دسته: آموزش های هنری

  • ۱۰ ساز محبوب غربی را بشناسید!

    ۱۰ ساز محبوب غربی را بشناسید!

    ۱۰ ساز محبوب غربی

    همانطور که می‌دانید، روش‌های گوناگونی برای لذت بردن از موسیقی وجود دارد و به همین خاطر، بیشتر مردم به آن علاقه دارند و موسیقی بخش مهمی از زندگی آن‌ها شده است. برخی تنها به شنیدن آهنگ‌ها بسنده می‌کنند، در حالی که بعضی دیگر پا را فراتر گذاشته و به جمع دوستداران فعال موسیقی می‌پیوندند. دنیای موسیقی پر از سازهای مختلف است. در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، با ۱۰ ساز پرطرفدار غربی آشنا می‌شویم.

    گیتار الکتریک

    گیتار الکتریک اکنون پرطرفدارترین ساز در میان ده ساز برتر دنیاست. پیش از این، پیانو در رده اول قرار داشت، اما حالا گیتار الکتریک جایگاه نخست را دارد. این تغییر می‌تواند دلایل مختلفی داشته باشد. یکی از مهم‌ترین دلایل، محبوبیت سبک‌های موسیقی پاپ و راک و تأثیر خوانندگان و نوازندگان این سبک‌هاست.

    همچنین بازی‌های رایانه‌ای وجود دارند که به افراد امکان می‌دهند گیتار بنوازند، مانند بازی “قهرمان گیتار” که بسیار محبوب شده‌اند. به هر دلیلی که باشد، فروش گیتار و تعداد کسانی که به یادگیری آن روی آورده‌اند، آنقدر زیاد شده که این ساز را به انتخاب اول تبدیل کرده است.

    پیانو

    پیانو از پرطرفدارترین سازها در سراسر جهان به شمار می‌رود. دلیل این محبوبیت، تنوع بالای آن است؛ به طوری که در هر سبک و نوع موسیقی می‌توان از آن استفاده کرد. این ساز قابلیت اجرای تکنوازی را نیز دارد و می‌تواند آهنگ‌های زیبایی را به وجود آورد.
    تنها در کشور آمریکا، نزدیک به ۲۱ میلیون نفر پیانو می‌نوازند و با وجود قیمت بالاتر آن نسبت به گیتار الکتریک، همچنان علاقه‌مندان فراوانی دارد.

    10 ساز محبوب غربی 

    برخی به پیانو لقب “مادر سازها” داده‌اند. این ساز در سبک‌های گوناگون موسیقی مانند کلاسیک، جاز، سنتی و دیگر سبک‌ها کاربرد دارد.
    علاوه بر این، پیانو از جمله سازهایی است که آهنگسازان، نوازندگان و تهیه‌کنندگان موسیقی، از آن برای خلق آثار برتر و زیبا استفاده می‌کنند.

    ویولن

    ویولن از زیباترین و دلنشین‌ترین سازهای دنیاست. این ساز تاریخچه‌ای بسیار طولانی دارد و قرن‌هاست که به شکلی تقریباً ثابت و بدون تغییرات اساسی باقی مانده است. ویولن در دسته سازهای زهی قرار می‌گیرد و معمولاً چهار سیم دارد. نواختن آن با کشیدن آرشه بر روی سیم‌ها انجام می‌شود.

    این ساز در سبک‌های گوناگون موسیقی مانند جاز، کانتری، راک و پاپ جایگاه ویژه‌ای دارد. بسیاری از علاقه‌مندان به موسیقی، یادگیری ویولن را یکی از اولویت‌های اصلی خود می‌دانند. از فواید آموختن این ساز می‌توان به تقویت هماهنگی بین اعضای بدن، افزایش تمرکز و پرورش نظم و انضباط شخصی اشاره کرد.

    درامزیا درام

    طبل‌ها از سازهای ضربه‌ای و کهن‌ترین نوع سازها به شمار می‌روند که در شکل‌ها و ابعاد گوناگونی ساخته می‌شوند. نواختن آن‌ها معمولاً با ابزارهای مختلف مانند چوب‌های ویژه یا حتی با دست انجام می‌گیرد. گرچه صدای طبل‌ها به آرامی و ملایمی برخی سازهای دیگر نیست، با این حال در مجموع از محبوبیت گسترده‌ای برخوردارند.

    گیتار باس (یا گیتار بیس)

    گیتار بیس سازی زهی است که از نظر شکل ظاهری شبیه به گیتار برقی می‌باشد، اما دسته‌ای بلندتر و معمولاً چهار تا شش سیم دارد. در میان سازهای مختلف، شاید گیتار بیس را بتوان پرتحرک‌ترین ساز دانست.
    گاهی نیز برخی افراد به اندازه‌ی کافی برای این ساز ارزش قائل نمی‌شوند. با این حال، گیتار بیس در سبک‌های گوناگون موسیقی نقشی کلیدی ایفا می‌کند و یادگیری آن در مقایسه با سازهای هم‌خانواده‌اش ساده‌تر است.

    ساکسیفون

    وقتی نام ساکسیفون به میان می‌آید، بسیاری از افراد بلافاصله به یاد موسیقی جاز می‌افتند. این ساز در واقع شباهت زیادی به کلارینت دارد. معمولاً ساکسیفون از جنس فلز برنج ساخته می‌شود و روش نواختن آن نیز مانند کلارینت است، به این صورت که نوازنده در آن می‌دمد تا صدا تولید کند.

    10 ساز محبوب غربی را بشناسید!

    با ۱۰ ساز محبوب موسیقی غرب آشنا شوید!
    در این میان، ساکسوفون جایگاهی ویژه، پرطرفدار و مهم دارد. دلیل این محبوبیت، توانایی آن در تولید صدایی نرم و رسا است که گاهی شبیه به سازهای بادی چوبی و گاهی شبیه به سازهای بادی برنجی به گوش می‌رسد. بسیاری از مردم، ساکسوفون را سازی جذاب و پراحساس می‌دانند.

