این صدا، زیرترین محدوده صدایی در مردان است که معمولاً در نت‌نویسی کلید سل، از نت «دو» در پایین خط اول تا نت «لا» در بالای خط پنجم را در برمی‌گیرد؛ با این ویژگی که این صدا یک اکتاو بم‌تر از صدای سوپرانو شنیده می‌شود.

    به بیان دیگر، در گروه‌های کر، محدوده صدای تنور معمولاً از C3 (یعنی دو، یک اکتاو پایین‌تر از دو میانی C4) تا A4 (لا بالاتر از دو میانی) ادامه دارد.
    اما در قطعات تکنوازی، این محدوده گاهی تا C5 (دو بالاتر از دو میانی) هم می‌رسد. همچنین بالاترین نتی که یک خواننده تنور ممکن است بتواند اجرا کند، F5 (فا بعد از فا میانی F4) است.

    در موسیقی ایرانی، این نوع صدا میان مردان از جایگاه بسیار مهمی برخوردار است و می‌توان گفت بیشتر خوانندگان مرد ایرانی در این محدوده صوتی می‌خوانند.
    برای نمونه، در موسیقی اصیل ایرانی می‌توان از استادانی مانند طاهرزاده، دردشتی، تاج اصفهانی و شجریان یاد کرد و در موسیقی پاپ نیز آقایان ابراهیم حامدی، فریدون فروغی، فرهاد مهراد، نصرالله معین، محمد اصفهانی و امید سلطانی از جمله خوانندگان با این نوع صدا هستند.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه ابداع‌گر سنفونی و چهارنوازی برای سازهای زهی کیست؟.

  • بیوگرافی الکساندر ایگوریویچ ریباک

    بیوگرافی الکساندر ایگوریویچ ریباک

    الکساندر ریباک، نوازنده و خواننده‌ای مشهور است که در سراسر جهان محبوبیت فراوانی دارد. او نه تنها به دلیل مهارت بالایش در نوازندگی، بلکه به خاطر اجراهای پرشور و زیبایش نیز شناخته می‌شود. بسیاری از مردم او را با ترانه معروف «داستان پریان» به یاد می‌آورند. در ادامه این نوشته، با ما همراه باشید تا بیشتر با زندگی و کارهای الکساندر ریباک آشنا شوید.

    بیوگرافی الکساندر ایگوریویچ ریباک

    الکساندر ایگوریویچ ریباک در سیزدهم ماه می سال ۱۹۸۶ به دنیا آمد. او یک نوازنده ویولن، پیانیست، خواننده، آهنگساز و بازیگر است که اصلیت بلاروسی دارد و اکنون تبعه نروژ محسوب می‌شود. در دوران کودکی، خانواده‌اش به نروژ نقل مکان کردند. الکساندر از ده سالگی تحصیل موسیقی را در یک آموزشگاه موسیقی در شهر اسلو نروژ آغاز کرد.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله معرفی موسیقی نظامی سر بزنید.

    با این که یک دانشکده معتبر در دانمارک به او پیشنهاد تحصیل داده بود، اما او این پیشنهاد را نپذیرفت و ترجیح داد نزد خانواده خود در نروژ بماند. برخی از کارشناسان موسیقی بر این باورند که اگر او به آن دانشکده می‌رفت، روند پیشرفت هنریش کند می‌شد و نمی‌توانست به جایگاه کنونی‌اش دست پیدا کند.

    او پس از موفقیت در مسابقه یوروویژن، تحصیلاتش را موقتاً رها کرد، اما در سال ۲۰۱۱ بار دیگر به دانشگاه بازگشت و در ژوئن ۲۰۱۲ موفق به دریافت مدرک کارشناسی شد.

    در این مقاله تفاوت سبک موسیقی راک و متال اطلاعات مفیدی آمده است.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب بیوگرافی استاد لوریس هایکازی را بخوانید.

    داستان پریان

    ریباک در سال ۲۰۰۹ در مسابقات یوروویژن، که در شهر مسکو برگزار شد، نماینده کشور نروژ بود. او با ترانه‌ای به نام “داستان پریان” توانست مقام اول را از آن خود کند و با گرفتن ۳۸۷ امتیاز، رکوردهای قبلی این مسابقه را بشکند.

    نخستین آلبوم او با نام “داستان پریان” در ۹ کشور اروپایی جزو ۲۰ آلبوم پرفروش شد و در کشورهای روسیه و نروژ حتی به رتبه اول رسید.

    ریباک بار دیگر در سال ۲۰۱۸ نماینده نروژ در مسابقه یوروویژن شد، اما این بار نتوانست موفقیت چشمگیر سال ۲۰۰۹ را تکرار کند.

  • سازهایی که در سبک کلاسیک نواخته می شود

    سازهایی که در سبک کلاسیک نواخته می شود

    موسیقی کلاسیک، به طور کلی به موسیقی هنری کشورهای اروپایی گفته می‌شود. پیدایش این سبک موسیقی به حدود سال ۵۰۰ میلادی بازمی‌گردد. در این نوع موسیقی، از تعداد زیادی ساز مختلف استفاده می‌شود. در ادامه این مطلب، با سازهای گوناگونی که در موسیقی کلاسیک به کار می‌روند آشنا خواهید شد.

    سبک موسیقی کلاسیک

    موسیقی کلاسیک به طور کلی در چهار دوره اصلی جای می‌گیرد: دوره باروک، دوره کلاسیک، دوره رمانتیک و دوره کلاسیک مدرن.

    موسیقی کلاسیک سبکی هنری است که از فرهنگ، آداب و رسوم و سنت‌های کشورهای غربی سرچشمه گرفته است. این نوع موسیقی ارتباط عمیقی با تاریخ، تمدن و باورهای مذهبی در دنیای غرب، به ویژه اروپا، دارد.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه بهترین آموزشگاه دف در شرق تهران.

