دسته: آموزش های هنری

  • آشنایی با انواع صدای زنان

    آشنایی با انواع صدای زنان

    همانطور که می‌دانید، هر کسی صدای مخصوص به خودش را دارد. این تفاوت صدا بین زنان، مردان، بچه‌ها و افراد میانسال کاملاً مشخص است. اما موضوع فقط به این تقسیم‌بندی کلی ختم نمی‌شود؛ حتی بین خود زنان نیز تنوع صداهای زیادی وجود دارد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، می‌خواهیم انواع صداها در زنان را معرفی و بررسی کنیم. بنابراین اگر به خوانندگی و دنیای آواز علاقه‌مند هستید، پیشنهاد می‌کنیم این مطلب را تا پایان دنبال کنید.

    گونه‌های صدا

    انواع صدا، روشی برای دسته‌بندی صدای زنان و مردان در خوانندگی است که هر کدام محدوده‌های صوتی متفاوتی دارند.
    این طبقه‌بندی به مرور زمان در موسیقی کلاسیک و برای اجرای اپرا شکل گرفت.
    نوع و رنگ صدا در خوانندگی بسیار مهم است و به همین دلیل، صداهای مختلف خوانندگان در گروه‌های مشخصی قرار گرفته‌اند. بعضی افراد هم به تمرین‌های صوتی می‌پردازند، اما این کار در بلندمدت ممکن است نتیجه‌ی مطلوبی نداشته باشد.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله گام در موسیقی چیست؟ مراجعه کنید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، آیا با گزش در موسیقی یا موردنت آشنایی دارید؟ را از دست ندهید.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله چه سازهایی در سبک راک مورد استفاده قرار می گیرد؟ ادامه دهید.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب تاثیر موسیقی بر اوتیسم را بخوانید.

    انواع گونه‌های صدا

    در دنیای خوانندگی، صداهای مختلف را می‌توان به هفت گروه اصلی تقسیم کرد. سه گروه از این دسته‌بندی مربوط به زنان است: سوپرانو، متزوسوپرانو و کنترآلتو. چهار گروه دیگر نیز مربوط به مردان است: کنترتنور، تنور، باریتون و باس.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله بیوگرافی استاد حسن کسایی ادامه دهید.

    به این دسته‌بندی می‌توان صدای کودکان و نوجوانان را هم اضافه کرد. همچنین، زیرشاخه‌های بسیار دیگری وجود دارد که به ویژگی‌های صدا مانند رنگ، قدرت و توانایی‌های فردی خواننده بستگی دارد.

    محدوده صدای انسان از بم‌ترین حالت تا زیرترین حالت آن، از نت دو (C2) تا سل (G6) است. در ادامه، انواع صدای زنان را بررسی می‌کنیم و سپس به تعریف صدای آلتو یا کنترآلتو در خوانندگی بانوان می‌پردازیم. بنابراین، تا پایان این مطلب با ما همراه باشید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً بیوگرافی استاد فرهنگ شریف را بخوانید.

    انواع صدای زنان

    انواع صدای زنان

    صدای سوپرانو، یکی از زیرترین محدوده‌های صوتی در خوانندگی است که خود به چند دسته تقسیم می‌شود. سوپرانینو و سوپرانوی کولوراتور دو نمونه از انواع صدای سوپرانو در خانم‌ها هستند.

    محدودهٔ سوپرانینو از سوپرانو بالاتر است. نوع دیگر، سوپرانوی کولوراتور است که صدایی پرحجم و بسیار قدرتمند دارد. وسعت صوتی سوپرانو معمولاً حدود دو اکتاو است.

    متزوسوپرانو نیز صدای میانی زنان محسوب می‌شود که از سوپرانو بم‌تر و از کنترآلتو زیرتر است. کنترآلتو هم بم‌ترین صدای زنان است که تا نت بم «ر» را می‌تواند اجرا کند.

    آلتو یا کنترآلتو (contr alto)

    صدای آلتو، بم‌ترین نوع صدای خوانندگان زن محسوب می‌شود.
    در حقیقت، وقتی از صدای آلتو صحبت می‌کنیم، منظور بم‌ترین محدوده صدایی است که یک بانوی خواننده می‌تواند داشته باشد.
    بسیاری از خوانندگان زن در ایران دارای چنین کیفیت صدایی هستند.
    کنترآلتو نیز نوعی صدای بم مخصوص زنان است.
    در موسیقی کلاسیک ایرانی، صدای هایده نمونه‌ای از این نوع صدا، یعنی کنترآلتو، به شمار می‌رود.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب نکات مهمی که باید در مورد کاخن بدانید را بخوانید.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله کاخن از کجا می آید؟ را مطالعه کنید.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله بیوگرافی جیمزمارشال هندریکس را مطالعه کنید.

  • آشنایی با انواع صدای مردان

    آشنایی با انواع صدای مردان

    همانطور که قبلاً گفتیم، صداها انواع مختلفی دارند. صدای آقایان هم مانند صدای خانم‌ها، دسته‌بندی‌های گوناگونی دارد که ویژگی‌های هر صدا، نوع آن را مشخص می‌کند. اگر دوست دارید با انواع صدای مردان آشنا شوید، در ادامه این مطلب در وبلاگ آنبین همراه ما بمانید.

    توصیه می‌کنیم این مطلب آشنایی با ساز کهن و حماسی نقاره را حتماً بخوانید.

    انواع صدای مردان

    ۱ – تنور(Tenor)

    صدای تنور، زیرترین نوع صدای مردانه در خوانندگی محسوب می‌شود. محدوده این صدا معمولاً از نت «دو»ی زیر خط اول حامل تا «لا»ی بالای خط پنجم در کلید سل است، اما با این ویژگی که صدادهی آن یک اکتاو بم‌تر از صدای سوپرانو است. به بیان دیگر، در آثار گروهی مانند کر، محدوده تنور معمولاً از «دو»ی بم‌تر از «دو»ی میانی (C3) تا «لا»ی بالاتر از «دو»ی میانی (A4) ادامه دارد. البته در اجراهای تکنواز، این محدوده گاهی تا «دو»ی بالاتر از «دو»ی میانی (C5) نیز گسترش می‌یابد و حتی برخی خوانندگان تنور قادرند تا نت «فا»ی بعد از «فا»ی میانی (F5) را بخوانند.

