دسته: موسیقی

  • بیوگرافی هوشنگ کامکار | سرپرست گروه موسیقی کامکارها

    بیوگرافی هوشنگ کامکار | سرپرست گروه موسیقی کامکارها

    اگر به موسیقی علاقه داشته باشید، قطعاً اسم خانوادهٔ کامکارها را شنیده‌اید. این خاندان هنرمند، یک گروه موسیقی تشکیل داده‌اند که از آن به عنوان «بزرگ‌ترین گروه موسیقی خانوادگی ایران» یاد می‌شود. هوشنگ کامکار، سرپرست این گروه است و در این نوشته از وبلاگ آنبین می‌خواهیم با او بیشتر آشنا شویم. همچنین اگر دوست دارید با دیگر اعضای خانوادهٔ کامکارها نیز آشنا شوید، می‌توانید زندگی‌نامهٔ آن‌ها را در وبلاگ ما بخوانید.

    تولد، کودکی و نواجوانی هوشنگ کامکار

    هوشنگ کامکار در سال ۱۳۲۵ در شهر سنندج به دنیا آمد. او بزرگ‌ترین پسر خانواده و فرزند استاد حسن کامکار بود. از آنجا که در خانواده‌ای اهل هنر بزرگ شد، از کودکی به موسیقی علاقه‌مند شد. در دوران نوجوانی، ساز آکاردئون را می‌نواخت و به همراه خواهرها و برادرهایش در سالن‌های شهر و مدرسه‌های سننددج، به اجرای موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی محلی کردی می‌پرداخت. هوشنگ همزمان با فعالیت در موسیقی، دیپلم خود را در رشته علوم تجربی در سنندج گرفت.

    بعد از مدتی، پدرش او را نزد استاد حسین دهلوی فرستاد تا از راهنمایی‌های او بهره‌مند شود. هوشنگ با مشورت استاد دهلوی، به مدت دو سال در هنرستان عالی موسیقی تهران تحصیل کرد تا دانش موسیقی خود را به شکل آکادمیک و تخصصی گسترش دهد. پس از پایان این دوره، دوباره به زادگاه خود بازگشت و در سننددج مشغول آموزش موسیقی شد.

    تحصیلات موسیقی هوشنگ کامکار

    هوشنگ کامکار در سال ۱۳۵۱ وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد و در سال ۱۳۵۴ توانست مدرک کارشناسی آهنگسازی خود را از این دانشگاه بگیرد. او که در مقطع لیسانس رتبه اول را کسب کرده بود، بورسیه تحصیلی از کشور ایتالیا دریافت کرد و برای ادامه تحصیل به شهر رم رفت. در آنجا، در کنسرواتوار سانتاچی چیلای رم، به مدت یک سال و نیم به یادگیری فنون کنترپوان و فوگ پرداخت. پس از آن، او برای تکمیل تحصیلاتش به آمریکا رفت و موفق شد مدرک فوق‌لیسانس خود در رشته تاریخ موسیقی را از دانشگاه ایالتی سانفرانسیسکو در آمریکا کسب کند.

    در این مقاله درخت آوازه خوان در انگلیس اطلاعات مفیدی آمده است.

    بازگشت به ایران و فعالیت‌ در زمینه تدریس

    در سال ۱۳۵۸، هوشگ کامکار به کشورش بازگشت. پس از بازگشت، او در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و همچنین دانشگاه فارابی شروع به تدریس کرد و دانش و تجربه‌ی سال‌های طولانی خود را به دانشجویان منتقل نمود. او به مدت ده سال به عنوان استاد در دانشگاه هنر فعالیت کرد و همچنین شش سال مسئولیت مدیریت گروه موسیقی این دانشگاه را بر عهده داشت.

    سایر فعالیت‌های هنری هوشنگ کامکار

    همان‌طور که پیش‌تر گفتیم، هوشنگ کامکار در دوره کارشناسی، در رشته آهنگسازی تحصیل کرد. او در کنار آهنگسازی، هم بر موسیقی ردیف دستگاهی ایران و هم بر موسیقی ارکسترال تسلط کامل داشت. نخستین کار او، ساختن موسیقی فیلم «پل آزادی» در سال ۱۳۶۲ بود. پس از آن، برای خواننده‌های بزرگی مثل شهرام ناظری و بیژن کامکار هم آهنگسازی کرد و کارهای ماندگاری خلق نمود. از شناخته‌شده‌ترین ساخته‌های او می‌توان به «بهاران آبیدر»، «سرود سرزمین» و «در گلستانه» اشاره کرد. هوشنگ کامکار با بهره‌گیری از دانش عمیق موسیقی‌اش، دست به تألیف و ترجمه کتاب‌های تخصصی در زمینه موسیقی نیز زد. آثاری مانند «اصول ارکستراسیون»، «فوگ و انوانسیون»، «هارمونی قرن بیستم» و «آموزش آهنگسازی» بخشی از کارهای نوشتاری او هستند. واپسین فعالیت مهم او که در کارنامه هنری‌اش بسیار درخشان است، سرپرستی گروه موسیقی خانوادگی آن‌ها، یعنی گروه کامکارها بوده است.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب آرمونیکا یا هارمونیکای شیشه ای ، ساز بدنام و کشنده! را از دست ندهید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله آرشه یا کمانه چیست؟ را مطالعه کنید.

