دسته: موسیقی

  • با موسیقی اسپیس یا فضا آشنا شویم!

    با موسیقی اسپیس یا فضا آشنا شویم!

    موسیقی اسپیس یکی از انواع موسیقی آرامش‌بخش است که زیرمجموعه سبک امبینت به شمار می‌رود. این سبک از موسیقی معمولاً حال و هوایی خواب‌آور، آرام و در عین حال عمیق و تأثیرگذار دارد. اگر دوست دارید بیشتر با این سبک موسیقی آشنا شوید، در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما باشید.

    موسیقی اسپیس چیست؟

    موسیقی اسپیس یکی از سبک‌های موسیقی مدرن است که حس و حال فضا و کهکشان را در ذهن شنونده زنده می‌کند. این موسیقی شما را به دنیایی از تفکرهای ژرف و تصویرهای ذهنی از ستاره‌ها و سیارات می‌برد. هنگام شنیدن آن، احساس می‌کنید که در حال پرواز هستید، یا در فضایی بی‌وزن شناورید، انگار سوار بر کشتی‌ای ستاره‌ای به سفری رویایی رفته‌اید.

    این سبک، از انواع مختلفی از فرهنگ‌ها و گونه‌های موسیقی الهام می‌گیرد و آن‌ها را در هم می‌آمیزد. برای نمونه، ممکن است در آن از سازهای معمولی و الکترونیکی با هم استفاده شود، یا از نواهای کلاسیک، موسیقی‌های محلی مناطق گوناگون جهان، ملودی‌های سلتی و حتی سبک‌های نوآورانه و تجربی بهره گرفته شود. سازهای الکترونیکی مانند سینتی‌سایزر و صداهای طبیعی محیط نیز در ساختن این موسیقی نقش دارند. سرعت قطعات معمولاً آرام است و ملودی‌ها هم ساده و در عین حال گیرا هستند.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در سازی عجیب با نام فلوت بینی پیدا کنید.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب تاثیر انتخاب موسیقی مناسب برای ورزش را بخوانید.

    موسیقی اسپیس در کجا به کار می‌رود؟

    مدیتیشن

    موسیقی اسپیس با نُت‌های کشیده و ریتم ساده خود، به آرامش ذهن و کاهش تنش کمک می‌کند. این نوع موسیقی می‌تواند الهام‌بخش باشد تا افراد به احساسات درون خود توجه بیشتری کنند و هنگام مراقبه و مدیتیشن از آن بهره ببرند. همچنین در بسیاری از جلسات ماساژ، ریلکسیشن و حتی درمان با صدا نیز از این سبک موسیقی استفاده می‌شود.

    خواب

    اگر در به خواب رفتن یا داشتن خوابی باکیفیت مشکل دارید، موسیقی اسپیس می‌تواند یک راه‌حل مفید باشد. این نوع موسیقی معمولاً بسیار آرام و بدون تغییرات ناگهانی است و در آن از صداهای آرامش‌بخش طبیعت، مانند صدای امواج دریا یا ریزش باران، استفاده می‌شود. گوش دادن به این موسیقی می‌تواند به شما کمک کند تا آرامش بیشتری پیدا کنید و در نهایت، خوابی عمیق و راحت داشته باشید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب معرفی ساز تار را از دست ندهید.

    تقویت خلاقیت

    فضای ساده و خلوت سبک اسپیس، به بسیاری از هنرمندان مانند نویسندگان و نقاشان ایده می‌دهد و به آنها کمک می‌کند تا خلاقیت بیشتری داشته باشند.

    فیلم‌ها و بازی‌های ویدئویی

    در آثار سینمایی و بازی‌هایی که در زمینه علمی–تخیلی ساخته می‌شوند، معمولاً از قطعات موسیقی با حال و هوای فضایی و کهکشانی استفاده می‌شود. یکی از شناخته‌شده‌ترین نمونه‌ها در این سبک، موسیقی فیلم «اینتراستلار» یا «میان ستاره‌ای» است.

