دسته: آموزش های هنری

چگونه بهترین آموزشگاه موسیقی را انتخاب کنیم

انتخاب یک آموزشگاه مناسب موسیقی، همواره اصلی‌ترین نگرانی برای کسانی است که قصد دارند قدم در این مسیر بگذارند. هنر، به ویژه هنر موسیقی، تأثیر شگرفی بر کیفیت زندگی، روابط اجتماعی و رشد فکری افراد دارد. به همین دلیل، آموزشگاه‌های موسیقی بسیاری در مناطق مختلف به ارائه خدمات مشغول هستند. آنبین نیز به عنوان یکی از برترین آموزشگاه‌های موسیقی در شرق تهران شناخته می‌شود که با بهره‌گیری از اساتید مجرب و نام‌آشنا، به هنرجویان خدمت‌رسانی می‌کند.

برای اینکه انتخابی درست و موفق داشته باشید، بهترین راه، شناخت مدرسان است. با آگاهی از سوابق و شیوه تدریس آن‌ها، می‌توانید گزینه مناسب خود را بیابید. علاوه بر این، یک آموزشگاه موسیقی خوب باید فضایی مناسب برای یادگیری و نیز تنوع قابل قبولی در رشته‌های هنری ارائه دهد.

بهترین مرکز آموزش موسیقی در ناحیه شرق تهران

اگر به دنبال یادگیری موسیقی در شرق تهران هستید، این آموزشگاه می‌تواند انتخاب بسیار خوبی برای شما باشد. این مرکز با فراهم کردن محیطی مناسب و اساتید با تجربه، به هنرجویان کمک می‌کند تا استعدادهای خود را شکوفا کنند. دوره‌های آموزشی از سطح مبتدی تا پیشرفته برگزار می‌شود و سازهای مختلفی را شامل می‌شود. هدف اصلی این است که هر فرد با هر سن و سلیقه‌ای، بتواند موسیقی را به شکلی اصولی و لذت‌بخش بیاموزد.

نقش موسیقی در زندگی

همانطور که می‌دانید، موسیقی در زندگی امروز ما جایگاه مهمی دارد. موسیقی می‌تواند در آموزش و پرورش، رسیدن به آرامش و حتی موقعیت اجتماعی مؤثر باشد. از فواید آن می‌توان به تقویت کارکرد مغز و افزایش هوش، بهبود مهارت‌های شخصی، یادگیری بهتر زبان‌های مختلف، تقویت حافظه، پرورش خلاقیت ذهنی و حتی کمک به درمان برخی مشکلات روانی اشاره کرد.

نکته جالب این است که بعضی از روانشناسان، موسیقی را غذای روح می‌نامند. موسیقی همچنین می‌تواند در رشد و پیشرفت افراد، به ویژه کودکان، نقش بسیار مهمی ایفا کند. به همین دلیل در این آموزشگاه، آموزش موسیقی به کودکان با دقت و اهمیت ویژه‌ای دنبال می‌شود.

آنبین

آموزشگاه آنبین با بهره‌گیری از مربیان باتجربه و پیشکسوت در عرصه موسیقی، به‌ویژه در زمینه آموزش گیتار، فعالیت می‌کند. این مرکز با در اختیار داشتن برترین اساتید گیتار و استفاده از جدیدترین روش‌های آموزشی و فناوری‌های روز، فضای مناسبی را برای یادگیری فراهم کرده است. همچنین با دارا بودن سالن‌های تمرین فردی و گروهی، تجهیزات پیشرفته موسیقی، ابزارآلات مختلف و سیستم‌های صوتی و تصویری، توانسته هنرمندان و موسیقی‌دانان بسیاری را به‌ویژه در زمینه نوازندگی گیتار پرورش دهد.

در این آموزشگاه، انواع سازهای مختلف تدریس می‌شود و شما می‌توانید تحت نظر استادان مجرب، آموزش ببینید. اگر شما نیز به موسیقی علاقه‌مند هستید، با کمال میل از شما استقبال خواهیم کرد.

زایلوفون چیست؟

یکی از سازهای خوش صدا و نسبتاً ساده برای نواختن، زایلوفون نام دارد. این ساز که به نام Xylophone نیز شناخته می‌شود، به نظر می‌رسد ریشه‌اش به اندونزی بازمی‌گردد و معنای آن در زبان یونانی “صدای چوب” است.

زایلوفون معمولاً در دسته سازهای کوبی جای می‌گیرد، ولی شیوه تولید صدا و خود ساز تا حدی با دیگر سازهای این خانواده تفاوت دارد. در این ساز، اگرچه صدا از طریق ضربه زدن ایجاد می‌شود، اما خروجی صرفاً یک صدای معمولی برای نگه داشتن ریتم نیست؛ بلکه هر ضربه یک نت موسیقی مشخص و دقیق را می‌نوازد.

موسیقی کودک

زایلوفون و موسیقی کودکان
این ساز هم مانند بقیه سازها برای نواختن نیاز به آموزش دارد، ولی یادگیری آن معمولاً ساده‌تر است. زایلوفون سازی نیست که فقط برای یک سن خاص ساخته شده باشد، اما به خاطر ساختار ساده و قابل درک و همچنین نواختن آسان آن، اغلب در دنیای موسیقی کودک جایگاه ویژه‌ای پیدا می‌کند.
به همین دلیل است که این ساز معمولاً یکی از اولین سازهایی است که در آموزش موسیقی به کودکان معرفی می‌شود.
مدل‌های کوچک‌تر و مناسب کودکان نیز با طراحی‌های گوناگون تولید شده‌اند که بسیار سبک و قابل حمل هستند و کودکان به راحتی با آن ارتباط برقرار می‌کنند. این مدل‌های کوچک اغلب با نام بلز شناخته می‌شوند.
اگر می‌خواهید فرزندتان یادگیری موسیقی را آغاز کند، زایلوفون می‌تواند یکی از بهترین گزینه‌ها برای شروع باشد؛ چون مفاهیم اولیه موسیقی را به شکلی آسان به کودک منتقل می‌کند و او را برای ادامه راه تشویق و علاقه‌مند می‌سازد.
اگر شما هم به نواختن این ساز علاقه دارید، آنبین در دو بخش موسیقی بزرگسالان و موسیقی کودک، با بهره‌گیری از بهترین مدرسان، دوره‌های آموزش زایلوفون را برگزار می‌کند.

آموزش موسیقی کودک

بسیاری از پدران و مادران، با شناخت فواید موسیقی برای فرزندانشان، تلاش می‌کنند تا آموزش درست و بنیادی موسیقی را در اختیار آن‌ها قرار دهند. آن‌ها معمولاً از طریق کلاس‌های خصوصی یا ثبت‌نام در آموزشگاه‌های موسیقی، محیط مناسبی برای یادگیری فرزند خود فراهم می‌کنند که کاری بسیار ارزشمند است. اما پرسش اصلی اینجاست: ما چگونه باید موسیقی را به کودکان آموزش دهیم؟

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه فوگ فرمی مهم و بنیادی در موسیقی باروک.