    ویولنسل

    ویولنسل یک ساز زهی با صدای پُروعمق و توانایی‌های متنوع است. این ساز که عضوی از خانواده ویولن به شمار می‌رود، ریشه در موسیقی کلاسیک اروپا دارد و معمولاً از چوب ساخته می‌شود.
    نکته جالب درباره ویولنسل این است که می‌تواند نقش هر ساز زهی دیگر در ارکستر را نیز ایفا کند.
    صدای ویولنسل منحصربه‌فرد است و هیچ ساز دیگری نمی‌تواند دقیقاً مانند آن بنوازد. زیرا دارای طنینی بسیار غنی و کامل است و با سازهای مختلف به خوبی همنوایی می‌کند. همچنین صدای انعطاف‌پذیر آن باعث می‌شود کاربردهای بسیار گسترده‌ای داشته باشد.

    ترومپت

    سخت است تصور کنیم که در بین ده ساز پرطرفدار، فقط ترومپت نماینده سازهای بادی برنجی باشد. با این حال، این ساز قدمتی بسیار طولانی دارد. ترومپت را هم می‌توان به صورت تکنواز نواخت و هم به عنوان بخشی از یک گروه موسیقی. همچنین، به دلیل یادگیری نسبتاً آسان و قیمت مناسب، مورد علاقه بسیاری از افراد قرار گرفته است.

    سازهای خانواده ترومپت، با دمیدن هوا به صدا درمی‌آیند. مهارت اصلی نوازنده در این است که بداند چطور و دقیقاً چه زمانی، مقدار هوای مناسب را به درون لوله ساز بفرستد تا نت‌ها و آهنگ‌های گوناگونی خلق کند.

    فلوت

    صدای فلوت از عبور هوا از یک سوراخ ایجاد می‌شود. وقتی نوازنده سوراخ‌های روی بدنه ساز را می‌بندد یا باز می‌کند، صدای آن عوض می‌شود. همچنین باید بگوییم که نواختن فلوت بسیار لذت‌بخش است و این ساز در فهرست ده ساز محبوب و برتر جهان جای دارد.

    10 ساز محبوب غربی را بشناسید!

    با ۱۰ ساز محبوب موسیقی غربی آشنا شوید!
    فلوت‌هایی که نوآموزان از آن استفاده می‌کنند، معمولاً از جنس برنج یا نیکل هستند. اما نوازندگان حرفه‌ای اغلب فلوت‌های ساخته‌شده از نقره، طلا و در مواردی حتی پلاتین می‌نوازند. جالب است بدانید فلوت‌های چوبی صدایی گرم و عمیق‌تر دارند، در حالی که فلوت‌های نقره‌ای صدایی روشن‌تر و شفاف‌تر تولید می‌کنند.

    کلارینت

    کلارینت هم مانند فلوت، یک ساز بادی چوبی به شمار می‌رود. این ساز معمولاً لوله‌ای شکل است و با یک تیغه نی کوچک که در دهانه آن قرار می‌گیرد، نواخته می‌شود. اگرچه گاهی اوقات کلارینت با لوازم جانبی مختلفی همراه است، اما خود ساز به تنهایی هم برای نواختن کافی است.

    صدای کلارینت بستگی به عوامل مختلفی دارد؛ از جمله مهارت نوازنده، سبک موسیقی، جنس خود ساز، نوع دهانه و نی آن. یادگیری اصول اولیه کلارینت برای تازه‌کاران معمولاً ساده است. این ساز به دلیل قابلیت‌های گسترده، اندازه مناسب و وزن سبک، مورد علاقه بسیاری از افراد است.

  • تاثیر انتخاب موسیقی مناسب برای ورزش

    تاثیر انتخاب موسیقی مناسب برای ورزش

    همیشه درباره تأثیر موسیقی بر هوش و تندرستی بدن صحبت می‌شود. اما شاید برایتان جالب باشد که بدانید، نوع موسیقی‌ای که انتخاب می‌کنیم، به تنهایی می‌تواند اثرات گوناگونی بر کارهای روزمره و حتی سلامتی ما بگذارد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، به تأثیر انتخاب آهنگ مناسب هنگام ورزش پرداخته‌ایم.

    تاثیر انتخاب موسیقی مناسب برای ورزش

    همان‌طور که سکوت نمی‌تواند شور و انرژی ما را برانگیزد، در زمان ورزش هم تأثیر مفیدی برای ما نخواهد داشت. سال‌هاست پژوهش‌های مختلفی درباره تأثیر موسیقی بر عملکرد ورزشی انجام شده است.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی با ساز صندلی، کاخون یا کاخن.

    در سال ۱۹۱۱، پژوهشگری آمریکایی به نام لئونارد آیرس دریافت که دوچرخه‌سواران وقتی به موسیقی گوش می‌دهند، سریع‌تر از زمانی که موسیقی نمی‌شنوند، رکاب می‌زنند. علت این است که موسیقی می‌تواند احساس خستگی را در افراد کاهش دهد.

    وقتی بدن ما پیام خستگی و تمایل به توقف ورزش را احساس می‌کند، سیگنال‌هایی به مغز می‌فرستد تا فعالیت را متوقف کرده و استراحت کند. گوش دادن به موسیقی با این سیگنال‌ها رقابت می‌کند و کمک می‌کند تا ما این هشدارهای خستگی مغز را نادیده بگیریم. البته این تأثیر در ورزش‌های سبک و متوسط بیشتر دیده می‌شود.

    در ورزش‌های سنگین و شدید، موسیقی کمتر می‌تواند توجه مغز را از خستگی و درد منحرف کند. موسیقی نه تنها با پرت کردن حواس از احساس درد، باعث می‌شود مدت و شدت ورزش را افزایش دهیم، بلکه کارایی و بازده ما را نیز در طول ورزش بیشتر می‌کند.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله خواص درمانی کاسه تبتی به شما کمک خواهد کرد.

    برای یادگیری پیشرفته، به معرفی ساز دهل مراجعه کنید.