  • علامت فرماتا در موسیقی چیست؟ + نحوه اجرا

    علامت فرماتا در موسیقی چیست؟ + نحوه اجرا

    هر روز، نوازندگان با تعداد زیادی از واژه‌ها و مفهوم‌های مربوط به دانش موسیقی سر و کار دارند. اگرچه حوزهٔ این مفاهیم بسیار وسیع است، ولی یک نوازندهٔ حرفه‌ای باید همهٔ آن‌ها را به خوبی فرا بگیرد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، می‌خواهیم یکی از این اصطلاحات کلیدی به نام فرماتا را به زبان ساده توضیح دهیم.

    فرماتا در موسیقی چیست؟

    پیش از آن که به سراغ معنی و کاربرد فرماتا برویم، بیایید کمی به ریشه این واژه بپردازیم. فرماتا یک کلمه ایتالیایی است که معنای آن “توقف”، “ایست” یا “مکث” است. این معنا به خوبی نقش آن در موسیقی را نشان می‌دهد. در گفتار روزمره، گاهی فرماتا را به “چشم پرنده” تشبیه می‌کنند که این هم به شکل ظاهری این علامت اشاره دارد. برخی از آهنگسازان امروزی، فرماتا را فراتر از شکل کلاسیک آن (که شبیه یک نیم‌دایره است) به کار برده‌اند و از انواع مربعی و مثلثی آن نیز استفاده کرده‌اند؛ البته این شکل‌ها چندان مرسوم و رسمی نیستند. حالا که با معنی و ظاهر این علامت آشنا شدیم، بهتر است نگاهی به کاربرد اصلی آن در موسیقی بیندازیم.

    فرماتا در سده پانزدهم میلادی به دنیای موسیقی وارد شد. این علامت معمولاً در بالای نت و گاهی نیز در زیر آن قرار می‌گیرد؛ همچنین می‌توان آن را روی سکوت یا حتی خط میزان نیز مشاهده کرد. فرماتا نشان می‌دهد که آن نت باید مدت زمان بیشتری نسبت به ارزش اصلی خود کشیده شود. بی‌شک اولین پرسشی که برایتان پیش می‌آید این است که دقیقاً چقدر باید آن نت را نگه داریم؟ پاسخ این است که این موضوع کاملاً به سلیقه و تصمیم نوازنده یا رهبر گروه بستگی دارد. در ارکسترهای بزرگ، معمولاً رهبر گروه تعیین می‌کند که نت‌های دارای فرماتا چقدر طولانی‌تر اجرا شوند. در مقابل، نوازندگانی که به تنهایی اجرا می‌کنند، خودشان در این مورد تصمیم می‌گیرند. معمول‌ترین روش این است که با استفاده از فرماتا، زمان نت دو برابر شود.

    نام‌های دیگر فرماتا در موسیقی

    علامت ایست (Corona) در ایتالیایی

    نقطهٔ توقف (Point d’orgue) در فرانسوی

    علامت درنگ (Fermate) در آلمانی

    علامت مکث (Calderón) در اسپانیایی

    توقف موقت (Suspensão) در پرتغالی

  • ۵ مرحله تمیز کردن فلوت ریکوردر (چوبی و پلاستیکی)

    ۵ مرحله تمیز کردن فلوت ریکوردر (چوبی و پلاستیکی)

    فلوت ریکوردر یکی از سازهای بادی محبوب است که هم کودکان و هم بزرگسالان می‌توانند به راحتی نواختن آن را یاد بگیرند. این ساز در روش آموزشی اُرف جایگاه ویژه‌ای دارد و به همین دلیل بسیاری از کسانی که آن را می‌نوازند کودکان هستند.
    از آنجا که این ساز مستقیماً با دهان، نفس و لب‌های نوازنده تماس دارد، رعایت بهداشت در مورد آن بسیار مهم است. در صورت تمیز نکردن منظم، ممکن است باکتری‌ها و میکروب‌ها در آن جمع شده و برای سلامتی به ویژه برای کودکان مشکل‌ساز شود. علاوه بر این، اگر فلوت تمیز نباشد، حتی کیفیت صدای آن نیز تحت تأثیر قرار می‌گیرد.
    با در نظر گرفتن این موضوع، در این نوشته از وبلاگ آنبین، روش تمیز کردن فلوت ریکوردر را به طور کامل به شما آموزش می‌دهیم.

    وسایل مورد نیاز برای تمیز کردن فلوت ریکوردر

    یک روش ساده برای تمیز کردن

    برای این کار به وسایل زیر نیاز دارید:

    * آب داغ
    * مایع ظرفشویی یا صابونی که باکتری‌ها را از بین می‌برد
    * یک میله یا چوب باریک
    * یک دستمال نرم و جاذب

    تمیز کردن فلوت ریکوردر پلاستیکی

    ۱. اول از همه، دست‌هایتان را با دقت خوب بشویید. اگر با دست‌های آلوده سراغ فلوت ریکوردر بروید، همه چربی‌ها، کثیفی‌ها و میکروب‌های روی دستتان به ساز منتقل می‌شود.