  • گوش دادن به موسیقی حین کار؛ مفید یا مضر؟

    گوش دادن به موسیقی حین کار؛ مفید یا مضر؟

    نظرهای متفاوتی درباره تأثیر موسیقی روی کار کردن وجود دارد. بعضی‌ها می‌گویند گوش دادن به موسیقی هنگام کار مفید است و بعضی دیگر معتقدند باعث حواس‌پرتی می‌شود.
    سوال اینجاست: آیا موسیقی واقعاً باعث می‌شود کارمان را بهتر انجام دهیم یا فقط تمرکزمان را کم می‌کند؟
    همچنین باید بدانیم چه نوع موسیقی برای محیط کار مناسب است و هنگام گوش دادن به آن چه نکاتی را باید رعایت کنیم.
    در این نوشته از وبلاگ آنبین، به همه این پرسش‌ها پاسخ خواهیم داد.

    آیا گوش دادن به موسیقی حین کار مفید است؟

    بر پایهٔ پژوهش‌های دانشمندان علوم مغز و اعصاب، شنیدن موزیک می‌تواند احساس بهتری در کارمندان ایجاد کند و کاری که هر روز انجام می‌دهند برایشان لذت‌بخش‌تر شود. این موضوع حتی می‌تواند باعث شود کارها را بهتر و سریع‌تر انجام دهند.

    اما چند نکتهٔ مهم را باید در نظر گرفت: نوع موسیقی مناسب برای هرکس متفاوت است و حتی در ساعت‌های مختلف روز هم ممکن است تغییر کند. اگر صبح‌ها می‌خواهید روی کارتان تمرکز کنید، بهتر است از موسیقی‌های آرام استفاده کنید. اما وقتی عصر شده و خسته‌اید، یک موسیقی شاد و پرانرژی می‌تواند دوباره به شما نیرو ببخشد.

    موسیقی در برخی شرایط مانند یک فنجان قهوه برای مغز عمل می‌کند و با افزایش سطح هوشیاری، به افراد کمک می‌کند تا کارهای تکراری یا خسته‌کننده را با تمرکز بیشتری انجام دهند.

    با این حال، گوش دادن به موسیقی همیشه هم مفید نیست. بعضی افراد با شنیدن موسیقی هنگام کار، تمرکزشان را از دست می‌دهند یا ذهنشان خسته می‌شود. همچنین معمولاً توصیه می‌شود هنگام انجام کارهای دقیق و پیچیده، به موسیقی‌های دارای کلام گوش ندهید، چون ممکن است حواستان را پرت کند.

    بهترین روش این است که سبک‌های مختلف موسیقی را امتحان کنید و ببینید در هر شرایط چطور روی عملکرد شما تأثیر می‌گذارند.

    چه نوع موسیقی حین کار گوش کنیم؟

    موسیقی‌های بدون خواننده مانند موسیقی کلاسیک، امبینت، لوفای، تکنوی آرام، مینیمال و همچنین صداهای طبیعی محیط، برای کار کردن بسیار مناسب هستند. این نوع موسیقی‌ها معمولاً ریتم یکنواخت و آرامی دارند و باعث پرت شدن حواس شما نمی‌شوند. در نتیجه به شما کمک می‌کنند تا بهتر روی کار خود تمرکز کنید.

    اگر شغل شما به تمرکز زیاد نیاز دارد، مثل برنامه‌نویسی، بهتر است از موسیقی‌های آرام و بدون کلام استفاده کنید. اما اگر کار شما خلاقانه است، مانند نقاشی، طراحی یا نویسندگی، می‌توانید از موسیقی‌های دارای خواننده نیز بهره ببرید. از سوی دیگر، اگر کارتان تکراری و معمولی است، گوش دادن به موسیقی‌های پرانرژی و ریتمیک می‌تواند به شما انرژی بیشتری بدهد و بازدهی شما را افزایش دهد.

    نکاتی که باید رعایت کنید:

    وقتی در محل کار هستید، برای اینکه به همکارانتان disturbance ایجاد نکنید، بهتر است از هدفون استفاده کنید و صدای موسیقی را کم نگه دارید.
    سعی کنید به آهنگ‌هایی که متن دارند و ممکن است حواستان را پرت کنند گوش ندهید.
    به جای آن، موسیقی‌هایی را انتخاب کنید که به شما کمک می‌کنند تمرکز کنید و حال‌واحوالتان را بهتر می‌کنند.
    همچنین، زیاد به موسیقی گوش ندهید، چون ممکن است بعد از مدتی باعث خستگی و کسالت ذهن شما شود.

