آیا خواننده خوب شدن یک استعداد ذاتی است یا میتوان آن را یاد گرفت؟ این پرسش سالهاست که برای خیلی از دوستداران موسیقی مطرح است. برخی فکر میکنند که خوانندگی یک قابلیت درونی است و فقط کسانی که از ابتدا این استعداد را دارند، میتوانند خواننده شوند. اما در مقابل، بسیاری از کارشناسان و مدرسان موسیقی باور دارند که خواندن، مثل خیلی از مهارتهای دیگر، با آموزش درست و تمرین مداوم قابل یادگیری است. در این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما باشید تا ببینیم آیا برای خواننده شدن، واقعاً به استعداد نیاز داریم؟
ژنتیک میتواند در صدا و استعداد خواندن افراد نقش داشته باشد. بعضی افراد به طور مادرزادی حنجره یا کیفیت صدای ویژهای دارند که در مسیر خوانندگی به کمکشان میآید. عواملی مانند اندازه و شکل تارهای صوتی، ساختار سر و صورت، فضای بینی، گلو، حجم ششها و همچنین جنسیت، همگی به طور مستقیم روی صدای فرد تأثیر میگذارند. اما این تمام ماجرا نیست. اگرچه رنگ صدا تا حد زیادی وابسته به ژنتیک است، اما موارد مهمی مانند حالت خواندن، گستره صوتی و اعتماد به نفس را میتوان با تمرین و آموزش تقویت کرد. داشتن استعداد ذاتی به تنهایی کسی را خواننده نمیکند. هنر خواندن ترکیبی از چندین مهارت است و ژنتیک تنها بخش کوچکی از این مسیر را تشکیل میدهد.
کارشناسان بر این باورند که خوانندگی، آمیزهای از استعداد ذاتی و مهارت اکتسابی است. پس اگر فردی از نظر ژنتیکی، استعداد خوانندگی نداشته باشد، نباید ناامید شود. بسیاری از افراد هستند که با صدای دلنشین به دنیا میآیند، اما هرگز آن را تقویت نمیکنند. در مقابل، کسانی هم هستند که تنها با تمرین بسیار و آموزش اصولی، صدای خود را به زیبایی پرورش میدهند. روشها و تمرینهای فراوانی وجود دارد که میتوانند شما را به یک خواننده حرفهای تبدیل کنند و همه آنها قابل یادگیری هستند؛ مانند روش تنفس درست، تمرینهای تقویت صدا، به خاطر سپردن شعرها، آموختن دانش موسیقی، شناخت محدوده صدای خود و پیروی از یک برنامه غذایی سالم که برای یک خواننده مناسب است.
متنی که شما برای بازنویسی ارسال کردهاید، یک کد CSS مربوط به یک ابزار ساخت وبسایت به نام المنتور است و محتوای متنی معمولی برای بازنویسی در آن وجود ندارد. این کد، استایلهای مربوط به ظاهر عناوین (مانند اندازه فونت و فاصلهها) را تنظیم میکند.
اگر متن اصلی دیگری مد نظر شماست، لطفاً آن را ارائه دهید تا بتوانم طبق درخواست شما آن را بازنویسی کنم.
معرفی بهترین آموزشگاههای موسیقی شرق تهران
کسانی که قصد یادگیری موسیقی را دارند، همیشه به دنبال یک آموزشگاه مناسب و قابل اعتماد هستند. چرا که کیفیت یادگیری، به شکل مستقیم بر سرعت پیشرفت، میزان اشتیاق و آیندهی هنری هنرجو اثر میگذارد. در این نوشته میخواهیم این نگرانی را برای کسانی که در شرق تهران زندگی میکنند، برطرف کنیم. همراه ما بمانید تا با ۶ آموزشگاه که از بهترینهای آموزش موسیقی در شرق تهران شناخته میشوند، آشنا شوید!
۱. آنبین؛ بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران
بنیانگذاران آنبین به موسیقی به چشم زبانی نگاه میکنند که احساسات را منتقل میکند. آنها این زبان باارزش را با استفاده از روشهای آموزشی مدرن و معتبر جهانی و بهرهگیری از بهترین اساتید، آموزش میدهند. فضای این آموزشگاه، همچون یک خانواده صمیمی و در عین حال کاملاً تخصصی است. در نتیجه، هنرجویان در آنبین میتوانند بدون هیچ نگرانی، بنوازند، بخوانند و اصول درست یادگیری موسیقی را فرا بگیرند. آنبین به دلیل دارا بودن خصوصیات ویژهای که دارد، از نگاه بسیاری از هنرجویان و مدرسان، به عنوان برترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران شناخته میشود.
ویژگیهای آنبین
یکی از نقاط قوت اصلی این آموزشگاه، ارائه طیف گستردهای از رشتههای موسیقی است. در این مرکز، سبکهای مختلفی از جمله موسیقی کلاسیک، سنتی، پاپ، مبانی نظری موسیقی، سلفژ، خوانندگی و دورههای مخصوص کودکان آموزش داده میشود. همچنین، سازهای بسیار متنوعی در اینجا تدریس میگردند؛ مانند نی، تار، سهتار، سنتور، دف، تنبک، فلوت، ویولنسل، ویولن، پیانو، درامز، ملودیکا، کیبورد، کاخن، داربوکا، هنگدرام و انواع گیتار شامل پاپ، کلاسیک، الکتریک، بیس و فلامینکو.
موسسه آنبین برای پذیرش هنرجو هیچ گونه محدودیتی ندارد. این مرکز برای کودکان، دورههای ویژهای برگزار میکند که مدت آن حدود دو تا دو سال و نیم است. در این دورهها، بچهها یادگیری را با آواز، ساز بلز و فلوت آغاز میکنند و اصول اولیه موسیقی مانند خواندن نتها، درک ریتم و مدیریت احساسات را فرامیگیرند. در پایان دوره، یک کنسرت فارغالتحصیلی برای کودکان برگزار میشود و با راهنمایی مربیان، علاقه و تواناییهای خود را شناسایی کرده و ساز اصلی خود را برمیگزینند. یکی از نقاط قوت این کلاسها، حضور مستقیم و همراهی مادر در کنار فرزند است. همانطور که آموزش کودکان در این موسسه تخصصی است، آموزش به بزرگسالان نیز به شکلی کاملاً اصولی انجام میشود؛ حتی پیش از شروع کلاسها، امکان مشاوره رایگان برای هنرجویان فراهم میشود. در نهایت، آنبین به کودکان با نیازهای ویژه، از جمله کودکان نابینا و مبتلا به اوتیسم، نیز آموزشهای تخصصی ارائه میدهد.
سومین ویژگی برجسته آنبین، برگزاری کنسرتهای هنرجویی و تشکیل ارکسترهای متشکل از هنرجویان است. مدرسان آنبین میکوشند تا هنرجویان را برای اجرای زنده روی صحنه آماده کنند؛ به همین دلیل در پایان هر ترم، کنسرتهای حرفهای توسط هنرجویان ترتیب داده میشود. در این اجراها، هنرجویان با نواختن به صورت تکی یا گروهی، انگیزه، مهارت و اعتماد به نفس خود را افزایش میدهند.
برخی از امکانات آنبین:
کلاسهایی با محیطی آرام و عایق صدا، همراه با نورپردازی مناسب و استاندارد
سالن مخصوص برای اجرای هنرجویان، جهت تجربهٔ صحنهای واقعی
کارگاههای آموزشی پیشرفته برای سطوح حرفهای
محیطی اختصاصی برای آموزش موسیقی و نمایش به کودکان
فضای انتظار راحت با امکانات پذیرایی برای همراهان
دسترسی آسان به پارکینگ و وسایل نقلیه عمومی
مشاورهٔ رایگان پیش از ثبتنام
برگزاری کلاسهای تخصصی برای کودکان دارای اوتیسم و کودکان نابینا
دورههای آموزشگاه
متنی برای بازنویسی ارائه نشده است. لطفاً متن مورد نظر خود را قرار دهید تا آن را به زبانی ساده و قابل فهم برای همه تبدیل کنم.
موسیقی برای کودکان
**سازهای بینالمللی**
**سازهای سنتی ایران**
**خوانندگی و تقویت صدا**
**دریافت راهنمایی تخصصی**
نظرات هنرجوهای آنبین
من مادر یکی از هنرجوها هستم. با اینکه مدارس باز شده و هم من و هم پسرم مشغلههای فکری و کاری زیادی داریم، اما هر دوی ما دوست داریم کلاسها را ادامه دهیم. دلیلش این است که مربیان و کارکنان این مجموعه بسیار پرانرژی، متخصص و دلسوز هستند. آنها عشق به موسیقی را در دل ما زنده میکنند!