    موسیقی کلاسیک در هر دوره، ویژگی‌ها و قالب‌های خاص خود را داشته و بر همین اساس، تاریخ آن به این بخش‌ها تقسیم می‌شود:
    – **دوره باستان** (تا پایان قرن پنجم میلادی)
    – **دوره نخستین** (از آغاز قرن ششم تا پایان قرن شانزدهم که شامل سده‌های میانی و دوره رنسانس می‌شود)
    – **دوره قواعد مشترک** (از شروع قرن هفدهم تا آغاز قرن بیستم که دوره‌های باروک، گالانت، کلاسیک و رمانتیک را در بر می‌گیرد)
    – **دوره معاصر** (از ابتدای قرن بیستم تا به امروز)

    تاریخچه موسیقی کلاسیک

    اگرچه معمولاً زمان بین سال‌های ۱۷۵۰ تا ۱۸۲۰ را به عنوان دوره کلاسیک در موسیقی غرب می‌شناسند، اما واژه «کلاسیک» در واقع به سبکی از موسیقی غربی اشاره دارد که شامل انواع مختلف موسیقی در غرب، از قرن نهم تا امروز و به‌ویژه از قرن‌های شانزدهم و هفدهم تا قرن نوزدهم می‌شود.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه روحوضی یا سیاه بازی ،ترکیبی از نمایش و موسیقی.

    سازهایی که در سبک کلاسیک نواخته می شود:

    سازهای سبک کلاسیک

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در بیوگرافی لئونارد کوهن پیدا کنید.

    پیانو و سازهای زهی:

    سازهای خانواده ویولن شامل پنج عضو اصلی هستند. این سازها از کوچک به بزرگ عبارت‌اند از: ویولن، ویولا، ویولن سل (که معمولاً به آن چلو می‌گویند) و کنترباس که بزرگ‌ترین آن‌هاست.

    سازهای بادی چوبی :

    همان‌طور که فلوت صداهای زیبایی تولید می‌کند، سازهای دیگری مانند ابوا، کلارینت، باسون، ساکسیفون و پیکولو نیز هر کدام صدای منحصربه‌فرد و خاص خود را دارند و هر یک در کنار هم، دنیای موسیقی را کامل می‌کنند.

    سازهای بادی برنجی:

    این گروه شامل سازهای بادی برنجی مانند ترومپت، هورن، ترومبون و توبا می‌شود. همچنین سازهای کوبه‌ای مانند تیمپانی، طبل بزرگ و دیگر سازهای مشابه نیز در این دسته قرار می‌گیرند.

  • ویبراتو چیست و تولید آن در انواع سازها چگونه است؟

    ویبراتو چیست و تولید آن در انواع سازها چگونه است؟

    ویبراتو یک واژه در دنیای موسیقی است که به لرزش صدا هنگام نواختن یا خواندن اشاره دارد. به زبان ساده، وقتی یک نت با لرزش و تکان خفیفی اجرا شود، به آن ویبراتو می‌گویند. این لرزش در سازهای گوناگون یا در آواز، بسته به روش نوازندگی یا تکنیک خواننده، می‌تواند متفاوت باشد. در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با این مفهوم موسیقایی آشنا خواهید شد.

    تکنیک ویبراتو چیست؟

    در موسیقی، ویبراتو به معنای نوسان ملایم و ظریف بین چند نت نزدیک به هم است. این تکنیک، چه در آواز خواندن و چه در نواختن سازها به کار رود، می‌تواند به صدا گرمی و عمق ببخشد و گاهی تأثیر آن از صدای ساده و بدون نوسان بیشتر است.

    در ویبراتو، نوسان صدا نباید از فاصلهٔ نیم‌پرده بالاتر یا نیم‌پرده پایین‌تر از نت اصلی فراتر برود. اگر این نوسان بیشتر شود، در واقع به یک تکنیک دیگر به نام تریل تبدیل می‌شود که شامل رفت و برگشت بین دو نت مشخص است. همچنین، سرعت ویبراتو می‌تواند بسته به سبک و مهارت نوازنده یا خواننده، تند یا کند باشد.

    ویبراتو چگونه کار می کند ؟

    وقتی که صحبت می‌کنید یا آواز می‌خوانید، تارهای صوتی شما معمولاً بین ۱۰۰ تا ۱۰۰۰ بار در ثانیه مرتعش می‌شوند. میزان کشیدگی این تارها، زیر و بمی صدای تولید شده را مشخص می‌کند.

    اگر این کشش به اندازهٔ مناسب باشد، نه زیاد سفت و نه زیاد شل، یک لرزش دوم هم در تارهای صوتی پدید می‌آید. این لرزش اضافه باعث می‌شود صدا با نوسانی حدود ۵ تا ۶ بار در ثانیه شنیده شود. به این پدیده ویبراتو می‌گویند.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب  راه های تقویت صدای ساز ویلون  را بخوانید.

    بسیاری از نوازندگان هم در اجرای خود از ویبراتو استفاده می‌کنند. نوع و نحوهٔ استفاده از آن به ساز آنها بستگی دارد.

    در این مقاله میکروفن‌ دینامیک چیست؟ اطلاعات مفیدی آمده است.