آموزش موسیقی به کودکان، شاخه‌ای تخصصی از آموزش موسیقی است که علاوه بر پرداختن به اصول و مبانی موسیقی، روش‌های صحیح و مناسب تدریس به کودکان را نیز بررسی و معرفی می‌کند.

در حقیقت، این حوزه زمانی شکل گرفت که اهمیت و حساسیت کار با کودکان — به‌ویژه در زمینه موسیقی که یکی از موضوعات کلیدی در رشد و یادگیری است — بیشتر شناخته شد.

یاد دادن موسیقی به کودکان، کاری بسیار ارزشمند و اثرگذار است. این کار نه تنها یک سرگرمی لذت‌بخش برای آن‌ها فراهم می‌کند، بلکه به رشد ذهنی و عاطفی آن‌ها نیز کمک زیادی می‌کند.

وقتی کودک با موسیقی آشنا می‌شود، گوشش به شنیدن صداهای گوناگون و ریتم‌های مختلف عادت می‌کند. این موضوع باعث تقویت مهارت شنیداری و تمرکز او می‌شود. همچنین، نواختن یک ساز یا خواندن آهنگ، به هماهنگی بیشتر بین چشم، دست و ذهن کودک کمک می‌کند.

یادگیری موسیقی، راهی زیبا برای بیان احساسات است. کودکی که قادر است احساسش را با آهنگ یا نواختن نشان دهد، اغلب در برقراری ارتباط با دیگران نیز موفق‌تر است. این کار اعتماد به نفس او را افزایش می‌دهد و به او می‌آموزد که با پشتکار و تمرین می‌تواند به هدف‌هایش برسد.

برای شروع، بهتر است از راه‌های ساده و بازی‌گونه استفاده کنید. گوش دادن به ملودی‌های شاد و ریتمیک، استفاده از ابزارهای ساده‌ای مثل زیلوفون یا طبل‌ک‌های کوچک، و تشویق کودک به همراهی با آهنگ با کف زدن یا حرکت، می‌تواند اولین گام‌های او در دنیای موسیقی باشد.

اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً با اصطلاح فرم سونات آشنا شوید را بخوانید.

به یاد داشته باشید که هدف اصلی، لذت بردن و ایجاد علاقه در کودک است. فشار آوردن برای یادگیری سریع یا سخت‌گیری بیش از اندازه، می‌تواند این علاقه را از بین ببرد. پس با صبر و حوصله، فضایی شاد و دلنشین برای تجربه موسیقی فراهم کنید.

موسیقی و بازی

موسیقی و بازی می‌توانند در بهبود برخی مشکلات عاطفی و روانی کودکان نقش مؤثری داشته باشند. موسیقی‌درمانی بر روحیه کودکان تأثیر می‌گذارد و به بهتر شدن رفتارهای شخصی، مهارت‌های اجتماعی، افزایش اعتماد به نفس، و حتی کمک به کاهش لکنت زبان و رشد هوش آنان منجر می‌شود.

به همین دلیل، برخی از کارشناسان کوشیده‌اند روشی علمی و مفید برای آموزش موسیقی به کودکان طراحی کنند که هم اصول اولیه را به آنان بیاموزد و هم در پرورش و بروز استعدادهای موسیقایی کودکان مؤثر باشد.

بهترین زمان برای آموزش موسیقی به کودکان
بر اساس پژوهش‌های دانشگاه برکلی، مناسب‌ترین زمان برای آشنایی کودک با موسیقی، بین دو تا سه‌سال و نیمگی است. یادگیری سازهای ساده معمولاً از سه‌سال و نیم تا پنج‌سالگی آغاز می‌شود و آموزش سازهای پیچیده‌تر از پنج سال به بعد توصیه می‌گردد.

نکته جالب این است که موسیقی، سه بخش اساسی وجود کودک یعنی ذهن، احساس و بدن او را به طور همزمان به فعالیت وامی‌دارد.

مطالعات همچنین بیان می‌کنند که شنیدن موسیقی، باعث افزایش هوش کودکان می‌شود. به عبارت دیگر، اگر فرزندان از سال‌های اولیه زندگی با موسیقی همراه باشند، رشد فکری و ذهنی آنان به میزان قابل توجهی تقویت خواهد شد.

برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب کنترپوآن به مثابه روشنگری کلاسیک را بخوانید.

تدریس در آنبین

با توجه به نکات گفته شده، ما در این آموزشگاه بهترین فضا را برای آموزش موسیقی به کودکان ایجاد کرده‌ایم تا بستر مناسبی برای یادگیری آنان فراهم شود. این مرکز به عنوان برترین آموزشگاه موسیقی در نارمک، در همه‌ی شاخه‌های موسیقی و سازها آماده است تا با بهره‌گیری از بهترین مدرسان، خدمات مطلوبی را ارائه دهد.

آیا آموزش ویولنسل یا چلو سخت است؟

ویولنسل یکی از سازهای بزرگ و تا حدی سنگین به شمار می‌آید، طوری که نوازنده برای نگه داشتن آن از کمک زمین استفاده می‌کند. اما آیا یادگیری ویولنسل یا چلو دشوار است؟ برای پاسخ دادن به این پرسش، ابتدا باید با این ساز به خوبی آشنا شوید.

اگر سوالاتی دارید، مقاله آهنگ های ساده برای نواختن گیتار به شما کمک خواهد کرد.

ویولنسل یا ویلنسل یا ویولونسل (به فرانسوی: violoncelle) یا چِلو (به انگلیسی: cello) سازی زهی و آرشه‌ای از خانوادهٔ ویولن است. صدای این ساز در محدودهٔ میانیِ سازهای این خانواده جای می‌گیرد.

برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب مصاحبه آموزشگاه الهام با سینا صالحی، مدرس ویولن را بخوانید.

توصیه می‌کنیم این مطلب ماجرای نی نوازی که از ملکه انگلیس گردنبند گرفت را حتماً بخوانید.

ویولنسل از ویولن و ویولا (ویولن آلتو) بزرگ‌تر است. هنگام نواختن، این ساز بین دو پای نوازنده قرار می‌گیرد و از سوی دیگر، با میله‌ای که در انتهای آن قرار دارد، روی زمین ثابت می‌شود.

اگر سوالاتی دارید، مقاله آشنایی با متد آموزش ویولن به سبک سوزوکی به شما کمک خواهد کرد.

