دسته: آموزش های هنری

  • تفاوت گارمون با آکاردئون

    تفاوت گارمون با آکاردئون

    همانطور که قبلاً توضیح دادیم، ساز گارمون یکی از سازهای مهم و شناخته‌شده در منطقه آذربایجان است. این ساز از نظر ظاهری بسیار شبیه به آکاردئون است. اما با وجود این شباهت، این دو ساز با هم تفاوت‌هایی دارند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، به مقایسه و بررسی تفاوت‌های ساز گارمون و آکاردئون می‌پردازیم.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً ساز کوبه ای چیست؟ را بخوانید.

    ساختار گارمون

    گارمون از نظر ظاهری شبیه به آکاردئون است و از سه بخش اصلی تشکیل شده: یک فانوس که هوا را به داخل می‌کشد، و دو جعبه در دو طرف آن. جعبه سمت راست دارای کلیدهایی شبیه پیانو است، در حالی که جعبه سمت چپ دکمه‌هایی دارد.

    درون هر دو جعبه، قطعاتی قرار دارد که باعث لرزش زبانه‌ها و تولید صدا می‌شود. هر کلید یا دکمه به چند زبانه متصل است. این ردیف‌های زبانه‌ها پلانکا نامیده می‌شوند و معمولاً گارمون بین چهار تا شش پلانکا دارد. نحوه نواختن گارمون هم با آکاردئون تفاوت‌هایی دارد.

    گارمون بیشتر برای نواختن ملودی به کار می‌رود. دکمه‌های سمت چپ آن، برخلاف آکاردئون، فقط یک نت مشخص را اجرا می‌کنند که نقش همراهی‌کننده دارد.

    ساز گارمون کوکی نزدیک به کوک تامپره دارد، اما حدود نیم‌پرده از دیاپازون معمولی پایین‌تر است و به همین دلیل آن را یک ساز انتقالی می‌دانند. محدوده صدای گارمون کمی بیش از دو اکتاو است.

    تفاوت گارمون با آکاردئون

    تفاوت در شکل ظاهری :

    گارمون از نظر اندازه کمی از آکاردئون کوچک‌تر است. آکاردئون دارای کلیدهایی شبیه به پیانو است، اما کلیدهای گارمون کوچک‌تر هستند و در بعضی از انواع آن، این کلیدها به شکل دکمه‌های گرد طراحی شده‌اند.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله ساز های بادی به چه ساز هایی گفته میشود؟ به شما کمک خواهد کرد.

    مقاله آشنایی با انواع سازهای بادی منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    تفاوت در کوک :

    یک تفاوت مهم در کوک قارمون و آکاردئون این است که قارمون نیم‌پرده از آکاردئون صدای بم‌تر و پایین‌تری دارد. کوک این ساز از ساز تار آذری الهام گرفته شده است.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله کوک سنتور در دستگاه های مختلف به شما کمک خواهد کرد.

    مقاله نادر گلچین، خواننده ای که استاد خاصی نداشت  منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    قارمون می‌تواند محدوده‌ای به وسعت دو و نیم اکتاو را بنوازد. در سمت راست این ساز ۳۰ کلید و در سمت چپ آن نیز ۳۰ کلید قرار دارد.

    نحوه نواختن قارمون معمولاً با چهار انگشت دست راست انجام می‌شود. اما برای نواختن قطعات تند، سریع و انجام تزئینات و ظرافت‌های موسیقایی، از انگشت شست نیز کمک گرفته می‌شود.

    تفاوت گارمون و آکاردئون

    کاربرد ساز گارمون

    این ساز به خاطر نواختن آهنگ‌های آذری، قطعات خوانندگی و ریتم‌های شاد، در جشن‌ها و عروسی‌های مردم آذربایجان ایران به ویژه در میان عشایر و روستاییان، بسیار مورد استفاده قرار می‌گیرد.

    قسمت های ظاهری گارمون آذربایجانی عبارتند از :

    ۱- کمر یا بند برای نگهداری ساز در آغوش و نزدیک بدن استفاده می‌شود.
    ۲- کلیدها و دکمه‌های سمت راست برای نواختن نت‌ها و ملودی‌ها به کار می‌روند.
    ۳- کلیدها و دکمه‌های سمت چپ برای تولید صداهای بم و آکورد طراحی شده‌اند که مکمل صدای سمت راست هستند.
    ۴- کوروک یا دمنده، مسئول ورود هوا به داخل جعبه ساز است.
    ۵- کمر یا بند سمت چپ نیز به دست چپ کمک می‌کند تا کوروک را به راحتی باز و بسته کند.

    از جمله سازندگان دست ساز این ساز در آذربایجان شرقی و تبریز می توان به آقایان:

    رسول اقبالی ناصرپور و داریوش خداداد لشگری اشاره کردند که سازهایی که آن‌ها می‌سازند، از نظر کیفیت و استاندارد، مشابه سازهای تولیدشده در شهر باکو هستند.

    در میان نوازندگان و استادان قارمون، می‌توان از جواد علیوندی، یعقوب اسفندی و یوسف عبدالعظیم‌زاده نام برد که در تبریز به آموزش و پرورش هنرجویان مشغول‌اند. همچنین هنرمندانی مانند غلامرضا کریم‌زاده، مختار خیابانی، مهدی صفرپور و رحیم شهریاری با برگزاری کنسرت‌های مختلف در ایران و دیگر کشورها، نقش مهمی در شناساندن موسیقی آذری و ساز قارمون ایفا کرده‌اند.