سلام. من در سال ۱۳۵۳ به دنیا آمدم و تقریباً چهار سال پیش، یکی از فامیلهایم که استاد کمانچه و ویولن است، آموزشگاه آنبین را به من معرفی کرد.
دو فرزندم، یک پسر و یک دختر، در حال یادگیری پیانو هستند و خودم هم مشغول آموختن تار و آواز سنتی هستم.
پیش از آشنایی با آنبین، بچهها هم به شکل خصوصی و هم در آموزشگاههای دیگر کلاس رفته بودند؛ اما با اطمینان میگویم در این چهار سال متوجه شدم که در آنبین، اساتید با تجربه و مدیر دلسوز و محترم آموزشگاه، تمام تلاش خود را برای آسانتر کردن مسیر یادگیری موسیقی انجام میدهند.
این آموزشگاه از جمله اندک آموزشگاههایی است که به جای درآمد، به کیفیت آموزش و رضایت هنرجوها اهمیت میدهد.
از همهی شما بسیار ممنونم و برایتان آرزوی تندرستی و پایندگی دارم.
با سلام. پسر من از شش سالگی در کلاسهای موسیقی کودک آموزشگاه آنبین ثبتنام کرد و اکنون در سیزدهسالگی، نواختن ویولنسل را به صورت تخصصی پیگیری میکند. با اینکه کلاسهای او در میانهی هفته برگزار میشود، مدیران و کارکنان آموزشگاه با همراهی و همکاری صمیمانهای شرایطی فراهم کردند تا فرزندم بتواند بهراحتی به یادگیری موسیقی زیر نظر استاد مجربش ادامه دهد. در پایان، میخواهم از همهی دستاندرکاران آموزشگاه الهام صمیمانه سپاسگزاری کنم که با صبر و شکیبایی فراوان، با مهربانی و تعهد کامل به آموزش هنرجویان میپردازند. با تشکر.
من مادری هستم با یک پسر و یک دختر که هر دو در آموزشگاه آنبین درس میخوانند. چهار سال است که فرزندانم در این مرکز آموزشی هستند. ابتدا دورههای فلوت و بلز را گذراندند و سپس با کمک و راهنمایی مربیان باتجربه و کارکنان دلسوز و خوشبرخورد، هرکدام توانستند ساز اصلی خود را انتخاب کنند.
با وجود مشغله زیاد کاری، همیشه دوست داشتم بچهها از سنین پایین یک مهارت را یاد بگیرند تا هم دقت و تمرکزشان بیشتر شود، هم با هنر روحشان تغذیه شود و آرامش پیدا کنند. من از آنبین و کادر متخصص و صمیمیشان واقعاً راضی هستم.
من حدود دو سال پیش بود که از طریق فامیل، با آموزشگاه آنبین آشنا شدم و یک سال است که دخترم را در کلاسهای ویولن این مرکز ثبتنام کردهام.
از نکات مثبت این آموزشگاه میتوانم به این موارد اشاره کنم:
سازهای متنوع و کلاسهایی برای سنین مختلف، معلمان با تجربه و خوشبرخورد که رفتار خوبی با بچهها دارند، هزینههای مناسب و ساعتهای کلاسی انعطافپذیر که با برنامه شغلی و زندگی والدین هماهنگ است.
من یکی از هنرجوهای آموزشگاه آنبین هستم. باید بگویم که سن من بالای چهل سال است و از زمان نوجوانی آرزو داشتم نوازندگی یاد بگیرم، اما تقریباً ناامید شده بودم. خوشبختانه با کمک این مجموعهی مجرب و باکیفیت، توانستم به آرزویم برسم. بعد از بررسی و مشورت، متوجه شدم که کلاسهای حضوری آنبین واقعاً مؤثر و مفید هستند. من با اطمینان آنبین را به دیگران پیشنهاد میکنم و از انتخابم کاملاً راضیام.
من هفدهسالهام و در حال یادگیری نواختن پیانو هستم. همزمان به مدرسه هم میروم و با وجود درسها و تکالیف زیاد، همیشه در کلاسهای پیانو حاضر میشوم. برادرم که هفت سال دارد نیز در کنار من، در کلاس موسیقی شرکت میکند. معلم من، برادرم و همهٔ کارکنان این آموزشگاه بسیار خوب و خوشبرخورد هستند.
سلام، من نوزده سال دارم و در ترم اول دانشگاه درس میخوانم. از سال ۱۳۹۹ در آنبین ثبتنام کردم و مشغول یادگیری گیتار هستم. در طول این سالها، با وجود تمام دغدغههای فکری، کارهای روزمره و بهویژه درس خواندن در مدارس تیزهوشان، هیچوقت به این فکر نکردم که کلاسهای گیتار را رها کنم. حتی در سال کنکور، با همه فشار و سختیها، به نواختن گیتار ادامه دادم؛ چون این کار نه تنها وقت مرا تلف نمیکرد، بلکه باعث آرامش روح و ذهنم میشد. حالا که دیگر دانشآموز نیستم، در کنار تحصیل در دانشگاه، همچنان به نواختن ادامه میدهم. در این سالها، استاد خوبم، آنبین و ساز گیتارم، مهمترین انگیزههای من بودند. آموزشگاه الهام همیشه برای من منبع انرژی و انگیزه بوده است. در پایان، از همه کادر خوب آموزشگاه صمیمانه سپاسگزارم.
این جانب یک کارمند پنجاه ساله و متأهل هستم که دو فرزند دارم. از وقتی کودک بودم، عاشق موسیقی و به ویژه ساز سنتور بودم؛ اما به دلیل مشکلات مختلف خانوادگی در دوران کودکی، نوجوانی و جوانی، هیچ وقت نتوانستم به این علاقهام برسم.
از سال گذشته، یکی از همکارانم که خودش در آنبین هنرجو بود، به من پیشنهاد داد که بالاخره موسیقی را شروع کنم. این پیشنهاد باعث شد تا تصمیم بگیرم و آموزش را آغاز کنم. در طول این یک سال، با وجود شاغل بودن، با شرکت در کلاسهای آنبین و آموزشهای صمیمانه و دلسوزانه استاد، از نظر روحی و روانی به جایی رسیدهام که ممکن است برنامههای هفتگیام را کنسل کنم، اما هرگز حاضر نیستم کلاس موسیقیام را لغو کنم؛ چون این کلاس، آرزوی دیرینه دوران جوانی من است.
علاوه بر این، فضای بسیار صمیمی و دلنشین، و برخورد محترمانه و مناسب کارکنان و اساتید آنبین، نقش بزرگی در پیشرفتم در این مدت داشته است.
بدین وسیله از زحمات و برخورد بسیار دوستانه و صمیمی مجموعه آنبین نهایت سپاس و قدردانی را دارم.
با عشق فراوانی که به گیتار و موسیقی دارم، با وجود همه سختیهای درس، کار و مشکلاتی که بیشک هر کسی در زندگی با آنها روبرو میشود، با دل پر از شوق و انگیزه برای آیندهای که در دنیای موسیقی در ذهن دارم، تلاش میکنم و به خودم قول دادهام که هیچ وقت دست از تلاش برندارم.
مسلماً رسیدن به چنین هدفی، نیازمند افرادی است که همراه تو باشند و پشتیبانت بمانند. خوشبختانه من چنین افرادی را در کنار خود داشتم. معلمم که در همه این سالها نه تنها یک آموزگار عالی بود، بلکه مانند یک دوست همیشه همراه من بود و هیچوقت در حضور او احساس خستگی نکردم. مدیریت مجموعه نیز که همیشه بهترین راهنمای من در این مسیر بودند. و در پایان، کادر اجرایی که همیشه با نظم و دقت کنار خانوادهها بودند و بدون اخلاق خوب و صبر آنها، هیچکدام از اینها ممکن نبود.
من نزدیک به نه سال است که دخترم در آموزشگاه آنبین درس میخواند. از حدود یک سال پیش هم دختر کوچکترم را برای کلاسهای موسیقی کودک در این مرکز ثبتنام کردهام. در طول این نه سال، در تمام زمینهها تجربهی بسیار خوبی داشتهام: از روش تدریس اساتید با تجربه گرفته، تا برخورد محترمانهی مسئولان آموزشگاه، و همراهی و درک آنها در مواقعی که به دلیل غیبت موجه، دخترم نمیتوانست در کلاس حاضر شود. برنامهی کلاسها نیز همیشه منظم و بدون مشکل برگزار شده است. خود من هم قصد دارم به زودی به عنوان هنرجوی گیتار در این آموزشگاه نامنویسی کنم. در پایان، از همهی اساتید گرامی صمیمانه سپاسگزارم که با پشتکار و تعهد خود، باعث پیشرفت دخترانم در زمینهی موسیقی شدند.