این ساز متعلق به خانوادهٔ سازهای زهی آرشه‌ای است. از ویولنسل هم در تک‌نوازی‌ها (سُلو) و هم در گروه‌نوازی‌ها مانند ارکسترهای مجلسی و ارکسترهای سمفونیک بهره برده می‌شود. این ساز به صورت معمول عضو ثابت ارکسترهاست و در بخش صدای باسِ سازهای زهی جای دارد.

علاوه بر این، در بسیاری از گروه‌نوازی‌های دیگر نیز حضور دارد. برای ویولنسل تعداد زیادی کنسرتو و سونات نوشته شده‌است.

کوک سیم های ویولن سل

سیم‌های این ساز از نازک به کلفت، با این نت‌ها کوک می‌شوند: سیم اول «لا»، سیم دوم «ر»، سیم سوم «سل» و سیم چهارم «دو». کوک سیم‌های ویولنسل یک اکتاو پایین‌تر از ویولا است.

به خاطر گستردگی محدوده صدایی این ساز، نت‌نویسی آن با سه کلید مختلف انجام می‌شود: برای نت‌های بخش بم از کلید «فا» در خط چهارم، برای نت‌های بخش میانی از کلید «دو» در خط چهارم و برای نت‌های بخش زیر از کلید «سل» استفاده می‌کنند.

آموزش ویولون سل برای کودکان

کودکان می‌توانند ویولنسل یاد بگیرند، اما بهتر است آموزش این ساز را پس از اتمام دوره موسیقی کودک (ارف) آغاز کنند. نوجوانان و بزرگسالان نیز می‌توانند به فراگیری ویولنسل بپردازند.
یادگیری موسیقی در هیچ سنی دیر نیست و علاوه بر جنبه سرگرمی، می‌تواند به تقویت حافظه و توانایی‌های ذهنی کمک کند.
آیا یادگیری ویولنسل سخت است؟

ویولن سل سخت تر است یا ویولن؟

هر دو ساز، صدایی دلنشین دارند و هر کدام چالش‌های مختص به خود را نیز شامل می‌شوند. در گام نخست، بهتر است سازی را برگزینید که به آن علاقه‌مند هستید؛ چرا که علاقه، دشواری‌های مسیر یادگیری را آسان‌تر می‌کند. سپس با بررسی و مقایسه نقاط قوت و ضعف هر ساز، می‌توانید تصمیم آگاهانه‌تر و ساده‌تری بگیرید.

جوانب مثبت و منفی ویولن

ویولن قیمت کمتری نسبت به ویولن سل دارد.
همچنین اندازه‌ی آن کوچک‌تر است و حمل آن آسان‌تر می‌باشد.
خیلی از افراد، صدای ویولن را ترجیح می‌دهند چون شباهت بیشتری به صدای انسان دارد.
در گروه‌های ارکستر، تعداد نوازندگان ویولن بسیار بیشتر است و بخش بزرگی از فضای اجرا به آن‌ها اختصاص می‌یابد. این موضوع نشان می‌دهد اگر بخواهید زودتر به یک ارکستر بپیوندید، در صورت نوازندگی ویولن شانس بالاتری خواهید داشت.
ویولن نزدیک به ۴۰۰ سال سابقه دارد و تقریباً همه‌ی دشواری‌های پیش روی نوازنده‌ی آن شناخته شده است.
رقابت در نوازندگی ویولن بسیار شدید است، چون افراد زیادی این ساز را می‌نوازند و نوازندگان چیره‌دست در آن بسیارند. این یعنی اگر می‌خواهید در سطح عالی قرار بگیرید، باید بسیار تمرین کنید و خود را برای رقابتی سخت آماده نمایید.

اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در آشنایی با استاد احمد عبادی، مبدع روش کوک نوین برای سه‌تار پیدا کنید.

جوانب مثبت و منفی ویولون سل

یک نکته اساسی وجود دارد: ویولن سل سازی است که حضور آن برای هر ارکستر یا گروه موسیقی محلی، ضروری محسوب می‌شود.
این ساز صدایی بسیار غنی و عمیق دارد و معمولاً نقش‌های باس در قطعات موسیقی به آن سپرده می‌شود. با این حال، دو چالش اصلی درباره ویولن سل، قیمت بالای آن و اندازه بزرگش است که جابجایی و حمل آن را سخت می‌کند.
با این وجود، برای هنرجویانی که عاشق صداهای بم و غنی هستند، ارزشش را دارد که این ساز را نگهداری کنند و با وجود دشواری حملش، از آن مراقبت نمایند.
هم ویولن و هم ویولن سل، هر کدام محدوده صدایی ویژه‌ای دارند و طرفداران خاص خود را جذب می‌کنند؛ اما محدوده صدایی ویولن معمولاً گسترده‌تر از ویولن سل است.
اغلب هنرجویان، کمتر به سراغ تحقیق و یادگیری درباره ویولن سل می‌روند. با این حال، کسانی که نوازنده ویولن سل هستند، معمولاً در مقایسه با نوازندگان ویولن، مطالعه و دانش موسیقایی بیشتری دارند.

کلاس ویولن سل در منطقه نارمک

اگر ساکن محله‌های نارمک یا شرق تهران هستید، آموزشگاه آنبین می‌تواند انتخاب ایده‌آلی برای یادگیری ویولنسل باشد. این مرکز با فراهم کردن فضایی مناسب و بهره‌گیری از مجرب‌ترین مدرسان، این امکان را به شما می‌دهد تا نواختن این ساز زیبا را به خوبی فرا بگیرید.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه بیوگرافی کارن همایونفر.

رازهایی از زندگی شخصی بتهوون ، نابغه ناشنوا

اگر به موسیقی علاقه داشته باشید، قطعاً نام بتهوون را شنیده‌اید. زندگی او بسیار جالب و پندآموز است و بدون شک، شناخت بهتر او برای هر کسی که به موسیقی می‌پردازد، ضروری است.

لودویگ ون بتهوون در هفدهم دسامبر ۱۷۷۰ نخستین نواهای زندگی را شنید و چشمانش را در خانه قدیمی خانواده در شهر «بن» گشود. خانواده او اصالتاً بلژیکی بودند. پدرش خواننده و آهنگسازی بی‌قید بود که همیشه می‌کوشید از راه‌های ساده، هزینه زندگی خانواده را تأمین کند؛ اما مادرش زنی آرام و مهربان بود که به فرزندانش عشق می‌ورزید.

خانواده

خانواده بتهوون پنج فرزند داشت که تنها سه پسر از آنها زنده ماندند. لودویگ همیشه در مورد روز دقیق تولد خود مطمئن نبود. او در دورانی به دنیا آمد که پدر و مادرش در سوگ از دست دادن برادرش، “لودوینگ ماریا”، به سر می‌بردند و این اندوه تا پایان عمر بر زندگی بتهوون سنگینی می‌کرد. بتهوون خیلی زود فهمید که پدرش به دلیل مرگ برادرش بسیار غمگین است و حتی کمی شیطنت از سوی او می‌توانست خشم پدر را برانگیزد.