    از نوازندگان سرشناس آذربایجان (باکو) نیز می‌توان به آفتاندیل اسرافیل‌اف، ذاکیر میرزای‌اف، خانلار جعفراف، انور صادق‌اف، گلبهار شکرلی و گوهر رضایوا اشاره کرد. متأسفانه قارمون در شهرستان اهر تقریباً به فراموشی سپرده شده است. از نوازندگان قدیمی این ساز در اهر نیز می‌توان به مرحوم کیومرث (ابی) جواهری و آقایان میروالح موسوی و محمدرضا صهبافر یاد کرد.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب ساز زهی چیست؟ را از دست ندهید.

  • ابزارهای مهم برای کوک کردن پیانوی گرند 

    ابزارهای مهم برای کوک کردن پیانوی گرند 

    هر وسیله موسیقی برای تولید صدای دلنشین، باید به درستی تنظیم شود. اگر می‌خواهید سازتان کوک باشد، می‌توانید از افراد با تجربه کمک بگیرید یا اگر خودتان مهارت دارید، این کار را انجام دهید. برای کوک کردن پیان بزرگ، به ابزارهای مخصوصی نیاز دارید که در ادامه این نوشته در وبلاگ آنبین به آنها اشاره شده است.

    ابزارهای مهم برای کوک کردن پیانوی گرند

    چکش مناسب برای کوک پیانو

    ابزار اصلی که برای کوک کردن پیانوهای گرند لازم دارید، یک چکش مخصوص است که فقط برای همین کار طراحی شده. بدون این وسیله، تنظیم دقیق ساز شما ممکن نخواهد بود. توصیه می‌کنیم یک چکش خوب و باکیفیت انتخاب کنید تا بتوانید تمام سیم‌های پیانو را به درستی و با دقت کوک کنید.

    آچار کوک پیانو

    این آچار، یکی از مهم‌ترین ابزارها برای کوک کردن پیانوهای بزرگ محسوب می‌شود.
    با این وسیله می‌توانید پیچ‌های مخصوص تنظیم پیانو را شل یا محکم کنید.
    طراحی آن به گونه‌ای است که چرخاندن آن به راحتی انجام می‌شود.
    همچنین بدنه‌ی این آچار از فولاد محکم ساخته شده تا در برابر ضربه مقاوم باشد.

    پیچ گوشتی رگولاتور پیانو

    وقتی می‌خواهید سازتان را کوک کنید، معمولاً به یک پیچ‌گوشتی مخصوص برای پیانو نیاز پیدا می‌کنید. این پیچ‌گوشتی به شما کمک می‌کند تا پیچ‌های تنظیم‌کننده را به راحتی بچرخانید و در جای خود محکم کنید. بدون این وسیله، انجام این کار سخت و گاهی غیرممکن است. طراحی این پیچ‌گوشتی ساده و در عین حال بسیار کارآمد است، به طوری که به کمک آن می‌توانید به آسانی ساز خود را کوک کنید.

    آچار T شکل پیانو

    این وسیله، یکی از ابزارهای مفید و کاربردی برای کوک کردن پیانوهای گرند محسوب می‌شود.
    هنگام کوک کردن پیانو، لازم است بعضی از پیچ‌های مخصوص داخل آن را باز و سپس دوباره محکم کنید.
    با خرید و استفاده از این ابزار، می‌توانید این پیچ‌ها را با سرعت و سهولت بیشتری باز و بسته کنید.

  • نکات مهم برای نگه داری هنگ درام

    نکات مهم برای نگه داری هنگ درام

    ساز هنگ درام یکی از سازهای تازه‌ای است که خیلی زود مورد توجه دوستداران موسیقی قرار گرفته است. این ساز به خاطر صدای آرام و دلنشینش، هواداران زیادی پیدا کرده است. از آنجا که هنگ درام قیمت بالایی دارد، مراقبت درست از آن بسیار مهم است. به همین دلیل، در این نوشته از وبلاگ آنبین، نکات کلیدی برای نگهداری از هنگ درام را با هم مرور می‌کنیم. اگر شما هم این ساز را می‌نوازید، پیشنهاد می‌کنیم تا پایان این مطلب با ما همراه باشید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله ویژگی های پوست مناسب برای ساز تار را مطالعه کنید.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب آشنایی با انواع سازهای بادی را بخوانید.

    هنگ درام

    هنگ درام از سازهای قیمتی و گران‌قیمت به‌شمار می‌آید. می‌توان گفت که اصلی‌ترین دلایل گرانی این ساز، دشواری و طولانی بودن مراحل ساخت آن و نیز کم‌بودن تعداد افرادی است که در جهان این ساز را می‌سازند. امروزه هنگ درام در بسیاری از کشورهای جهان علاقه‌مندان فراوانی دارد، به‌ویژه در بین جوانان، با این وجود شمار کسانی که حرفه‌ای این ساز را تولید می‌کنند، در کل جهان تنها به چند صد نفر می‌رسد. بیشتر هنگ‌درام‌ها به شکل دست‌ساز و در کارگاه‌های کوچک ساخته می‌شوند. گزینش جنس فلز و آلیاژ مناسب و همچنین شکل‌دادن به آن، نیازمند صرف روزها و ساعت‌های بسیار است.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله آشنایی با استاد حسین دهلوی را مطالعه کنید.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله تفاوت موسیقی اصیل ایرانی و موسیقی غربی به شما کمک خواهد کرد.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله مصاحبه آموزشگاه الهام با علیرضا فیروزیان، مدرس فلوت سر بزنید.