    موسیقی و دریافت اکسیژن بیشتر در ورزش

    تحقیقی که در سال ۲۰۱۲ انجام شد، مشخص کرد دوچرخه‌سوارانی که هنگام ورزش به موسیقی گوش می‌دادند، حدود ۷٪ اکسیژن کمتری نسبت به آنهایی که بدون موسیقی رکاب می‌زدند مصرف کردند.
    بررسی‌های جدیدتر نیز بیان می‌کنند که موسیقی تا یک حد مشخصی می‌تواند انگیزه‌بخش باشد؛ به این صورت که آهنگ‌هایی با سرعت بیشتر از حدود ۱۴۵ ضربه در دقیقه، معمولاً انگیزه‌ی بیشتری در فرد ایجاد نمی‌کنند. پس وقتی می‌خواهید فهرست آهنگ‌های خود را برای گوش کردن انتخاب کنید، این ارتباط بین سرعت موسیقی و تأثیر آن بر انگیزه را به یاد داشته باشید.

  • سازی عجیب با نام فلوت بینی

    سازی عجیب با نام فلوت بینی

    دنیای موسیقی و سازها، مانند بسیاری از زمینه‌های دیگر، همیشه در حال نو شدن و ابداع است. این تازگی‌ها گاهی در شکل سازها دیده می‌شود و گاهی در شیوه‌ای که صداها با هم ترکیب می‌شوند. در این قسمت از وبلاگ آنبین، قصد داریم یک ساز منحصربه‌فرد و جذاب را به شما معرفی کنیم: سازی به نام فلوت بینی!

    مقاله آواز یا آهنگ دشتی چیست؟ حاوی اطلاعات جامعی است.

    فلوت بینی (The Nose Flute)

    جالب است که این ساز در نقاط مختلف دنیا نواخته می‌شود. فلوت بینی در اصل متعلق به نیمکره شرقی، تمدن‌های پولینزی و سرزمین‌های اطراف اقیانوس آرام است. سازهای مشابهی نیز در جاهایی مثل چین، هند یا مناطق بیابانی آفریقا دیده می‌شود. در هاوایی به این ساز “ohe hano ihu” می‌گویند که یعنی «فلوت بامبویی بینی». این فلوت فقط از یک قطعه چوب بامبو درست شده و سه یا چهار سوراخ دارد که نوازنده انگشتانش را روی آنها می‌گذارد. در هاوایی معمولاً این ساز را در جمع دوستان یا در تنهایی برای دلخوشی خودشان می‌نوازند. البته گاهی هم پیش می‌آید که از آن همراه با خواندن، آواز و حتی حرکات رقص استفاده می‌کنند.

    برای مطالعه بیشتر، به روش های بهبود صدای تو دماغی سری سر بزنید.

    سازی عجیب با نام فلوت بینی

    ساز شگفت‌انگیزی به نام فلوت بینی وجود دارد. این ساز را با بینی می‌نوازند، نه با دهان. نوازنده هوا را از راه سوراخ‌های بینی خود به داخل ساز می‌دمد و با انگشتانش روی سوراخ‌های ساز می‌نوازد تا نت‌های گوناگونی ایجاد کند.

    این ساز در برخی فرهنگ‌های کهن، به ویژه در هند و نپال، شناخته شده است و در مراسم مذهبی و موسیقی محلی به کار می‌رفته است. صدای آن معمولاً نرم و آرامش‌بخش است و با سازهای دیگر تفاوت دارد.

    نواختن فلوت بینی نیاز به تمرین دارد، زیرا کنترل نفس از راه بینی و هماهنگی آن با حرکت انگشتان می‌تواند چالش‌برانگیز باشد. این ساز نمونه‌ای جالب از خلاقیت انسان در ساخت ابزارهای موسیقی است.

    نحوه ساخت

    در کشور نیوزیلند، فلوت مخصوصی وجود دارد که آن را از دندان نهنگ می‌سازند و نامش «اِنگورو» است. روی این ساز معمولاً نقش‌های زیبا و دقیقی کنده‌کاری می‌شود و به همین دلیل اغلب آن را سازی مقدس می‌دانند. در تانزانیا نیز از دو فلوت استفاده می‌کنند که هر یک را در یک سوراخ بینی قرار می‌دهند.

    شاید نواختن ساز با بینی در نگاه اول غیرمعمول به نظر برسد، اما این روش به نوازنده امکان می‌دهد تا هنگام کشیدن هوا از راه بینی، از فضای دهان خود به عنوان محفظه‌ای برای تغییر حالت و رنگ صدا استفاده کند. به این ترتیب، به جای تولید نت‌های ثابت و جداگانه، می‌توان رشته‌ای نرم و پیوسته از نت‌های زیر و بم را پدید آورد.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره اُرف چیست؟ بیابید.

    متأسفانه امروزه هنر نواختن این ساز ویژه در جهان به سرعت در حال فراموشی است. با این حال، برخی موسیقیدانان می‌کوشند تا این ساز شگفت‌انگیز را زنده نگه دارند. نمونه‌ی جدیدی از این ساز با نام «هیومناتون» در سال ۱۹۰۴ توسط جیمز جی. استیورز در نیویورک ساخته شد. برخلاف فلوت‌های بینی سنتی، هیومناتون امروزی از جنس پلاستیک ساخته می‌شود و شکل آن کمی به ملخ هواپیما شباهت دارد.

  • معرفی ساز تار

    معرفی ساز تار

    وقتی از موسیقی اصیل ایرانی یا همان موسیقی ردیف دستگاهی یاد می‌کنیم، نام ساز تار همیشه می‌درخشد. تار یکی از سازهای زهی اصیل ایران است که با مضراب به صدا درمی‌آید. در ادامه این نوشته، بیشتر با این ساز محبوب و دیرینه‌ی ایرانی آشنا خواهیم شد.

    توصیه می‌کنیم این مطلب بیوگرافی همایون شجریان را حتماً بخوانید.

    معرفی ساز تار

    تار در ایران و همچنین در چند کشور و منطقه خاورمیانه از جمله تاجیکستان، جمهوری آذربایجان، ارمنستان، گرجستان و دیگر نقاط نزدیک قفقاز، برای اجرای موسیقی سنتی این سرزمین‌ها رواج دارد.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله بیوگرافی مهرداد بران مراجعه کنید.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله نانو گیتار ،کوچکترین گیتار جهان به شما کمک خواهد کرد.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه معرفی ساز یوکللی یا اوکله له.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب خانه اپرای گوانگژو ، محلی با شکوه برای اجراهای اپرا را از دست ندهید.