توصیه می‌کنیم حتماً مقاله داستان عجیب مرگ موتسارت ،موسیقیدان نابغه را مطالعه کنید.

توصیه می‌کنیم این مطلب درخت آوازه خوان در انگلیس را حتماً بخوانید.

با این حال، مادرش همیشه داستان‌هایی درباره پدربزرگش، “کپل میستر”، برایش تعریف می‌کرد. او می‌خواست تصویر خوبی از یک مرد در ذهن پسرش بسازد و به این ترتیب، خشونت و خشم بی‌دلیل پدر را کم‌رنگ کند. در نهایت، این پدربزرگ بود که به الگوی زندگی لودویگ تبدیل شد.

آموزش موسیقی او از پنج سالگی شروع شد. “یوهان ون بتهوون” باور داشت که می‌تواند این پسر را خیلی زود به عنوان یک استعداد درخشان موسیقی به دنیا معرفی کند. به همین دلیل، آموزش پیانو را از همان سال‌های کودکی آغاز کرد.

نگفته هایی از نابغه ناشنوای موسیقی

با وجود شهرت فراوان او، بخش‌های زیادی از زندگی خصوصی‌اش برای بسیاری ناشناخته باقی مانده است. در ادامه، حقایق جالبی از زندگی شخصی بهوون، این استاد بی‌همتای موسیقی، را خواهید خواند.

زندگی عشقی مرموز

فرانتس وگلر که از دوستان نزدیک بتهوون بود، در خاطراتش اشاره کرده که در میان یادداشت‌های خصوصی این آهنگساز، نامه‌های عاشقانه‌ای خطاب به یک زن پیدا شده است. با این حال، هویت این زن تا به امروز ناشناخته باقی مانده است.

برای گسترش دانش خود، مقاله آرمونیکا یا هارمونیکای شیشه ای ، ساز بدنام و کشنده! را مطالعه کنید.

برای یادگیری پیشرفته، به بیوگرافی علی رهبری مراجعه کنید.

نامرتب؛ اما جدی

ظرف‌های غذا و خوراکی‌های نیمه‌خورده اغلب نزدیک پیانوی او رها می‌شدند و گاهی حتی میان صفحات نت‌هایش دیده می‌شدند. بتهوون که در سال‌های جوانی آهنگسازی با روحیه‌ای شاد و شوخ طبع بود، در میانه‌ی عمر به فردی تندخو و بداخلاق تبدیل شد. او در نامه‌ای به یکی از دوستانش، ناشنوایی را دلیل اصلی این تندمزاجی خود دانسته است. پس از مرگ برادرش، وقتی سرپرستی برادرزاده‌اش، کارل، را بر عهده گرفت، به حدی با این نوجوان رفتار خشنی داشت که کارل دست به اقدام به خودکشی زد.

موسیقیدان انقلابی

دوره طلایی موسیقی کلاسیک در شهر وین با بتهوون به پایان رسید. او یک آهنگساز نوآور و پیشگام در سبک رمانتیک بود. بتهوون در سمفونی نهم خود برای اولین بار از گروه کُر استفاده کرد، ایده‌ای که تا آن زمان بی‌سابقه بود. او همچنین به خاطر آثار نمایشی‌اش شناخته می‌شود و در آن‌ها به جای روایت‌های طولانی، از موضوعات کوتاه و به یاد ماندنی بهره می‌برد، همان‌طور که در سمفونی پنجم او قابل شنیدن است. بتهوون در طول زندگی خود حدود ۲۴۰ اثر خلق کرد که شامل سمفونی، کنسرتوهای پیانو، کوارتت‌های زهی و یک اپرا می‌شود.

بینش آینده

بتهوون فردی بود که همیشه به دنبال بی‌نقصی و کمال بود. او آثارش را نه برای مردم زمان خود، بلکه برای آیندگان خلق می‌کرد. بارها پیش می‌آمد که تا پاسی از شب، قطعاتی را که ساخته بود، بارها و بارها ویرایش و اصلاح می‌کرد تا به بهترین شکل ممکن برسد.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه تعریف کلی مدولاسیون و نقش آن در موسیقی.

سرنوشت قطعه اپرا؛ سطل زباله

بتهوون اپرای فیدیلیو را نخستین بار در سال ۱۸۰۵ روی صحنه برد. داستان این اپرا بر پایه رویدادهایی بود که در جریان انقلاب فرانسه رخ داده بود. پس از آن اجرای اول، منتقدان هنری نقدهای تندی به این کار وارد کردند. با این حال، بتهوون دست از کارش نکشید و در سال‌های بعد، چندین بار این اپرا را دوباره نوشت و تغییر داد.

علاقه مند و عصبانی از ناپلئون

بتهوون علاوه بر عشق به موسیقی، به اندیشه‌های فلسفی، آثار ادبی و مسائل سیاسی هم علاقه‌مند بود. در آغاز راه هنری‌اش، موضوع قهرمانی و بزرگی بسیار برایش اهمیت داشت و از انقلاب فرانسه نیز حمایت می‌کرد. او حتی سمفونی سوم خود را به ناپلئون تقدیم کرد. اما زمانی که ناپلئون خود را امپراتور خواند، بتهوون از این تقدیم‌نامه صرف نظر کرد.

هرچه کمتر بهتر

سمفونی پنجم بتهوون بسیار معروف است، در حالی که فقط چهار موومان دارد. او در مجموع ۹ سمفونی تصنیف کرده که تعداد آن در مقایسه با موتزارت (با ۴۱ سمفونی) کمتر است؛ با این حال، هر ارکستر بزرگ و معتبری در جهان، این سمفونی‌ها را به عنوان قطعاتی کلاسیک و ضروری اجرا می‌کند. سمفونی‌های بتهوون چنان کامل و با ملودی‌هایی خارق‌العاده هستند که بسیاری از آهنگسازان پس از او به دشواری توانسته‌اند راز و رمز این آثار را درک کنند.

توسعه دهنده لوح فشرده (CD)

بخش آوازی پایانی سمفونی نهم بتهوون، مشهورترین قسمت این اثر است و الهام‌بخش بسیاری از شاعران آلمانی مانند فردریش شیلر و شعر “سرود شادی” او بوده است. جالب اینجاست که بتهوون کار ساخت این قطعه را در دورانی به پایان رساند که تقریباً شنوایی خود را از دست داده بود. هنگام نخستین اجرای این سمفونی در مارس ۱۸۲۴، او حتی قادر نبود صدای تشویق پرشور و فراوان شنوندگان را بشنود.