    این نوع صدا در موسیقی ایرانی برای خوانندگان مرد از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است و می‌توان گفت بیشتر خوانندگان مرد ایرانی دارای چنین صدایی هستند. به عنوان نمونه، در موسیقی اصیل ایرانی می‌توان از استادانی مانند طاهرزاده، دردشتی، تاج اصفهانی و شجریان نام برد و در موسیقی پاپ نیز هنرمندانی مانند ابراهیم حامدی (بیژن)، فریدون فروغی، فرهاد مهراد، نصرالله معین، محمد اصفهانی و امید سلطانی از جمله کسانی هستند که از این محدوده صوتی بهره می‌برند.

    ویژگی های صدای تنور

    صدای تنور، بم‌ترین نوع صدای مردان است. این صدا معمولاً با کلید سل روی نت‌ها نوشته می‌شود، اما در واقعیت، صدایی که شنیده می‌شود یک اکتاو بم‌تر از نت‌های نوشته‌شده است.

    برای یادگیری پیشرفته، به نقاره زنی چیست؟ مراجعه کنید.

    در گروه‌های کر، محدوده این صدا معمولاً از نت «دو» در اکتاو سوم (C3) تا نت «فا» در اکتاو چهارم (F4) است.
    اما وقتی یک خواننده تنور به صورت تکنوازی می‌خواند، می‌تواند محدوده صدای خود را تا نت «دو» در اکتاو پنجم (C5) نیز گسترش دهد.

    ۲ – باریتون (baritone)

    صدای مردان که در محدوده متوسط قرار دارد، باریتون نامیده می‌شود. این محدوده صوتی از نت “لا” در پایین خط اول حامل شروع می‌شود و تا نت “لا” در بالای خط پنجم حامل ادامه پیدا می‌کند. این صدا در مقایسه با صدای متسوسپرانو، یک اکتاو بم‌تر است.

    ۳ – باس (Bass)

    صدای بسیار کُند و عمیق مردانه را باس می‌نامند. محدوده این صدا از نت «فا»ی پایین‌تر از خط اول حامل شروع می‌شود و تا نت «فا»ی روی خط پنجم حامل ادامه دارد. همچنین، این صدا به اندازه یک اکتاو از صدای آلتو کُشنده‌تر است.

    برای مطالعه بیشتر، به اصطلاح موومان به چه معناست؟ سری سر بزنید.

  • مارک نافلر، گیتاریست تحسین شده بریتانیایی

    مارک نافلر، گیتاریست تحسین شده بریتانیایی

    مارک نافلر یکی از بزرگ‌ترین نوازندگان گیتار در بریتانیا است که علاوه بر نوازندگی، آهنگ‌سازی و خوانندگی هم می‌کند. او را به عنوان گیتاریستی می‌شناسند که چپ‌دست است اما با گیتار راست‌دست‌ها می‌نوازد. در ادامه این نوشته، بیشتر با این هنرمند سرشناس و مهم آشنا خواهید شد.

    مارک نافلر

    مارک نافلر یک موسیقیدان سرشناس اهل بریتانیا است که در زمینه‌های آهنگسازی، گیتارنوازی و خوانندگی فعالیت دارد. او در ۱۲ آگوست سال ۱۹۴۹ در شهر گلاسکو در کشور اسکاتلند به دنیا آمد.
    مارک به همراه برادرش دیوید، در سال ۱۹۷۷ گروه موسیقی راک به نام دایر استریتس را پایه‌گذاری کردند. او در این گروه نقش گیتاریست و خواننده اصلی را بر عهده داشت. پس از متوقف شدن فعالیت گروه در سال ۱۹۹۵، نافلر کار خود را به صورت انفرادی ادامه داد و آلبوم‌های مستقل بسیاری منتشر کرده است.

    زندگی نامه نافلر

    مارک نافلر در ده سالگی اولین گیتارش را خرید. این گیتار یک هافنر با پیکاپ‌های دوتایی بود که او آن را با ۵۰ پاوند تهیه کرد و همین خرید، ورود او به دنیای موسیقی بود. او مانند بسیاری از هم‌سن‌وسالانش به آثار خواننده‌هایی مثل الویس پریسلی و نوازندگانی مانند جیمی هندریکس، چت اتکینز، اسکاتی مور و… علاقه داشت.

    یکی از ویژگی‌های جالب در مورد مارک نافلر این است که با وجود چپ‌دست بودن، با گیتارهای معمولیِ راست‌دست می‌نوازد. وقتی ۱۶ سال داشت، به همراه یکی از دوستانش برای مدتی در یک شبکه تلویزیونی محلی برنامه اجرا کردند. نافلر به خاطر سبک ویژه‌ای که در نواختن با پیک دارد، شناخته می‌شود. در واقع، تکنیک ابداعی او ترکیبی از کلاوهمر و پیک‌زنی گیتار آکوستیک است. در قطعات او هم می‌توان تک‌نوازی‌های جذاب یافت و هم قطعات کلاسیک.

    مارک نافلر را در گروه موسیقی‌دانان موج نو قرار نمی‌دهند؛ او بیشتر به سبک پاب راک مرتبط است و مخالف ضبط‌های پرهزینه و پرزرق‌وبرق سبک پراگرسیو راک بود.

    تحصیلات

    مارک نافلر در سال ۱۹۶۷ تحصیل در رشته روزنامه‌نگاری را شروع کرد و پس از فارغ‌التحصیلی، در روزنامه یورک‌شایر عصر استخدام شد. دو سال بعد، برای ادامه تحصیلات و کسب مدرک بالاتر به دانشگاه لیدز رفت. در همین دوران با کیتی وایت ازدواج کرد، اما این ازدواج مدت زیادی دوام نیاورد و پس از چندی به جدایی ختم شد.

    در آن زمان، مارک با نوازنده و خواننده‌ای به نام «استیو فیلیپس» که در سبک بلوز فعالیت داشت، آشنا شد. این دو به مدت پنج سال با یکدیگر موسیقی کار کردند و مارک در چند آلبوم شخصی استیو نیز همکاری داشت. پس از آن، نافلر به لندن رفت و در آنجا کار حرفه‌ای خود در عرصه موسیقی را آغاز کرد.