    ۲. یک ظرف بزرگ پیدا کنید که فلوت ریکوردر به راحتی در آن جا شود. بعد ظرف را از آب گرم و مایع ظرفشویی یا صابون ضدباکتری پر کنید. بگذارید سازتان حداقل پانزده دقیقه در این محلول بماند.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب با خالق اثر ماندگار مرغ سحر آشنا شوید را از دست ندهید.

    ۳. حالا نوبت به شستن قطعات می‌رسد: فلوت را از آب درآورید و بخش‌های مختلف آن را از هم جدا کنید. سپس با حوصله هر قسمت را بشویید. برای قسمت‌های باریک و ظریف، می‌توانید از یک مسواک نرم کمک بگیرید. در این مرحله با دقت عمل کنید، چون همین شستشوی درست باعث از بین رفتن میکروب‌ها و باکتری‌های داخل فلوت می‌شود.

    ۴. با یک پارچه نرم و لطیف از جنس پنبه یا میکروفایبر، همه قسمت‌های ساز را به آرامی و با دقت خشک کنید. به خاطر داشته باشید که اگر رطوبت روی ساز بماند، ممکن است باعث زنگ‌زدگی یا ایجاد لک شود؛ پس مطمئن شوید که ساز کاملاً خشک شده است.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله آشنایی با انواع سایز ها و مدل‌های مختلف یوکللی را مطالعه کنید.

    توصیه می‌کنیم این مطلب محبوب ترین ساز ها از نظر کودکان را حتماً بخوانید.

    ۵. برای خشک کردن داخل ساز، می‌توانید از یک وسیله باریک، بلند و نازک مانند یک میله چوبی کمک بگیرید. پارچه را به دور میله بپیچید و سپس آن را به آرامی داخل ساز حرکت دهید تا رطوبت داخلی هم گرفته شود. مراقب باشید که در حین این کار، با میله به بدنه ساز ضربه نزنید یا خراشی ایجاد نکنید.

    تمیز کردن فلوت ریکوردر چوبی

    تمامی روش‌های تمیز کردن که تا اینجا گفتیم، مخصوص فلوت ریکوردرهای پلاستیکی بود. این روش‌ها به هیچ وجه برای فلوت‌های چوبی مناسب نیستند. شما نباید فلوت چوبی خود را با آب بشویید یا اجازه دهید آب به آن برسد. برای تمیز کردن این نوع فلوت، تنها باید یک پارچه نرم از جنس میکروفایبر یا پنبه را بسیار کمی نمدار کنید و با آن، داخل و بیرون سازتان را پاک کنید.

  • ۴ تفاوت اصلی یوکللی و گیتار

    ۴ تفاوت اصلی یوکللی و گیتار

    یوکللی و گیتار هر دو از سازهای زهی هستند که خیلی به هم شبیه‌اند. شکل ظاهری و روش نواختن آن‌ها تا حد زیادی مشابه است؛ طوری که خیلی از افراد در تشخیص این دو ساز از هم دچار اشتباه می‌شوند. همچنین برخی از کسانی که می‌خواهند نواختن یکی از این دو ساز را یاد بگیرند، در انتخاب بین یوکللی و گیتار مردد می‌مانند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، به طور کامل به تفاوت‌های یوکللی و گیتار می‌پردازیم. تا پایان این مطلب با ما همراه باشید.

    تفاوت یوکللی و گیتار چیست؟

    1. سایز

    مهم‌ترین فرق بین یوکللی و گیتار، اندازه‌ی آن‌هاست. یوکللی معمولاً از گیتار کوچک‌تر است و طول آن حدود ۲۷ تا ۵۳ سانتی‌متر می‌باشد. در حالی که یک گیتار معمولی تا ۱۰۰ سانتی‌متر هم طول دارد. کوچک بودن یوکللی باعث می‌شود که بردن آن از جایی به جای دیگر ساده‌تر باشد. همچنین، یادگیری و نواختن یوکللی برای کسانی که تازه شروع کرده‌اند، آسان‌تر است؛ چون لازم نیست دستشان را خیلی زیاد روی دسته‌ی ساز جابهجا کنند.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله بیوگرافی محمد اصفهانی سر بزنید.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله زندگی کوتاه جرج گرشوین ،پیانیست مشهور آمریکایی به شما کمک خواهد کرد.

    برای یادگیری پیشرفته، به آشنایی با ساز صندلی، کاخون یا کاخن مراجعه کنید.

    2. سیم‌ها

    یک تفاوت مهم دیگر بین یوکللی و گیتار، تعداد سیم‌های آن‌هاست. گیتار شش سیم دارد که از نازک‌ترین به ضخیم‌ترین کوک می‌شوند. اما یوکللی فقط چهار سیم دارد و روش کوک کردن آن هم با گیتار فرق می‌کند. علاوه بر این، جنس سیم‌ها نیز در این دو ساز متفاوت است؛ سیم‌های یوکللی معمولاً نرم‌تر و لطیف‌تر از سیم‌های گیتار هستند.