این سمفونی تا به امروز نیز بر موسیقی دنیا تأثیرگذار است؛ برای نمونه، ترانه پاپ “آوازی از شادی” در دهه ۱۹۷۰ از آن الهام گرفته است. همچنین استاندارد هشتاد دقیقه‌ای برای ظرفیت لوح‌های فشرده که نخستین بار در سال ۱۹۸۲ تعیین شد، از طول تقریبی هفتاد دقیقه‌ای این سمفونی بزرگ الهام گرفته شده است.

آهنگسازی ناشنوا

بتهوون از حدود بیست سالگی به بعد، به آرامی قدرت شنوایی خود را از دست داد. وقتی به سن چهل و هشت سالگی رسید، کاملاً ناشنوا شده بود، اما صدای زنگ یا وزوزی در گوش‌هایش دائماً شنیده می‌شد. پژوهش‌های تازه نشان می‌دهند که ناشنوایی او احتمالاً در اثر نوعی بیماری حصبه به وجود آمده است. با این حال، او با وجود این مشکل به ساختن موسیقی ادامه داد. بتهوون از توانایی ویژه‌ای به نام «شنوایی مطلق» برخوردار بود و به همین دلیل می‌توانست صداها و هماهنگی نغمه‌های سازهای مختلف را به روشنی در ذهن خود تصور و خلق کند. در سال‌های پایانی عمر، به فردی گوشه‌گیر و تندمزاج تبدیل شده بود؛ هرچند بسیاری از پژوهشگران زندگی او، اشاره صرف به این دوره از زندگی‌اش را نادرست و ناعادلانه می‌دانند.

مقاله آرشه یا کمانه چیست؟ حاوی اطلاعات جامعی است.

تاثیر موسیقی بر اوتیسم

موسیقی می‌تواند نقش زیادی در زندگی ما داشته باشد. امروزه حتی پژوهش‌هایی درباره تأثیر موسیقی بر درمان بیماری‌ها انجام شده است. در این نوشته از وبلاگ آنبین می‌خواهیم شما را با تأثیر موسیقی بر اوتیسم آشنا کنیم.

پیش از آنکه به تأثیر موسیقی بر افراد دارای اوتیسم بپردازیم، ابتدا تعریف ساده‌ای از اوتیسم ارائه می‌دهیم و سپس اثرات موسیقی بر این شرایط را بررسی می‌کنیم.

اوتیسم چیست ؟

اوتیسم که گاهی به آن درخودماندگی نیز گفته می‌شود، یک تفاوت در روند رشد مغز است. این تفاوت عمدتاً بر دو بخش اصلی تأثیر می‌گذارد: نحوه ارتباط فرد با دیگران و همچنین الگوهای رفتاری و گفتاری او.

در صورت علاقه‌مندی، مطلب روش های کاهش نشت صدا در استودیوی خانگی را از دست ندهید.

افراد دارای اوتیسم ممکن است در برقراری ارتباط اجتماعی و درک نشانه‌های کلامی و غیرکلامی (مانند حالت‌های چهره یا لحن صدا) با چالش‌هایی روبرو باشند. همچنین، ممکن است حرکات یا گفتارهای تکراری داشته باشند و به انجام کارهای خاص یا پیروی از برنامه‌های ثابت، علاقه و وابستگی زیادی نشان دهند. به بیان ساده، اوتیسم باعث می‌شود فرد دنیا را به شیوه‌ای متفاوت درک کرده و با آن ارتباط برقرار کند.

برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب میکروفن های مناسب برای ضبط صدا و ساخت استودیوی خانگی را بخوانید.

برای گسترش دانش خود، مقاله نت شاهد چیست ؟ را مطالعه کنید.

ظهور علایم

همه این نشانه‌ها پیش از سه سالگی در کودک پدیدار می‌شود. این بیماری در پسران بیشتر از دختران دیده می‌شود. اوتیسم بر قسمت‌های زیادی از مغز اثر می‌گذارد، اما چگونگی این روند هنوز به طور کامل شناخته نشده است.
وضعیت مالی، جایگاه اجتماعی، شیوه زندگی و میزان تحصیلات پدر و مادر، در ایجاد اوتیسم نقشی ندارند. این اختلال، رشد طبیعی مغز را در زمینه روابط اجتماعی و توانایی‌های برقراری ارتباط، تحت تأثیر قرار می‌دهد.
کودکان و بزرگسالان دارای اوتیسم، در برقراری ارتباط چه با کلام و چه بدون کلام، در تعامل با دیگران و در انجام فعالیت‌های بازی، با چالش روبه‌رو هستند.
این بیماری، ارتباط برقرار کردن با اطرافیان و دنیای بیرون را برای آنها سخت می‌کند. گاهی نیز رفتارهایی مانند آسیب زدن به خود یا پرخاشگری در آنها مشاهده می‌شود.
این افراد ممکن است حرکات تکراری (مانند کف زدن یا پریدن) داشته باشند، واکنش‌های غیرعادی به اطرافیان نشان دهند، به اشیاء وابستگی شدید پیدا کنند یا در برابر تغییرات مقاومت کنند.
همچنین ممکن است حساسیت‌های غیرمعمول در هر یک از حواس پنجگانه بینایی، شنوایی، لامسه، بویایی و چشایی در آنها دیده شود. هسته اصلی اختلال اوتیسم، مشکل در برقراری ارتباط است.

موسیقی می‌تواند اثرات قابل توجهی بر افراد دارای اوتیسم داشته باشد. برای بسیاری از این افراد، موسیقی به عنوان یک ابزار ارتباطی قدرتمند عمل می‌کند و راهی برای بیان احساسات و افکار فراهم می‌آورد که شاید با کلمات به سادگی قابل انتقال نباشد.

گوش دادن به ملودی‌های آرام یا نواختن ساز می‌تواند به کاهش اضطراب و بی‌قراری کمک کند و فضایی از آرامش را ایجاد نماید. همچنین، فعالیت‌های موسیقایی گروهی، مانند شرکت در کلاس‌های موسیقی یا خواندن دسته‌جمعی، می‌تواند مهارت‌های اجتماعی مانند نوبت‌گیری و تعامل با دیگران را تقویت کند.

به طور کلی، موسیقی این پتانسیل را دارد که به عنوان یک همراه مفید در مسیر رشد و یادگیری افراد در طیف اوتیسم قرار گیرد و کیفیت زندگی آنان را بهبود بخشد.

آمار ها

از هر ۶۰ یا ۷۰ نوزادی که در سراسر جهان به دنیا می‌آیند، یک نفر با اختلال اوتیسم متولد می‌شود. به گفته متخصصان، سبک زندگی مدرن و صنعتی و عواملی مانند فشارهای روانی که از این نوع زندگی ناشی می‌شوند، در افزایش شمار افراد مبتلا به این اختلال نقش دارند.
بر اساس یک تحقیق، مادرانی که وزن بسیار بالا دارند و هم‌زمان به دیابت مبتلا هستند، اگر باردار شوند، در مقایسه با مادران سالم، احتمال بیشتری دارد که فرزندشان با اختلال اوتیسم به دنیا بیاید.