با سلام، من هنرجوی ساز تار هستم و همسرم نیز تنبک کار میکند. ما از مدیریت و کارکنان آنبین کاملاً راضی هستیم. همچنین استادان گرانقدر با dedication و تلاش بسیار زیادی برای هنرجویان وقت میگذارند.
من به عنوان مادر یکی از هنرجویان، با اینکه مدارس باز شده و هم در کار و هم در زندگی بسیار مشغول هستم، خودم و پسرم علاقه زیادی داریم که کلاسها را ادامه دهیم. دلیلش این است که کارکنان و استادان، بسیار پرانرژی، متخصص و علاقهمند به کارشان هستند و این شور و عشق به موسیقی را در دل ما زنده نگه میدارند.
سلام. من در سال ۱۳۵۳ به دنیا آمدهام و تقریباً چهار سال پیش، یکی از فامیلهایم که استاد کمانچه و ویولن است، آموزشگاه آنبین را به من معرفی کرد. من دو فرزند دارم، یک دختر و یک پسر، که هر دو پیانو یاد میگیرند. خودم هم مشغول یادگیری تار و آواز سنتی هستم.
پیش از آشنایی با آنبین، بچهها هم به شکل خصوصی و هم در آموزشگاههای دیگر کلاس رفته بودند؛ اما با اطمینان میگویم که در این چهار سال متوجه شدم در آنبین، معلمان با تجربه و مدیران دلسوز و محترم، نهایت تلاش خود را برای آسان کردن مسیر یادگیری موسیقی به کار میگیرند. این آموزشگاه از جمله معدود مراکزی است که به جای درآمد، به کیفیت آموزش و رضایت هنرجوها اهمیت میدهد. از این بیه بسیار سپاسگزارم و برایتان آرزوی تندرستی دارم.
با سلام. پسر من از شش سالگی در کلاسهای موسیقی کودک آموزشگاه آنبین ثبتنام کرد و در حال حاضر که سیزده سال دارد، ساز تخصصی ویولنسل را دنبال میکند. با اینکه کلاسهای او در میانهی هفته برگزار میشود، مدیران و کارکنان آموزشگاه با همکاری و همراهی بسیار خوبی شرایطی فراهم کردند تا فرزندم بتواند تحت نظر استادی مجرب، به یادگیری موسیقی ادامه دهد. در پایان، میخواهم از همهی دستاندرکاران آموزشگاه الهام نیز صمیمانه سپاسگزاری کنم که با صبر و حوصلهی فراوان، با هنرجویان برخورد میکنند و در آموزش موسیقی به آنان نهایت همراهی و لطف را دارند. با تشکر.
من مادر یک پسر و یک دختر هستم که هر دو در آموزشگاه آنبین درس میخوانند. چهار سال است که بچههای من در این مرکز آموزشی حضور دارند. ابتدا دورههای فلوت و بلز را گذراندند و بعد با کمک و راهنمایی مربیان باتجربه و کارکنان دلسوز و خوشبرخورد، هر کدام توانستند ساز اصلی خود را انتخاب کنند.
با وجود اینکه من شغل پرمشغلهای دارم، همیشه دوست داشتم فرزندانم از سنین پایین یک مهارت را یاد بگیرند تا علاوه بر تقویت دقت و تمرکز، غذای روحشان هم تأمین شود و به آرامش درونی برسند. من از آنبین و گروه آموزشی متخصص و صمیمیشان واقعاً راضی هستم.
من حدود دو سال پیش با آموزشگاه آنبین آشنا شدم که این آشنایی از طریق فامیلهایم صورت گرفت. یک سال است که دخترم را در کلاسهای ویولن این آموزشگاه ثبتنام کردهام. از نکات مثبت این مجموعه میتوانم به این موارد اشاره کنم: سازهای متنوع و کلاسهای مخصوص سنین مختلف، معلمان با تجربه و خوشبرخورد که رفتار مناسبی با بچهها دارند، شهریهی مناسب، و ساعتهای کلاسی متنوع که با برنامهی شغلی و زندگی والدین هماهنگی دارد.
من یکی از هنرجوهای آموزشگاه آنبین هستم. باید بگویم که سن من بالای چهل سال است و از زمان نوجوانی آرزو داشتم نوازندگی یاد بگیرم، ولی تقریباً ناامید شده بودم. خوشبختانه با کمک این مجموعهی مجرب و حرفهای، finalmente به آرزویم رسیدم. بعد از بررسی و مشورت متوجه شدم که کلاسهای حضوری آنبین بسیار تأثیرگذار و مفید هستند. من با اطمینان آنبین را پیشنهاد میکنم و از انتخابم کاملاً راضیام.
من هفدهسالهام و نواختن پیانو را یاد میگیرم. هرچند به مدرسه میروم و درسهایم زیاد است، اما هیچوقت کلاس پیانو را از دست نمیدهم. برادرم که هفت سال دارد هم در کنار من، در کلاس موسیقی شرکت میکند. هم معلم من و برادرم و هم همهٔ کارکنان این آموزشگاه، بسیار خوب و خوشبرخورد هستند.
سلام، من نوزده سال دارم و در ترم اول دانشگاه درس میخوانم. از سال ۱۳۹۹ در آنبین ثبتنام کردم و آموزش گیتار را شروع کردم. در طول این سالها، با وجود تمام دغدغههای فکری، کارهای روزمره و بهویژه تحصیل در مدارس تیزهوشان، هیچوقت به این فکر نکردم که کلاسهای گیتار را رها کنم. حتی در سال کنکور، با همه فشار و سختیها، به نواختن گیتار ادامه دادم؛ چون این کار نه تنها وقت مرا تلف نمیکرد، بلکه به من آرامش روحی و ذهنی میداد. حالا که دیگر دانشآموز نیستم، در کنار تحصیل در دانشگاه، همچنان به نواختن گیتار مشغولم. در تمام این سالها، استاد خوبم، محیط آنبین و سازم، مهمترین انگیزههای من بودند. آموزشگاه الهام همیشه برای من منبع انرژی و انگیزه بوده است. در پایان، از همه کادر خوب آموزشگاه صمیمانه سپاسگزارم.
این جانب، یک کارمند پنجاه ساله و متأهل هستم که دو فرزند دارم. از بچگی عاشق موسیقی و به ویژه ساز سنتور بودم؛ اما به دلایل مختلف و مشکلات خانوادگی در دوران کودکی، نوجوانی و جوانی، هیچ وقت نتوانستم به این علاقهام برسم. از سال گذشته، یکی از همکارانم که خودش در آنبین هنرجو بود، به من پیشنهاد داد که بالاخره موسیقی را شروع کنم و این باعث شد تا تصمیم بگیرم.
در طول این یک سال، با وجود شاغل بودن، با شرکت در کلاسهای آنبین و آموزشهای صمیمانه و دلسوزانه استاد، از نظر روحی و روانی به جایی رسیدهام که ممکن است هر برنامه هفتگیام را کنسل کنم؛ اما هیچوقت حاضر نیستم کلاس موسیقیام را لغو کنم، چون این کلاس همان آرزوی گمشده دوران جوانی من است.
فضای بسیار صمیمی و دلچسب، و همچنین برخورد محترمانه و خوب کارکنان و اساتید آنبین، در این یک سال کمک زیادی به پیشرفتم کرده است. از اینرو، از زحمات و رفتار دوستانه و صمیمی همه در آنبین، صمیمانه سپاسگزارم و قدردانی میکنم.
با عشق فراوانی که به گیتار و موسیقی دارم، با وجود همه سختیهای کار، درس و دیگر مشغلههایی که بیشک هر کسی در زندگی با آنها روبهرو میشود، با دل پر از شوق و انرژی برای آیندهای که در دنیای موسیقی در ذهن دارم، تلاش میکنم و به خودم قول دادهام که حتی یک لحظه هم دست از تلاش برندارم.
مسلماً رسیدن به این هدف، نیازمند افرادی است که همراه تو حرکت کنند و پشتیبانت باشند. خوشبختانه من چنین افرادی را در کنار خود داشتم. استادم که در همه این سالها نه تنها یک معلم فوقالعاده بود، بلکه مانند یک دوست همیشه همراه من بود و هرگز در حضور او احساس خستگی نکردم. مدیریت مجموعه نیز که همیشه بهترین راهنمای من در این مسیر بودند. و در پایان، پرسنلی که با نظم و دقت بالا همیشه در کنار خانوادهها حاضر بودند و بدون اخلاق خوب و صبر آنها، هیچکدام از این دستاوردها ممکن نبود.