    3. محدوده صدا

    همانطور که گفتیم، گیتار از نظر اندازه از یوکللی بزرگ‌تر است و به همین دلیل، دامنه نتی که تولید می‌کند نیز گسترده‌تر است. یک گیتار کلاسیک معمولی، از نت E2 در پایین‌ترین سیم شروع می‌شود و تا E4 در سیم دوازدهم ادامه پیدا می‌کند. اما در مقابل، یوکللی سوپرانو محدوده نت کمتری دارد و فقط می‌تواند از C4 تا A5 را اجرا کند.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب خواص درمانی کاسه تبتی را بخوانید.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله معرفی ساز دهل سر بزنید.

    4. صدا

    یک تفاوت مهم بین یوکللی و گیتار، میزان صدای آن‌هاست. گیتار به خاطر اندازه بزرگ‌تر و سیم‌های فلزی‌اش، صدای قوی‌تر و رساتری دارد. اما یوکللی صدایی نرم‌تر، شفاف‌تر و ملایم‌تر تولید می‌کند که در مقایسه با گیتار آرام‌تر به گوش می‌رسد.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه چه سازهایی در موسیقی جاز نواخته می‌شوند؟.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره تاریخچه گرامافون بیابید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، آواز خواندن از چه سنی مناسب است؟ را از دست ندهید.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله آشنایی با سبک موسیقی هیپ هاپ به شما کمک خواهد کرد.

  • ۵ تاثیر موسیقی بر اضطراب

    ۵ تاثیر موسیقی بر اضطراب

    موسیقی می‌تواند نقش بسیار مفیدی در بهبود سلامت جسم و روح داشته باشد و به همین دلیل، از موسیقی به عنوان یک روش درمانی در روانشناسی استفاده می‌شود. بسیاری از افراد امروزه با اضطراب و نگرانی‌های مختلف دست و پنجه نرم می‌کنند. تحقیقات علمی نشان می‌دهند که موسیقی تأثیر قابل توجهی در کاهش اضطراب دارد. وقتی به موسیقی گوش می‌دهید یا خودتان ساز می‌زنید، میزان هورمون استرس در بدنتان کم می‌شود. در ادامه این مطلب از وبلاگ آنبین، با ما بمانید تا بیشتر با ارتباط موسیقی و آرامش روان آشنا شوید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله استاد نورعلی برومند ،پزشکی که نابینا شد را مطالعه کنید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، بیوگرافی سعدی افشار را از دست ندهید.

    تاثیر موسیقی بر اضطراب

    1. کاهش هورمون کورتیزول

    هورمون کورتیزول که به آن هورمون استرس هم می‌گویند، وقتی بیش از حد در بدن وجود داشته باشد، می‌تواند بسیار مضر باشد. اگر سطح این هورمون در بدن نامتعادل شود، ممکن است منجر به مشکلاتی مانند فشار خون بالا، احساس خستگی دائمی، زودرنجی و نوسانات سریع در حالت‌های روحی شود.
    خبر خوب این است که گوش دادن به موسیقی می‌تواند مقدار این هورمون را در بدن کم کند و به این ترتیب به کاهش استرس و نگرانی کمک کند. همچنین، موسیقی باعث ترشح بیشتر هورمون دوپامین در بدن می‌شود که هورمون احساس لذت و شادی است.

    در این مقاله تاثیر موسیقی کلاسیک بر فشار خون اطلاعات مفیدی آمده است.

    2. آرام‌سازی سیستم عصبی

    یکی از راه‌های موثر موسیقی برای کاهش استرس، آرام کردن اعصاب است. نکته جالب این است که ریتم موسیقی که می‌شنویم، به طور ناخودآگاه روی تپش قلب، فشار خون و سرعت تنفس ما اثر می‌گذارد و آن را تند یا کند می‌کند. بنابراین، اگر هنگام نگرانی و تنش به قطعات آرام و ملایم گوش دهید، خیلی زود حالتان بهتر می‌شود و آرامش پیدا می‌کنید.

    3. ابراز احساسات

    وقتی استرس و نگرانی زیادی داریم، گاهی بیان احساساتمان فقط با کلمات سخت می‌شود. در چنین مواقعی، موسیقی می‌تواند به ما کمک کند تا احساسات درونیمان را بروز دهیم و فشارهای عاطفی را رها کنیم.

    4. تمرکز بر زمان حال

    وقتی اضطراب داریم، معمولاً ذهن ما مدام به گذشته برمی‌گردد یا نگران آینده است. موسیقی تأثیر خوبی روی اضطراب دارد چون کمک می‌کند حواس ما به زمان حال جلب شود. در لحظهٔ حال، برخلاف گذشته و آینده، ما کنترل بیشتری روی اوضاع داریم و در نتیجه اضطرابمان کاهش پیدا می‌کند. به همین دلیل، گوش دادن به موسیقی در چنین مواقعی می‌تواند بسیار مفید باشد.

    5. دور شدن از عامل اضطراب

    وقتی دلیل نگرانی‌تان چیزی باشد که همین الان در حال رخ دادن است، گوش دادن به موسیقی می‌تواند فکر شما را از آن موقعیت دور کند. موسیقی باعث ترشح دوپامین در مغز می‌شود که احساس لذت ایجاد می‌کند. در نتیجه، وقتی به آهنگ گوش می‌دهید، مغزتان کاملاً روی نوای موسیقی متمرکز شده و علت اضطراب را به کلی فراموش می‌کند.