تاثیر موسیقی

تحقیقات مختلف ثابت کرده‌اند که استفاده از موسیقی و روش‌های درمانی مرتبط با آن، می‌تواند تأثیرات خوب و چشمگیری در کمک به افراد مبتلا به اوتیسم و بهتر شدن رفتارهایشان داشته باشد. همان‌طور که می‌دانید، کودکان و بزرگسالان دارای اوتیسم معمولاً از ارتباط مستقیم با دیگران پرهیز می‌کنند. در این شرایط، موسیقی می‌تواند به عنوان یک ابزار مؤثر عمل کند. به عنوان نمونه، یکی از فواید این روش درمانی، کمک به کاهش انزوا و ایجاد ارتباطی غیرمستقیم و جایگزین از طریق محرک‌های موسیقی است. البته باید توجه داشت که گاهی همین محرک‌های موسیقی ممکن است باعث بروز حرکات تکراری یا افزایش بیش از حد تحریک حسی شوند. به همین دلیل، استفاده از آن‌ها باید با دقت و تحت نظارت باشد. برای انجام این نوع درمان، حضور یک متخصص آموزش‌دیده در زمینه موسیقی‌درمانی کاملاً ضروری است. زیرا در برخی موارد، موسیقی می‌تواند اثرات نامطلوبی ایجاد کند و اگر به روش درستی به کار گرفته نشود، نه تنها به موفقیت درمان کمک نمی‌کند، بلکه ممکن است نتیجه عکس نیز داشته باشد.

هدف

هدف برنامه‌های آموزشی برای کودکان دارای اوتیسم، کمک به آن‌ها برای خروج از دنیای انفرادی و درون‌گرایی است. این کودکان معمولاً واکنش خوبی به موسیقی، صداها و ریتم نشان می‌دهند. تحقیقات بسیاری تأثیر مثبت موسیقی را در بهبود رفتارهای گروهی این کودکان تأیید کرده‌اند.

یکی از روش‌های رایج برای کودکان اتیستیک، استفاده از فعالیت‌های ریتمیک و سرگرم‌کننده است که می‌تواند به کاهش اضطراب و رفتارهای پرخاشگرایانه کمک کند. موسیقی همچنین می‌تواند مهارت شنیدن، میزان صبر و تمرکز و نیز تعاملات اجتماعی را افزایش دهد و نشانه‌های بی‌توجهی را کاهش دهد.

به خاطر داشته باشید که موسیقی یک فعالیت لذت‌بخش و جذاب است و کودکان بهترین آموزش را از کسانی می‌گیرند که آن‌ها را دوست دارند؛ نه لزوماً از کسانی که بهترین مهارت‌های فنی را دارند.

نکته مهم دیگر در مورد موسیقی و کودکان دارای اوتیسم، امکان پرورش استعدادهای پنهان آن‌ها در این زمینه است. در ادامه با راهکارهایی برای رشد این استعدادهای نهفته آشنا خواهید شد.

کشف استعداد

درست است که برخی از کودکان دارای اوتیسم، گنجینه‌های پنهانی از هوش و استعداد در خود دارند. آن‌ها ممکن است نبوغ قابل توجهی در حوزه‌هایی مانند موسیقی، ریاضی، تشخیص بو و موارد مشابه نشان دهند و معمولاً یکی از حواس آن‌ها به شکل ویژه‌ای قوی عمل می‌کند.

با این حال، خوب است بدانید که این کودکان اغلب نشانه‌های آشکاری از استعداد بروز می‌دهند، به طوری که نیاز چندانی به جست‌وجوی فعال برای کشف این توانایی‌ها نیست. برخی از آن‌ها حتی می‌توانند متنی به زبانی غیر از زبان مادری خود بخوانند، بدون آنکه معنای واژه‌ها را درک کنند.

با توجه به چنین ویژگی‌ها و استعدادهای ذاتی، موسیقی می‌تواند ابزاری مؤثر برای بهبود توانایی‌های شناختی و حرکتی کودکان دارای اوتیسم باشد. کلاس‌های موسیقی کودک نیز راهکاری مناسب برای شناسایی و پرورش این استعدادها محسوب می‌شود. آموزشگاه موسیقی الهام، به عنوان یکی از شناخته‌شده‌ترین آموزشگاه‌های شرق تهران و نارمک، با فضایی آرام و مربیان باتجربه، گزینه‌ای بسیار مناسب برای این منظور است.

گام در موسیقی چیست؟

موسیقی هم مانند هر حرفه دیگری، واژه‌ها و عبارت‌های ویژه خود را دارد. برای کسانی که قصد دارند وارد دنیای موسیقی شوند، شناخت این واژه‌ها بسیار مهم و ضروری است. گام در موسیقی یکی از بنیادی‌ترین و کلیدی‌ترین مفاهیمی است که هر هنرآموزی باید آن را بشناسد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، شما را با این مفهوم مهم آشنا می‌کنیم.

تئوری پایه ای گام

آشنایی با مبانی اولیه گام، هنرجو را برای درک موضوعات دیگر مانند آکورد نیز آماده می‌کند. در موسیقی، گام به معنای چیدمان پشت سر هم و منظم نت‌ها، از یک نت مشخص تا نت همنام آن در اکتاو بعدی است.

در موسیقی کلاسیک، گام‌ها با فاصله‌های نیم‌پرده یکسان ساخته می‌شوند و فاصله‌های کوچک‌تر از نیم‌پرده در این نوع گام‌ها دیده نمی‌شود. اما در موسیقی برخی نقاط جهان، مانند موسیقی سنتی ایران، ترکیه و کشورهای عربی، از فاصله‌های ریزتری مانند ربع پرده نیز استفاده می‌شود.

در موسیقی، گام به مجموعه‌ای از نت‌ها گفته می‌شود که به ترتیب صعودی یا نزولی پشت سر هم قرار می‌گیرند. این نت‌ها با فاصله‌های مشخصی از هم جدا شده‌اند و در کنار یکدیگر چارچوب و حس خاصی را برای یک قطعه موسیقی ایجاد می‌کنند. به بیان ساده، گام مانند الفبای یک قطعه موسیقی است که ملودی و هارمونی بر اساس آن ساخته می‌شود. هر گام حال و هوای مخصوص به خود را دارد؛ برخی شادتر و برخی غمگین‌تر به گوش می‌رسند.

آشنایی کامل

**گام چیست؟**
گام در موسیقی به مجموعه‌ای از چند نت پشت سر هم گفته می‌شود که بر اساس زیر و بمیِ آن‌ها به ترتیب چیده شده‌اند. فاصله کل این نت‌ها معمولاً برابر با دوازده نیم‌پرده یا یک اکتاو است. گام می‌تواند به سمت بالا (از نت‌های بم به زیر) یا به سمت پایین (از نت‌های زیر به بم) حرکت کند.