    نکات مهم برای نگه داری هنگ درام

    بعد از خرید هنگ درام، با این ساز با دقت و مهربانی رفتار کنید. اگرچه بدنه هنگ‌درام از فلز محکم ساخته شده، اما قسمت‌های فرورفته و برجسته روی صفحه آن نازک و حساس هستند. ضربه‌های محکم و شدید می‌تواند باعث شود ساز از کوک خارج شود. همچنین، استفاده از انگشتر و دستبند هنگام نواختن، ممکن است روی بدنه خط و خش بیندازد و زیبایی ساز را کم کند.

    علاوه بر این، اگر هنگ‌درام برای مدت طولانی در معرض گرمای خیلی زیاد یا سرمای شدید قرار بگیرد، ممکن است کم‌کم کوک خود را از دست بدهد. رطوبت بالا نیز می‌تواند به آن آسیب برساند. میزان این حساسیت به جنس ساز، شرایط محیطی و نحوه مراقبت شما بستگی دارد. مطمئن باشید اگر هنگ‌درام شما از مواد اولیه باکیفیت و استاندارد ساخته شده باشد و شما هم از آن به خوبی نگهداری کنید، سال‌های زیادی برایتان سالم می‌ماند.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب بیوگرافی پیر بولِز،یکی از بنیان‌گذاران سبک سریالیسم را از دست ندهید.

    روغن های مخصوص نگهداری هنگ درام

    برای مراقبت از هنگ درام و جلوگیری از آسیب دیدن سطح فلزی آن، می‌توان از روغن مخصوص این ساز استفاده کرد. این روغن معمولاً همراه خود ساز عرضه می‌شود یا به صورت جداگانه قابل خریداری است.

  • چرا رزین برای نواختن ویولن لازم است؟

    چرا رزین برای نواختن ویولن لازم است؟

    ویولن یکی از سازهای زهی است که با آرشه نواخته می‌شود. برای نواختن آن، باید موهای آرشه را روی سیم‌های ویولن بکشید. یک نکته کلیدی برای تولید صدای مناسب در ویولن، استفاده از ماده‌ای به نام رزین یا کلیفون است.
    اما چرا به رزین برای نواختن ویولن نیاز داریم؟ در ادامه این مطلب در وبلاگ آنبین، پاسخ این پرسش را خواهید خواند.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله تفاوت سنتور یک مهر و دو مهر چیست؟ کدام بهتر است؟ ادامه دهید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله گلنوش خالقی، آغازگر رشتهٔ رهبری موسیقی بانوان در ایران را مطالعه کنید.

    رزین

    رزین ویولن در واقع یک ماده طبیعی است که کارخانه‌ها آن را از شیره درختان مخصوصی به نام درخت رزین می‌گیرند. این شیره ظاهری شبیه به عسل یا شهد غلیظ دارد.

    سازندگان این رزین، برای آماده کردن آن جهت استفاده روی آرشه ویولن، باید این ماده را به مقدار زیاد پردازش و آسیاب کنند. بعد از این مرحله، رزین به شکل پودر نرمی درمی‌آید که برای استفاده روی آرشه سازهای زهی مانند ویولن کاملاً مناسب است.

    چرا رزین برای نواختن ویولن لازم است؟

    وقتی می‌خواهید با سازتان بنوازید، باید آرشه را روی سیم‌های ساز بکشید. این کار باعث لرزش سیم می‌شود و صدای نت مورد نظر شما تولید می‌شود. اما اگر از آرشه‌ای استفاده کنید که روی آن رزین یا کلیفون زده نشده باشد، تقریباً هیچ صدایی از ساز بیرون نمی‌آید.

    به بیان ساده، کلیفون کمک می‌کند تا موهای آرشه به ماده‌ای چسبنده و پودری شکل آغشته شود. این کار باعث می‌شود موهای آرشه به راحتی روی سیم‌های ویولن کشیده شوند و آن‌ها را بلرزانند. موهای آرشه در حالت معمولی بسیار صاف و نرم هستند و روی سیم سر می‌خورند. به همین دلیل لازم است آن‌ها را با ماده‌ای چسبنده آماده کنید تا سیم‌ها به موهای آرشه گیر کنند و صدا ایجاد شود.

    رزین ویولن

    چه مقدار رزین باید برای آرشه استفاده کرد؟

    خیلی از کسانی که ویولن می‌زنند یا آموزش می‌دهند، دیدگاه‌های متفاوتی در این زمینه دارند؛ اما به طور معمول و بر اساس یک قاعده کلی، خوب است چند بار آرشه را روی کلیفون بکشید تا مطمئن شوید که تمام قسمت‌های موی آرشه به مقدار کافی به کلیفون آغشته شده است.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله مشکل تعدد مهر های ساز چیست؟ سر بزنید.

    بسیاری از هنرجویان تازه‌کار، وقتی می‌خواهند به آرشه رزین بزنند، یا مقدار خیلی کمی استفاده می‌کنند یا با زیاد زدن آن، کار نواختن را برای خود سخت می‌کنند. یک روش مناسب برای اینکه به اندازه کافی به آرشه رزین بزنید این است که هر بار ساز را از جعبه خارج می‌کنید، آرشه را بردارید و آن را با کلیفون آماده کنید.