  • چرا اهمیت موسیقی در فیلم زیاد است؟

    چرا اهمیت موسیقی در فیلم زیاد است؟

    آیا تا به حال فکر کرده‌اید که چرا موسیقی در فیلم‌ها این‌قدر مهم است؟ خیلی از فیلم‌های مشهور جهان با موسیقی‌های به‌یادماندنی‌شان در ذهن مردم جاودانه شده‌اند. همچنین بسیاری از آهنگسازان بزرگ دنیا در زمینه ساخت موسیقی برای فیلم فعالیت دارند. در این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما باشید تا با هم ببینیم چرا موسیقی یکی از اجزای اساسی و تأثیرگذار در هنر سینماست.

    علت‌های اهمیت موسیقی در فیلم

    ۱. انتقال احساس

    چرا بعضی فیلم‌ها را تماشا می‌کنیم و خیلی زود فراموششان می‌کنیم، اما برخی دیگر برای همیشه در خاطرمان می‌مانند؟ دلیل اصلی این است که با آن فیلم‌ها یک ارتباط احساسی عمیق برقرار می‌کنیم. وقتی دلمان با فیلمی همراه شود، آن داستان و شخصیت‌ها هرگز از یادمان نمی‌رود.

    مقاله آرمونیکا یا هارمونیکای شیشه ای ، ساز بدنام و کشنده! منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    برای یادگیری پیشرفته، به آرشه یا کمانه چیست؟ مراجعه کنید.

    موسیقی در سینما هم دقیقاً همین نقش را دارد: کمک می‌کند تا این پیوند عاطفی شکل بگیرد. یکی از بهترین روش‌ها برای القای حس در فیلم، این است که در یک صحنهٔ کلیدی، موسیقی مناسب پخش شود. مثلاً در یک صحنهٔ غم‌انگیز، اگر موسیقی عمیق و حزن‌آوری شنیده شود، بیننده کاملاً در فضای احساسی آن لحظه غرق می‌شود.

    ۲. مشخص کردن موضوع و شخصیت‌ها

    موضوع فیلم باید از همان ابتدا واضح و روشن باشد. یکی از مؤثرترین روش‌ها برای نشان دادن این موضوع، استفاده از موسیقی فیلم، به ویژه در قسمت آغازین یا تیتراژ شروع است. در اینجا چند نمونه را با هم مرور می‌کنیم. معمولاً فیلم‌های جنایی با یک قطعه موسیقی مرموز و پرابهام آغاز می‌شوند؛ در حالی که فیلم‌های عاشقانه، اغلب با آهنگ‌های نرم و آرام شروع می‌شوند. از سوی دیگر، فیلم‌های اکشن معمولاً با موسیقی تند و پرهیجانی همراه هستند که شنونده را از همان اول با انرژی وارد داستان می‌کند. به بیان ساده، تنها با شنیدن چند ثانیه اول موسیقی تیتراژ، می‌توانید حدس بزنید که فیلم درباره چیست و چه حس و هوایی دارد.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله درخت آوازه خوان در انگلیس ادامه دهید.

    نقش مهم موسیقی فقط به معرفی موضوع ختم نمی‌شود، بلکه در معرفی شخصیت‌ها نیز بسیار تأثیرگذار است. مثلاً وقتی در فیلم به صحنه‌هایی از شخصیت منفی یا شرور می‌رسیم، معمولاً موسیقی تاریک و نگران‌کننده‌ای پخش می‌شود که باعث ایجاد حس ناراحتی در ما می‌شود. برعکس، در صحنه‌های مربوط به قهرمان داستان، با موسیقی باشکوه و زیبایی روبرو می‌شویم که احساس غرور و شادی را در ما برمی‌انگیزد.

    ۳. تعیین حال‌وهوای فیلم

    خیلی وقت‌ها در فیلم‌ها دیده‌اید که وقتی یک نفر در حال مردن است، یک آهنگ غمگین پخش می‌شود. یا بعد از یک برد بزرگ، موسیقی هیجان‌انگیز و قوی به گوش می‌رسد. در جشن‌ها و مهمانی‌ها هم معمولاً آهنگ‌های شاد و پرانرژی می‌گذارند. این‌طور به نظر می‌رسد که موسیقی در هر موقعیتی می‌تواند احساسات ما را عوض کند و حال و هوای ما را دگرگون کند.