    مارک نافلر، گیتاریست تحسین شده بریتانیایی

    گروه دایر استریتس

    سال ۱۹۷۷ را می‌توان سالی دانست که مارک نافلر به شهرت رسید. در این سال، او به صورت تصادفی با جان ایلسلی و آلن کلارک آشنا شد و با هم گروه دایر استریتس را تشکیل دادند. اعضای این گروه عبارت بودند از: دیوید، برادر مارک (که گیتار می‌نواخت)، جان ایلسلی (نوازنده گیتار بیس) و پیک ویترز (نوازنده درام). این گروه موفق در پایان دهه ۷۰ میلادی با آمیختن سبک‌های راک، بلوز، جز و حتی موسیقی کانتری، و نیز ترانه‌هایی که بیشترشان را خود نافلر می‌سرود، به محبوبیت بسیار زیادی دست یافت.

    مارک نافلر ترانه‌سرا، گیتاریست و خواننده اصلی دایر استریتس بود؛ گروهی راک که امروزه دیگر فعال نیست. این گروه در دوره پس از پانک راک پا به عرصه گذاشت و موسیقی‌ای ساده، خام و کم‌حرف ارائه می‌داد. کار خود را با الهام از سبک بلوز راک جی جی کیل آغاز کردند، اما از موسیقی جز و کانتری نیز تأثیر گرفتند و همچنین نگاهی به سبک پراگرسیو راک داشتند.

    کسب رتبه ۲۷ در مجله رولینگ

    مجله معروف رولینگ استون در سال ۲۰۰۳، در فهرستی که از صد گیتاریست برتر تاریخ منتشر کرد، مارک نافلر را در جایگاه بیست و هفتم قرار داد. او آلبوم‌های زیادی به صورت تکی و همراه با دیگران عرضه کرده که از معروف‌ترین آن‌ها می‌توان به آثاری مانند Sailing to Philadelphia، Golden Heart، Get Lucky و One Take Radio Sessions اشاره کرد.

    او موفق به دریافت افتخارات زیادی شده است؛ از جمله مدرک دکترای افتخاری موسیقی از دانشگاه نیوکاسل در سال ۱۹۹۳، نشان افتخار از پادشاهی بریتانیا در سال ۱۹۹۹ و نیز دکترای افتخاری موسیقی از دانشگاه ساندرلند در سال ۲۰۰۷.

    مارک نافلر از نوازندگان گیتاری است که همواره مورد تحسین قرار گرفته و مجله رولینگ استون نیز او را در رده چهل و چهارم برترین گیتاریست‌های تمام دوران معرفی کرده است. نافلر جوایز متعددی کسب کرده که چهار جایزه گرمی از جمله آن‌هاست.

    در سال ۲۰۱۸، نام مارک نافلر به عنوان عضوی از گروه دایر استریتس در تالار مشاهیر راک اند رول ثبت شد. تا به امروز بیش از ۱۲۰ میلیون نسخه از آثار او و گروه پیشینش در سراسر جهان به فروش رسیده است.

    افتخارات و جوایزها:

    در فهرست ۱۰۰ نوازنده برتر گیتار تمام دوران که مجله رولینگ استون در سال ۲۰۰۳ منتشر کرد، او جایگاه بیست و هفتم را به دست آورد.
    در سال ۲۰۱۸، به عنوان عضوی از گروه دایر استریتس، به تالار مشاهیر راک اند رول راه یافت.
    او برنده جایزه گرمی برای بهترین اجرای دونفره با قطعه «Money for Nothing» شد.
    همچنین برای آهنگ «Cosmic Square Dancer» جایزه گرمی بهترین اجرای کانتری بدون کلام را دریافت کرد.
    جایزه گرمی بهترین هم‌آوایی کانتری نیز برای آهنگ «Poor Boy Blue» به او تعلق گرفت.
    علاوه بر این، برای قطعه «So Soft, Your Goodbye» نیز جایزه گرمی بهترین اجرای کانتری بدون کلام را کسب کرد.
    او موفق به دریافت دکترای افتخاری موسیقی از دانشگاه نیوکاسل شد.
    همچنین نشان افتخار از پادشاهی بریتانیا را دریافت کرده است.
    علاوه بر این، دانشگاه ساندرلند نیز به او دکترای افتخاری موسیقی اعطا کرد.

  • مهتا شهیدیان مدرس گیتار کلاسیک، پاپ و فلامنکو

    مهتا شهیدیان مدرس گیتار کلاسیک، پاپ و فلامنکو

    گیتار از سازهای بسیار پرطرفدار بین علاقه‌مندان به موسیقی است. خیلی از افراد، اولین سازی که برای یادگیری انتخاب می‌کنند، گیتار است. همانطور که می‌دانید، این ساز انواع مختلفی دارد و هر کس بسته به سلیقه و ویژگی‌هایی که در نواختن گیتار دوست دارد، یک یا چند نوع از آن را برای آموزش برمی‌گزیند.

    اگر شما هم به این ساز جذاب و محبوب علاقه دارید، در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، با مهتا شهیدیان‌اکبر، مدرس گیتار کلاسیک، پاپ و فلامنکو آشنا می‌شویم. تا پایان این مطلب با ما همراه بمانید.

    مهتا شهیدیان اکبر مدرس گیتار کلاسیک، پاپ و فلامنکو

    مهتا شهیدیان اکبر به دلیل عشق و علاقه‌ی زیادی که به موسیقی داشت، تحصیلات خود را در این رشته به پایان رساند. او کارشناس موسیقی است و در رشته‌ی نوازندگی ساز ایرانی فارغ‌التحصیل شده است.

    او دوره‌های پیشرفته‌ی آموزش گیتار را نزد استاد سیامک رفیعی گذرانده است. همچنین هارمونی را نزد استاد محمدرضا آذین و سلفژ را نزد استاد عمران لو فرا گرفته است.

    پس از اتمام این دوره‌ها، او یادگیری تنبک را نزد استاد کاوه سروریان شروع کرد و سپس به آموختن تار نزد استاد میراحمدی پرداخت.