  • چه زمان باید رزین ویولن را تعویض کنیم؟

    چه زمان باید رزین ویولن را تعویض کنیم؟

    همانطور که قبلاً اشاره کردیم، رزین یکی از لوازم ضروری برای نواختن ویولن است. اگر از رزین استفاده نکنیم، آرشه روی سیم‌ها سر می‌خورد و صدایی از ساز تولید نمی‌شود. اما یک سوال رایج میان هنرجویان و نوازندگان ویولن این است که یک رزین چقدر دوام می‌آورد و چه زمانی باید آن را عوض کرد. در ادامه این مطلب از وبلاگ آنبین، با روش‌های درست نگهداری از رزین و زمان مناسب برای تعویض آن آشنا خواهید شد.

    چگونه از رزین ویولن مراقبت کنیم و برای مدت طولانی تری از آن استفاده کنیم؟

    برای مراقبت از رزین، بهتر است آن را همیشه در دمای معمولی اتاق نگه دارید، درست مثل خود ویولن. خیلی از نوازندگان باتجربه، رزین را داخل جعبه ویولن می‌گذارند تا همیشه در دسترسشان باشد.

    بهتر است رزین را داخل یک جلد یا جعبه کوچک جداگانه قرار دهید و بعد آن را در جعبه ساز بگذارید. اینطوری پودر رزین داخل جعبه ساز نمی‌ریزد.

    رزین نیاز به مراقبت دقیق دارد و اگر درست از آن استفاده نکنید، ممکن است دیگر قابل استفاده نباشد. گاهی رزین ممکن است خرد شود یا ترک بردارد. همچنین اگر آن را در جای خیلی گرم بگذارید، احتمال دارد ذوب شود.

    اگر رزینتان شکست، نگران نباشید. می‌توانید از یک رزین شکسته هم درست مثل یک رزین سالم استفاده کنید و آرشه خود را با آن آغشته کنید.

    هر چند وقت یکبار باید رزین  ویولن را تعویض کنیم؟

    هر چند وقت یکبار باید رزین ویولن را تعویض کنیم؟

    اگر به نوازندگان حرفه‌ای دقت کرده باشید، معمولاً می‌بینید که آن‌ها هر سال رزین سازشان را عوض می‌کنند و رزین تازه‌ای برای ساز خود می‌خرند. اما اگر شما تازه شروع به نوازندگی کرده‌اید یا در سطح متوسطی هستید، لازم نیست نگران تعویض رزین باشید.

    هرچند برای نوازندگان حرفه‌ای، تازه بودن رزین مسئله مهمی است، اما برای هنرجویان مبتدی یا نیمه‌حرفه‌ای، فرقی بین رزین نو و کهنه وجود ندارد. شما با هر دو می‌توانید به خوبی بنوازید و تمرین‌هایتان را ادامه دهید.

  • ترس از اجرا یا صحنه چیست؟

    ترس از اجرا یا صحنه چیست؟

    آیا تا به حال شده که وقتی می‌خواهید در جمعی صحبت کنید یا برنامه‌ای اجرا کنید، دچار استرس و نگرانی شوید؟ این حس، فقط برای شما پیش نمی‌آید و خیلی از افراد با آن روبه‌رو می‌شوند. در واقع، به این نوع ترس که هنگام اجرا در برابر دیگران به وجود می‌آید، «ترس از صحنه» یا «ترس از اجرا» می‌گویند. در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با این ترس، نشانه‌هایش و راه‌های غلبه بر آن آشنا خواهید شد.

    ترس از اجرا

    اضطراب اجرا یا ترس از صحنه، نوعی نگرانی و دلهره پایدار است که وقتی فرد مجبور به اجرا در برابر تماشاگران می‌شود، چه به صورت زنده و چه از طریق رسانه‌هایی مانند دوربین، در او ایجاد می‌گردد.

    ترس، در واقع یک واکنش طبیعی بدن برای محافظت از ما در برابر خطرات است. اما برخی از ترس‌ها ریشه در فرهنگ و جامعه دارند و ترس از اجرا نیز از این دسته است. اجرا کردن در برابر کسانی که آن‌ها را نمی‌شناسیم، معمولاً اضطراب بسیار بیشتری نسبت به اجرا برای افراد آشنا به وجود می‌آورد.
    گاهی اوقات، فرد خودِ عمل اجرا را نمی‌ترسد، بلکه صرفاً به این دلیل که نمی‌داند مخاطبانش چه کسانی هستند، دچار نگرانی می‌شود. به این حالت از تنش و فشار عصبی که مدتی قبل از اجرا، موزیسین، سخنران یا بازیگر را فرا می‌گیرد، «ترس از رفتن بر روی صحنه» گفته می‌شود.

    این ترس، مانع از تبادل انرژی مثبت بین اجراکننده و حضار می‌شود و گاهی آن قدر شدید است که منجر به کنسل شدن اجرا می‌گردد.
    با نگاهی به پژوهش‌های انجام شده در این زمینه متوجه می‌شویم که حدود ۵۰ درصد از نوازندگان حرفه‌ای و ۷۰ درصد از دانشجویان موسیقی، چنین ترس‌هایی را از سر گذرانده‌اند. به طور کلی، نوازندگان سه تا چهار برابر بیشتر از افراد عادی در معرض تجربه‌ی سطح بالایی از این اضطراب قرار دارند. این ترس ممکن است قبل از اجرا یا در حین آن پدیدار شود.