    روش اجرا

    ویبراتو در سازهای زهی:

    در سازهای زهی، ویبراتو با حرکت دادن دست چپ نوازنده روی سیم‌ها به آرامی به جلو و عقب ایجاد می‌شود. با این حرکت، فشار انگشت روی سیم تغییر می‌کند و در نتیجه صدایی که با آرشه یا مضراب تولید می‌شود، به طور متناوب کمی زیر و بم می‌شود.
    نوازندگان سازهای زهی معمولاً این تکنیک را روی نت‌های طولانی به کار می‌برند تا احساس و زیبایی صدا را افزایش دهند و تأثیر بیشتری روی شنونده بگذارند.
    در ساز سنتور، برای اجرای ویبراتو، نوازنده با یک دست به سیم‌ها ضربه می‌زند و همزمان با دست دیگر روی همان سیم، فشار متناوبی وارد می‌کند. این کار باعث می‌شود صدا با لرزش خفیفی به گوش برسد.

    ویبراتو گیتار:

    ایجاد ویبراتو روی گیتار به این صورت است که پس از به صدا درآوردن سیم، آن را به آرامی و با حرکت موزون خم می‌کنند. نوازندگان گیتار الکتریک همچنین می‌توانند با کمک پدال‌های افکت یا تنظیمات آمپلیفایر، این اثر لرزشی را به صورت الکترونیکی تولید کنند.

    ویبراتو در سازهای شستی‌دار

    در سازهای کلاویه‌ای مانند بعضی ارگ‌ها، با تغییر فشار هوایی که از لوله‌های ساز می‌گذرد یا با استفاده از ابزارهای مکانیکی، حالت ویبراتو ایجاد می‌شود.

    کلاویکورد نیز یک ساز کلاویه‌ای با کوک ثابت است، اما نوازنده می‌تواند با فشار دادن بیشتر کلاویه در هنگام نواختن، نوعی ویبراتو به نام «بی‌بانگ» تولید کند.

    همچنین برخی کیبوردهای الکترونیکی با فشار روی کلیدها یا به کمک کنترلرهای میدی، قادر به ایجاد ویبراتو به صورت الکترونیکی هستند.

    ویبراتو باس الکتریکی:

    یک بیس الکتریک می‌تواند با تکنیک‌های مشابه گیتار الکتریک، صداهای لرزانی به نام ویبراتو ایجاد کند.

    ویبراتو کنترباس ، ویولن سل ، ویولا و ویولن:

    سازهای زهی در ارکسترهای کلاسیک، به‌طور معمول از تکنیک ویبراتو زیاد استفاده می‌کنند. این ویبراتوی یکنواخت و ظریف به نوازندگان کمک می‌کند تا نت‌ها را بهتر نگه دارند و صدایی پُر و زنده تولید کنند.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله مهارت خود را در نوازندگی پیانو بالا ببرید را مطالعه کنید.

    ویبراتو در سازهای بادی چوبی:

    نوازندگان سازهای بادی چوبی، صدا را با تغییر دادن هوایی که در ساز می‌دمند ایجاد می‌کنند. این کار ممکن است با لرزش ناحیه شکم یا حرکت آرام و منظم پرده دیافراگم انجام شود.

    سازهای برنجی:

    سازهای برنجی با حرکت دادن سری‌های مختلف، نت‌های گوناگونی ایجاد می‌کنند. نوازندگان با تنظیم حالت لب‌های خود در قسمت دهانی ساز، صدا را هدایت می‌کنند. همچنین برای ایجاد ویبراتو از روش‌های مختلفی مانند حرکت دیافراگم، تکان دادن دست (که به آن “لرزش” هم می‌گویند) یا لرزاندن فک استفاده می‌شود.

    ویبراتو در آواز :

    در خوانندگی، لرزش صدا یا ویبراتو به سه روش اصلی ایجاد می‌شود. این لرزش می‌تواند در تارهای صوتی اتفاق بیفتد که حدود ۶٫۵ تا ۸ بار در ثانیه تکرار می‌شود. گاهی نیز این لرزش از دیافراگم سرچشمه می‌گیرد که کمتر از ۵ بار در ثانیه است. حالت سوم ترکیبی از این دو است که لرزشی با سرعت بین ۵ تا ۶٫۵ بار در ثانیه تولید می‌کند. برخی پژوهش‌ها نیز نشان می‌دهند که این لرزش می‌تواند نتیجهٔ سیگنال‌های عصبی به ماهیچه‌های تارهای صوتی باشد.

  • آشنایی با انواع برندهای سازنده پیانو

    آشنایی با انواع برندهای سازنده پیانو

    کارایی یک محصول را معمولاً می‌توان از روی نام برند و کیفیت آن پیش‌بینی کرد. به همین دلیل، شناختن برندهای معتبر و باکیفیت، کار انتخاب را برای ما آسان‌تر می‌کند.
    در این نوشته از وبلاگ آنبین می‌خواهیم شما را با بهترین برندهای سازنده پیانو آشنا کنیم؛ برندهایی که در مقایسه با دیگران از کیفیت بالاتری برخوردارند.
    امیدواریم تا پایان این مطلب با ما همراه باشید.

    انواع برندهای سازنده پیانو

    پیانو دیجیتال یاماها:

    احتمالاً معروف ترین برند در زمینه پیانوهای دیجیتال، یاماها است. این شرکت انواع بسیار متنوعی از پیانوهای دیجیتال را تولید می‌کند؛ از مدل‌های پیشرفته و حرفه‌ای گرفته تا انواع ساده و مناسب برای افراد تازه‌کار. به همین دلیل، یاماها یکی از محبوب‌ترین تولیدکنندگان سازهای موسیقی به شمار می‌رود.

    پیانوهای دیجیتال یاماها به خاطر کیفیت ساخت بالا و صدای بسیار خوب مشهور هستند. این برند در سراسر جهان از پرفروش‌ترین‌هاست، زیرا صدایی غنی و واضح ارائه می‌دهد و قابلیت‌های متنوعی دارد که برای هر نوازنده‌ای، چه حرفه‌ای و چه مبتدی، مناسب است.