  • موسیقی والس چیست و چه تاریخچه‌ای دارد؟

    موسیقی والس چیست و چه تاریخچه‌ای دارد؟

    اگر به موسیقی کلاسیک علاقه داشته باشید، احتمالاً نام والس را شنیده‌اید. اما والس دقیقاً چه نوع موسیقی‌ای است و تاریخچه آن چگونه است؟ برای یافتن پاسخ این پرسش‌ها، در ادامه این نوشته همراه ما باشید.

    معنی والس در موسیقی چیست؟

    والس (که در زبان آلمانی Walzer نامیده می‌شود) یک سبک موسیقی است که برای رقص در جمع‌های عمومی و سالن‌های رقص ساخته شده است. در این رقص، زوج‌ها در آغوش یکدیگر قرار می‌گیرند و با هماهنگی کامل حرکت می‌کنند.
    در دوره موسیقی کلاسیک، آهنگسازانی مانند شوپن و شوبرت آهنگ‌هایی ساختند که برای رقص در خانه و بدون پیچیدگی‌های هنری زیاد بود. این قطعات بعدها به عنوان موسیقی والس شناخته شدند و چند ویژگی اصلی دارند:
    اول اینکه این موسیقی همیشه در وزن سه‌چهارم (۳/۴) نوشته می‌شود و ریتم آن سه ضربی است.
    دوم اینکه معمولاً سرعت اجرای آن تند است.
    سوم اینکه در والس، نت اول هر میزان با قدرت و تأکید بیشتری نواخته می‌شود و دو نت بعدی آرام‌تر و سبک‌تر اجرا می‌گردند. تنها در مواقع تغییر گام در میانه قطعه ممکن است این الگو کمی تغییر کند.
    در مورد سازهای مورد استفاده در والس نیز قانون سخت‌گیرانه‌ای وجود ندارد، اما معمولاً از پیانو، ویولن و آکاردئون بیشتر از سایر سازها استفاده می‌شود. در مقابل، به ندرت از سازهای کوبه‌ای مانند درام در این سبک موسیقی استفاده می‌کنند.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله موسیقی کانتری چیست ؟ سر بزنید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی با استاد محمد نوری، خالق ترانه های ماندگار ایرانی.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، آشنایی با ساز شنگ ،ساز سنتی چینی را از دست ندهید.

    تاریخچه موسیقی والس

    بسیاری از تاریخ‌دانان موسیقی، پیدایش رقص والس را به سده شانزدهم میلادی مرتبط می‌دانند. واژهٔ والس هم ریشه در فعل آلمانی “walzen” دارد. این نوع رقص در آغاز به عنوان یک رقص محلی در اتریش و به ویژه در سالن‌های رقص شهر وین رواج داشت. آهنگسازان بزرگی مانند شوپن، شوبرت، یوهانس برامس، موریس راول و چایکوفسکی نقش مهمی در معروف‌شدن این سبک ایفا کردند؛ اما متأسفانه با آغاز جنگ جهانی اول، این دوره طلایی به پایان رسید. در آن شرایط سخت، مردم دیگر حال و هوای رقصیدن با یک موسیقی شاد و ریتم سه‌ضربی را نداشتند. خوشبختانه پس از آن، گروهی از آهنگسازان نوآور در کشورهایی مانند آلمان، ایتالیا و روسیه دوباره دست به کار شدند و والس را از فراموشی نجات دادند. در ایران نیز والس‌های بسیاری ساخته شده که یکی از مشهورترین آن‌ها، ” والس نوروزی ” ساخته احمد عاشور پور است.

  • نکات طلایی برای افراد مبتدی در یادگیری هنگ درام!

    نکات طلایی برای افراد مبتدی در یادگیری هنگ درام!

    اگر تازه شروع به یادگیری ساز هنگ درام کرده‌اید، این نوشته از وبلاگ آنبین برای شماست.
    در اینجا می‌خواهیم چند نکته مهم را با شما در میان بگذاریم که هر نوازنده تازه‌کاری در زمینه هنگ درام باید از آن‌ها آگاه باشد.
    تا پایان این مطلب با ما همراه بمانید.

    هنگ درام چیست؟!

    شاید این پرسش در نگاه اول ساده به نظر برسد، اما برای کسی که تازه می‌خواهد هنگ درام یاد بگیرد، داشتن یک تصویر کلی از این ساز مهم است. هنگ درام یک ساز موسیقی نسبتاً تازه است که در قرن بیست‌ویکم پدید آمد. ظاهر این ساز امروزی را به یک عدسی، بشقاب پرنده یا حتی لاک‌پشت تشبیه می‌کنند. هنگ‌درام‌ها معمولاً با دست ساخته می‌شوند و اثر چکش و ساخت دست سازنده روی بدنه آن قابل مشاهده است. صدای آرام و ملایم و همچنین روش نسبتاً ساده نواختن آن، باعث شده این روزها استقبال از یادگیری هنگ درام زیاد شود.

    چه کسی هنگ درام را ساخت؟

    هنگ درام در سال ۲۰۰۰ میلادی در کشور سوئیس اختراع شد. دو نفر به نام‌های سابینا شارر و فیلکس روهر که در ساخت سازهای کوبه‌ای تخصص داشتند، این ساز را طراحی کردند. شرکت PANArt که در شهر برن واقع شده و در زمینه ساخت درام فعالیت می‌کند، مسئولیت ساخت این ساز را بر عهده گرفت.