    مقاله اعلام نتیجه مسابقه یلدایی آنبین حاوی اطلاعات جامعی است.

    توصیه می‌کنیم این مطلب ۵ موسیقی برتر تاریخ سینمای جهان را حتماً بخوانید.

    واژه «تار» در زبان فارسی به معنای «رشته» است. در قدیم، تار ایرانی دارای پنج سیم (یا پنج رشته) بود. بعدها غلامحسین درویش، که به درویش خان معروف است، سیم ششمی به آن اضافه کرد که تا امروز نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله سازهای ابداعی استاد شجریان به شما کمک خواهد کرد.

    معرفی ساز تار

    معرفی ساز تار

    تاریخچه تار

    تار در زبان فارسی به معنای سیم یا زه است و از دیدگاه طبقه‌بندی سازها، در دسته سازهای زهی‌ای قرار می‌گیرد که با مضراب نواخته می‌شود. بر پایه برخی روایت‌ها، این ساز از دوره فارابی (بین سال‌های ۲۶۰ تا ۳۳۹ هجری)، موسیقیدان بزرگ ایرانی، وجود داشته و پس از او به دست افرادی مانند صفی‌الدین ارموی تکمیل و بهبود یافته است.

    بر همین اساس، قدیمی‌ترین تصویر شناخته‌شده از نیای تار مربوط به دوره صفویه (سال ۱۰۸۰ هجری) است که در یکی از نقاشی‌های کاخ هشت‌بهشت اصفهان دیده می‌شود. همچنین دو نقاشی دیگر از این ساز — یکی مربوط به سال ۱۷۷۵ میلادی و دیگری مربوط به سال ۱۷۹۰ میلادی در شیراز — نشان می‌دهند که نواختن تار در دوره زندیه در شهر شیراز رواج داشته و میان مردم رایج بوده است.

    کلاس تار

    اگر به سازهای ایرانی علاقه دارید، حتماً نوای ساز تار برایتان جذاب خواهد بود. البته برای اینکه بتوانید آهنگ‌های زیبایی با تار بنوازید، نیاز به یادگیری و تمرین دارید. آموزشگاه موسیقی آنبین، به عنوان بزرگترین آموزشگاه در شرق تهران، با بهره‌گیری از استادان مجرب و نام‌آشنا مانند استاد زاهدی‌پور، به شما کمک می‌کند تا نواختن این ساز دلنشین را به خوبی فرا بگیرید.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره تنظیم در آهنگسازی چیست؟ بیابید.

  • بهترین کلاس تار در تهران

    بهترین کلاس تار در تهران

    موسیقی بخشی جدایی‌ناپذیر از زندگی ماست که می‌تواند حال و هوایمان را دگرگون کند. بسیاری از مردم از شنیدن موسیقی سنتی لذت می‌برند و به همین دلیل علاقه دارند تا نواختن سازهای سنتی را یاد بگیرند. تار یکی از پرطرفدارترین سازهای سنتی است که صدایی بسیار زیبا و گیرا دارد. اگر شما نیز به دنبال یک آموزشگاه عالی برای یادگیری تار در تهران هستید و می‌خواهید این ساز را در بهترین کلاس‌های موسیقی تهران بیاموزید، پیشنهاد می‌کنیم ادامه این نوشته را در وبلاگ آنبین مطالعه کنید.

    بهترین کلاس تار در تهران

    اگرچه علاقه و استعداد فرد نقش مهمی در یادگیری موسیقی دارد، اما انتخاب آموزشگاه و معلم نیز به همان اندازه اهمیت دارد. یک معلم خوب می‌تواند انگیزه شما را افزایش دهد و با روش‌های درست آموزش، اشتیاق شما برای ادامه راه را بیشتر کند.
    به همین دلیل، باید در انتخاب آموزشگاه و معلم دقت کافی داشته باشید.
    اگر به دنبال بهترین آموزشگاه موسیقی برای یادگیری ساز تار هستید، آنبین گزینه‌های مناسبی را برای شما فراهم کرده است.
    آنبین به عنوان بزرگترین و بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران، با مجوز رسمی و معلمان باتجربه، بهترین انتخاب برای شروع این مسیر جذاب است.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله کرم گوش در موسیقی به چه معناست ؟ ادامه دهید.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در جایزه گرمی چیست؟ پیدا کنید.

    استاد مسعود زاهدی پور مدرس تار

    مسعود زاهدی پور، استاد موسیقی، با بیش از هفده سال تجربه در آموزش تار و سه‌تار و دارا بودن مدرک دکترای مدیریت آموزشی، هم‌اکنون در آنبین مشغول به فعالیت است. او با بهره‌گیری از روش‌های آموزشی کارآمد و نوین، آماده است تا هنرجویان و علاقه‌مندان به یادگیری این سازها را راهنمایی کند و گام به گام، نواختن تار و سه‌تار را به آن‌ها بیاموزد.

    مشاوره رایگان در آموزشگاه موسیقی

    علاوه بر این، شما این امکان را دارید که برای شناخت بهتر مربیان، روش‌های تدریس و انواع سازها، پس از هماهنگی و رزرو وقت، در یک جلسه مشاوره رایگان در آموزشگاه موسیقی الهام شرکت کنید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله موسیقی بی کلام چیست؟ را مطالعه کنید.

  • تار بهتر است یا سه تار؟

    تار بهتر است یا سه تار؟

    برای کسانی که تازه می‌خواهند یادگیری سازهای سنتی مثل تار یا سه‌تار را شروع کنند، این پرسش‌ها معمولاً پیش می‌آید: “از کدام ساز شروع کنیم؟ تار یا سه‌تار؟ کدام یک ساده‌تر است؟ و کدام انتخاب بهتری است؟” در این نوشته از وبلاگ آنبین، می‌خواهیم به این پرسش‌ها پاسخ دهیم.