    در برخی موارد، ترس از صحنه می‌تواند بخشی از یک مشکل بزرگ‌تر به نام اختلال اضطراب اجتماعی باشد. با این حال، بسیاری از افراد، اضطراب اجرا را به صورت مستقل و بدون داشتن هیچ مشکل خاص دیگری تجربه می‌کنند. در اغلب مواقع، این ترس، مدت‌ها قبل از زمان اجرا شروع می‌شود.

    ترس از اجرا

    نشانه های ترس از اجرا

    وقتی کسی از اجرا در جمع می‌ترسد یا مضطرب می‌شود، ممکن است علائمی مانند این‌ها را از خود نشان دهد:
    لکنت زبان، تپش قلب شدید، لرزش دست یا پا، عرق کردن کف دست، تیک عصبی در صورت، خشکی دهان و احساس گیجی.
    این ترس و نگرانی می‌تواند دلایل جسمی و روانی مختلفی داشته باشد.

    به زبان ساده، وقتی فردی به خاطر اجرا در برابر دیگران دچار استرس می‌شود، به آن «اضطراب عملکرد» می‌گویند.
    اگر نوازنده هنگام نواختن احساس تردید یا کم‌بود اعتماد به نفس کند، بخشی از مغز به نام هیپوتالاموس واکنش نشان می‌دهد و باعث ترشح بیشتر هورمون‌هایی مثل آدرنالین و نورآدرنالین از غدد فوق کلیوی می‌شود.

    این هورمون‌ها هم اثرات مثبت دارند و هم منفی.
    علائمی مثل لرزش زانو، افزایش ضربان قلب، عرق کردن، مشکل در تنفس، لکنت زبان و ترس شدید از جمله تأثیرات منفی آن‌ها هستند.
    اما در عین حال، وجود کمی ترس و هیجان — تا جایی که مانع عملکرد نشود — مانند یک نیروی محرک عمل می‌کند و بدون آن اجرا ممکن نیست.

    نخستین نشانه‌های این اضطراب، مدتها قبل از اجرا، در رفتارهایی مانند خشم، زودرنجی و گوشه‌گیری دیده می‌شود و روابط فرد با دیگران نیز تحت تأثیر قرار می‌گیرد.

    احساسات نوازنده وقتی این ترس بر او غلبه می‌کند، بسیار متغیر است:
    از یک سو با تحت تأثیر قرار دادن شنوندگان و شاد کردن آن‌ها، احساس غرور و شکوه می‌کند،
    و از سوی دیگر نگران است که نتواند انتظارات خود و دیگران را برآورده کند.

    به طور کلی نشانه‌های اضطراب از صحنه را می‌توان در سه گروه زیر قرار داد:

    ۱. مختل شدن بخشی از شبکه عصبی
    ۲. واکنش‌های بدنی که ریشه در وضعیت روانی دارند
    ۳. بی‌توجهی به هویت خویش و از دست دادن حس فردیت

    درمان

    پذیرفتن خودتان همانطور که هستید و رها کردن نیاز به تأیید دیگران، اولین و مهم‌ترین گام برای کاهش استرس در موقعیت‌های حساس مانند اجرا است. همچنین، گاهی اوقات از دارویی به نام پروپرانولول برای کنترل این نوع اضطراب استفاده می‌شود.
    بسیاری از نوازندگان برای مقابله با این ترس، از داروهای مسدودکننده بتا استفاده می‌کنند. اما مصرف مداوم و نادرست این داروها یا روی آوردن به الکل، نه تنها ریشه این ترس را از بین نمی‌برد، بلکه به مرور زمان به سلامت نوازنده آسیب زده و توانایی‌های فنی و هنری او را نیز کاهش می‌دهد.

  • آیا نواختن هنگ درام سخت است؟

    آیا نواختن هنگ درام سخت است؟

    هنگ درام یکی از سازهای تازه‌ای است که خیلی زود مورد استقبال بسیاری از افراد قرار گرفته است. به نظر می‌رسد دلیل اصلی این محبوبیت، صدای دلنشین و آرام‌بخش این ساز باشد. مانند هر ساز دیگری، این پرسش برای هنرجویان پیش می‌آید که آیا یادگیری نواختن هنگ درام دشوار است؟ در این نوشته از وبلاگ آنبین، به این پرسش پاسخ داده‌ایم. بنابراین اگر شما نیز به این ساز علاقه‌مند هستید یا قصد دارید نواختن آن را آغاز کنید، پیشنهاد می‌کنیم مطالعه این مطلب را ادامه دهید.

    هنگ درام

    بدون شک ساز هنگ درام یکی از پرطرفدارترین و موفق‌ترین سازهای اخیر است. این ساز نسبتاً جدید به دنیای موسیقی معرفی شده، اما نمونه‌هایی که امروزه ساخته می‌شوند از کیفیت خوبی برخوردارند. برخی از برندها در این زمینه سازهایی با کیفیت بسیار عالی تولید می‌کنند که تمام مراحل ساخت آن به شکل دستی و در کارگاه انجام می‌گیرد. ساخت هر هنگ درام روزها زمان نیاز دارد تا مواد اولیه آماده شود و با دقت و چکش‌کاری زیاد، نت‌ها به کوک دقیق و صحیح برسند.