    ساختار ساز هنگ درام چگونه است؟

    برای شروع یادگیری هنگ درام، ابتدا باید با اجزای تشکیل‌دهنده آن آشنا شوید. این ساز از دو پوسته فلزی تشکیل شده که به هم متصل شده‌اند. قسمت بالایی که به آن دینگ می‌گویند، جایی است که نت‌های ساز قرار دارند. روی دینگ چندین فرورفتگی دیده می‌شود که هر کدام نشان‌دهنده یک نت خاص است. معمولاً ۷ یا ۸ نت روی این بخش وجود دارد که با حرکت دست به صورت زیگ‌زاگ و بالا و پایین نواخته می‌شوند. در قسمت زیرین ساز نیز سوراخی مرکزی به نام «گو» وجود دارد که صدای باس عمیق و بمی تولید می‌کند.

    صدای ساز هنگ درام چگونه است؟

    هنگ درام با سازهای کوبه‌ای معمولی مثل درامز تفاوت دارد. درامز معمولاً با چوب نواخته می‌شود، اما هنگ درام را با دست می‌نوازند. به همین دلیل صدای آن نرم‌تر و آرام‌تر است. برخی از افراد می‌گویند صدای هنگ درام شبیه به قطره‌های باران است.

    آیا یادگیری هنگ درام سخت است؟

    خیر؛ خوشبختانه هنگ درام ویژگی‌هایی دارد که یادگیری آن را نسبتاً ساده کرده است. حتی کسانی که اطلاعات زیادی از موسیقی ندارند هم می‌توانند در زمان کوتاهی نواختن این ساز را یاد بگیرند. ساز هنگ درام به خاطر تعداد کم نت‌ها، کوک ثابت و روش یادگیری مستقیم و بدون پیچیدگی، به آسانی نواخته می‌شود.

    توصیه می‌کنیم این مطلب بیوگرافی محسن چاووشی را حتماً بخوانید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله تاثیرات درمانی موسیقی بر بدن را مطالعه کنید.

    آیا یادگیری هنگ درام بدون معلم ممکن است؟

    برخی بر این باورند که نواختن هنگ درام بسیار احساسی و درونی است و این ساز به گونه‌ای ساخته شده که هیچ نت نادرستی در آن وجود ندارد. با این حال، اگر می‌خواهید با سرعت بیشتری این ساز را بیاموزید و مهارت خود را افزایش دهید، بهتر است از راهنمایی یک مربی باتجربه بهره ببرید.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله موسیقی فیوژن چیست؟ به شما کمک خواهد کرد.

  • ۵ تا از بهترین ویولنیست های حال حاضر جهان

    ۵ تا از بهترین ویولنیست های حال حاضر جهان

    در این نوشته از وبلاگ آنبین، می‌خواهیم پنج نوازنده ویولن از برجسته‌ترین‌های دنیای موسیقی در زمان حاضر را به شما معرفی کنیم. این هنرمندان کسانی هستند که به احتمال زیاد نام آن‌ها و کارهایشان را شنیده‌اید و از هنرشان لذت برده‌اید. پیشنهاد می‌کنیم برای آشنایی با این چهره‌های سرشناس، تا پایان این مطلب با ما همراه بمانید.

    بهترین ویولنیست های حال حاضر جهان

    1. ایتساک پرلمان

    ایتساک پرلمان، یک نوازنده ویولن و رهبر ارکستر سرشناس است که تابعیت دوگانه اسرائیلی و آمریکایی دارد. او از چهارسالگی به دلیل ابتلا به بیماری فلج اطفال، برای حرکت از عصا یا صندلی چرخدار استفاده می‌کند. با این وجود، این شرایط هرگز باعث نشد عشق و علاقه او به موسیقی کم شود. پرلمان نواختن ویولن را نزد استادی به نام ایوان گالامیان آموخت و در طول سال‌های فعالیتش با شمار زیادی از ارکسترها و موسیقیدانان بزرگ جهان همکاری نزدیک داشته است. او در طول دوران حرفه‌ای پربار خود، موفق به دریافت جوایز معتبر بسیاری شده است که از میان آن‌ها می‌توان به جایزه گرمی، نشان افتخار مرکز کندی و همچنین مدال آزادی ریاست جمهوری اشاره کرد.

    2. جاشوا بل

    جاشوا بل یکی از بزرگ‌ترین نوازندگان ویولن در دنیای امروز به شمار می‌رود. او علاوه بر نوازندگی، به عنوان رهبر ارکستر نیز فعالیت می‌کند. جاشوا اهل آمریکاست و از چهارسالگی عشق و علاقه‌اش به موسیقی آشکار شد. پدر و مادر او که هر دو روانشناس بودند، خیلی زود استعداد فرزندشان را تشخیص دادند و وقتی پنج سال داشت، برایش یک ویولن تهیه کردند. جاشوا بل کار حرفه‌ای خود را در سن ۱۴ سالگی و در سال ۱۹۸۲ آغاز کرد. در آن زمان، او به عنوان تکنواز با ارکستر فیلادلفیا به رهبری ریکاردو موتی همکاری کرد.