    سی بکشتاین

    انواع برندهای سازنده پیانو

    پیانوهای ساخت شرکت سی. بکشتاین که اصالتی آلمانی دارند و از سال ۱۸۵۳ فعالیت می‌کنند، بسیار قابل توجه هستند. این برند دو گروه اصلی از محصولات را ارائه می‌دهد: سری «B» که قیمت مناسب‌تری دارد و سری «C» که کیفیت بالاتر و در نتیجه قیمت بیشتری دارد. هر دوی این مدل‌ها در کارخانه‌های آلمان ساخته می‌شوند.

    برای مطالعه بیشتر، به بیوگرافی سعدی افشار سری سر بزنید.

    امروزه حتی سرشناسترین سازندگان پیانو در اروپای غربی و نوازندگان در سراسر جهان، موفقیت و اعتبار پائولو فازیولی را می‌پذیرند و به آن اذعان دارند.

    کاوایی (Kawai)

    برند کاوایی مشهور است به ساخت پیانوهای آکوستیک و دیجیتال که کیفیت بالا، عمر طولانی و قیمت مناسبی دارند. از سری‌های معروف این شرکت می‌توان به مدل‌های CS و CA اشاره کرد که معمولاً برای کنسرت‌ها و برنامه‌های زنده مورد استفاده قرار می‌گیرند.

    کاوایی نخستین شرکتی بود که در ساخت پیانو از کلیدهای چوبی بهره برد. همچنین در سال‌های اخیر، این برند از مکانیسم‌های پلاستیکی ABS در سازهای خود استفاده می‌کند که در برابر رطوبت مقاوم بوده و احتمال خرابی یا ترک خوردگی آن‌ها کمتر است.

    بلوتنر

    بلوتنر هم در سال ۱۸۵۳، یعنی حدود ۱۵۰ سال پیش، در آلمان متولد شد. پایه‌گذار این شرکت، جولیوس بلوتنر، اهل شهر لایپزیگ آلمان بود.
    اطلاعات دقیق او از نظریه‌های ریاضی باعث شد این برند به یک پدیده جهانی تبدیل شود. یکی از کارهای ویژه‌ای که او انجام داد، اضافه کردن سیم چهارم به بخش زیر و بم پیانوهایش بود که برای همین نوآوری، در نمایشگاه جهانی فیلادلفیا مدال طلا گرفت.
    آهنگسازان بزرگی مانند لیست، چایکوفسکی، مندلسون و بعدها راخمانینف و شوستاکوویچ، همه آثار ماندگار خود را با پیانوهای بلوتنر خلق کرده‌اند.

     کاسیو (Casio)

    پیانوهای کاسیو انتخاب ایده‌آلی برای دوستداران سبک‌های راک، متال و پاپ هستند. این سازها معمولاً ابعاد کوچک و وزن کمی دارند و به همین خاطر، حمل و نقل آنها بسیار آسان است.

    کرگ (Korg)

    کرگ یک نام ژاپنی در دنیای پیانو است که برای همه هنرجویان، از تازه‌کار تا حرفه‌ای، ساز مناسب ارائه می‌دهد. علاوه بر این، بعضی از مدل‌های این برند، مثل C1 Air، با بهره‌گیری از فناوری‌های مدرنی مانند قابلیت بلوتوث، خواسته‌های نوازندگان را به شکلی پیشرفته‌تر برآورده می‌کنند.

    پیانو رولند:

    رولند یک نام تجاری ژاپنی معتبر است که به عنوان یکی از بهترین برندها در زمینه ساخت پیانوهای آکوستیک و دیجیتال با قیمت‌های مناسب شناخته می‌شود.
    تعدادی از پیانوهای دیجیتال این برند، مجهز به فناوری‌های پیشرفته و مدرن هستند. به جرات می‌توان گفت که پیانوهای رولند از نظر کیفیت صدا و حس نواختن، قابل مقایسه با پیانوهای آکوستیک بوده و علاوه بر این، امکاناتی مانند ضبط پیشرفته و خروجی‌های صوتی متنوعی نیز دارند.
    در میان محصولات این شرکت، پیانو دیجیتال مدل F120 از پرطرفدارترین و محبوب‌ترین گزینه‌ها به شمار می‌رود.

    برای مطالعه بیشتر، به تاریخچه آموزش موسیقی کودک در جهان سری سر بزنید.

    اشتاین گربر اند زونه

    این شرکت، یک برند ویژه و شناخته‌شده در سطح جهان است. دلیل این شهرت، ایده‌های نو و روش‌های تازه‌ای است که در ساخت سازهای خود به کار برده است. این نوآوری‌ها با موسیقی دوره‌ی موتزارت و پس از آن هماهنگی کامل دارند.

    این ویژگی منحصربه‌فرد در ساخت پیانوهای این برند باعث می‌شود که یک پیانوی گرند امروزی، صدایی شبیه به پیانوهای دوران موتزارت داشته باشد و همچنین بتواند نرم‌ترین و سریع‌ترین اجراهای نت را برای نوازنده به ارمغان بیاورد.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله نت سفید و نت سیاه چیست؟ ادامه دهید.

    فویریخ

    آشنایی با انواع برندهای سازنده پیانو

    انواع نام‌های تجاری سازنده پیانو
    یکی از بخش‌های مهم در معرفی بهترین برندهای پیانو، پیشرفت‌های نوآورانه و سرعت بالای رشد برند فویریخ است. این برند که ریشه در آلمان و اتریش دارد، ویژگی‌های منحصربه‌فردی را ارائه می‌کند.
    شما می‌توانید برجسته‌ترین مدل‌های پیانو، چه از نوع گرند و چه از نوع ایستاده آن، را با طراحی خارق‌العاده و ساختار محکم از این برند انتخاب کنید.
    در پیانوهای فِویریخ، نوعی سبک مبلمان مدرن و امروزیِ آلمانی به کار رفته است. از مزایای اصلی این پیانوها، صدای متمایز و وضوح بالای موسیقی‌ای است که تولید می‌کنند.