**درجه گام:**
به هر یک از این نت‌های پشت سر هم که گام را می‌سازند، یک «درجه» از گام می‌گویند.

**ریشه گام:**
مهم‌ترین نت در هر گام، «ریشه» آن نام دارد. گام را با نام همین نت صدا می‌زنند. برای مثال، در گام «لا ماژور»، ریشه و نت پایه، نت «لا» است.

**انواع گام:**
گام‌ها به طور کلی به دو دسته اصلی تقسیم می‌شوند: گام‌های دیاتونیک و گام‌های کروماتیک.

اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً سی‌تار از سازهای زهی زخمه‌ای موسیقی هندی را بخوانید.

**گام کروماتیک:**
در این گام، فاصله بین هر نت با نت بعدی دقیقاً یک نیم‌پرده است. بنابراین همه فاصله‌ها یکسان و برابر هستند.

**گام دیاتونیک:**
در این نوع گام، فاصله بین نت‌ها یکدست و برابر نیست و ترکیبی از نیم‌پرده و پرده کامل است. مانند گام‌های ماژور (بزرگ) و مینور (کوچک).

**نام‌گذاری گام‌ها:**
هر گام بر اساس اولین نت آن (همان ریشه) نامیده می‌شود. مثلاً گام «لا» از نت لا شروع می‌شود و پس از طی کردن فواصل معین، به نت «لا»ی اکتاو بعدی می‌رسد.
بخش دوم نام یک گام، الگوی فواصل بین نت‌ها را مشخص می‌کند. برای مثال، گام «دو ماژور» از نت دو شروع می‌شود و فواصل بین نت‌هایش مطابق با الگوی گام ماژور است.

دسته بندی گام ها

انواع گام‌های موسیقی: گام‌ها بر اساس هدف و کاربردشان گروه‌بندی می‌شوند. به طور کلی، گام‌ها را می‌توان در چهار دسته اصلی قرار داد:
۱- گام ماژور (Major)
۲ – گام مینور (minor)
۳ – گام پنتاتونیک (Pentatonic)
۴ – مدال (modal)

یادگیری گام ماژور بسیار مهم و ضروری است، چون این گام کاربرد بسیار گسترده‌ای در موسیقی دارد و درک آن پایه و اساس فهم تنالیته و کلید در موسیقی محسوب می‌شود.

گام های مینور به سه دسته تقسیم می شوند:

۱- نچرال (مینور طبیعی)
۲ – هارمونیک (مینور هارمونیک)
۳ – ملودیک (مینور ملودیک)

این سه نوع گام مینور در برخی از نت‌ها با هم فرق دارند و هر کدام فضای متفاوتی برای نواختن و آهنگسازی در اختیار شما می‌گذارند. علاوه بر این‌ها، گام‌های پنتاتونیک نیز به‌طور گسترده در سبک‌هایی مانند پاپ، راک و بلوز استفاده می‌شوند که خود در دو نوع ماژور و مینور وجود دارند.

در پایان، گام‌های مَدال (modal) قرار دارند که هفت نوع مختلف دارند. در موسیقی غربی به گام «scale» و در موسیقی ایرانی به آن «دستگاه» گفته می‌شود.

برای گسترش دانش خود، مقاله آخرین سازی که در ارکستر سمفونی مورد استفاده قرار گرفت را مطالعه کنید.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی با دیوان،ساز کردی.

انواع گام: گام‌های بسیار متنوعی در موسیقی غربی وجود دارند، اما مهم‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آن‌ها گام‌های کروماتیک و دیاتونیک هستند.

گام کروماتیک: این گام شامل سیزده نت است که نت اول و آخر آن یکی هستند و فاصلهٔ بین هر نت با نت بعدی نیم‌پرده است. یک نمونهٔ مشهور از ساخته شده در این گام، قطعهٔ «پرواز زنبور عسل» اثر ایوان کورساکف است.

گام دیاتونیک: این گام هشت نت دارد و در آن هم فاصلهٔ نیم‌پرده و هم فاصلهٔ پرده کامل وجود دارد. این گام مهم‌ترین و پرکاربردترین گام در موسیقی به شمار می‌رود و خود به دو دستهٔ اصلی تقسیم می‌شود.

گام مینور:

در این گام، فاصله‌ی میان همه‌ی نت‌ها معادل یک پرده است، به جز دو مورد: فاصله‌ی بین نت دوم و سوم و همچنین بین نت پنجم و ششم که هر کدام نیم‌پرده هستند. به عنوان نمونه، نت‌های گام لا مینور به این صورت است: لا، سی، دو، ر، می، فا، سل، لا. در این گام، فاصله‌ی بین نت‌های «سی تا دو» و «می تا فا» نیم‌پرده است و مابقی نت‌ها با فاصله‌ای یک‌پرده‌ای در کنار هم قرار می‌گیرند.

گام ماژور:

در این مرحله، فاصلهٔ میان همهٔ نتها، یک پرده کامل است؛ به جز فاصلهٔ بین نتهای سوم و چهارم و همچنین نتهای هفتم و هشتم که نیم‌پرده می‌باشد.

دستگاه: همان‌طور که پیش‌تر بیان شد، در موسیقی ایرانی به گام، دستگاه می‌گویند. موسیقی ایرانی هفت دستگاه اصلی دارد که هر یک بخش‌های فرعی‌تری را در بر می‌گیرد؛ به این بخش‌های فرعی، گوشه گفته می‌شود.

این هفت دستگاه عبارت‌اند از:
۱ – شور
۲ – همایون
۳ – سه‌گاه
۴ – چهارگاه
۵ – راست‌پنجگاه
۶ – نوا
۷ – ماهور

آیا با گزش در موسیقی یا موردنت  آشنایی دارید؟

برای درک موسیقی، ابتدا باید زبان آن را یاد بگیرید. آشنایی با مبانی اولیه موسیقی، اولین گامی است که هر هنرجویی باید بردارد. در این قسمت از وبلاگ آنبین، شما را با یک مفهوم مهم و پرکاربرد به نام گَزِش یا موردنت (mordent) آشنا می‌کنیم.

نشانه های موسیقی

در دانش موسیقی، علامت‌ها و نشانه‌ها به دو گروه اصلی تقسیم می‌شوند: آن‌هایی که روی خطوط حامل قرار می‌گیرند و آن‌هایی که خارج از خطوط حامل نوشته می‌شوند.

علامت‌های روی خطوط حامل خود به دو دسته تقسیم می‌شوند: نشانه‌های مربوط به نُت‌ها و نشانه‌های مربوط به فرم و ساختار قطعه. گزش یا موردنت (mordent) یکی از نشانه‌هایی است که مربوط به نُت‌ها می‌باشد.