    3. آنه سوفی موتر

    آنه سوفی موتر نوازنده ویولن اهل آلمان است. او از پنج سالگی یادگیری موسیقی را با پیانو آغاز کرد و یک سال بعد، نواختن ویولن را شروع نمود. زمانی که تنها ۱۳ سال داشت، در کنسرت فیلارمونیک برلین به عنوان نوازنده حاضر شد و این نقطه آغاز فعالیت حرفه‌ای او بود. هربرت فون کارایان، رهبر سرشناس ارکستر، از او دعوت کرد تا با این ارکستر بزرگ همکاری کند. آنه سوفی موتر در طول سال‌های فعالیت هنری خود با بسیاری از ارکسترها و رهبران نامدار جهان همکاری کرده و چندین جایزه معتبر گرمی نیز دریافت نموده است.

    4. نیکولا بندتی

    یکی از برترین نوازندگان ویولن در دنیای امروز، نیکولا بندتی است. او که اهل اسکاتلند است، یادگیری ویولن را به شکل جدی از پنج سالگی در مدرسه‌ای به نام منوهین و زیر نظر ناتالیا بویارسکایا آغاز کرد. پس از آن، در آکادمی سلطنتی موسیقی و درام اسکاتلند در شهر گلاسکو به تحصیل ادامه داد.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله آشنایی با یکی از مفاخر موسیقی سنتی ایرانی، نصرالله ناصح پور را مطالعه کنید.

    نیکولا در شانزده سالگی در رقابت استعدادهای جوان بی‌بی‌سی برنده شد و عنوان بهترین نوازنده انفرادی موسیقی کلاسیک را به دست آورد. این موفقیت باعث شد از آن زمان، دعوت‌نامه‌های زیادی از سوی ارکسترهای معتبر بین‌المللی از نقاط مختلف جهان به دستش برسد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً گام در موسیقی چگونه نامگذاری می گردد ؟ را بخوانید.

    5. آگوستین هادلیچ

    آگوستین هادلیچ در کشور ایتالیا به دنیا آمد. پدر و مادر او هر دو آلمانی بودند. او نزد استادان بزرگ و نام‌آشنايی موسیقی آموزش دیده است؛ از جمله جوئل اسمیرنوف، دونالد وایلرستین و کریستوف پاپن. این نوازنده تا به حال موفق به دریافت چندین جایزه معتبر جهانی شده است. به عنوان نمونه، در سال ۲۰۰۶ در مسابقات بین‌المللی ویولن ایندیاناپولیس مدال طلا کسب کرد و همچنین جایزه گرمی را در بخش «بهترین تکنوازی ساز کلاسیک» به دست آورد.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه گام در موسیقی چیست؟.

  • همه‌چیز درباره سایز بندی گیتار!

    همه‌چیز درباره سایز بندی گیتار!

    گیتارها در اندازه‌های گوناگونی تولید و به فروش می‌رسند. دلیل این تنوع آن است که اندازه گیتار، به طور مستقیم بر نحوه نواختن شما اثر می‌گذارد. کودکان یا کسانی که دست‌ها و بازوهای کوچکی دارند، نمی‌توانند با یک گیتار بزرگ به راحتی و با مهارت بنوازند. موضوع برعکس نیز درست است؛ یعنی یک گیتار کوچک برای فرد بزرگسال مناسب نیست. در این نوشته از وبلاگ آنبین، قصد داریم به شما کمک کنیم تا با اندازه‌های مختلف گیتار آشنا شوید و گیتاری متناسب با هیکل و اندام خود را انتخاب کنید.

    چرا گیتار سایزبندی دارد؟

    گیتار سازی است که نوازنده باید آن را کاملاً در آغوش بگیرد؛ به همین دلیل اندازه و ابعاد آن بسیار مهم است. هر نوازنده ای سن، قد و هیکل متفاوتی دارد. اگر اندازه و قطر گیتار برای کسی بیش از حد بزرگ باشد، آن فرد نمی‌تواند به راحتی به سیم‌ها و صفحه انگشت‌گذاری دسترسی پیدا کند.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب آشنایی با ژانرهای محبوب موسیقی را از دست ندهید.

    مقیاس سایزبندی گیتار چیست؟

    برای پیدا کردن سایز مناسب گیتار، باید دو اندازه مختلف را در نظر بگیرید.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله تفاوت ملودی ساز و آهنگساز چیست؟ مراجعه کنید.

    اول، طول کل گیتار است که از سر تا انتهای بدنه اندازه‌گیری می‌شود. این اندازه در گیتارهای مختلف، بسیار فرق می‌کند و یک اندازه ثابت و مشخص برای آن وجود ندارد. به همین دلیل، طول کل معیار مناسبی برای مقایسه انواع گیتارها نیست.

    دوم، طول سیم‌های صداده یا “مقیاس” است. این فاصله از “پل” (قطعه چوبی روی بدنه) تا “شیار سر دسته” (قطعه کوچک در ابتدای دسته گیتار) است. این اندازه در تعیین سایز گیتار بسیار مهم‌تر از طول کل آن است. حتی یک تفاوت کوچک در این اندازه، هنگام نواختن کاملاً احساس می‌شود.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در ملودی چیست و چه ویژگی هایی دارد؟ پیدا کنید.