    تار بهتر است یا سه تار؟

    باید در نظر داشته باشید که هر ساز موسیقی در سبک و جایگاه خود ارزشمند است و هیچ سازی بر دیگری برتری ندارد. نمی‌توان گفت سازی از دیگری بهتر است؛ این موضوع بیشتر به سلیقه و علاقه شخصی بستگی دارد، زیرا اراده و اشتیاق دو عامل کلیدی در یادگیری هر نوع موسیقی هستند.
    (تار که یاد گرفته شود، می توان با آن سه تار هم نواخت) شاید باورکردنی نباشد، اما اگر بر نواختن تار مسلط شوید، قادر خواهید بود تمام قطعات موسیقی ایرانی و حتی غربی را با آن اجرا کنید. تار و سه‌تار از نظر جای پرده‌ها و تکنیک‌های دست چپ مشابه هستند. به همین دلیل، کتاب‌های آموزشی آن‌ها نیز اغلب یکسان است و معمولاً مدرسان، هر دو ساز را تدریس می‌کنند و کمتر معلمی را می‌یابید که تنها یکی از این دو ساز را آموزش دهد. با این حال، تار و سه‌تار در کنار شباهت‌های فراوان، هر کدام ویژگی‌های منحصربه‌فرد خود را دارند که در ادامه به آن‌ها خواهیم پرداخت.

    تار بهتر است یا سه تار؟

     

    سه ویژگی ساز تار:

    تار و سه‌تار هر دو سازهای اصیل ایرانی هستند و در گروه سازهای زهی قرار می‌گیرند. شیوه نواختن این دو ساز بسیار به هم شبیه است. روش تولید صدا و جایگاه نت‌ها روی دستهٔ هر دو ساز نیز یکسان است.

    ساز تار شش سیم دارد که به صورت جفت و کنار هم قرار گرفته‌اند. هر دو سیمی که در یک جفت هستند، صدای یکسانی تولید می‌کنند و با هم کوک می‌شوند. بنابراین می‌توان گفت تار در واقع سه جفت سیم دارد که برای نواختن در دستگاه‌های مختلف موسیقی ایرانی، به شیوه‌های گوناگون کوک می‌شود.

    نوازندگی تار با یک مضراب فلزی انجام می‌شود که با زاویه‌ای مشخص به سیم‌ها ضربه می‌زند. جنس این مضراب معمولاً از برنج است و با کمک مقداری موم، بین انگشتان نوازنده ثابت نگه داشته می‌شود.

    سه ویژگی ساز سه تار:

    سه‌تار سازی است با اندازه‌ای کوچک‌تر از تار. کاسه آن کوچک‌تر و دسته آن نیز باریک‌تر است.
    این ساز در حال حاضر چهار سیم دارد، اما در گذشته تنها سه سیم داشته و بعدها یک سیم به آن اضافه شده است.
    نواختن سه‌تار معمولاً با ناخن انگشت سبابه دست راست انجام می‌شود. این شیوه نواختن، هم صدایی نرم‌تر و آرام‌تر به آن می‌دهد و هم اجرای آن را ساده‌تر می‌کند.

    کلاس تار ، کلاس سه تار

    با توجه به مطالب بیان‌شده، علاقه مهم‌ترین عامل برای انتخاب مسیر درست است. اگر شما هم به یادگیری تار یا سه‌تار علاقه دارید، آنبین با بهره‌گیری از اساتید مجرب، این راه را برای شما آسان کرده و بهترین شرایط یادگیری را برای هنرجویان عزیز فراهم می‌کند.

  • نکات مهم موسیقی که باید برای شروع به آن دقت نمایید

    نکات مهم موسیقی که باید برای شروع به آن دقت نمایید

    برای آغاز هر کار تازه‌ای، لازم است اصول اولیه آن را بشناسید و از راهنمایی افراد باتجربه بهره ببرید. این کار به شما کمک می‌کند تا سریع‌تر به نتیجه دلخواه برسید. در این قسمت از وبلاگ آنبین، نکات کلیدی و ضروری برای شروع یادگیری موسیقی، گردآوری و برای شما ارائه شده است.

    نکات مهم موسیقی

    اگر پیش از آغاز یادگیری موسیقی به این نکات توجه کنید و در طول مسیر آموزش از آنها بهره ببرید، دستاوردهای بهتری خواهید داشت.
    این موارد، نکات کلیدی هستند که هنگام شروع یادگیری موسیقی باید مد نظر قرار دهید.

    شروع نواختن با یک قطعه ی راحت:

    برای شروع، اول دست‌هایتان را گرم کنید و حتماً با یک قطعه ساده و آسان، نواختن را آغاز کنید. (اگر از همان ابتدا قطعه‌ای دشوار بنوازید، فشار زیادی به انگشتان و ماهیچه‌های دست شما وارد می‌شود.)

    داشتن تمرکز:

    یک نکته کلیدی دیگر در نواختن موسیقی، این است که بتوانید هنگام اجرا، تمام توجه خود را معطوف کنید و حرکت انگشتان‌تان را به خوبی هدایت و مدیریت نمایید.

    قرار گرفتن در شرایط و موقعیت های مختلف:

    پیشنهاد می‌شود محل تمرین موسیقی خود را مدام عوض کنید و در حالت‌های گوناگون (مثلاً ایستاده یا نشسته) به تمرین بپردازید. این کار کمک می‌کند تا بدن شما با هر شرایطی سازگار شود و آمادگی لازم را پیدا کند.
    این نکته، بخش مهمی از یادگیری موسیقی به شمار می‌رود.

    مشخص بودن شروع و پایان تمرین:

    برنامه‌ای منظم برای تمرین موسیقی داشته باشید. بهتر است زمان شروع و پایان جلسه تمرین از پیش مشخص باشد و در این مدت، فقط و فقط به تمرین بپردازید و کار دیگری انجام ندهید.

    زمان تنفس:

    یک نکته مهم دیگر این است که باید دقت کنید در کدام بخش‌های آهنگ لازم است نفس بگیرید. برای مدیریت بهتر این موضوع می‌توانید از راهنمایی معلم موسیقی خود استفاده کنید.
    چرا که اگر هنگام نواختن به درستی نفس نگیرید، خیلی زود خسته خواهید شد.