من نزدیک به نه سال است که دخترم را در آموزشگاه آنبین ثبتنام کردهام و از حدود یک سال پیش نیز دختر کوچکترم را برای کلاسهای موسیقی کودک به این آموزشگاه میآورم. در طول این نه سال، در تمام جنبهها تجربهی بسیار خوبی داشتهام: از روش تدریس مربیان با تجربه گرفته، تا برخورد محترمانهی مسئولان آموزشگاه، و همچنین همراهی و درک آنها در مواقعی که به دلیل غیبت موجه، دخترم نمیتوانست در کلاس حاضر شود. برنامهی کلاسها هم همیشه منظم و بدون وقفه برگزار شده است. خودم هم قصد دارم به زودی به عنوان هنرجوی گیتار در این مجموعه نامنویسی کنم. در پایان، از همهی استادان عزیز سپاسگزارم که با پشتکار و تلاش پیوستهی خود، باعث پیشرفت دخترانم در زمینهی موسیقی شدند.
با سلام، من هنرجوی ساز تار هستم و همسرم نیز نواختن تنبک را یاد میگیرد. از مدیریت و کارکنان آنبین کاملاً راضی هستیم. همچنین استادهای عزیز هم با دلسوزی و تلاش بسیار به هنرجویان آموزش میدهند.
راههای ارتباط با آنبین
شماره تلفن:
در زندگی روزمره، گاهی اوقات با مشکلات و سختیهایی روبرو میشویم که ممکن است احساس ناامیدی به ما دست دهد. اما باید بدانیم که این مشکلات موقتی هستند و همیشه پایانی دارند. در این شرایط، بهترین کار این است که صبور باشیم و به خداوند توکل کنیم. او که جهان را آفریده است، قطعاً میتواند مشکلات ما را نیز برطرف کند.
یادمان باشد که پس از هر شب تاریک، صبح روشنی خواهد آمد و پس از هر سختی، آسانی در راه است. اگر امروز درگیر مشکلی هستیم، فردا میتواند روزی بهتر و پر از امید باشد. مهم این است که ناامید نشویم و به تواناییهای خود و لطف خداوند ایمان داشته باشیم.
سعی کنیم در مواجهه با مشکلات، مثبتنگر باشیم و از هر موقعیتی برای یادگیری و رشد خود استفاده کنیم. حتی اگر شرایط سخت به نظر برسد، میتوانیم با توکل بر خدا و تلاش مستمر، بر آنها غلبه کنیم.
آدرس وبسایت:
elhammusic.com
آدرس ایمیل:
info@elhammusic.com
نشانی:
نارمک، بزرگراه شهید قاسم سلیمانی، خیابان آیتالله جلالی خمینی (که قبلاً به نام آیت شمالی شناخته میشد)، پلاک ۸۵۶، ساختمان نارستان، طبقه دوم.
ساعات پاسخگویی :
ساعات کاری: از ساعت ۹ صبح تا ۵ بعد از ظهر
۲. آموزشگاه موسیقی دلشدگان
آموزشگاه موسیقی دلشدگان در شرق تهران و نزدیک میدان رسالت قرار دارد. این مرکز با بهرهگیری از اساتید مجرب و تحصیلکرده موسیقی، محیطی امن و حرفهای برای یادگیری فراهم کرده است.
همه مدرسان این آموزشگاه در زمینهای که تدریس میکنند، تخصص دارند و با برنامهریزی دقیق و تمرین منظم، روند پیشرفت هنرجویان را تضمین میکنند. در دلشدگان، با به کارگیری روشهای خلاقانه و امروزی، استعداد و نوآوری هنرجویان پرورش داده میشود. برگزاری کنسرتهای گروهی و اجراهای هنرجویی نیز بخشی از برنامههای این آموزشگاه برای رشد هنری آنهاست.
این آموزشگاه به آموزش موسیقی به کودکان نیز اهمیت ویژهای میدهد. کلاسهای کودک با فضایی شاد و بازیمحور طراحی شدهاند تا علاوه بر کشف استعدادهای موسیقی بچهها، به رشد احساسی و عاطفی آنها نیز کمک کنند.
برخی از امکانات آموزشگاه موسیقی دلشدگان:
در این مرکز، کلاسهای مخصوص آموزش نواختن موسیقی به صورت گروهی برگزار میشود. همچنین، هنرجویان فرصت دارند تا در کنسرتهایی که به منظور نمایش تواناییهای آنان ترتیب داده میشود، اجرا داشته باشند. علاوه بر این، برای پیشرفت و تمرین بهتر، فضاهای ویژهای به صورت رایگان در اختیار هنرجویان قرار میگیرد.
راههای ارتباط
آدرس وبسایت:
delshodeganmusic.com
نشانی:
تهران، میدان رسالت، نبش خیابان سمنگان، پلاک ۵۹۵، طبقه سوم
اینستاگرام :
delshodegan_music
تلفن:
۷۷۲۲۰۰۸۸
۳. آموزشگاه موسیقی نوای محجوبی؛ جزو بهترین آموزشگاه های موسیقی شرق تهران
آموزشگاه موسیقی نوای محجوبی زیر نظر استاد حسن اعتمادی فعالیت میکند و بسیاری آن را برترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران میدانند. این آموزشگاه در محله نارمک واقع شده و دورههای آموزشی برای سازهای گوناگون و سبکهای مختلف موسیقی در آن برگزار میشود.
از جمله سازهایی که در این آموزشگاه تدریس میشوند میتوان به این موارد اشاره کرد: سنتور، ویولن و ویولا، دف، تنبک، نی، گیتار، پیانو، هارمونیکا، کمانچه، تار و سهتار. علاوه بر این، کلاسهای آواز و خوانندگی نیز در این مرکز از جایگاه ویژهای برخوردار است. این کلاسها به صورت تخصصی و در سه سبک سنتی، کلاسیک و پاپ، همراه با دورههای تقویت صدا و صداسازی ارائه میشوند.
نکته قابل توجه درباره این آموزشگاه این است که شمار زیادی از مدرسان آن، در گذشته خود در همین مجموعه آموزش دیدهاند. بنابراین نوای محجوبی از هنرجویان باانگیزه و بااستعداد خود حمایت کرده و آنها را به ادامه راه در عرصه موسیقی تشویق میکند.
برخی از امکانات آموزشگاه موسیقی نوای محجوبی:
شناسایی استعدادهای هنرجویان و پشتیبانی از آنها برای همکاری و فعالیت در کنار استادان مجرب.
دسترسی راحت و آسان به وسایل حملونقل عمومی.
برگزاری کلاسهای خصوصی و گروهی برای آموزش خوانندگی و انواع سازهای مختلف.
راههای ارتباط
آدرس وبسایت:
navayemahjoubi.ir
نشانی:
تهران، خیابان آیت، بعد از چهارراه تلفنخانه، پلاک ۲۸۶، طبقه اول (در گوشهٔ ویلای شرقی)
اینستاگرام :
navaye_mahjoubi
تلفن:
۷۷۹۳۵۷۶۳
۴. آموزشگاه موسیقی اخوان
آموزشگاه موسیقی اخوان، یکی از مراکز معتبر و شناختهشده در شرق تهران و در محله تهرانپارس است. مدیریت این آموزشگاه بر عهده استاد محمد اخوان، از نوازندگان مطرح تمبک، میباشد. این مرکز، دورههای آموزشی متنوعی در زمینه موسیقی ارائه میدهد.
در بخش سازهای غربی و کلاسیک، علاقهمندان میتوانند سازهای مختلفی را فرا بگیرند، از جمله: پیانو، ویولن، گیتار، ویولنسل، ارگ، گیتار الکتریک، کنترباس (دابل باس)، ابوا، پیکولو، ترومبون، فلوتریکوردر، هارپ، ملودیکا، ویولا (ویولن آلتو)، ماندولین، ساکسیفون، درامز، پرکاشن، هورن، ترومپت، سازدهنی و فاگوت.
همچنین، آموزش سازهای سنتی نیز در این آموزشگاه جایگاه ویژهای دارد. این سازها شامل سنتور، سهتار، تمبک، تنبور، کمانچه، دف، قیجک باس، قره نی، ناقاره، رباب و عود میشوند.
علاوه بر این، کلاسهای آموزشی دیگری مانند آواز، تئوری موسیقی، آهنگسازی، کار با نرمافزارهای موسیقی، رهبری ارکستر و همچنین دورههای میکس و مسترینگ در این آموزشگاه برگزار میگردد.
برخی از امکانات آموزشگاه موسیقی اخوان:
در این مرکز، دورههای مختلف موسیقی برگزار میشود. شما میتوانید نواختن سازهای مختلف را یاد بگیرید، با نرمافزارهای ساخت موسیقی کار کنید، و حتی اصول رهبری ارکستر و میکس و مسترینگ صدا را بیاموزید.
همهی آموزشها با استفاده از ابزارها و دستگاههای پیشرفته و حرفهای انجام میشود تا بهترین کیفیت یادگیری را تجربه کنید.