    گروتریان پیانوی لوکس Grotrian

    پیانوهای گروتریا به خاطر ثبات و استحکام بسیار بالای خود شناخته شده‌اند. این سازها دارای صدایی لطیف و وزن سبکی هستند و در عین حال، بخش باس آن‌ها بسیار قوی و پرطنین است. بسیاری از نوازندگان مطرح جهان، پیانوهای گروتریا را تأیید و از آن‌ها استفاده می‌کنند.

    بوزندورفه

    یکی از بهترین و معروف‌ترین برندهای پیانو در سراسر جهان، متعلق به کشور اتریش است. این شرکت در سال ۱۸۲۸ توسط ایگناز بوزندورفه تأسیس شد و پیانوهایش از همان ابتدا مورد توجه ثروتمندان و اشراف قرار گرفت. می‌توان گفت این برند، یکی از قدیمی‌ترین و اصیل‌ترین سازندگان پیانو در جهان است.

    مدل‌های سلطنتی این پیانوها به جای ۸۸ کلید، دارای ۹۷ کلید هستند. این تعداد کلید بیشتر، باعث می‌شود صدای پیانو غنی‌تر و بخش بم یا باس آن قوی‌تر شود. کلیدهای اضافی در قسمت بم پیانو قرار گرفته‌اند و تا نت فا ادامه پیدا می‌کنند. نوازنده سرشناس، فروچیو بوسونی، برای اولین بار در سال ۱۹۰۹ با این پیانو به اجرا پرداخت.

    ساتور

    این شرکت در حال حاضر تحت مدیریت اولریش زوتر در شهر اشپایچینگن کشور آلمان فعالیت می‌کند. بخش‌های اصلی و قطعات مربوط به صدای پیانو از چوب‌های مرغوب و درجه‌یک تولید می‌شوند که از جمله آن‌ها می‌توان به صفحات صدای معروف وال دی فیمه اشاره کرد.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب آشنایی با اصطلاحات پایه ای و اصلی موسیقی را از دست ندهید.

    کارخانه زوتر که در دامنه‌های کوهستان آلپ قرار دارد، سالانه حدود ۸۰۰ پیانو عمودی و ۱۲۰ پیانوی بزرگ می‌سازد. پیانوهای این برند به دلیل تنوع طراحی، مدل‌های منحصربه‌فرد و همچنین ظرافت در جزئیات و حکاکی‌های چوبی هر instrument، شهرت فراوانی دارند.

    در این مقاله استاد نورعلی برومند ،پزشکی که نابینا شد اطلاعات مفیدی آمده است.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره تاثیر موسیقی کلاسیک بر فشار خون بیابید.

    بوسندورفر (Bosendorfer)

    برند بوسندورفر بیشتر به خاطر ساخت پیانوهای گرند معروف است و در زمینه تولید پیانوهای آکوستیک معمولاً فعالیت کمتری دارد. محصولات این شرکت می‌تواند گزینه بسیار مناسبی برای نوازندگان حرفه‌ای باشد که حاضرند هزینه بیشتری بپردازند تا از کیفیت بالای یک محصول با سابقه تاریخی طولانی بهره ببرند.

  • بیوگرافی استاد بهزاد رنجبران

    بیوگرافی استاد بهزاد رنجبران

    استاد بهزاد رنجبران، آهنگساز ایرانی‌تبار ساکن آمریکا، در عرصه موسیقی فعالیت می‌کند. این هنرمند سرشناس، قطعه‌ای زیبا و منحصربه‌فرد به نام «سه‌گانه پارسی» خلق کرده که الهام‌گرفته از روایت‌های کهن شاهنامه فردوسی است. در ادامه این نوشته، در وبلاگ آنبین، با زندگی‌نامه استاد بهزاد رنجبران بیشتر آشنا خواهید شد.

    بیوگرافی استاد بهزاد رنجبران

    بهزاد رنجبران، آهنگساز ایرانی که اکنون در آمریکا زندگی می‌کند، در سال ۱۹۵۵ در تهران به دنیا آمد. او وقتی تنها ۹ سال داشت، در هنرستان موسیقی تهران ثبت‌نام کرد. پس از گرفتن دیپلم ویولن از هنرستان عالی موسیقی (کنسرواتوار تهران) در سال ۱۳۵۳، به آمریکا رفت و در دانشگاه ایندیانا پذیرفته شد.

    رنجبران مدرک دکترای موسیقی خود را از دانشکده مشهور موسیقی جولیارد در نیویورک دریافت کرد.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله بیوگرافی پیر بولِز،یکی از بنیان‌گذاران سبک سریالیسم ادامه دهید.

    برخی از ارکسترهای سرشناس آمریکا مانند ارکستر سمفونیک ویرجینیا، ارکستر سمفونیک لانگ‌بیچ و ارکستر سمفونیک سیاتل، آثار او را اجرا کرده‌اند. در میان این آثار، اجرای قطعه «آوازهای ابدیت» با شعرهای خیام و خوانندگی رنه فلمینگ بسیار قابل توجه است.