    سرعت:

    به خاطر داشته باشید که تند نواختن لزوماً به معنای عالی نواختن نیست. سرعت، تنها یکی از ویژگی‌های یک نوازنده‌ی خوب در کنار سایر توانایی‌های اوست و این ویژگی با گذشت زمان و تمرین مداوم به دست می‌آید.

    مقاله نکات مهم برای کشف استعداد موسیقی در کودکان حاوی اطلاعات جامعی است.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب آشنایی با ساز مورین خور را از دست ندهید.

    برای مطالعه بیشتر، به ویژگی های میکروفون داینامیک سری سر بزنید.

    ضبط کردن نواختن :

    با ضبط کردن نواختن خودتان و سپس گوش دادن به آن، می‌توانید اشکالات کار خود را متوجه شوید. این کار در نهایت به شما کمک می‌کند تا آن اشکالات را برطرف کنید و در نوازندگی پیشرفت کنید.

    بهترین کلاس موسیقی در تهران

    اگر به فکر یادگیری موسیقی هستید و به دنبال یک آموزشگاه معتبر می‌گردید، ما در آنبین اینجا هستیم تا به شما کمک کنیم. به عنوان بزرگترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران، فضای مناسبی برای یادگیری فراهم کرده‌ایم. شما می‌توانید از یک جلسه مشاوره رایگان بهره ببرید و سپس آموزش خود را با بهترین اساتید موسیقی آغاز کنید.

    در این مقاله آشنایی با دستگاه نوا در موسیقی اطلاعات مفیدی آمده است.

    برای مطالعه بیشتر، به کاربرد پدال در پیانو چیست ؟ سری سر بزنید.

    مقاله آشنایی با دستگاه راست‌پنج‌گاه  منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

  • اولین نت ها را چه کسی نوشته است؟

    اولین نت ها را چه کسی نوشته است؟

    وقتی به گذشته موسیقی نگاه می‌کنیم، ممکن است این پرسش برایمان پیش بیاید که نخستین سازها و اولین نت‌های موسیقی را چه کسانی خلق کرده‌اند؟ هرچند دربارهٔ اولین سازهای جهان دیدگاه‌های گوناگون و زیادی وجود دارد و پژوهشگران هنوز نتوانسته‌اند به پاسخی قطعی و کامل برسند، اما در ادامهٔ این نوشته از وبلاگ آنبین، با آغاز نگارش نت‌های موسیقی در جهان آشنا خواهید شد و خواهید خواند که چه کسانی اولین نت‌ها را نوشتند.

    اولین نت ها را چه کسی نوشته است؟

    به نظر می‌رسد که انسان‌های نخستین نیز گونه‌ای از موسیقی را در زندگی خود داشته‌اند. البته واضح است که صدای موسیقی آن‌ها با آهنگ‌های امروزی ما تفاوت زیادی داشته است.

    موسیقی آن دوران بیشتر شامل فریادهای کشیده و بلند، ناله‌ها و صداهایی از این دست بود و معمولاً همراه با آواز، رقصیدن، کف‌زدن و نواختن طبل انجام می‌شد. موسیقی مردمی در طول سده‌ها زنده مانده و از نسلی به نسل دیگر ــ بیشتر از راه شنیدن و به خاطر سپردن و نه با نوشتن و ثبت کردن ــ انتقال یافته است.

    موسیقی ترکیبی نیز پیشینه‌ای چندصدساله دارد.

    برای مطالعه بیشتر، به ملودی چیست و چه ویژگی هایی دارد؟ سری سر بزنید.

    اولین نت ها را چه کسی نوشته است؟

    اولین نُت‌های موسیقی به چه کسی تعلق دارد؟

    موسیقی از دیرباز وجود داشته، اما روش نوشتن آن به شکل امروزی، به تدریج و در طول زمان شکل گرفته است. در اروپای قرون وسطی، راهبان و مذهبیون برای هماهنگ کردن آوازهای گروهی در کلیسا، شروع به استفاده از نشانه‌هایی کردند. این نشانه‌های اولیه، کم‌کم تکامل یافتند و به خط موسیقی امروزی تبدیل شدند.

    اگر منظور از “اولین نت” همان نمادهای شناخته شده امروزی باشد، نمی‌توان یک نفر را به تنهایی مخترع آن دانست. این سیستم حاصل کار و تلاش جمعی موسیقیدانان، به ویژه در اروپا، طی سده‌های متمادی است.

    برای یادگیری پیشرفته، به محبوب ترین سازها برای کودکان مراجعه کنید.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله گروه موسیقی رستاک سر بزنید.

    مقاله آشنایی با ژانرهای محبوب موسیقی منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    تمدن های باستانی

    تمدن‌های کهن مانند چینی‌ها، هندی‌ها، مصری‌ها، آشوری‌ها و عبرانیان همگی موسیقی مخصوص به خود داشتند. اما بیشتر این موسیقی‌ها شباهت چندانی به موسیقی امروزی ما نداشتند. یونانیان موسیقی نسبتاً پیچیده‌ای داشتند که با ترکیب ریتم‌های گوناگون ساخته می‌شد و تا حدی شبیه به گام‌های موسیقی امروزی بود.

    پس از یونانیان و رومیان (که موسیقی یونانی را تقلید کردند)، کلیساهای نخستین مسیحی نقش بسیار مهمی در پیشرفت هنر موسیقی ایفا کردند. «سنت آمبروز» و «سنت گرگوری» سبک ویژه‌ای از موسیقی را پایه گذاشتند که به «سرود ساده» شهرت یافت.

    مقاله تفاوت ملودی ساز و آهنگساز چیست؟ منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    این سرودها به صورت گروهی خوانده می‌شدند و ملودی‌های آن بر اساس سبک یونانی تنظیم شده بود. کشیش‌های کلیسا نیز روش ساختن قطعات موسیقی را آموختند و گسترش دادند و شیوه‌ی نوین و امروزی نوشتن نت‌های موسیقی از کارهای آنان پدید آمد.