علاوه بر این، کلاسهای تخصصی برای تقویت صدا، آموزش خوانندگی گروهی (مرکب خوانی) و تصنیف خوانی نیز برای علاقهمندان وجود دارد.
راههای ارتباط
آدرس وبسایت:
akhavanacademy.com
نشانی:
تهران، محله نارمک، خیابان گلبرگ غربی، بین خیابانهای سامان و سمنگان، نبش ورودی میدان ۷۳، پلاک ۱۳۸
اینستاگرام :
damoonakhavan
تلفن:
۷۷۹۲۹۶۱۱
۵. آموزشگاه موسیقی نوای نی؛ یکی از بهترین آموزشگاه های موسیقی شرق تهران
آموزشگاه موسیقی نوای نی در محله نارمک قرار دارد و بسیاری آن را برترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران میدانند. این مرکز، سازهای ایرانی و کلاسیک را به هنرجویان در همه سنین آموزش میدهد. علاوه بر این، در زمینههای دیگری مانند موسیقی کودکان، آواز، سلفژ، تمرینهای صدا سازی و مبانی تئوری موسیقی نیز فعالیت میکند.
این آموزشگاه برای پرورش نوازندگان ماهر و پرتلاش، برنامههای ویژهای تدارک میبیند؛ از جمله اجرای کنسرتها و رسیتالهای هنرجویی در پایان هر فصل که با حضور خانوادهها برگزار میشود. همچنین کارگاههای استعدادیابی و تمرین نواختن در گروههای موسیقی، از دیگر برنامههای منحصر به فرد این آموزشگاه برای هنرجویان است.
در پایان هر دوره، به همه هنرجویان، مدرک معتبر از سازمان فنی و حرفهای اعطا میشود.
برخی از امکانات آموزشگاه موسیقی نوای نی:
کلاسهای آمادگی کنکور موسیقی
دورههای آموزشی منجر به دریافت دیپلم از سازمان فنی و حرفهای
دورههای تخصصی خوانندگی و آموزش گیتار ویژه بانوان
راههای ارتباط
آدرس وبسایت:
–
نشانی:
تهران، محله نارمک، خیابان چهل و شش متری غربی، اول خیابان سمنگان، پلاک ۵، طبقه دوم.
اینستاگرام :
navayeney_music
تلفن:
۷۷۹۳۱۲۲۵
۶. آموزشگاه موسیقی سلاله
آموزشگاه موسیقی سلاله در محله نارمک واقع شده و بسیاری آن را برترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران میدانند. این مرکز آموزشی، کلاسهای متنوعی برای سازهای ایرانی، غربی، کلاسیک و همچنین دورههای مخصوص کودکان و آواز برگزار میکند. یکی از برنامههای ویژه و جذاب سلاله، کلاسهای شاهنامهخوانی است که به رشد تواناییهای اجتماعی، هنری و درک داستانها کمک میکند. همچنین این آموزشگاه در زمینه ارائه مدرک و بورسیه به هنرجویان، خدمات قابل توجهی دارد؛ به عنوان مثال، پس از پایان هر دوره، مدرک معتبر از انجمن موسیقی ایران به هنرجویان اعطا میشود.
برخی از امکانات آموزشگاه موسیقی سلاله:
استودیوی موسیقی ما با دستگاههای پیشرفته برای ضبط، ترکیب صداها و اصلاح نهایی قطعات موسیقی در خدمت شماست. همچنین، گواهی رسمی از انجمن موسیقی ایران به هنرجویان اعطا میشود. علاوه بر این، دورههای آموزشی برای خوانش شاهنامه و تقویت مهارتهای سخنوری نیز برگزار میکنیم.
راههای ارتباط
آدرس وبسایت:
solale.sazamoozan.com
نشانی:
ساختمان پارس در منطقه تهرانپارس و محله نارمک قرار دارد. این ساختمان دقیقاً در کنار چهارراه آیت واقع شده است.
اینستاگرام :
amoozeshgah_solale
تلفن:
۷۷۴۷۱۸۷۶
سوالات متداول
چگونه بهترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران را انتخاب کنیم؟
برای پیدا کردن یک آموزشگاه خوب موسیقی در شرق تهران، باید به چند نکته مهم توجه کنید. مواردی مانند سوابق و تجربه مدرسان، برنامههای جانبی مثل اجرای کنسرتهای آموزشی و گروههای نوازندگی هنرجویان، و همچنین امکانات و محیط آموزشگاه از جمله معیارهای اصلی انتخاب هستند.
چه مدت طول میکشد تا بتوانم یک ساز را بهخوبی یاد بگیرم؟
مدت زمان یادگیری یک ساز موسیقی برای افراد مختلف، فرق میکند. این زمان به چیزهای مختلفی بستگی دارد؛ مثلاً نوع سازی که انتخاب میکنید، سن شما، روش تدریس مربی و این که چقدر وقت برای تمرین میگذارید. اگر میخواهید وضعیت خودتان را بهتر بررسی کنید و بدانید چقدر طول میکشد تا ساز مورد علاقهتان را یاد بگیرید، میتوانید از مشاوره رایگان آنبین کمک بگیرید.
آیا میتوانم در چند دوره یا ساز مختلف همزمان ثبتنام کنم؟
بله؛ شما میتوانید همزمان در چندین دوره ثبتنام کنید و هیچ مانعی برای این کار وجود ندارد.
چه تفاوتی بین دورههای حضوری و آنلاین وجود دارد؟
در این دورهها تمام تلاش بر این است که فرق بین کلاسهای حضوری و آنلاین تا حد ممکن کم شود. هدف این است که هنرجویان حتی در کلاسهای آنلاین هم بتوانند کیفیت بالایی را احساس کنند و پیشرفت خوبی داشته باشند.
آیا امکان شرکت در کلاسهای آزمایشی یا جلسات مشاوره قبل از ثبتنام وجود دارد؟
برای این که بهتر با مربیان، روشهای تدریس و انواع سازها آشنا شوید، میتوانید با رزرو وقت از یک جلسه راهنمایی رایگان آموزش موسیقی بهره ببرید. اگر تمایل دارید از این مشاوره رایگان استفاده کنید، کافی است فرم درخواست موجود در سایت را پر کنید یا با شماره تماس آموزشگاه ارتباط برقرار نمایید.
ساز کرب که به آن کارب، سَنج، جغجغه و سنگ نیز میگویند، یک ساز ضربهای و ریتمی است. این ساز بیشتر در آیینهای سوگواری و مراسم عزاداری استفاده میشود. در این نوشته از وبلاگ آنبین، میخواهیم به طور کامل با این ساز و ویژگیهای آن آشنا شویم.
ساز کرب در دسته سازهای خودصدا قرار میگیرد؛ به این معنی که صدا از طریق لرزش و برخورد بدنهٔ خود ساز تولید میشود. این ساز از دو تکه چوب سفت و محکم ساخته شده که معمولاً از چوب درختان گردو و زردآلو تهیه میشوند. این دو قطعه چوبی، شکلی شبیه به کاسه یا گلدان توپر دارند و یک طرف آنها صاف و طرف دیگرشان برآمده و محدب است. روی قسمت برآمدهٔ ساز معمولاً یک نوار چرمی یا پارچهای قرار داده شده تا نوازنده بتواند ساز را راحتتر در دست نگه دارد. نوازنده پس از گرفتن این دو تکه چوب در دستهایش، آنها را هماهنگ با ضربآهنگ به هم میکوبد و صدا ایجاد میکند.
ساز کرب در مناطق مختلفی از ایران مانند لاهیجان، آران، ابیانه، شهرضا، سبزوار و استهبان نواخته میشود. در قدیم این ساز را با سنگ درست میکردند، اما سنگ هنگام نواختن میشکست و به نوازنده و دیگران آسیب میرساند. به همین دلیل، کمکم چوب جای سنگ را گرفت. نام این ساز از درختی در مازندران به نام “کرب” گرفته شده که در گذشته چوب آن برای ساختن ساز به کار میرفت. با گذشت سالها، این درخت کمیاب شد و امروزه ساز کرب را بیشتر از چوب درختان گردو و زردآلو میسازند؛ اما نام “کرب” همچنان روی این ساز باقی مانده است.
کاربرد
ساز کرب معمولاً به شکل گروهی اجرا میشود و ساز دیگری با آن همراه نیست. تنها یک نفر نقش خواننده را بر عهده دارد و نوازندگان نیز بیتها را همزمان با او تکرار میکنند. این ساز بهویژه در روزهای سوگواری و به خصوص در ماه محرم استفاده میشود. حتی آیین ویژهای به نام کربزنی در دهه اول محرم در استانهای شمالی ایران برپا میشود. این مراسم در شهرستان بابل، در ناحیه بندپی و در روستاهایی مانند کوهپایه سرا، قلعه، ابوالحسن کلا و اطاقسرا رواج دارد.