    فعالیت های هنری

    مهتا شهیدیان اکبر، تجربه‌های هنری گوناگونی در زمینه موسیقی فلامنکو دارد. او در کنار استادان بزرگی مانند سیامک رفیعی و کیوان دانشور، در تالار فردوسی دانشگاه تهران به اجرای گروه‌نوازی پرداخته است. همچنین در مکان‌های فرهنگی مختلفی مانند فرهنگسرای خانواده، سالن محک دارآباد و موزه دفاع مقدس برنامه اجرا کرده است. وی در گروه نوازی بانوان که زیر نظر سرکار خانم ندا بهزاد اداره می‌شود نیز فعالیت داشته و با استاد مهدی غفوریان هم همکاری کرده است.

    تدریس

    سابقه تدریس اکبر شهیدیان به سال ۱۳۸۵ برمی‌گردد. او در طول این سال‌ها با مراکز آموزشی مختلفی همکاری کرده و اکنون به عنوان مدرس در زمینه‌های گیتار کلاسیک، پاپ و فلامنکو در آنبین مشغول به فعالیت است.

  • پرواز همای کیست؟

    پرواز همای کیست؟

    سعید جعفرزاده احمد سرگورابی، که با نام هنری پرواز همای نیز شناخته می‌شود، از چهره‌های شناخته‌شده در زمینه موسیقی سنتی ایران است. او خواننده، نوازنده، آهنگساز، ترانه‌سرا و شاعر می‌باشد. پرواز همای به خاطر ترانه‌های زیبا و تأثیرگذاری که اجرا کرده، نزد مخاطبان محبوبیت ویژه‌ای دارد. در ادامه این نوشته، با زندگی و آثار این هنرمند ایرانی بیشتر آشنا خواهید شد.

    دوران کودکی

    پرواز، روزهای کودکى و جوانى خود را در زادگاهش سپرى کرد. خانواده او از لحاظ مالى در گروه کم‌درآمد جامعه قرار داشتند.
    پدرش کشاورز بود و همای در توصیف او چنین مى‌گوید: ”با وجود تنگدستى، پدرم مردى بسیار با فرهنگ و دانش بود.
    او صداى زیبایى داشت و بیشتر در جشن‌هاى عروسى با دوستانش به خوانندگى مى‌پرداخت. صداى او شبیه به صداى عبدالوهاب شهیدى به نظر مى‌رسید.

    تحصیلات و شغل ها

    پرواز همای دیپلمش را از هنرستان کمال الملک رشت گرفت. برای رسیدن به این هدف، هر روز مسیری حدود ۵۵ کیلومتر را با ترکیبی از پیاده‌روی و وسیله نقلیه طی می‌کرد. پس از آن، به دلیل عشق عمیقی که به موسیقی، شعر و آهنگ داشت، در رشته‌ای مرتبط با سه‌تار و پیانو در دانشگاه آزاد تهران پذیرفته شد و توانست مدرک لیسانس خود را در این زمینه دریافت کند.

    با این حال، زندگی در تهران با هزینه‌های سنگین دانشگاه و وضعیت مالی محدودش، بسیار دشوار بود. به همین خاطر، برای تأمین هزینه‌های زندگی، به کارهای مختلفی روی آورد. از کارگری در ساختمان و فروشندگی در پیاده‌رو گرفته تا مسافرکشی با موتورسیکلت و حتی فروش نقاشی‌هایش در خیابان.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه موزه موسیقی اصفهان، نمونه ای زیبا از یک موزه موسیقی.

    می‌توان گفت که بخش عمده‌ای از تأثیرگذاری صدا، سبک شعری و آهنگ‌های پرواز همای، حاصل همین روزهای پرفراز و نشیب است. روزهایی که از نزدیک با رنج و مشکلات مردمش آشنا شد و درد آنان را به خوبی درک کرد.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در ۱۰ ابزار ضروری که هر گیتاریست باید داشته باشد پیدا کنید.

    پرواز همای

    زندگی حرفه ای پرواز همای

    همای در بسیاری از محفل‌های ادبی و شب‌های شعر حاضر می‌شد و شعرهای زیبا می‌خواند. این فعالیت‌ها باعث شد که او در ۲۴ سالگی گروه موسیقی‌ای به نام «مستان» را تشکیل دهد و شنوندگان خاص خود را پیدا کند.

    برای یادگیری پیشرفته، به آشنایی با موسیقی محرم و سازهای مورد استفاده در آن مراجعه کنید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب تفاوت ساز ویولن و ویولا را از دست ندهید.

    برای مطالعه بیشتر، به اولین نت ها را چه کسی نوشته است؟ سری سر بزنید.

    امروزه ترانه‌های او با استقبال چشمگیر دوستداران موسیقی سنتی روبرو شده است.

    این خواننده در زمینه آواز، شاگرد استادان بزرگی مانند کریم صالح عظیمی، سید کمال‌الدین عباسی، هنگامه اخوان و فریدون پوررضا بوده است. او همچنین نزد آموزگارانی چون منصوره ثابت‌زاده، علیقلی محمودی بختیاری، محمود طیاری، حبیب نبوی و اصغر دادبه، شعر و ادبیات فارسی را فراگرفته است.

    او در حال حاضر فعالیت هنری خود را گسترش داده و در بیشتر شهرهای ایران و نیز در کشورهای دیگر برنامه‌های زنده اجرا می‌کند.

     یتیم‌ خانه ایران

    در کارهای هنری او، آهنگ‌هایی برای تیتراژ چند فیلم و سریال وجود دارد که شناخته‌شده‌ترین آن‌ها، مربوط به فیلم «یتیم‌خانه ایران» ساخته ابوالقاسم طالبی است.
    او در آمریکا به عنوان خواننده با گروه ارکسترال به رهبری و آهنگسازی شهرداد روحانی همکاری داشت.
    در سال ۲۰۰۸، تور کنسرت‌های خود را با عنوان «ملاقات با دوزخیان» در سالن والت دیزنی لس آنجلس آغاز کرد و در همین دوره، ترانه‌هایی مانند «ملاقات با دوزخیان»، «این چه جهانیست» و «سرزمین بیکران» از او منتشر شد.
    نکته قابل توجه درباره همای این است که این خواننده به مدت هشت سال اجازه اجرا و برگزاری کنسرت در ایران را نداشت و ممنوع‌الکار بود.
    این خواننده موسیقی سنتی، در سال ۱۳۹۷ در کاخ موزه سعدآباد، اپرای «حلاج» را اجرا کرد که داستان بخشی از زندگی حسین منصور حلاج، شاعر و عارف نامدار را روایت می‌کند.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله همه چیز در مورد بالشتک ویولن سر بزنید.