    آیا نواختن هنگ درام سخت است؟

    آیا نواختن هنگ درام سخت است؟

    اگر به این موضوع علاقه دارید، آشنایی با برخی از انواع پیکاپ های گیتار الکتریک و باس را از دست ندهید.

    اگر می‌خواهید بدانید که نواختن هنگ درام برای هنرجویان تازه‌کار ساده است یا نه، باید بگوییم که این ساز برای شروع بسیار مناسب است.
    این ویژگی از یک سو برای کسانی که همیشه فکر می‌کنند نواختن ساز سخت است جذابیت دارد، و از سوی دیگر روزبه‌روز افراد بیشتری را تشویق می‌کند تا هنگ درام را یاد بگیرند. شاید به همین دلیل است که تعداد علاقه‌مندان به این ساز، برای رسیدن به آرامش و ورود به دنیای موسیقی، در حال افزایش است.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره آیا با گزش در موسیقی یا موردنت آشنایی دارید؟ بیابید.

    هنگ درام هم مانند سایر سازهای دارای نت، از یک چینش مشخص به نام «گام» پیروی می‌کند. گام در واقع همان نظم و ترتیب بین نت‌هاست. یادگیری گام‌ها و ویژگی‌های آن‌ها موضوعی گسترده است که آموزش و تمرین فراوان می‌طلبد. به همین دلیل، قدم اول در یادگیری هنگ درام، آشنایی با ریتم و درک آن است.

    برای یادگیری پیشرفته، به تاثیر موسیقی بر اوتیسم مراجعه کنید.

    علاوه بر این، هیچ قانون سخت و مشخصی برای نحوه نواختن این ساز وجود ندارد. هر فردی می‌تواند با رعایت اصول اولیه، روش و سبک دلخواه خود را برای نواختن انتخاب کند. پس برای لذت بردن از هنگ درام، نیازی نیست حتماً استعداد فوق‌العاده یا دانش موسیقی بالایی داشته باشید.

    اگرچه نواختن هنگ درام در ابتدا به تخصص خاصی نیاز ندارد، اما اگر بخواهید به یک نوازنده حرفه‌ای تبدیل شوید و خود و دیگران از صدای سازتان لذت ببرید، مانند هر ساز دیگری به آموزش، مربیان باتجربه و محیط مناسب نیاز خواهید داشت.

    کوک هنگ درام

    هنگ درام از نظر کوک با خیلی از سازهای دیگر فرق دارد. برخلاف بیشتر سازها، شما نمی‌توانید کوک هنگ درام را خودتان به راحتی عوض کنید. کوک این ساز از ابتدا ثابت است و معمولاً روی گام دیاتونیک تنظیم می‌شود.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره نخستین خواننده مرد در رادیو ملی ایران که بود؟ بیابید.

    این ساز با یک گام مشخص ساخته می‌شود و شما در زمان خرید می‌توانید گام مورد علاقه خود را انتخاب کنید تا صدای ساز مطابق سلیقه و نیاز شما باشد. معمولاً رایج ترین گام برای هنگ درام، «ر مینور» است.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً گام در موسیقی چیست؟ را بخوانید.

    مقاله کلاویه در پیانو چیست ؟ منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    به طور معمول، یک هنگ درام ۸ یا ۹ نت دارد. یک نت اصلی و بزرگ در مرکز آن قرار گرفته که صدای پایه و بم تولید می‌کند. بقیه نت‌ها هم به صورت دایره‌ای در اطراف این نت مرکزی قرار دارند.

  • دورهمی آخر سال آنبین

    دورهمی آخر سال آنبین

    همان‌طور که هر سال انجام می‌شود، مدرسان آموزشگاه آنبین به همراه مدیریت، در یک دیدار دوستانه و پایان‌سال در سال ۱۴۰۱ جمع شدند. در این گردهمایی صمیمی، آموزگاران و سرکار خانم نسیم دارا، مسائل مربوط به آموزشگاه را با یکدیگر مرور و بررسی کردند.

    در این مقاله آیا جنس فرت ها درگیتار از نقره است؟ اطلاعات مفیدی آمده است.

    مقاله سوئیت ،مجموعه‌ای از چند موومان الهام گرفته از رقص حاوی اطلاعات جامعی است.

    دورهمی آخر سال آنبین

    تیم جوان، باتجربه و پرانرژی مدرسان آنبین به همراه سرکار خانم نسیم دارا، مدیر آموزشگاه، در یک گردهمایی پایان سال شرکت کردند. در این جلسه، رویدادها و دستاوردهای سال گذشته مرور شد و اهداف جدید برای سال آینده تعیین و برنامه‌ریزی گردید. این اهداف همواره در راستای بهبود کیفیت آموزش و ارائه خدمات بهتر به هنرجویان مشتاق موسیقی است.

    یکی از اولویت‌های اصلی مدیریت آنبین، جذب معلمان جوان و بااستعداد است. این کار نه‌تنها فرصت‌های شغلی ارزشمندی برای مربیان جوان ایجاد می‌کند، بلکه باعث می‌شود هنرجویان از به‌روزترین و مؤثرترین روش‌های آموزشی بهره‌مند شوند.

    دورهمی آخر سال اساتید و مدیریت اموزشگاه موسیقی الهام

    دورهمی پایان سال

    موسسه فرهنگی هنری در آنبین، به عنوان بزرگترین و پیشرفته‌ترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران، دوره‌های آموزشی متنوعی را ارائه می‌دهد.