گزش در موسیقی

در موسیقی، گزش به عنوان یک نت تزئینی به کار می‌رود. کاربرد اصلی آن این است که به سرعت به یک نت دیگر اشاره کند و بلافاصله به نت اولیه بازگردد.

برای یادگیری پیشرفته، به ساز گوژنگ ساز سنتی چین و آسیای شرقی مراجعه کنید.

گزش در موسیقی که به آن موردنت هم می‌گویند، یک تکنیک آهنگسازی است. در این روش، یک نت یا آکورد به گونه‌ای نواخته می‌شود که حس ناپایداری و تنش ایجاد کند. این نتِ گِزنده، معمولاً به نت بعدی که پایدارتر و آرامش‌بخش‌تر است، راه پیدا می‌کند و این حرکت، گوش را به سمت یک حل شدنِ خوشایند هدایت می‌کند.

به زبان ساده، مانند این است که یک سؤال موسیقایی بپرسید و سپس پاسخ آن را بدهید. این تکنیک، یکی از روش‌های اصلی برای افزودن زیبایی، احساس و هیجان به قطعات موسیقی است.

توصیه می‌کنیم این مطلب منظور از اورتور در موسیقی چیست؟ را حتماً بخوانید.

نحوه قرارگیری گزش

گزش در موسیقی به دو شکل اجرا می‌شود:
حرکت سریع به سمت نت بالاتر و بازگشت فوری
حرکت سریع به سمت نت پایین‌تر و بازگشت فوری
اگر روی نت اصلی علامت بمل (♭) یا دیز (♯) باشد، یعنی نتی که به صورت گزش اجرا می‌شود باید بمل یا دیز باشد.
توجه داشته باشید که این نت گزیده شده باید مطابق با علامت‌های سرکلید و گام قطعه باشد؛ یعنی فاصله‌ی مورد نظر باید در چارچوب گام رعایت شود. اگر آهنگساز بخواهد نتی خارج از گام به صورت گزش اجرا شود، علامت تغییردهنده‌ی مورد نظرش را روی نشانه‌ی گزش قرار می‌دهد.
در گزش به سمت پایین، عمل برعکس است؛ یعنی به سرعت به نت پایین‌تر رفته و بلافاصله بازمی‌گردیم. علامت آن نیز مانند قبل است، با این تفاوت که یک خط کوچک به آن اضافه می‌شود. در این حالت اگر بخواهیم به نتی با علامت تغییردهنده‌ی خارج از گام برویم، علامت دیز یا بمل را در زیر نشانه‌ی گزش قرار می‌دهیم.
همان‌طور که اشاره شد، گزش یکی از نشانه‌های موسیقی است و نشانه‌های مهم دیگری نیز در موسیقی وجود دارند. برای درک بهتر موسیقی، آشنایی کلی با این مفاهیم لازم است.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه تفاوت‌های آواز سنتی و آواز پاپ.

بیوگرافی یانی ، نابغه روانشناس

کمتر کسی در جهان موسیقی هست که نام یانی را نشنیده باشد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، زندگی‌نامه این هنرمند را مرور می‌کنیم.

یانیس کریسومالیس که در ۱۴ نوامبر ۱۹۵۴ در شهر کالاماتا به دنیا آمد، با نام هنری یانی شناخته می‌شود. او یک موسیقی‌دان، پیانیست، نوازنده کیبورد و آهنگساز یونانی است که اکنون در آمریکا زندگی می‌کند. پدرش بانکدار و مادرش خانه‌دار بود. یانی از همان کودکی استعداد موسیقایی خود را نشان داد و از شش سالگی شروع به نواختن پیانو و آکاردئون کرد. او با اجرای کنسرت “یانی، زنده در آکروپولیس” به محبوبیت جهانی دست یافت.

زمینه تحصیلی

یانی برای ادامه تحصیل در رشته روانشناسی، یونان را ترک کرد و به دانشگاه مینه‌سوتا در آمریکا رفت. در ابتدای اقامتش، برای تأمین هزینه‌های زندگی در سالن غذاخوری دانشجویی به شستن ظرف‌ها مشغول شد. همزمان، با پشتکار فراوان هم زبان انگلیسی را آموخت و هم بارها کتاب‌های سنگین روانشناسی را مطالعه و مرور کرد.

توصیه می‌شود به مطالعه مقاله خانه اپرای سیدنی، یکی از مهم‌ترین مراکز هنرهای نمایشی ادامه دهید.

پس از مدتی، به دلیل موفقیت‌های تحصیلی و نمرات عالی، موفق شد بورسیه تحصیلی از دانشگاه دریافت کند. سرانجام در سال ۱۹۷۶ مدرک کارشناسی خود را در رشته روانشناسی گرفت.

اگر به این موضوع علاقه دارید، بیوگرافی مژگان شجریان را از دست ندهید.

آلبوم ها

دست کم شانزده آلبوم از یانی توانسته‌اند رتبه اول در بخش «بهترین آلبوم موسیقی عصر جدید» مجله بیلبورد را کسب کنند. همچنین دو آلبوم او با نام‌های «در زمان من» و «جرئت آرزو» نامزد دریافت جایزه گرمی شده‌اند. تا پایان سال ۲۰۱۱، یانی برای بیش از دو میلیون نفر در بیست کشور مختلف جهان برنامه زنده اجرا کرده و آلبوم‌هایش بیش از بیست میلیون نسخه در سراسر جهان فروش داشته‌اند.

یانی سال‌ها قبل با شهرداد روحانی همکاری نزدیکی داشت و از دانش و تجربیات او بهره زیادی برد. با کمک و راهنمایی شهرداد روحانی، یکی از زیباترین کنسرت‌های خود را در مجموعه تاریخی آکروپولیس یونان اجرا کرد که در آن روحانی نقش رهبری ارکستر را بر عهده داشت.

تور جهانی

یانی در سال ۲۰۱۱ تور جهانی آلبوم «Truth Of Touch» را شروع کرد. او کنسرت‌های زیادی در کشورهای مختلف دنیا مانند رومانی، مجارستان، ترکیه، ارمنستان، چین، کره جنوبی، تایلند، سنگاپور، امارات، عمان و پورتوریکو اجرا کرد. در پایان این تور، یک آلبوم تصویری و صوتی رسمی از کنسرت سال ۲۰۱۱ او در کنار بنای تاریخی قلعه سن ژوان در منطقه ال مورو پورتوریکو منتشر شد. کنسرت یانی در ال مورو پورتوریکو، تا به امروز آخرین اثر تصویری این هنرمند برجسته است.

برای اطلاعات بیشتر، به مقاله ساز ها و زیرشاخه های سبک نیو ایج مراجعه کنید.