    ابعاد یک گیتار فول‌سایز چگونه است؟

    اصطلاح گیتار فول‌سایز ممکن است کمی باعث سردرگمی شود. معمولاً هر نوع گیتار و هر برند، اندازه استاندارد مخصوص به خود را دارد. با این حال، یک اندازه‌ی متوسط و کلی برای گیتارهای فول‌سایز وجود دارد که می‌توان به آن اشاره کرد. یک گیتار فول‌سایز استاندارد، معمولاً حدود ۳۸ اینچ (معادل ۹۶.۵ سانتی‌متر) درازای کلی و ۲۵ اینچ (معادل ۶۴.۸ سانتی‌متر) طول مقیاس دارد. به زبان ساده‌تر، اگر طول مقیاس گیتار شما تقریباً ۲۵ اینچ باشد، می‌توانید اطمینان داشته باشید که گیتار شما فول‌سایز است؛ حتی اگر اندازه کلی آن خیلی بلندتر یا کوتاه‌تر به نظر برسد.

    انواع سایز بندی گیتار چگونه است؟

    اندازه‌های گیتار بسیار متنوع هستند، اما معمولاً در چهار دسته اصلی قرار می‌گیرند.

    گیتارهای ۴/۴: این گیتارها در اندازه کامل و استاندارد ساخته می‌شوند. بقیه گیتارها در واقع اندازه‌های کوچک‌شده‌ی همین نوع هستند. این گیتار برای افراد بالای ۱۲ سال گزینه مناسبی است.

    گیتارهای ۳/۴: این مدل کمی از گیتارهای استاندارد کوچک‌تر است و طول آن معمولاً بین ۲۰ تا ۲۴ اینچ (حدود ۲۲.۸ اینچ) می‌باشد. کودکان ۸ تا ۱۲ ساله می‌توانند از این گیتار استفاده کنند.

    گیتارهای ۱/۲: این نوع گیتار برای کودکان ۵ تا ۸ سال طراحی شده و طول آن تقریباً ۲۱ اینچ است.

    گیتارهای ۱/۴: این گیتار کوچک‌ترین سایز موجود است و برای خردسالان ۳ تا ۵ سال مناسب می‌باشد. طول این گیتار حدود ۱۹ اینچ است.

  • صفر تا صد مانیتور داخل گوش

    صفر تا صد مانیتور داخل گوش

    آیا تا حالا در کنسرت زنده، وسیله‌ای شبیه هندزفری در گوش خواننده یا نوازنده دیده‌اید؟ باید بگوییم که آن وسیله، یک مانیتور داخل گوشی است؛ ابزاری که اجرای زنده‌ی موسیقی‌دانان را بسیار بهتر می‌کند! اگر شما هم روی صحنه برنامه اجرا می‌کنید، بهتر است همه‌چیز را درباره این وسیله کوچک و مهم بدانید. در این نوشته از وبلاگ آنبین، به طور کامل با مانیتور گوش آشنا خواهید شد.

    مانیتور داخل گوش چیست؟

    اجرای زنده موسیقی برای هنرمندان، سختی‌های خاص خود را دارد. گاهی صداهای مختلف سازها و همچنین صدای ناخوشایند فیدبک، باعث می‌شوند نوازنده نتواند صدای ساز خود را به وضوح بشنود و این مسئله برای یک موسیقیدان بسیار مشکل‌ساز است.

    در گذشته، برای اینکه نوازنده بتواند صدای خود را بشنود، از بلندگوهای کوچکی روی صحنه به نام مانیتور استفاده می‌شد. اما این مانیتورهای قدیمی مشکلات زیادی داشتند؛ مثلاً به گوش نوازندگان فشار زیادی وارد می‌کردند و برای سلامت شنوایی آن‌ها مضر بودند. علاوه بر این، فضای زیادی روی صحنه می‌گرفتند و صدای آن‌ها با صدای بلندگوهای اصلی تداخل پیدا می‌کرد.

    امروزه از مانیتور داخل گوش استفاده می‌شود که به نوازنده یا خواننده کمک می‌کند تا صدای خود را دقیقاً همان‌طور که مخاطبان می‌شنوند، بشنود. این دستگاه از سه قسمت اصلی تشکیل شده: فرستنده، گیرنده و یک جفت گوشی. فرستنده و گیرنده، صدا را به صورت بی‌سیم و از طریق امواج رادیویی VHF یا UHF منتقل می‌کنند. همچنین این وسیله پس از قرارگیری در گوش، حدود ۲۵ تا ۳۴ دسی‌بل از نویزهای محیط را کاهش می‌دهد.

    مزیت‌های مانیتور داخل گوش

    این مانیتورهای کوچک، بسیار سبک هستند و برخلاف انواع قدیمی، هنگام حرکت مزاحمتی برای شما ایجاد نمی‌کنند.

    دیگر با مشکلاتی مانند فیدبک صدا یا ایجاد اختلال با اسپیکرهای دیگر روبرو نخواهید بود.

    با استفاده از آنها مطمئن خواهید بود که شما و شنوندگانتان دقیقاً یک صدا را می‌شنوید.

    وقتی در برابر صدای بلند بلندگوهای اصلی صحنه قرار دارید، این مانیتورهای داخل گوشی مانند یک محافظ از شنوایی شما مراقبت می‌کنند.