    داستان‌های شاهنامه بهزاد رنجبران

    در سال ۲۰۰۴، مجموعه‌ای از ساخته‌های او که از داستان‌های شاهنامه الهام گرفته بود، با اجرای ارکستر سمفونیک لندن ضبط شد و با نام «سه‌گانه ایرانی» در کشورهای دیگر منتشر گردید. شورای هنر نیوجرسی نیز از او به عنوان «هنرمند برجسته» تقدیر کرد. همچنین، او برای خلق یک قطعه کنسرتو ویولن، جایزه‌ای از انجمن آهنگ‌سازان، نویسندگان و ناشران آمریکا دریافت نمود.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً آشنایی با اصطلاح میزان در موسیقی را بخوانید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه ویژگی های پوست مناسب برای ساز تار.

    این کنسرتو با نوازندگی تکنواز جوشا بل و همراهی ارکستر فیلارمونیک سلطنتی لیورپول اجرا شده است. از دیگر آثار او می‌توان به این موارد اشاره کرد: کنسرتو برای ویولن‌سل و ارکستر، باله خون سیاوش، قطعه هفت‌خوان برای ارکستر، سیمرغ برای ارکستر، رقص زندگی برای ویولن و کنترباس، سمفونی شماره یک و شش کاپریس برای دو ویولن.

    این‌ها بخشی از زندگی‌نامه استاد بهزاد رنجبران هستند.

    آلبوم سه گانه پارسی بهزاد رنجبران

    سه‌گانه پارسی (Trilogy Persian) یک قطعه ارکستری است که از شاهنامه فردوسی الهام گرفته شده است. این اثر نتیجه یازده سال تلاش بهزاد رنجبران، آهنگساز ایرانی ساکن آمریکا است که در نهایت توسط ارکستر سمفونیک لندن و به رهبری جوآن فاله‌تا اجرا و ضبط شد.

    نسخه جدید سه‌گانه پارسی در سال ۲۰۰۸ در کانادا اجرا شد. در ایران نیز این اثر در هفتم تیرماه ۱۳۸۴ توسط انتشارات هرمس با مدت زمان ۷۸ دقیقه و ۲۱ ثانیه منتشر شده است.

    در همه بخش‌های این قطعه موسیقی، تضاد میان “آرامش و ناآرامی” از یک طرف، و “جدیت و شوخی” از طرف دیگر، نقش اصلی را در پیشبرد اثر ایفا می‌کند.

    نکته قابل توجه در کار آهنگساز این است که او برای گذر از بخش‌های جدی به بخش‌های شوخ، معمولاً از همان تم‌هایی استفاده می‌کند که پیش‌تر در بخش “آرامش و ناآرامی” به کار رفته است و تم جدیدی خلق نمی‌کند.

    این روش باعث می‌شود که یکپارچگی تم اصلی اثر که بر اساس تضاد “آرامش و ناآرامی” شکل گرفته، با تغییرات ناگهانی برای ایجاد بخش سومِ تضادها برهم نخورد. گاهی حتی طنز موجود در اثر به شکل یک قطعه کوتاه کروماتیک خود را نشان می‌دهد.

    از طرف دیگر، این سه‌گانه تضادها بر ساختار قطعه نیز تأثیر می‌گذارد، به گونه‌ای که قطعه چه از نظر حرکت افقی و چه از نظر ارتباطات عمودی، تحت تأثیر چگونگی چینش این تضادها قرار دارد.

    به همین دلیل است که گاهی، مخصوصاً وقتی قطعه ساختار چندصدایی یا هموفونیک به خود می‌گیرد، می‌بینیم که ملودی‌های مربوط به یکی از اضلاع این سه‌گانه تضادها، به عنوان زمینه‌ای برای ارائه یکی دیگر از بخش‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرد.

    ویژگی‌های سه گانه پارسی

    کار سه‌گانه پارسی را از نظر ویژگی‌های «سبک موسیقی» و «هارمونی» می‌توان نزدیک به سبک موسیقی رومانتیک و نئورومانتیک دانست. این ویژگی در بین آهنگسازان ایرانی امروزی — به‌ویژه آن‌هایی که با جریان‌های روز موسیقی جهان آشنا هستند — کمتر دیده می‌شود.

    اگرچه قطعات ارائه‌شده از نظر «هارمونی» یا خلق فضاهای صوتی تازه، ویژگی خاصی ندارند، اما شاید بتوان تلفیق پیوسته‌ی تضادهای سه‌گانه در این اثر را به عنوان ویژگی منحصربه‌فرد بهزاد رنجبران معرفی کرد که کار او را از دیگر آهنگسازان متمایز می‌کند.

    بهزاد رنجبران در حال حاضر در انستیتو کورتیس فیلادلفیا و مدرسه موسیقی جولیارد به تدریس آهنگسازی مشغول است.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله نحوه اجرای تحریر در آواز مراجعه کنید.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله آرپژ به چه معناست؟ سر بزنید.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره مصاحبه آموزشگاه الهام با علیرضا فیروزیان، مدرس فلوت بیابید.

  • حقایقی جالب از پیانو که شاید تا به حال نشنیده باشید

    حقایقی جالب از پیانو که شاید تا به حال نشنیده باشید

    پیانو یکی از سازهای بسیار دوست‌داشتنی و باشکوه است که افراد زیادی در سراسر جهان به آن علاقه دارند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، قصد داریم چند نکته جالب و خواندنی درباره پیانو را با شما به اشتراک بگذاریم که احتمالاً قبلاً به گوشتان نخورده است. پیشنهاد می‌کنیم برای آشنایی با این دانستنی‌ها، تا پایان این مطلب با ما همراه بمانید.