    در سال ۱۶۰۰ میلادی، نخستین اپرا با نام «اوریدیس» توسط «جاکوپو پری» ارائه شد. پس از آن، آهنگسازانی مانند مونته‌وردی نه تنها برای اپرا، بلکه برای سازهایی مانند ویولن نیز قطعاتی ساختند.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، آشنایی با گروه موسیقی چارتار را از دست ندهید.

    همچنین در این دوره، ساختن موسیقی برای جشن‌های رقص درباری، نمایش‌ها و مراسم مذهبی رونق گرفت و در نهایت، در همین دوران بود که بخش عمده‌ای از موسیقی‌هایی که امروزه از شنیدن آن‌ها لذت می‌بریم، توسط آهنگسازانی مانند باخ، هندل، هایدن، موتزارت و بتهوون خلق شد.

  • ۱۰ ابزار ضروری که هر گیتاریست باید داشته باشد

    ۱۰ ابزار ضروری که هر گیتاریست باید داشته باشد

    هر کار و تخصصی، ابزارهای خاص خود را می‌طلبد. اگر نواختن گیتار را — جدا از جنبه هنری آن — به چشم یک حرفه بنگریم، لازم است وسایل و ابزارهای ویژه آن را بشناسیم و در اختیار داشته باشیم. در این نوشته از وبلاگ آنبین، با ده وسیله ضروری آشنا می‌شوید که هر نوازنده گیتار باید آنها را داشته باشد.

    ۱۰ ابزار ضروری که هر گیتاریست باید داشته باشد

    کیس

    هارد کیس یا سافت کیس ،کدام کیف مناسب ساز شما است؟

    کیف گیتار سخت یا نرم، کدام یک برای ساز شما مناسب‌تر است؟
    با استفاده از یک کیف مخصوص، می‌توانید گیتار خود را در برابر خط و خش، ضربه و هر نوع آسیب سطحی محافظت کنید. همچنین کیف مانع از نشستن گرد و غبار روی ساز می‌شود؛ گرد و غباری که ممکن است به سیم‌ها و قطعات گیتار صدمه بزند. یکی دیگر از مزایای کیف گیتار، حفظ ساز از هوای خیلی خشک یا خیلی مرطوب است که می‌تواند به دستهٔ گیتار آسیب برساند.
    پس انتخاب با شماست: کیف سخت یا کیف نرم؟

    تیونر

    10 ابزار ضروری که هر گیتاریست باید داشته باشد

    ۱۰ وسیله مهم که هر نوازنده گیتار به آن نیاز دارد
    به طور کلی، وقتی گیتار شما کوک باشد، صدای بهتری خواهد داشت و اگر سازتان کوک باشد، قطعاً از نواختن آن بیشتر لذت خواهید برد. استفاده از یک کوک‌کن مخصوص به شما کمک می‌کند تا سازتان را همیشه در حالت کوک مناسب نگه دارید. کوک‌کن‌ها در شکل‌ها و اندازه‌های گوناگونی موجود هستند، بنابراین به راحتی می‌توانید نمونه مناسب برای گیتار خود را پیدا کنید.

    سیم گیتار

    10 ابزار ضروری که هر گیتاریست باید داشته باشد

    ۱۰ وسیله مهم که هر نوازنده گیتار به آن نیاز دارد

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی با ساز حلزونی هورن.

    سیم‌های گیتار شما بعد از مدتی فرسوده یا پاره می‌شوند، بنابراین بهتر است همیشه یک دست سیم اضافه در دسترس داشته باشید. هر چقدر بیشتر گیتار بزنید، باید سیم‌ها را زودتر تعویض کنید. سیم‌های گیتار در انواع مختلفی برای گیتار الکتریک، آکوستیک و کلاسیک تولید می‌شوند که در اندازه و جنس‌های متنوع موجودند و تأثیر زیادی روی صدای و حس ساز شما می‌گذارند.

    String Winder

    10 ابزار ضروری که هر گیتاریست باید داشته باشد

    ۱۰ وسیله مهم که هر نوازنده گیتار به آن‌ها نیاز دارد

    برای عوض کردن سیم‌های گیتار، یک وسیله به نام سیم‌تاب بسیار مفید است. این ابزار ساده و کم‌هزینه، کار پیچاندن و سفت کردن سیم‌ها را برای شما آسان‌تر و سریع‌تر می‌کند.

    پیک

    پیک گیتار

    پیک گیتار در طرح‌ها، اندازه‌ها و جنس‌های گوناگونی ساخته می‌شود. این تفاوت‌ها می‌توانند تأثیر زیادی روی حس نواختن و صدای ساز بگذارند؛ گاهی این تأثیر جزئی است و گاهی کاملاً محسوس. خبر خوب این است که بیشتر پیک‌ها قیمت مناسبی دارند و شما می‌توانید انواع مختلف آن را آزمایش کنید تا ببینید هر کدام چه احساس و صدای متمایزی به نوازندگی شما می‌بخشند.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه مصاحبه آموزشگاه الهام با فرهاد بادپا،مدرس دف،تنبک و ….

    استرپ

    استرپ گیتار

    بند گیتار
    اگر قصد دارید گیتار را به صورت ایستاده بنوازید، حتماً به یک بند گیتار نیاز دارید. یک بند مناسب باید سبک و راحت باشد و وزن ساز را به طور متعادل روی شانه‌ها و پشت شما تقسیم کند. حتی زمانی که نشسته گیتار می‌زنید، بند می‌تواند کمک کند تا گیتار در جای خود ثابت بماند؛ این موضوع به ویژه هنگام تمرین بسیار مفید است. بندهای گیتار از نظر ظاهری هم تنوع زیادی دارند و به شما این امکان را می‌دهند که یا خود را از دیگر نوازندگان متمایز کنید، یا هماهنگ با اعضای گروه خود ظاهر شوید.