  • خوانندگی در سن بلوغ

    خوانندگی در سن بلوغ

    دوران بلوغ، یکی از مراحل چالش‌برانگیز زندگی است که با تغییرات زیادی همراه است. یکی از این تغییرات که در پسران بیشتر دیده می‌شود، تغییر صدا است. این مسئله برای کسانی که به خوانندگی علاقه‌مند هستند یا در این زمینه فعالیت می‌کنند، بسیار اهمیت دارد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، به موضوع خوانندگی در دوران بلوغ پرداخته‌ایم. اگر شما هم به این موضوع علاقه دارید، پیشنهاد می‌کنیم تا پایان این مطلب با ما همراه باشید.

    سن تغییرات صدا در پسران و دختران:

    سن شروع و پایان دگرگونی‌های صدا در دختران معمولاً بین ۱۰ تا ۱۶ سالگی است. در پسران نیز این تغییرات عموماً از ۱۲ تا ۱۸ سالگی رخ می‌دهد. البته زمان دقیق این تغییرات برای هر فرد ممکن است کمی متفاوت باشد.

    بیشتر این دگرگونی‌ها در یک بازهٔ زمانی ۱۳ تا ۱۴ ماهه اتفاق می‌افتد، اما در طول این دوره، صدا به طور پیوسته در حال تغییر است و ممکن است باعث ایجاد مشکلاتی در خواندن یا صحبت کردن شود.

    **مقایسه تغییرات صدا در دختران و پسران**

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره آشنایی با اصطلاح پُلی فونی و مقدار مناسب آن در پیانو بیابید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه با کاسه تبتی یا مرتعش آشنا شوید.

    توصیه می‌کنیم این مطلب اولین برنده نشانه طلایی موسیقی ایران کیست؟ را حتماً بخوانید.

    بر اساس تحقیقات انجام‌شده دربارهٔ تغییرات طول تارهای صوتی در دختران و پسران قبل از بلوغ، مشخص شده که پس از دورهٔ بلوغ، طول تارهای صوتی پسران حدود ۶۶ درصد نسبت به دوران کودکی افزایش می‌یابد.
    این در حالی است که در دختران، این افزایش طول تنها ۲۴ درصد است.

    بنابراین می‌توان نتیجه گرفت که تغییرات صدا در پسران بسیار بیشتر از دختران است و به همین دلیل، آن‌ها ممکن است با چالش‌های بیشتری در این زمینه روبرو شوند.

    بهترین سن برای شروع خوانندگی 

    سن مناسب برای شروع خوانندگی در افراد مختلف، متفاوت است. با این حال، چهارده‌سالگی به دلیل رسیدن به دوره بلوغ و تغییرات جسمی ناشی از آن، زمان خوبی محسوب می‌شود. البته این موضوع به آن معنا نیست که پیش از این سن، نباید کار خاصی برای پیشرفت انجام داد.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره آشنایی با ساز ماندولین بیابید.

    بسیاری از کودکان در فاصله ۱۳ تا ۱۵ ماهگی شروع به تقلید آهنگ‌هایی می‌کنند که والدین برای آرام کردنشان می‌خوانند. هرچه زودتر فرزندتان را با موسیقی آشنا کنید و او را درگیر آن نمایید – حتی بدون داشتن تجربه خاص – کار ساده‌ای است که تأثیر زیادی دارد.

    برای مطالعه بیشتر، به ساز کولک تلفیقی از تنبک و کاخون سری سر بزنید.

    با این روش می‌توانید استعداد موسیقی او را از همان کودکی پرورش دهید. به طور کلی، صدای انسان در تمام طول زندگی در حال رشد و پخته‌تر شدن است.

    کودکان از ۷ تا ۹ سالگی آمادگی لازم برای شروع خواندن را پیدا می‌کنند. به همین دلیل است که دانش‌آموزان در هر سنی می‌توانند از کلاس‌های آواز استفاده کنند.

    تمرین در سال‌های اولیه زندگی، حضور در گروه‌های سرود مدرسه یا شرکت در کلاس‌های موسیقی، می‌تواند به فرد کمک کند تا هویت هنری خود را بهتر پیدا کند و اعتماد به نفسش افزایش یابد. با این حال، هیچ سن مشخص و ثابتی به عنوان “بهترین سن” برای خوانندگی وجود ندارد.

    به عنوان نمونه، جاستین بیبر در ۱۳ سالگی به شهرت جهانی رسید و در مقابل، خوانندگان مشهور دیگری هستند که حتی در سنین بالا هم به کار خود ادامه می‌دهند. این قاعده برای زنان و مردان یکسان است.

    خوانندگی در سن بلوغ

    چه پدر و مادر یک نوجوان باشید، چه معلم آواز یا مسئول یک گروه کُر، باید بدانید که گذر از دوره بلوغ و چگونگی مدیریت چالش‌های آن بسیار اهمیت دارد. حتماً شنیده‌اید که می‌گویند صدای پسران در دوران بلوغ تغییر می‌کند و به قول معروف، دچار خروسک صدا می‌شوند.
    این اتفاق ممکن است برای کسی که از کودکی آواز می‌خوانده، کمی نگران‌کننده به نظر برسد. اما نگران نباشید؛ خبری از خروسک صدا نیست! در واقع، صدای یک پسر جوان در این دوره پنج مرحله تغییر را پشت سر می‌گذارد و هر یک از این مراحل ممکن است باعث شود صدا کمی خشن، بم یا ناهموار شود.
    بلوغ، هم از نظر جسمی و هم از نظر روحی و روانی، یک دوره پیچیده و گاه دشوار است. اگر بتوانید نگرانی و استرس مربوط به تغییرات صدا را کاهش دهید، این دوره راحت‌تر و بهتر سپری خواهد شد. بنابراین، اگر خواننده هستید، بهتر است روی کنترل و کاهش استرس خود کار کنید تا نتایج بهتری بگیرید.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله بیوگرافی لیلی افشار سر بزنید.