در صورت علاقهمندی، مطلب معرفی سازسنج را از دست ندهید.
اگر به این موضوع علاقه دارید، ساز عجیب حلزونی را از دست ندهید.
در اینجا میتوانید اطلاعات کاملتری درباره معرفی ساز تام تام بیابید.
سازهای کوبهای با ضربه زدن، تکان دادن یا مالش دادن به صدا درمیآیند و نقش اصلی آنها معمولاً ایجاد ریتم در موسیقی است. در موسیقی اصیل ایرانی هم انواع زیادی از این سازها وجود دارد که بسیار محبوب هستند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، قصد داریم شما را با سازهای کوبهای ایرانی آشنا کنیم.
محبوبترین سازهای کوبه ای ایرانی کدامند؟
۱. دف
دف یکی از سازهای کوبهای بسیار پرطرفدار در ایران است. این ساز شبیه یک حلقه چوبی بزرگ است که دورتادور آن، حلقههای فلزی کوچکی نصب شدهاند. روی این حلقه نیز پوستهای از جنس چرم، پلاستیک یا پوست حیوانات کشیده میشود. قدمت دف به دوران ایران باستان بازمیگردد و نمونههای چهارگوش آن در تمدن ایلام، در سدههای هفتم و هشتم پیش از میلاد مورد استفاده قرار میگرفت. جالب است که این نوع دف چهارگوش، هنوز هم در بعضی از کشورهای عربی نواخته میشود.
تمبک که گاهی به آن تنبک، دمبک، دندونک یا ضرب هم میگویند، یک ساز کوبهای قدیمی است که شکلی شبیه به جام دارد.
بدنهٔ این ساز معمولاً از چوب ساخته میشود و روی آن را با پوست حیواناتی مانند گوسفند، گاو، بز یا شتر میپوشانند.
قدمت تمبک به دوران پیش از اسلام بازمیگردد و در گذشته با نام پهلوی “دمبلک” شناخته میشده است.
۳. دهل
دهل یک ساز کوبهای دیگر از موسیقی ایرانی است که بیشتر در مناطق سیستان و خراسان دیده میشود. این ساز شبیه یک استوانه است که بدنهای از جنس چوب یا فلز دارد. روی هر دو سر آن پوستهای از پوست گاو یا گاومیش قرار گرفته است. نوازنده معمولاً دهل را با یک بند بلند از گردن خود آویزان میکند و آن را با چوب یا با دست مینوازد. درباره پیشینه این ساز نظریههای گوناگونی وجود دارد؛ اما به نظر میرسد که خاستگاه اصلی آن سیستان بوده و پس از آن به جنوب خراسان، هرمزگان و دیگر نواحی خشک و کویری ایران راه یافته است.
۴. دمام
دمام یکی از طبلهای سنتی ایران است که بیشتر در مناطق جنوبی کشور مانند بوشهر، دیلم، ریگ، گناوه و آبادان استفاده میشود. این ساز شبیه یک نوار استوانهای است و روی آن با پوست بز پوشیده شده است. نواختن دمام معمولاً با دست یا با چوبی از جنس برگ نخل انجام میگیرد. از این ساز بهطور گسترده در آیینهای محلی جنوب ایران و نیز در مراسم سوگواری مانند محرم استفاده میشود.
نقاره در واقع یک جفت طبل است که اندازههای متفاوتی دارند. یکی از آنها کوچکتر و دیگری بزرگتر است. طبل کوچک صدایی نازک و تیز دارد، در حالی که طبل بزرگ صدای کلفت و بمی تولید میکند. بدنه این طبلها معمولاً از جنس مس یا سفال ساخته میشود و روی آن را با پوست گاو یا گوسفند میپوشانند. این ساز معمولاً روی یک پایه ثابت میشود و با دو چوب باریک نواخته میشود.
نقاره از سدههای نهم و دهم مورد استفاده قرار میگرفت و هم در موقعیتهای جنگی و هم در مراسم شاد و صلحآمیز کاربرد داشت. در میدان جنگ، نقاره را بر پشت شتر نصب میکردند و نوازنده سوار بر شتر با نواختن آن، هیجان و شجاعت را در دل جنگجویان برمیانگیخت. در زمانهای آرام و در جشنها نیز نوازندگان، نقاره را یا به گردن میآویختند یا روی پایه مخصوص میگذاشتند و آن را مینواختند.
موسیقی رگی که ریشه در کشور جامائیکا دارد، یک سبک موسیقی شناخته شده و محبوب است. یکی از مشهورترین خوانندگان این سبک، باب مارلی است که تأثیر زیادی در معرفی و گسترش آن در سراسر جهان داشت. در این نوشته از وبلاگ آنبین، همراه ما باشید تا اطلاعات بیشتری دربارهی موسیقی رگی به دست آورید.
موسیقی رگی معمولاً به مسائل اجتماعی، تحلیلهای سیاسی و پیامهای صلح و برابری توجه دارد؛ با این حال بعضی از آهنگهای این سبک هم درباره موضوعات آرامتر مانند عشق و روابط روزمره هستند. ریتم در موسیقی رگی نقش بسیار مهمی دارد. این سبک از ریتمهای قدیمی آفریقایی بهره میبرد که معمولاً با گیتار بیس و درامز نواخته میشوند. همچنین استفاده از آکوردهای کوتاه و جداگانه گیتار و پیانو در این سبک مرسوم است. ضدضرب هم کاربرد زیادی دارد و تأکید اصلی روی ضربهای دوم و چهارم است.
یکی از روشهای پرکاربرد دیگر در موسیقی رگی، تکنیک پرسش و پاسخ است. در این روش، یک نوازنده جمله موسیقایی را مینوازد و نوازنده دیگر با جملهای دیگر پاسخ آن را میدهد؛ درست مثل یک گفتوگوی موسیقایی. در میان سازهای این سبک، گیتار بیس مهمترین جایگاه را دارد. در رگی، گیتار بیس معمولاً ریتمهای غیرمعمول و نتهای بم اجرا میکند. از سازهای دیگر این سبک میتوان به درامز، پیانو و گیتار الکتریک اشاره کرد. در بعضی آهنگها از ساکسیفون، سازهای کوبهای و ویولن نیز استفاده میشود.
تاریخچه
موسیقی رگی در دهه ۱۹۶۰ در کشور جامائیکا به وجود آمد. این سبک موسیقی از سبکهای قدیمی منطقه کارائیب، همراه با تأثیراتی از موسیقی کالیپسو، جاز و همچنین ریتم اند بلوز آمریکایی شکل گرفت. جنبش راستافاری نیز نقش مهمی در رشد و شناساندن این سبک داشت. این جنبش در قرن بیستم در جامائیکا ایجاد شد و هدف آن مقابله با تبعیض نژادی و حفظ هویت فرهنگی سیاهان بود. در آن دوران، بسیاری از خوانندگان رگی در ترانههای خود به اندیشهها و مفاهیم راستافاری میپرداختند و حتی روی جلد آلبومهایشان از نمادهای این جنبش استفاده میکردند.
وقتی حرف از آموزش موسیقی به میان میآید، بیشتر مردم به یاد کلاسی میافتند که فقط یک معلم و یک هنرجو در آن حضور دارند. این جلسات آموزشی که معمولاً هفتهای یک بار و به مدت یک ساعت تشکیل میشوند، مزایای خاص خود را دارند. در این شرایط، مربی میتواند با تمرکز کامل روی یک نفر، محتوای درس و روش تدریس را با توجه به سطح و نیازهای همان هنرجو تنظیم کند.
با این حال، تنها شرکت در کلاسهای خصوصی برای یادگیری کامل موسیقی کافی نیست. هنرجویان باید فرصت داشته باشند تا در فضایی گستردهتر، نحوه همکاری با دیگر نوازندگان و همسنوسالان خود را تمرین کنند. کلاسهای گروهی موسیقی معمولاً مدت زمان بیشتری — گاهی بیش از یک ساعت — طول میکشند و در برخی موارد، چند مربی به طور همزمان آن را هدایت میکنند. اگر دوست دارید بیشتر با فواید کلاسهای گروهی موسیقی آشنا شوید، در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما باشید.
فواید کلاس های گروهی موسیقی
۱. افزایش مهارتهای اجتماعی و توانایی کار گروهی
اگر هنرجویان قصد داشته باشند به صورت جدی و تخصصی موسیقی کار کنند، نباید فکر کنند که همیشه تنها نوازندگی خواهند کرد. در واقع، یکی از بخشهای اصلی فعالیت حرفهای آنها، نواختن در کنار دیگران در گروههای بزرگ و ارکسترها خواهد بود. هنرجویان باید این توانایی را پیدا کنند که با نوازندگان دیگر تعامل خوبی داشته باشند و بتوانند در کنار هم، برای ارائه یک قطعه موسیقی هماهنگ و زیبا، با یکدیگر همکاری کنند.