    در بخش سازهای ایرانی، آموزش این سازها انجام می‌شود:
    نی،
    تنبک،
    سنتور،
    تار،
    سه تار،
    دف

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً پنج اشتباه رایج گیتاریست ‌ها را بخوانید.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله کوک استاندارد گیتار چیست؟ مراجعه کنید.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب چرا گیتار از کوک خارج می شود؟ را بخوانید.

    و در بخش موسیقی کلاسیک و پاپ نیز، آموزش این سازها برقرار است:
    گیتار،
    پیانو،
    ویولن،
    ویولنسل،
    ویولا،
    ساز دهنی،

    مقاله آیا جنس چوب گیتار بر صدای ساز تاثیر می گذارد؟ منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    همچنین دوره‌های آواز و سلفژ و نیز سازهای مدرنی مانند کالیمبا، کاخن و هنگ درام در این آموزشگاه تدریس می‌شود.
    علاوه بر این‌ها، بخش ویژه‌ای برای آموزش موسیقی به کودکان در نظر گرفته شده که به صورت تخصصی و با به روزترین روش‌های آموزشی فعالیت می‌کند.

  • ماجرای ساخت و اجرای قطعه بی نظیر رفته

    ماجرای ساخت و اجرای قطعه بی نظیر رفته

    قطعه «رفته» با صدای الهه و ساخته استاد همایون خرم، از ترانه‌های بسیار دلنشین و ماندگار موسیقی ایران است که خوانندگان مطرح دیگری هم آن را اجرا کرده‌اند. در ادامه این نوشته در وبلاگ آنبین، داستان پدید آمدن و اجرای این اثر زیبا را بخوانید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله چه کار هایی را باید برای گرم کردن صدا انجام دهیم؟ را مطالعه کنید.

    ماجرای ساخت و اجرای قطعه بی نظیر رفته

    استاد همایون خرم در مورد خلق این قطعه چنین تعریف می‌کنند:
    آقای رحیم معینی کرمانشاهی شعری سروده بودند و قرار شد این شعر روی یک ملودی قرار بگیرد. بین شعر و آهنگ ارتباط بسیار زیبایی شکل گرفت. ما تمرین کردیم و حتی من خودم قطعه را با ویلن می‌زدم و زمزمه می‌کردم تا خانم الهه بتواند آن را به خوبی یاد بگیرد. زمان گذشت تا اینکه در اواخر سال ۱۳۵۷، خانم الهه ایران را ترک کردند و من دیگر هیچ خبری از این آهنگ نداشتم.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، روش ساده برای شناخت نت های کالیمبا + نت عددی ترانه را از دست ندهید.

    تا اینکه حدود سال‌های ۱۳۶۴ یا ۱۳۶۵، خواهرزاده‌ام که از آلمان به ایران آمده بود، در ملاقاتی که با هم داشتیم به من گفت: “دایی جان! اگر می‌دیدی الهه چه آهنگی خوانده! چه کار زیبایی شده!” من گفتم: “بگذار ببینم!” و او یک نوار کاست آورد. روی این نوار هیچ اطلاعاتی درج نشده بود و فقط یک کپی ساده از نسخه اصلی بود که کسی برایش ضبط کرده بود. در آن زمان، مانند امروز سی‌دی رایج نبود. به هر حال وقتی نوار را پخش کردم، با خود گفتم: چه قطعه زیبایی! چند بار پشت هم گفتم چه کار خوبی شده و شعرش چقدر قشنگ است و اصلاً یادم نبود که این آهنگ را خودم ساخته‌ام.

    مقاله علی‌اکبر شیدا،پایه‏ گذار اصلى تصنیف و ترانه به مفهوم امروزى منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    قطعه رفته

    ای که رفته باخود دلی شکسته   بردی اینچنین به طوفان تن مراسپردی

    تقریباً ده روز پس از آن ماجرا، در خانه دوست عزیزمان، آن عارف و هنرمند بزرگ خطاط، استاد فقید “مرتضی عبدالرسولی” جمع شده بودیم.
    ایشان معمولاً بعضی جمعه‌ها برنامه می‌گذاشتند و دوستداران شعر، ادب و موسیقی را در منزل خود دور هم جمع می‌کردند. به من هم لطف زیادی داشتند و دوست داشتند که من در آن جمع حاضر باشم. من هم به دلیل علاقه و احترامی که به ایشان و تمام کسانی که در آن مجلس بودند داشتم، هر وقت فرصت می‌کردم، در آن محفل حاضر می‌شدم. معمولاً هم آقای “بیژن ترقی” در آن جلسات شرکت می‌کردند.
    آن روز هم یکی از همان جمعه‌ها بود. به محض اینکه وارد شدم، آقای عبدالرسولی به استقبالم آمدند و پس از احوالپرسی گفتند:
    “همایون! نمی‌دانی الهه چه آهنگی خوانده! دلم می‌خواهد آن را بشنوی!”
    و بلافاصله همان آهنگ را پخش کردند. این بار که با دقت گوش می‌دادم، با خودم فکر کردم: عجب! چه قطعه زیبایی ساخته شده. اگر من هم می‌خواستم چنین آهنگی بسازم، دقیقاً همین نتها را انتخاب می‌کردم… همین جمله را می‌گفتم… همین پاسخ را می‌دادم…
    وقتی آهنگ تمام شد، از ایشان خواهش کردم دوباره آن را پخش کنند. این بار در میان آهنگ، ناگهان یادم افتاد و گفتم:
    “عجب! آقای عبدالرسولی، این آهنگ مال من است!”
    ایشان با تعجب پرسیدند: “چه می‌گویی؟”
    و من داستان کامل آن را برایشان تعریف کردم…