    دورگه شدن صدای پسران چقدر طول می‌کشد؟

    وقتی بدن شما به این دگرگونی‌های جسمی عادت می‌کند، کنترل کردن صدا نسبت به گذشته کمی دشوارتر می‌شود. دلیل اصلی دورگه شدن صدای پسران هم، بزرگ شدن حنجره آن‌هاست. خوشبختانه این حالت موقتی است و نباید از رخ دادن آن ناراحت شوید. بنابراین، اگر دیدید که نمی‌توانید صدایتان را به طور کامل یا حتی تا حدی کنترل کنید، زیاد نگران نشوید.

    در نهایت از این دوره عبور خواهید کرد. تنها نکته مهمی که هنگام تمرین خوانندگی در سن بلوغ باید به خاطر بسپارید، این است که روی تمرین‌های سخت و فشرده آواز تمرکز نکنید. چون اگر به وضعیت بدنتان توجه نکنید، ممکن است آسیب‌های جدی به حنجره شما وارد شود که دیگر راه جبرانی برای آن وجود ندارد.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله معرفی ساز کنترباس به شما کمک خواهد کرد.

    برای گسترش دانش خود، مقاله بیوگرافی استفان لارنس شوارتز آهنگساز برجسته آمریکایی را مطالعه کنید.

    مقاله نکات مهم برای شروع آواز یا خوانندگی حاوی اطلاعات جامعی است.

    آیا بلوغ روی صدای آواز شما تأثیر می گذارد؟

    تغییرات دوران بلوغ روی صدای هر فرد، به خصوصیات جسمانی و وراثت او وابسته است. این تغییرات در مردان و زنان متفاوت است.

    مردان معمولاً صدای کلفت‌تر و بم‌تری دارند. در دوران بلوغ، حنجره (یا همان جعبه صدا) و تارهای صوتی آن‌ها به سرعت بزرگ می‌شود و تغییر صدای آن‌ها کاملاً محسوس و چشمگیر است. سرعت این رشد در مردان بسیار زیاد است.

    اما در دختران، این تغییرات بسیار آرام و تدریجی رخ می‌دهد و کمتر به چشم می‌آید. دلیل این است که تارهای صوتی در زنان با سرعتی بسیار کمتر از مردان رشد می‌کنند و در نتیجه، تغییر صدای آن‌ها ملایم‌تر است.

  • موسیقی حماسی چیست؟

    موسیقی حماسی چیست؟

    حتماً تا به حال دقت کرده‌اید که در زمان جنگ یا در لحظات مهم ملی، وقتی سرودها یا آهنگ‌های خاصی پخش می‌شوند، احساس غرور و هیجان زیادی در مردم به وجود می‌آید. این نوع موسیقی‌ها ویژگی‌های منحصر به فردی دارند که آن‌ها را در گروه «موسیقی حماسی» قرار می‌دهد. در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با این سبک موسیقی آشنا خواهید شد.

    موسیقی حماسی

    از آغاز زندگی انسان بر روی زمین، زمان‌های بسیار کمی بوده که مردم در آرامش و صلح کامل زندگی کنند. در واقع، نبرد و درگیری بخش جدایی‌ناپذیر از تاریخ بشر به شمار می‌رود. در طول این جنگ‌ها، موسیقی همیشه نقش مهمی داشته است.

    از گذشته‌های دور، آهنگ‌های رزمی به سربازان روحیه و انرژی می‌دادند و آن‌ها را به سوی پیروزی پیش می‌بردند. این نوع موسیقی برای برانگیختن عشق به میهن، ایجاد شجاعت و روحیه جنگندگی ساخته شده است. به همین خاطر در موسیقی نظامی معمولاً از سازهایی استفاده می‌شود که صدای بلند، واضح، قدرتمند و در عین حال شاد و انرژی‌بخش دارند.

    سربازانی که برای نواختن این موسیقی آموزش دیده بودند، در جلوی صفوف لشکر حرکت می‌کردند و وظیفه داشتند سربازان دیگر را گرد هم آورند، به حرکت درآورند و با ایجاد شور و هیجان، روحیه آن‌ها را تقویت کنند.

    تعریف حماسه

    حماسه، گونه‌ای از شعرهای توصیفی است که به بیان داستان‌های پهلوانی، دلاوری‌ها و افتخارات یک فرد یا یک قوم می‌پردازد و جنبه‌های گوناگون زندگی آنان را در بر می‌گیرد. این نوع آثار معمولاً به صورت شعر سروده می‌شوند.
    در مقابل، به داستان‌ها و موضوعات غیرجنگی و عاطفی در ادبیات، غنایی یا بزمی گفته می‌شود.
    رمان «دن کیشوت» نمونه‌ای ویژه و برجسته از یک اثر حماسی به شمار می‌رود.

    منظومه‌های حماسی

    پژوهشگران، شعرهای حماسی را به دو گروه اصلی تقسیم‌بندی کرده‌اند:
    نوع اول، حماسه‌های طبیعی و ملّی هستند که خود شامل دو دسته می‌شوند:
    – حماسه‌های اساطیری و پهلوانی، مانند بخش بزرگی از شاهنامه فردوسی
    – و حماسه‌های تاریخی، مانند شاهنامه ابومنصوری

    نوع دوم، حماسه‌های مصنوعی هستند؛ مانند اثری با عنوان “هانرید” از ولتز.

    واژه‌های “یل‌نامه” و “پهلوان‌نامه”، برابرهای پارسی سره برای واژه عربی “حماسه” به شمار می‌روند. “یل” در زبان فارسی به معنای پهلوان است.

    ویژگی موسیقی حماسی

    در دنیایی که بیشتر بر روی جنبه‌های فیزیکی و مادی تمرکز دارد، هنرهای گوناگون حتی در قالب نظامی نیز نقش مهم و جدی ایفا کرده‌اند. زیرا از یک سو برای برقراری امنیت، باید عدالت در سراسر یک کشور حاکم شود و از سوی دیگر، لازم است در دل دشمنان ترس ایجاد کرد و همزمان، روحیه سربازان، جنگجویان و مردم خود را تقویت نمود. احساس شجاعت و میهن‌دوستی همواره با شنیدن آهنگ‌های حماسی در میان مردم اوج می‌گرفت.