    پایه

    گیتاری که به دیوار تکیه داده شده یا روی صندلی رها شده، به راحتی ممکن است بیفتد و بشکند. وقتی گیتار را روی پایه مخصوص خود می‌گذارید، به صورت ایستاده قرار می‌گیرد (که کمترین جا را می‌گیرد) و در جای امنی خواهد بود.
    بهتر است گیتارهای ارزشمند خود را برای مدت طولانی بیرون از جعبه نگه ندارید. کنترل رطوبت داخل جعبه گیتار ساده‌تر است، چون فضای کوچک‌تری باید مدیریت شود.
    علاوه بر این، سیستم‌های تهویه‌ی ساختمان‌ها معمولاً رطوبت هوا را کاهش می‌دهند. گرد و غباری که در هوا وجود دارد نیز به قطعات فلزی و سیم‌های گیتار آسیب می‌زند. بنابراین پیشنهاد می‌شود گیتارهای خود را درون جعبه‌شان نگهداری کنید.

    کابل

    اگر گیتار الکتریک می‌نوازید یا می‌خواهید صدای گیتار آکوستیک خود را با آمپلیفایر تقویت کنید، قطعاً به کابل نیاز پیدا خواهید کرد. به طور کلی، بهتر است کابلی نخرید که بلندتر از نیاز واقعی شما باشد. همچنین تلاش کنید بهترین و باکیفیت‌ترین کابلی که در دسترس است را انتخاب کنید. کابل‌های مرغوب معمولاً دوام بیشتری دارند و تا حدودی روی کیفیت صدای ساز شما اثر خوب می‌گذارند.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره تاریخچه تکامل ساز هورن بیابید.

    پارچه برای نظافت

    اگر پارچه مخصوص تمیز کردن گیتارتان را همیشه درون کیف آن نگه دارید، هرگز فراموش نمی‌کنید که از آن استفاده کنید.
    برای پاک کردن گیتار می‌توانید از هر پارچه نرم و لطیفی کمک بگیرید، اما اگر پارچه مخصوص تمیز کردن گیتار را تهیه کنید، خیالتان راحت است که اندازه، شکل و جنس آن کاملاً مناسب گیتار است.
    بهتر است بعد از هر بار نواختن، سیم‌ها، دسته و کلیدهای گیتار را تمیز کنید.
    این پارچه کاربردهای دیگری هم دارد؛ مثلاً می‌توانید چیزهای حساسی را که می‌خواهید در کیف گیتار بگذارید – مانند اسلاید گیتار – داخل آن بپیچید.
    پولیش‌ها و مواد تمیزکننده گیتار هم گزینه‌های خوبی هستند، اما نکته مهم این است که پس از هر بار استفاده، گیتار را با یک پارچه خشک و تمیز پاک کنید. اگر تصمیم دارید از پولیش یا تمیزکننده استفاده کنید (که حتماً توصیه می‌کنیم)، فقط از انواع مخصوص گیتار بهره ببرید.

    جعبه ابزار

    جعبه ابزار گیتار را در انتهای این فهرست قرار داده‌ام، چون بیشتر گیتاریست‌ها کار زیادی جز عوض کردن سیم‌ها روی ساز خود انجام نمی‌دهند. اما در هر حال، یک سیم‌چین کوچک می‌تواند مفید باشد. با یک پیچ‌گوشتی می‌توانید پیچ‌های شل شدهٔ دستهٔ گیتار یا بندهای آن را سفت کنید. همچنین با آچارهای مناسب می‌توانید ارتفاع خرک گیتار را تنظیم کنید. داشتن یک آچار برای محکم کردن مهرهٔ جک ورودی گیتار نیز لازم است.

  • آشنایی با موسیقی محرم و سازهای مورد استفاده در آن

    آشنایی با موسیقی محرم و سازهای مورد استفاده در آن

    هر سال با شروع ماه محرم، نوعی از موسیقی شنیده می‌شود که معمولاً به نام موسیقی محرم یا نوحه معروف است. این موسیقی بیشتر در مراسم سوگواری و عزاداری اجرا می‌شود. اما آیا می‌دانید موسیقی محرم چه ویژگی‌هایی دارد و از چه سازهایی در آن استفاده می‌شود؟ اگر دوست دارید بیشتر بدانید، در ادامه این مطلب از وبلاگ آنبین همراه ما باشید.

    موسیقی محرم

    هرچند موسیقی مراسم محرم را می‌توان در گروه موسیقی‌های آیینی دانست، اما به بیان دقیق‌تر، آنچه در گردهمایی‌های سوگواری نواخته و خوانده می‌شود، بیشتر شامل آوازها و نوحه‌های غمگینی است که معمولاً با وزن‌های ساده و سنگین — مانند ریتم‌های یک‌ضربی یا سه‌ضربی — و در دستگاه‌های موسیقی ایرانی همچون همایون یا چهارگاه که حال و هوای اندوه‌آفرین دارند، اجرا می‌شوند. سازهای به کار رفته در این موسیقی در گذشته عمدتاً دف، دمام و سنج بودند، اما به مرور زمان برخی از این سازها جای خود را به سازهای کوبه‌ای مدرن مانند طبل داده‌اند.

    سنج

    سنج یک ساز کوبه‌ای است که از دو صفحه گرد فلزی ساخته شده و با برخورد این دو صفحه به یکدیگر، صدایش تولید می‌شود. این ساز بیشتر در مراسم مذهبی و آیینی مورد استفاده قرار می‌گیرد و به نظر می‌رسد از دوران قدیم نیز در چنین مناسبت‌هایی به کار می‌رفته است. در آیین‌های سوگواری استان بوشهر در جنوب ایران، که به مناسبت سالگرد شهادت امام حسین(ع) برگزار می‌شود، همواره از سنج همراه با ساز دیگری به نام «دمام» استفاده می‌شود. سنج و دمام همیشه با هم نواخته می‌شوند.

    طبل

    طبل یک ساز موسیقی است که در گروه سازهای کوبه‌ای جای می‌گیرد. این ساز از یک پوسته تشکیل شده که روی یک بدنه کشیده شده و با ضربه زدن به آن صدا تولید می‌کند.

    دمام

    دمام یک ساز کوبه‌ای است که با لرزاندن پوست آن صدا تولید می‌شود. شکل این ساز شبیه به یک استوانه است. این ساز بیشتر در مناطق جنوبی ایران مانند برازجان، بندر ریگ، بندر گناوه، بوشهر و دیگر شهرهای این ناحیه رواج دارد.