در کلاسهای تکنفره موسیقی، گاهی اشتیاق و انگیزهٔ هنرجو کم میشود. اما در کلاسهای گروهی این اتفاق معمولاً نمیافتد. چون در این کلاسها، هنرجویان پیشرفت یکدیگر را میبینند و به طور طبیعی یک رقابت دوستانه بینشان ایجاد میشود. هر فرد احساس میکند که اگر خوب تمرین نکند، نه تنها خودش، بلکه بقیهٔ اعضای گروه نیز تحت تأثیر قرار میگیرند. همین احساس مسئولیت باعث میشود باانگیزهتر شوند و سعی کنند تمرینات خود را با دقت و انرژی بیشتری انجام دهند.
شرکت در کلاسهای موسیقی که به صورت گروهی برگزار میشوند، میتواند باعث تقویت اعتماد به نفس شما هنگام نواختن برای دیگران شود. اگر شما هم از این که در جمعی ساز بزنید یا آواز بخوانید احساس نگرانی میکنید، این کلاسها محیط مناسبی است تا برای اولین بار، در برابر همکلاسیهای خود اجرا داشته باشید. همچنین، نواختن در کنار دیگران روی صحنه، معمولاً فشار و استرس کمتری نسبت به اجرای تکی دارد. این شرایط به شما کمک میکند کمکم و با آرامش، بر ترستان از اجرا در جمع غلبه کنید و آن را پشت سر بگذارید.
شرکت در کلاسهای موسیقی به صورت گروهی، جنبهای سرگرمکننده و شاد دارد که در کلاسهای خصوصی کمتر دیده میشود. در کلاس خصوصی، هنرجو اغلب فرصت نمیکند همهی آنچه را که آموخته، به طور کامل به کار بگیرد؛ اما در گروهنوازی این فرصت به وجود میآید. در این فضا، هر فرد میتواند از تمام مهارتهایش استفاده کند و در عین حال از همکاری و نواختن در کنار دیگران لذت ببرد.
کلاس های گروهی موسیقی آنبین
ما در آنبین این امکان را فراهم کردهایم تا همه کودکان و هنرجویان بزرگسال بتوانند از مزایای کلاسهای دستهجمعی موسیقی بهرهمند شوند. در کلاسهای گروهی موسیقی برای کودکان، بچهها در کنار هم ساز میزنند، آواز میخوانند و در پایان هر ترم، کنسرتهای گروهی برگزار میکنند. برای بزرگسالان هم بسته به سازی که انتخاب میکنند، کلاسهای مختلف گروهنوازی در نظر گرفته شده است. اگر میخواهید اطلاعات بیشتری درباره این کلاسها به دست آورید، میتوانید با آنبین تماس بگیرید یا از طریق وبسایت، یک جلسه مشاوره رایگان رزرو کنید. (برای رزرو مشاوره رایگان اینجا کلیک کنید.)
فادو، سبک موسیقی اصیل و سنتی کشور پرتغال است. این نوع موسیقی معمولاً با نواها و ترانههای احساسی و غمگین شناخته میشود. اگر دوست دارید بیشتر با این سبک آشنا شوید و اطلاعات کاملتری دربارهی آن به دست آورید، پیشنهاد میکنیم در ادامه این نوشته در وبلاگ آنبین همراه ما باشید.
ویژگیهای موسیقی فادو پرتغال
واژه فادو ریشه در عبارت لاتین فاتوم دارد که به مفهوم سرنوشت و مرگ است. این معنا به خوبی با درونمایه این سبک موسیقی هماهنگی دارد. بیشتر ترانههای فادو درباره اندوه، از دست دادن، تنگدستی، پذیرش تقدیر و زندگی وابسته به دریا هستند. این سبک موسیقی معمولاً در محلههای قدیمی و کمبضاعت پرتغال شکل گرفته و رواج یافته است.
گذشته از محتوای اشعار، باید به شیوه اجرای فادو نیز توجه کرد. تکنیک روباتو در این سبک بسیار به کار میرود؛ به این صورت که موسیقی در پایان یک جمله قطع میشود، اما خواننده صدای خود را ادامه میدهد تا حال و هوایی احساسی و نمایشی پدید آورد. ریتم این موسیقی نیز معمولاً دوضربی یا سهضربی است و همانند ریتم والس میباشد.
تاریخچه موسیقی فادو پرتغال
در مورد پیشینه و خاستگاه موسیقی فادو، نظر قطعی وجود ندارد. برخی بر این باورند که این سبک در آغاز قرن نوزدهم در شهر لیسبون پدید آمد. در آن دوران، بیشتر کسانی که فادو اجرا میکردند از میان کارگران و دریانوردان بودند و علاوه بر خواندن، حرکات رقص نیز انجام میدادند. اما در نیمه دوم همان قرن، بخش رقص به تدریج حذف شد و فقط آواز باقی ماند. به خوانندگان فادو، فادیستا گفته میشود.
یک دیدگاه دیگر هم مطرح است که میگوید این سبک را یک موسیقیدان برزیلی به نام دومینگوس کالداس باربوزا به پرتغال آورده است. بعضی پژوهشها نیز اشاره به ترانههای آفریقاییها در سفرهای دریایی دارند. از آنجا که هیچیک از این نظریهها مدرک کافی ارائه ندادهاند، به نظر میرسد موسیقی فادو حاصل تلفیق و تکامل چند سبک گوناگون باشد.
افراد برجسته موسیقی فادو
ماریا سورا
ماریا سورا یک نوازنده گیتار و خواننده پرتغالی بود که سبک موسیقی فادو را محبوب و شناختهشده کرد. همچنین خولیو دانتاس، نویسندهای که رمانی به نام “A Severa” نوشت، باعث شد شهرت ماریا سورا در میان مردم بسیار بیشتر شود.
آمالیا رودریگز
آمالیا رودریگز که به او ملکه فادو میگفتند، یک خواننده و هنرپیشه اهل پرتغال بود. او نقش بسیار مهمی در معروف کردن این سبک موسیقی داشت. آمالیا در برنامههای تلویزیونی مختلف در سراسر جهان، آهنگهای فادو را برای مردم میخواند و باعث شد افراد زیادی در نقاط مختلف دنیا با این سبک آشنا شوند.
سالار عقیلی، خوانندهی موسیقی اصیل ایرانی و همچنین معلم هنرستان موسیقی است. او با بسیاری از ارکسترهای داخل کشور همکاری نزدیک داشته و کنسرتهای متعددی در کشورهای مختلف مانند آلمان، آمریکا، استرالیا، هلند، کانادا، ایتالیا و عمان اجرا کرده است. در این نوشته از وبلاگ آنبین، با این هنرمند بیشتر آشنا میشویم.
سالار عقیلی در یازدهم آذرماه سال ۱۳۵۶ در تهران به دنیا آمد. پدرش اهل شهر کردکوی و مادرش از خانوادهای آذربایجانی بود. پدرش که شغل وکالت داشت، همیشه او را به مطالعه و درس خواندن ترغیب میکرد. در مقابل، مادر و برادرش به هنر موسیقی علاقهمند بودند و در این راه مشوق و پشتیبان او بودند. سالار از هشت سالگی شروع به نواختن سازهای مختلف کرد. پس از آن، وارد هنرستان موسیقی شد و فراگیری آواز را به صورت جدی آغاز نمود. او به مدت پنج سال نزد استاد صدیق تعریف به یادگیری هنر آواز پرداخت.
مسیر حرفهای موسیقی
سالار عقیلی نخستین بار وقتی ۱۸ سال داشت، در جشنواره موسیقی فجر روی صحنه رفت. پس از این اجرا، از او دعوت شد تا به ارکستر ملی ایران بپیوندد که در آن زمان فرهاد فخرالدینی رهبری آن را بر عهده داشت. او علاوه بر ارکستر ملی، با گروههای موسیقی دیگری نیز همکاری کرده است؛ از جمله ارکستر سمفونیک اصفهان، گروه دستان، گروه راز و نیاز و همچنین ارشد تهماسبی.
سالار عقیلی یک گروه موسیقی به اسم “راز و نیاز” ایجاد کرده که تا به حال برنامههای زنده زیادی هم در ایران و هم در کشورهای دیگر اجرا کرده است. این گروه علاوه بر خود او، از اعضای دیگری هم تشکیل شده که عبارتند از: حریر شریعتزاده، حامد فکوری، مهدی باقری، آرش فرهنگفر و شهرام غلامی.