    موسیقی حماسی
    موسیقی همواره یکی از رایج‌ترین راه‌ها برای آوردن حس حماسه به میدان نبرد بوده و هست. این نوع موسیقی در ایران پیشینه‌ای بسیار قدیمی و کهن دارد.

    آهنگ‌های رزمی نیز در برانگیختن و بیدار کردن احساس شجاعت و دلاوری سربازان و برای پیروزی آنان در میدان جنگ، در برابر دشمنان، ابزاری بسیار مؤثر بوده‌اند. یکی از کارکردهای موسیقی نظامی، ایجاد ترس و وحشت در دل دشمن و همچنین تقویت روحیه و شجاعت سربازان خودی است.

    موسیقی نظامی

    در موسیقی نظامی از سازهایی استفاده می‌شود که صدای بلند، قدرتمند و باشکوهی دارند. این سازها علاوه بر آنکه روحیه و شجاعت سربازان خودی را بالا می‌برند، می‌توانند در دل دشمنان نیز ترس و وحشت ایجاد کنند.

    به طور معمول، سازهای مورد استفاده در گروه‌های موسیقی نظامی شامل سازهای بادی، سازهای کوبه‌ای و همچنین سازهای سنتی و ملی ایران مانند نقاره بوده‌اند که در مکان‌هایی به نام نقاره‌خانه نیز نواخته می‌شدند. همه قطعه‌های موسیقی نظامی معمولاً با یک ساز بادی مثل شیپور یا کرنا، همراه با طبل، دهل یا نقاره اجرا می‌شدند و گاهی اوقات نیز فقط یک ساز به تنهایی نواخته می‌شد.

    در کتاب تاریخ موسیقی ایران درباره موسیقی نظامی اینگونه نوشته شده که در جنگ‌ها، برای تشویق سربازان، ترساندن دشمنان و همچنین ایجاد هماهنگی در حمله، عقب‌نشینی و دیگر تاکتیک‌های جنگی، از سازهای بادی و کوبه‌ای پرصدا مانند انواع بوق و طبل استفاده می‌کردند.

     سازهای موسیقی حماسی

    سازهای کوبه‌ای و بادی به خاطر سبکی و صدای رسایشان، بیش از همه در موسیقی‌های حماسی و نظامی به کار می‌رفته‌اند. انواع طبل‌ها و شیپورهای قدیمی در ایران و دیگر سرزمین‌ها، در رویدادهای پرشور و رزمی حضور پررنگی داشتند.

  • ماهر پورعبیات مدرس گیتار پاپ،کلاسیک و الکتریک

    ماهر پورعبیات مدرس گیتار پاپ،کلاسیک و الکتریک

    همانطور که می‌دانید، گیتارها به طور کلی به دو گروه اصلی آکوستیک و الکتریک تقسیم می‌شوند. هر یک از این گروه‌ها نیز انواع مختلفی دارند و هر کدام ویژگی‌های مخصوص به خودشان را دارا هستند. هر نوع از این سازها صدای منحصربه‌فردی تولید می‌کند و هنرجویان با توجه به سلیقه و علاقه‌ی خود، یک یا چند نوع از آن‌ها را برای نواختن برمی‌گزینند.

    اگر شما هم به گیتار — این ساز محبوب و پرطرفدار — علاقه‌مند هستید و می‌خواهید نواختن آن را شروع کنید، در ادامه با ماهر پورعبیات، مدرس گیتار پاپ، کلاسیک و الکتریک در آنبین، آشنا خواهید شد. پیشنهاد می‌کنیم تا پایان این نوشته با ما همراه بمانید.

    ماهر پورعبیات مدرس گیتار پاپ، کلاسیک و الکتریک

    ماهر پورعبیات در سال ۱۳۷۲ در شهر اهواز به دنیا آمد. علاقه او به موسیقی از زمانی که کودک بود شروع شد و به همین خاطر، آموزش موسیقی را از همان سنین کم آغاز کرد. او از ۱۳ سالگی به صورت جدی وارد دنیای موسیقی شد و به یادگیری این هنر پرداخت.

    او در ادامهٔ مسیر هنری خود، رشتهٔ دانشگاهی‌اش را نیز موسیقی انتخاب کرد و در نهایت توانست مدرک کارشناسی موسیقی را از دانشگاه هنر و معماری تهران دریافت کند.

    ماهر پورعبیات در طول آموزش موسیقی، از دانش و راهنمایی استادان بزرگی استفاده کرده است؛ افرادی مانند علیرضا تفقدی، فرزاد فخرالدینی، کامران پنبه‌اییان، فرزین طهرانیان، وارطان ساهاکیان، فرشاد شیخی، دکتر محمد سریر، دکتر حسن ریاحی و دیگر استادان.

    یکی از دستاوردهای او کسب مقام دوم در جشنوارهٔ موسیقی جوان در سال ۱۳۹۴ است.

    تدریس ماهر پورعبیات

    ماهر پورعبیات به علت عشق و علاقه‌ای که به آموزش دارد، در کنار فعالیت‌های دیگر، به تدریس موسیقی نیز مشغول است. او در سبک‌های گیتار پاپ و گیتار کلاسیک، به هنرجویان آموزش می‌دهد. در حال حاضر، او با مجموعه آنبین همکاری می‌کند.

  • دلیوری در موسیقی رپ به چه معناست؟

    دلیوری در موسیقی رپ به چه معناست؟

    در دنیای موسیقی، واژه‌ها و اصطلاحات زیادی به کار می‌رود که یادگیری آن‌ها به درک بهتر سبک‌های مختلف کمک می‌کند. موسیقی رپ هم یکی از سبک‌های پرطرفدار و شناخته‌شده است. همانند بقیه سبک‌های موسیقی، رپ هم اصطلاحات ویژه و پرکاربردی دارد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، قصد داریم معنی «دلیوری» در موسیقی رپ را برای شما توضیح دهیم. اگر به این سبک علاقه‌مند هستید، پیشنهاد می‌کنیم تا پایان این مطلب با ما بمانید.

    دلیوری در موسیقی رپ به چه معناست؟

    دلیوری در اصل به معنای روش و سبک بیان کردن است. در موسیقی رپ، دلیوری یعنی چگونگی خواندن و ادا کردن کلمات و جملات.