  • ۸ هدیه مناسب برای نوازندگان و عاشقان موسیقی

    ۸ هدیه مناسب برای نوازندگان و عاشقان موسیقی

    اگر قصد دارید برای کسی که نوازنده است یا عاشق موسیقی است، هدیه‌ای انتخاب کنید، این مطلب می‌تواند به شما کمک کند.
    در ادامه، چند پیشنهاد کاربردی و جالب برای کادو دادن به نوازندگان و دوستداران موسیقی معرفی می‌شود.

    ایده هدیه مناسب برای نوازندگان

    ۱. لوازم جانبی ساز

    یک پیشنهاد عالی برای کادو دادن به نوازندگان، خریدن وسایل و ملزومات سازشان است. این وسایل برای هر سازی فرق می‌کند. برای مثال، یک گیتاریست ممکن است به سیم تازه، زخمه گیتار یا بند آن احتیاج داشته باشد. کسی که ویولن می‌زند هم معمولاً به پد شانه‌ای، رزین، صداگیر و چیزهای دیگر نیاز پیدا می‌کند. شما می‌توانید با توجه به سازی که فرد می‌زند و چیزی که به آن نیاز دارد، بهترین وسیله را برایش انتخاب و خریداری کنید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب اعلام نتیجه مسابقه یلدایی آنبین را از دست ندهید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً شش نکته مهم برای یک تنظیم بهتر را بخوانید.

    ۲. کتاب‌

    یکی از زیباترین کادوها برای کسانی که عاشق موسیقی هستند، کتاب است. می‌توانید کتاب‌هایی برای یادگیری موسیقی، کتاب‌هایی درباره تاریخ موسیقی، زندگی‌نامه نوازندگان و آهنگسازان، یا حتی داستان‌هایی که در دنیای موسیقی رخ می‌دهند را برایشان بخرید و شادی را در چهره‌شان ببینید.

    ۳. ‌پایه نت

    یک پایه نت از آن وسایل ضروری است که تقریباً هر نوازنده‌ای، بدون توجه به سازی که می‌نوازد، به آن احتیاج دارد. اگر پایه نت قدیمی یا خراب شده‌ای دارند، شما می‌توانید با هدیه دادن یک پایه جدید، آن‌ها را خوشحال و غافلگیر کنید.

    ۴. مترونوم

    مترونوم یک ابزار مشترک بین نوازندگان همه سازها است. این وسیله به شما کمک می‌کند ضرب و ریتم موسیقی را به درستی حفظ کنید و به همین دلیل، یک وسیله ضروری برای تمام کسانی است که موسیقی کار می‌کنند.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله چرا دانستن گام ها در آواز مهم هستند؟ سر بزنید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب سازهای ابداعی استاد شجریان را از دست ندهید.

    ۵. سی دی‌های قدیمی موسیقی یا وینیل

    صفحه‌های موسیقی که به آنها وینیل یا گرامافون می‌گویند و همچنین سی‌دی‌های قدیمی، برای خیلی از دوستداران موسیقی جذاب و هیجان‌انگیز هستند. برخی افراد به گردآوری مجموعه‌های مختلف علاقه دارند و از این رو، وقتی سی‌دی‌های قدیمی را هدیه می‌گیرند، بسیار خوشحال می‌شوند.

    ۶. کلاس‌های موسیقی آنلاین

    اگر به دنبال یک کادوی خاص و جذاب برای دوستداران موسیقی هستید، می‌توانید آنها را در یک دوره آموزشی یا کارگاه موسیقی نام‌نویسی کنید. این کار به آنها کمک می‌کند تا توانایی خود در نواختن ساز را بهتر کنند و چیزهای تازه‌ای یاد بگیرند.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه نانو گیتار ،کوچکترین گیتار جهان.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله موسیقی می تواند اعتماد به نفس شما را تقویت کند! را مطالعه کنید.

    ۷. تابلو

    خیلی از کسانی که موسیقی کار می‌کنند یا به آن علاقه دارند، معمولاً چند نوازنده یا خواننده محبوب دارند که با کارهایشان الهام‌بخش آن‌ها هستند. می‌توانید عکس هنرمند مورد علاقه‌شان را در قالب یک تابلوی زیبا به آن‌ها هدیه بدهید تا آن را در جایی که مشغول تمرین هستند، نصب کنند و از دیدنش انرژی بگیرند.