    حقایقی جالب از پیانو که شاید تا به حال نشنیده باشید

    اسم پیامبر در واقع شکل کوتاه‌شدهٔ عبارت ایتالیایی «پیانو فورته» است. این عبارت از دو کلمه ساخته شده: پیانو که یعنی «آرام و نرم» و فورته که یعنی «بلند و قوی». این نام به خوبی نشان می‌دهد که این ساز می‌تواند صداهای مختلفی از نرم و آرام تا قوی و پرسروصدا ایجاد کند.

    ساز جدیدی در دنیای موسیقی

    پیانو ساز جدیدی در دنیای موسیقی شمرده می‌شود. اولین پیانو در سال ۱۶۹۸ توسط بارتولو‌مئو کریستافوری (Bartolomeo Cristofori) در شهر پادووای ایتالیا ساخته شد. بنابراین پیانو سازی نوظهور است با قدمتی ۳۱۶ ساله که در برابر سازی همچون فلوت که قدمتی بیش از هزار سال دارد از تاریخچه کوتاهی برخوردار می‌باشد.

    برای مطالعه بیشتر، به متن آهنگ ” آخ تو شب یلدای منی” سری سر بزنید.

    ۱۲۰۰۰ قطعه در ساختمان یک پیانو

    یک پیانوی آکوستیک از حدود ۱۲٬۰۰۰ قطعه تشکیل شده که تقریباً ۱۰٬۰۰۰ قطعه از آنها قابلیت حرکت دارند. این قطعات آنقدر ظریف و دقیق ساخته شده‌اند که هماهنگی و عملکرد درست همه آنها برای تولید صدای خوب و باکیفیت ضروری است. اگر حتی یکی از این قطعات به درستی کار نکند، کیفیت صدای پیانو به شکل محسوسی افت خواهد کرد.

    مقاله مخترع گیتار کیست؟ منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    حقایقی جالب از پیانو که شاید تا به حال نشنیده باشید

    ۲۲۰ تا ۲۳۰ رشته سیم

    یک پیانوی معمولی بین ۲۲۰ تا ۲۳۰ سیم دارد. وقتی در حال نواختن یک قطعه موسیقی هستید، هر کدام از این سیم‌ها فشاری نزدیک به ۷۲ کیلوگرم را تحمل می‌کنند. اگر این فشارها را با هم جمع بزنیم، در مجموع فشاری حدود ۱۸ هزار کیلوگرم به ساز پیانو وارد می‌شود.

    صادرات پیانو در سال ۱۸۴۴

    اولین بار در سال ۱۸۴۴ یک فرد آمریکایی به نام جونز چیکرینگ، پیانو را به کشور هند فرستاد و این کار، آغاز صادرات این ساز به شمار می‌رود.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه موسیقی کرال ایرانی چیست ؟.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب مفهوم گوشه در موسیقی را از دست ندهید.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله علت نامگذاری اسامی گوشه های ردیف موسیقی سنتی ایران مراجعه کنید.

    وزنی معادل ۲۰۰ تا ۵۰۰ کیلوگرم

    یک پیانوی گرند معمولاً بین ۲۰۰ تا ۵۰۰ کیلوگرم وزن دارد. این وزن تقریباً برابر با وزن یک موتورسیکلت یا یک ماشین کوچک است.

    پیانوهای ساخت کریستافوری

    در دنیای امروز فقط سه عدد از پیانوهایی که بارتولومئو کریستافوری ساخته، باقی مانده است. این پیانوهای تاریخی در موزه‌های معروف دنیا نگهداری می‌شوند:

    – یک پیانو ساخت سال ۱۷۲۲ در موزه ملی رم، داخل بخش سازهای موسیقی.
    – یک پیانو با چهار اکتاو، مربوط به سال ۱۷۲۰ در موزه متروپولیتن نیویورک.
    – و یک پیانو با چهار و نیم اکتاو، ساخته‌شده در سال ۱۷۲۶ که در موزه‌ی سازهای موسیقی شهر لایپزیگ آلمان قرار دارد.

    گران‌قیمت‌ترین پیانوی موجود در جهان

    گران‌بهاترین پیانوی دنیا، یک پیانوی بزرگ است که از کریستال خالص ساخته شده و شرکت کانادایی هینتزمن آن را تولید کرده است. این پیانو را نوازنده سرشناس چینی، لنگ لنگ، در مراسم گشایش بازی‌های المپیک ۲۰۰۸ نواخت. بعد از آن، این پیانو در یک حراجی به قیمت ۳.۲۲ میلیون دلار فروخته شد. جالب است بدانید که یک فرد معمولی در چین باید حدود ۲۲۳ سال کار کند تا بتواند چنین پیانویی بخرد.

    برای یادگیری پیشرفته، به بیو گرافی امین بانی مراجعه کنید.

  • تفاوت پیانو دیجیتال و آکوستیک

    تفاوت پیانو دیجیتال و آکوستیک

    همانطور که می‌دانید، سازهای موسیقی در انواع گوناگونی ساخته می‌شوند. حتی در بین خودِ پیانوها نیز مدل‌های مختلفی وجود دارد. این تفاوت‌ها گاهی برای هنرجویان یا دوستداران موسیقی سوال‌برانگیز می‌شود. به همین دلیل در این نوشته از وبلاگ آنبین می‌خواهیم به تفاوت‌های میان پیانوهای دیجیتال و آکوستیک بپردازیم. همراه ما بمانید.

    تفاوت پیانو دیجیتال و آکوستیک

    پیانو آکوسیک

    در پیانوهای معمولی و سنتی که به آنها آکوستیک می‌گویند، صدا به شکل کاملاً مکانیکی و طبیعی ایجاد می‌شود. وقتی نوازنده کلیدی را فشار می‌دهد، چکش کوچکی به حرکت درمی‌آید و به سیمی مخصوص ضربه می‌زند. این ضربه باعث لرزش سیم شده و صدای نت مورد نظر به گوش می‌رسد.