    هر جمله را می‌توان به شکل‌های گوناگونی بیان کرد. به طور مثال، جملهٔ «سبک رپ مهم است» را می‌توان با حالت‌های مختلفی گفت: محکم و جدی، با طعنه، با صدای بلند یا با صدای آرام. همچنین می‌توان آن را با لهجه‌های متفاوت خواند. از بین این همه روش، بیانی که با مفهوم جمله هماهنگی بیشتری داشته باشد، گیراتر و مناسب‌تر است.

    در رپ هم همین قاعده وجود دارد؛ هر خواننده‌ای می‌تواند دلیوری منحصربه‌فرد و خاص خودش را داشته باشد.

    عوامل موثر بر خروجی دلیوری

    عوامل مختلفی روی نحوهی خوانش و اجرای یک شخص اثر می‌گذارند. نوع صدا، زیر و بمی آن، لهجه، حس اصلی قطعه، آهنگ کلام و نحوهی بیان، از مهمترین عواملی هستند که بر اجرا تأثیر می‌گذارند.
    همانطور که می‌دانیم، متن ترانه از واژه‌ها و جمله‌های مختلفی تشکیل شده که بر اساس قواعد مشخصی کنار هم قرار گرفته‌اند. هنگام خواندن ترانه، بعضی کلمات به دلایلی با شدت بیشتری بیان و تأکید می‌شوند و طبیعتاً توجه شنونده بیشتر به این کلمات جلب می‌شود. به همین دلیل، تأثیر اجرا در میان این کلمات – که معمولاً شامل قافیه‌های پایانی و واژه‌های تأکیدی می‌شود – بیشتر به چشم می‌آید و اهمیت ویژه‌ای دارد.

    انتقال حس

    کار اصلی یک رپر در اجرا، رساندن احساس پشت کلمات است. او باید عواطف گوناگون مانند خشم، شادی، عشق، طنز، غم یا طعنه‌ای را که در دل واژه‌ها و جمله‌ها پنهان است، به شکلی درست و هماهنگ با فضای قطعه و محتوای آهنگ بیان کند.

    هرچه بیان متن ترانه با مفهوم آن هماهنگی بیشتری داشته باشد، انتقال حس به شنونده نیز بهتر و عمیق‌تر انجام می‌شود. به طور کلی، نحوه اجرا و بیان رپر —که به آن دلیوری می‌گویند— نقش بسیار مهمی در جذب مخاطب به اثر موسیقایی دارد. در ادامه، برای روشن‌تر شدن موضوع، نمونه‌هایی از انواع سبک‌های اجرا در میان خوانندگان مشهور جهان ارائه خواهد شد.

  • تکست یا لیریکس؟ کدام صحیح است؟

    تکست یا لیریکس؟ کدام صحیح است؟

    خیلی از واژه‌های تخصصی موسیقی، ریشه لاتین دارند و در زبان فارسی معادل‌هایی برای آن‌ها ساخته شده است. با این حال، بسیاری از این مفاهیم هنوز هم با نام اصلی خود به کار می‌روند. گاهی در ترجمه یا استفاده از این واژه‌ها اشتباهاتی پیش می‌آید و در نتیجه، کلمه‌ای نادرست بین هنرمندان و علاقه‌مندان رواج پیدا می‌کند. یکی از این نمونه‌ها، کلمه «تکست» است که در این نوشته از وبلاگ آنبین به بررسی آن می‌پردازیم.

    لیریکس چیست؟

    متن یک آهنگ را که معمولاً از بخش‌ها و قسمت‌های تکرار شونده تشکیل شده، «ترانه» یا «اشعار آهنگ» می‌نامند.
    کسی که ترانه را می‌نویسد، «ترانه‌سرا» نامیده می‌شود. همچنین برای آثار بزرگ موسیقایی مانند اپرا، به متن آن «لیبرتو» گفته می‌شود.

    برای گسترش دانش خود، مقاله آواز یا آهنگ دشتی چیست؟ را مطالعه کنید.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله بهترین آموزشگاه آموزش هنگ ‌درام سر بزنید.

    معنای ترانه می‌تواند مستقیم و روشن باشد یا به صورت غیرمستقیم بیان شود. بعضی از ترانه‌ها هم معنای مشخصی ندارند و بیشتر انتزاعی و پیچیده هستند. در این موارد، تمرکز اصلی روی موسیقی، نحوه اجرا، ریتم و زیبایی کلام قرار می‌گیرد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً چگونه از تکرار آهنگ در ذهنمان جلوگیری کنیم؟ را بخوانید.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره اُرف چیست؟ بیابید.

    لیبرتو

    لیبرِتو یا اُپرانامه، به متنی گفته می‌شود که تمام آوازها و دیالوگ‌های یک نمایش اُپرا در آن نوشته شده است. در زبان‌های اروپایی، برای اشاره به این مفهوم از واژه ایتالیایی «لیبرِتو» استفاده می‌کنند که به معنای «کتابچه» است.
    واژه «اُپرانامه» از جمله واژه‌هایی است که فرهنگستان زبان و ادب فارسی برای جایگزینی معادل‌های خارجی پیشنهاد داده است.

    برای گسترش دانش خود، مقاله مراحل کوک کردن سنتور را مطالعه کنید.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله انواع سازهای زهی از نظر شیوهٔ نواختن مراجعه کنید.

    در این مقاله روش های بهبود صدای تو دماغی اطلاعات مفیدی آمده است.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه ترانه مادر من در فیلم خواهران غریب از که بود؟.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله مفهوم آواز ابوعطا در موسیقی را مطالعه کنید.

    تکست چیست؟

    تکست یا لیریکس چیست؟

    لیریکس ترانه یعنی چه؟
    همانطور که قبلاً گفتیم، برای هر بخش از موسیقی یک نام ویژه وجود دارد. به نوشته‌های درون یک آهنگ، «لیریکس» می‌گویند. اما شاید شنیده باشید که بعضی افراد، متن آهنگ را «تکست» صدا می‌زنند.

    در واقع، استفاده از کلمه‌ی «تکست» برای شعر آهنگ، یک اشتباه رایج است که بین اهالی موسیقی جا افتاده است. در زبان انگلیسی، «تکست» به معنای هرگونه نوشته است، اما اصطلاح درست و دقیق برای شعر یک آهنگ، «لیریکس» می‌باشد.