  • شناخت اصطلاحات مشخصات فنی پیانوهای دیجیتال

    شناخت اصطلاحات مشخصات فنی پیانوهای دیجیتال

    اگر قصد دارید یک پیانو دیجیتال بخرید، خوب است با واژه‌ها و اصطلاحاتی که برای توصیف ویژگی‌های این ساز به کار می‌روند آشنا شوید. این آشنایی به شما کمک می‌کند ساز خود را بهتر بشناسید و ارتباط بهتری با آن برقرار کنید. در این نوشته از وبلاگ آنبین، برخی از مهم‌ترین این اصطلاحات را به زبان ساده برایتان توضیح می‌دهیم. پیشنهاد می‌کنیم برای دریافت این اطلاعات، تا پایان این مطلب با ما همراه بمانید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی با موسیقی محرم و سازهای مورد استفاده در آن.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در اولین نت ها را چه کسی نوشته است؟ پیدا کنید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، موسیقی و تاثیر آن بر ترشح دوپامین در مغز را از دست ندهید.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله تفاوت سنتور یک مهر و دو مهر چیست؟ کدام بهتر است؟ را مطالعه کنید.

    پیانو دیجیتال

    پیانوهای دیجیتال برای هنرمندان و هنرجویانی ساخته شده‌اند که بودجه محدودی دارند یا فضای کافی برای قرار دادن یک پیانو بزرگ در اختیار ندارند. یکی از برتری‌های مهم این نوع پیانو در مقایسه با پیانوهای آکوستیک، صرفه‌جویی در هزینه‌های نگهداری است. برخلاف پیانوهای آکوستیک که نیاز به کوک دوره‌ای و تنظیم دارند و گاهی تعمیرات خاصی لازم است، پیانوهای دیجیتال چنین هزینه‌هایی ایجاد نمی‌کنند. علاوه بر این، شما می‌توانید در هر ساعتی از شبانه‌روز با استفاده از هدفون به نواختن یا تمرین بپردازید، بدون اینکه صدای پیانو باعث مزاحمت برای دیگران شود.

    برای مطالعه بیشتر، به ۱۰ ابزار ضروری که هر گیتاریست باید داشته باشد سری سر بزنید.

    برخی اصطلاحات در رابطه با مشخصات فنی پیانوهای دیجیتال

    KEY OFF SAMPLE:

    وقتی که نوازنده پیانو، انگشتانش را از روی کلیدها برمی‌دارد، تغییرات ظریفی در صدا ایجاد می‌شود. این اتفاق به این دلیل رخ می‌دهد که قطعه‌ای به نام دمپر روی سیم‌ها قرار گرفته و لرزش آن‌ها را متوقف می‌کند. در برخی از پیانوهای دیجیتال، این حالت به طور دقیق شبیه‌سازی شده تا صدایی طبیعی‌تر و واقعی‌تر به شما ارائه شود.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب مشکل تعدد مهر های ساز چیست؟ را از دست ندهید.

    برای مطالعه بیشتر، به گلنوش خالقی، آغازگر رشتهٔ رهبری موسیقی بانوان در ایران سری سر بزنید.

    DAMPER RESONANCE:

    رزونانس دمپر شبیه‌سازی دقیقی از لحظه‌ای ارائه می‌دهد که نمد از روی سیم‌های پیانو بلند می‌شود، مخصوصاً وقتی پدال ساستین را فشار می‌دهید. این ویژگی، حس طبیعی‌تر و واقعی‌تری به صدای پیانوی شما می‌بخشد. تأثیر این قابلیت به‌ویژه زمانی آشکار می‌شود که از نمونه‌های صوتی پیانوهای آکوستیک استفاده می‌کنید.

    Intelligent Acoustic Contol:

    این محصول یک صدای همه‌جانبه و متعادل ارائه می‌دهد که در آن، باس‌های غنی و عمیق با فرکانس‌های بالا و شفاف ترکیب می‌شوند. قابلیت **Intelligent Acoustic Control** گزینه‌ای ایده‌آل برای تمرین در خانه است، زیرا به شکل خودکار کیفیت صدا را بهینه می‌سازد. این ویژگی منحصربه‌فرد، امکان اجرای موسیقی با بالاترین و خالص‌ترین سطح صدا را فراهم می‌کند.

    VRM:

    مدل‌سازی طنین مجازی، صدای خاص و ویژه پیانوهای بزرگ را با شبیه‌سازی دقیق و حرفه‌ای در دسترس نوازنده می‌گذارد. همچنین، این فناوری برهم‌کنش‌های دقیق و پیچیده‌ای که بین لرزه‌های سیم‌ها و صفحه صوتی پیانو رخ می‌دهد را به طور کامل بازسازی می‌کند.

    برای یادگیری پیشرفته، به موسیقی و تاثیر آن بر ترشح دوپامین در مغز مراجعه کنید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله بیوگرافی استاد نصرالله زرین پنجه را مطالعه کنید.