جوایز
برنده جایزه محبوبترین خواننده از برنامه سه ستاره در سال ۱۳۹۵
برنده جایزه بهترین خواننده از جشنواره مرشدان برتر در سال ۱۳۹۴
زندگی شخصی
سالار عقیلی در جشنواره موسیقی فجر با حریر شریعتزاده، که نوازنده پیانو و دف است، آشنا شد. این آشنایی به همکاری هنری آنها انجامید و در نهایت این دو با یکدیگر ازدواج کردند. آنها اکنون در گروه موسیقی راز و نیاز نیز کنار هم فعالیت میکنند. این دو هنرمند صاحب یک پسر به نام ماهور هستند.
دنیای تئوری موسیقی بسیار گسترده و عمیق است. وقتی هنرجویان تازهکار با مفاهیم این علم روبرو میشوند، اغلب این پرسش برایشان مطرح میشود که آیا همه نوازندگان و خوانندگان باید تئوری موسیقی را یاد بگیرند؟ از آنجایی که یادگیری این بخش به وقت و کوشش زیادی نیاز دارد، پیدا کردن پاسخ درست برای این پرسش بسیار مهم است. در این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما باشید تا به شما کمک کنیم با در نظر گرفتن وضعیت خودتان، پاسخ مناسبی برای این سوال پیدا کنید.
هدف از یادگیری تئوری موسیقی چیست؟
پیش از آنکه به اهمیت یادگیری مبانی موسیقی بپردازیم، لازم است هدف از این یادگیری را روشن کنیم. با فراگیری این اصول، شما درمییابید که اجزای گوناگون موسیقی مانند وزن، ارتفاع صدا، نغمه و کلام چگونه در کنار هم قرار میگیرند و یک آهنگ کامل را پدید میآورند. همچنین با اصول نتنویسی و واژهها و مفهومهای تخصصی این حوزه آشنا خواهید شد که بسیار ارزشمند است. این دانش به شما کمک میکند تا به جای آنکه فقط به یک قطعه موسیقی گوش دهید، بتوانید نتهای آن را به درستی بخوانید و آن قطعه را بررسی و درک کنید. این توانایی تحلیل موسیقی، میتواند یک موفقیت بزرگ برای همه نوازندگان محسوب شود.
فواید یادگیری تئوری موسیقی
برقراری ارتباط با سایر موسیقیدانان
تئوری موسیقی مانند یک زبان جهانی بین نوازندگان، آهنگسازان و خوانندگان عمل میکند. یادگیری این دانش به شما کمک میکند تا بتوانید به راحتی با دیگر هنرمندان در مورد موضوعات تخصصی موسیقی گفتوگو و همفکری کنید.
افزایش مهارت
آشنایی با دانش موسیقی، توانایی شما در نواختن ساز، ساختن آهنگ و نواختن بداهه را بیشتر میکند. این دانش به شما کمک میکند تا بتوانید بخشهای گوناگون یک آهنگ را به شکلی کنار هم بگذارید که به بهترین نتیجه دلخواه برسید.
درک عمیق انواع موسیقی
وقتی بتوانید ساختار و ویژگیهای قطعات موسیقی را بررسی و درک کنید، میتوانید تفاوتهای میان سبکهای گوناگون موسیقی و نیز آثار مربوط به دورههای مختلف تاریخی را تشخیص دهید.
همه کسانی که به شکل حرفهای در دنیای موسیقی فعالیت میکنند، مانند معلمان، آهنگسازان، تنظیمکنندگان، خوانندگان، رهبران ارکستر و نوازندگان، لازم است دانش تئوری موسیقی را یاد بگیرند. دلیلش این است که تئوری موسیقی مانند یک زبان مشترک عمل میکند و به آنها کمک میکند تا با یکدیگر بهتر ارتباط برقرار کنند.
به عنوان مثال، وقتی یک نوازنده تئوری موسیقی را به خوبی بلد باشد، با نگاه کردن به نتهای یک قطعه، به راحتی میفهمد که آهنگساز چه هدفی داشته است. همچنین اگر با قطعهای سخت و پیچیده روبرو شود، با تکیه بر همین دانش، میتواند بر مشکلات آن سریعتر غلبه کند.
به همین دلیل، به تمام علاقهمندان موسیقی که میخواهند در نوازندگی یا آهنگسازی پیشرفت کنند، توصیه میشود در کلاسهای تئوری موسیقی شرکت کنند. اما اگر کسی فقط برای تفریح و سرگرمی ساز میزند و هدف جدیای برای اجرا یا پیشرفت در این زمینه ندارد، میتواند از یادگیری تئوری موسیقی صرف نظر کند.
نوع سبک موسیقی هم در این تصمیمگیری نقش دارد. یادگیری تئوری موسیقی برای هنرجویان همه سبکها مفید است، اما برای کسانی که در زمینه موسیقی کلاسیک فعالیت میکنند، ضروریتر محسوب میشود.
شاید شما هم به عنوان کسی که ساز میزند یا آواز میخواند، شنیدهاید که ضبط کردن جلسات تمرین بسیار مهم است؛ اما شاید دلیل اصلی این کار را ندانید.
در این نوشته از وبلاگ آنبین، قصد داریم به شما بگوییم چطور تمرینهای خود را ضبط کنید و این کار چه مزایایی برای شما دارد.
فواید ضبط کردن تمرین موسیقی چیست؟
۱. تجزیه و تحلیل
وقتی نوازندگان و خوانندگان در حال تمرین هستند، ذهنشان با چیزهای مختلفی درگیر میشود. آنها باید در یک زمان به نتهای درست، روش نواختن، حفظ ریتم و درست بودن صدا توجه کنند و به همین دلیل، معمولاً نمیتوانند اشکالات کار خود را تشخیص دهند. اما اگر تمرینشان را ضبط کنند، میتوانند بعداً با آرامش و دقت به آن گوش دهند و اجرای خود را به خوبی بررسی و تحلیل کنند.
۲. بررسی اجرا از دیدگاه تماشاگران
برای هنرمندان و خوانندگان، اغلب این سوال پیش میآید که اجرایشان از نگاه تماشاگران چطور به نظر میرسد. وقتی در حال نواختن یا خواندن هستند، تمام حواسشان به کار خودشان است و فرصتی ندارند تا به قضاوت دیگران فکر کنند.
یک راه مفید برای حل این مسئله، ضبط کردن تمرینهاست. با این کار، هنرجویان متوجه میشوند که مخاطبانشان دقیقاً چه چیزی میبینند و میشنوند. حتی بهتر است هم صدا و هم تصویر خود را ضبط کنید تا بتوانید حالتهای بدن و حرکات خود را هنگام اجرا بررسی کنید.
همچنین افرادی که از اجرا در جمع میترسند، با دیدن ویدیوهای تمرین خود میتوانند بر اضطرابشان غلبه کنند و اعتماد به نفس بیشتری پیدا کنند.
۳. مقایسه
با ضبط کردن تمرینهای موسیقی، میتوانید نحوه اجرای خودتان را با الگوهایی که دارید مقایسه کنید. معمولاً آهنگی که شما مینوازید، قبلاً توسط یک نوازنده ماهر و حرفهای اجرا شده است. به همین دلیل، به راحتی میتوانید اجرای خود را با نسخه اصلی مقایسه کنید و قسمتهایی که نیاز به بهبود دارد را شناسایی کنید.
۴. تقویت گوش موسیقیایی
وقتی مدت زیادی به تمرین مشغول شوید و بلافاصله بعد از آن، صدای ضبطشدهی اجرای خود را گوش دهید، قوهی درک موسیقی در شما قویتر میشود. به تدریج و در جلسات تمرین، بیشتر و بهتر متوجه اشتباهات خود یا سایر نوازندگان خواهید شد و همچنین میتوانید به سرعت صداهای ناهماهنگ و ناموزون را تشخیص دهید.
۵. افزایش مهارت در ضبط
اگر آرزوی نوازنده حرفهای شدن را در سر دارید، بدون شک روزی پا به استودیوهای مجهز خواهید گذاشت تا قطعات مختلف را اجرا و ضبط کنید. حتی بهتر است که کار را از همین حالا، از یک استودیوی کوچک خانگی یا فقط با یک تلفن همراه آغاز کنید. در این راه یاد میگیرید چطور بنوازید تا هنگام ضبط، بهترین کیفیت و نتیجه را به دست آورید.
۶. بررسی پیشرفت
با ضبط کردن قطعاتی که تمرین میکنید، میتوانید روند پیشرفتتان را دنبال کنید و تفاوت بین اولین و آخرین اجرایتان را ببینید. خیلی از هنرجویان فکر میکنند پیشرفت چندانی نداشتهاند، اما وقتی اجراهای قدیمی خود را دوباره میشنوند، تازه متوجه تغییرات مثبت میشوند. این مقایسهها، به ویژه در روزهایی که احساس ناامیدی دارید، میتواند انرژی و انگیزه تازهای به شما بدهد.