    هر کلید، تنها یک چکش و یک سیم مشخص را به حرکت درمی‌آورد. به همین دلیل است که با فشار دادن کلیدهای مختلف، نت‌های گوناگونی شنیده می‌شود.

    درون جعبه چوبی پیانو، مجموعه‌ای از چکش‌ها و سیم‌های فلزی قرار گرفته که با سیستمی دقیق به کلیدها متصل شده‌اند. هر کلید به یک چکش متصل است و وقتی آن را فشار می‌دهید، نیروی وارد شده از طریق چکش به سیم منتقل می‌شود. لرزش سریع سیم، در نهایت منجر به تولید صدا می‌شود.

    پیانوهای آکوستیک از نظر شکل و ساخت، به دو گروه اصلی تقسیم می‌شوند:

    پیانوهای گرند و پیانوهای دیواری

    پیانوهای گرند به شکل خوابیده و افقی ساخته می‌شوند و اندازه آنها معمولاً بین ۱۲۰ تا ۲۷۰ سانتیمتر یا حتی بیشتر است. در این نوع پیانو، سیم‌ها به صورت افقی و هم‌سطح با زمین قرار گرفته‌اند و پس از آنکه چکش‌ها به سیم‌ها ضربه می‌زنند، به دلیل وزن خود به جای اول برمی‌گردند.

    پیانوهای دیواری براساس بلندی به سه گروه اسپینت، کنسول و استودیو تقسیم می‌شوند. در این مدل، سیم‌ها به صورت ایستاده و عمودی نصب شده‌اند و به همین دلیل گزینه مناسبی برای فضاهای کوچک به شمار می‌روند. نحوه کار پیانوهای دیواری در واقع شبیه به پیانوهای گرند است، با این تفاوت که ساختار آن برای صرفه‌جویی در فضا تغییر یافته است.

    پیانو دیجیتال

    در پیانوهای دیجیتال، نحوه تولید صدا کاملاً با پیانوهای معمولی تفاوت دارد. هر بار که کلاویه‌ها فشرده می‌شوند، صدایی که قبلاً در حافظه ساز ذخیره شده، فعال می‌شود و از طریق بلندگوهایی که در پشت یا کنار دستگاه قرار دارند پخش می‌شود. در واقع این نوع پیانوها یک سیستم الکترونیکی دارند که کار تولید صدا را انجام می‌دهد و فرآیند آن چندان پیچیده نیست. عملکرد آنها بسیار شبیه به کیبورد یا ارگ‌های معمولی است، با این تفاوت که صدای آنها به پیانوی آکوستیک نزدیک‌تر است.

    پیانوهای دیجیتال معمولاً بین ۶۱ تا ۸۸ کلاویه دارند، اما برخلاف پیانوهای آکوستیک، در آنها خبری از چکش، سیم و قطعات مکانیکی زیاد نیست. شما می‌توانید صدا را از طریق بلندگوهای داخلی ساز یا با استفاده از هدفون بشنوید.

    این نوع پیانوها به دلیل دیجیتالی بودن، مدرن‌تر محسوب می‌شوند. وقتی کلاویه‌ای را فشار می‌دهید، بلندگوهای ساز، صدای ضبط‌شده‌ای را که از یک پیانوی آکوستیک گرفته شده پخش می‌کنند. پیانوهای دیجیتال نیز در دو مدل گرند و دیواری ساخته می‌شوند، البته نوع قابل حمل آن هم وجود دارد که جابجایی آن آسان‌تر است:

    – **گرند**: دارای بهترین سیستم صوتی است و احساس کلاویه‌های آن بسیار شبیه پیانوی آکوستیک است. اما قیمت بالایی دارد و تعداد کمی از سازندگان آن را تولید می‌کنند.

    – **دیواری**: ابعاد آن تقریباً مشابه پیانوهای آکوستیک دیواری است، اما وزن بسیار کمتری دارد.

    – **پرتابل**: کوچک‌ترین و سبک‌ترین نوع پیانوی دیجیتال است که معمولاً به جای پایهٔ ثابت، همراه یک پایهٔ جداگانه عرضه می‌شود. جنس کلاویه‌ها و بدنهٔ این مدل اغلب از پلاستیک فشرده و مقاوم است.

    از لحاظ قدرت و کیفیت صدا

    وقتی می‌خواهیم تفاوت پیانوهای دیجیتال، آکوستیک و گرند را از نظر قدرت و کیفیت صدا مقایسه کنیم، باید بگوییم که بدون شک پیانوی گرند رتبه اول را با فاصله زیادی دارد. دلیل این برتری، اندازه بزرگتر این ساز نسبت به انواع دیگر است. در یک کنسرت بزرگ که چندین ساز مختلف نواخته می‌شود، پیانوی گرند به تنهایی می‌تواند صدای خود را به وضوح به گوش شنونده برساند.

    علاوه بر این، استانداردهای دقیق در ساخت سیم‌ها و نحوه ضربه زدن چکش‌ها باعث شده تا صدایی بسیار شفاف در نت‌های بالا و صدایی غنی و پرحجم در نت‌های بم به گوش برسد. پیانوی دیواری هم صدایی نسبتاً مشابه مدل گرند تولید می‌کند، اما با شدت کمتر که دلیل آن کوچک‌تر بودن ابعاد ساز است.

    پیانوهای دیجیتال نیز امروزه با پیشرفت فناوری سعی کرده‌اند با بهره‌گیری از بلندگوهای قدرتمند، همان فرکانس و قدرت صدا را در اختیار نوازنده قرار دهند، اما مدل‌های مبتدی و ارزان‌قیمت معمولاً از این قابلیت بی‌بهره‌اند.