    ۸. بلیط کنسرت

    بلیط کنسرت می‌تواند یک هدیه‌ی بسیار مناسب برای کسانی باشد که به موسیقی علاقه‌مندند یا خودشان نوازنده هستند. موسیقی در زندگی این افراد جایگاه ویژه‌ای دارد و همیشه مشتاقند تا در برنامه‌های زنده‌ی هنرمندان محبوبشان حاضر شوند. اگر به آن‌ها بلیط کنسرت خواننده‌ای را هدیه بدهید که دوستش دارند، بدون شک این توجه شما باعث خوشحالی فراوانشان خواهد شد.

  • تفاوت اجرای زنده و ضبط شده موسیقی

    تفاوت اجرای زنده و ضبط شده موسیقی

    موسیقی را به دو روش اصلی می‌توان تجربه کرد: به صورت زنده و یا به شکل ضبط شده در استودیو. در این نوشته از وبلاگ آنبین، می‌خواهیم به تفاوت‌های این دو نوع اجرا بپردازیم، ویژگی‌های خاص هرکدام را بیان کنیم و آن‌ها را در کنار یکدیگر مقایسه کنیم.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، سینتی سایزر ساز تولید کننده صداهای عجیب را از دست ندهید.

    آیا تفاوت اجرای زنده و ضبط شده زیاد است؟

    در گذشته، امکانات ضبط صدا و روش‌های ویرایش آن، بسیار ساده‌تر از امروز بود. به همین خاطر، فرق بین اجرای زنده و اجرای استودیویی چندان مشهود نبود. اما حالا با پیشرفت تکنولوژی در زمینه موسیقی، این تفاوت خیلی بیشتر شده است. حتی در بعضی موارد، اجرای زنده و آهنگ ضبط‌شده یک خواننده، به طور قابل توجهی با هم فرق دارند. یکی از دلایل این موضوع، هیجان و انرژی صحنه است؛ اما دلیل‌های دیگری هم در این زمینه نقش دارند که در ادامه به آن‌ها می‌پردازیم.

    علل تفاوت اجرای زنده موسیقی و اجرای ضبط شده

    هیجان

    یک تفاوت مهم بین موسیقی زنده و آهنگی که از قبل ضبط شده، مسئله هیجان است. بیشتر مردم با این موضوع موافقند که شنیدن موسیقی به صورت زنده، هیجان و انرژی بیشتری دارد. در استودیو، چون شنونده‌ای حاضر نیست، نوازندگان و خوانندگان می‌توانند یک قطعه را بارها و بارها تمرین و ضبط کنند تا در نهایت بهترین نسخه ممکن را ارائه دهند. اما در یک اجرای زنده، هنرمندان روی صحنه باید بسیار ماهر و آماده باشند و بتوانند همه توانایی خود را در یک اجرای یک‌باره و باکیفیت به نمایش بگذارند.

    تعامل

    در کنسرت‌های زنده، یک ارتباط پویا و دوطرفه بین هنرمندان روی صحنه و حضار در سالن شکل می‌گیرد. نوازندگان و خوانندگان از این انرژی و تشویق‌های مستقیم، نیرو می‌گیرند و با انگیزه و شور بیشتری به اجرا ادامه می‌دهند. اما در یک اجرای استودیویی که از قبل ضبط می‌شود، این نوع انرژی و ارتباط مستقیمی وجود ندارد. در آنجا تنها شنوندگان، تیم فنی و مهندسان صدا هستند که پشت پنجره استودیو نشسته‌اند. در چنین شرایطی، هنرمند باید تمام توجه خود را به درونش معطوف کند و بدون حضور و تشویق تماشاگران، با تکیه بر احساسات و تمرکز شخصی، اجرایی دقیق و قوی ارائه دهد.

    در این مقاله تنها شاهکار شناخته شده‌ی تاریخ اپرا  اثر کیست ؟ اطلاعات مفیدی آمده است.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی با مهفوم موسیقی فولکور.

    کیفیت صدا

    در اجرای زنده، ممکن است کیفیت صدا کم و زیاد شود و گاهی اوقات به دلیل امکانات سالن و شرایط محیط، افت کند. این اتفاق حتی برای خوانندگان بسیار حرفه‌ای هم روی صحنه می‌افتد. اما در ضبط استودیویی چنین مشکلاتی وجود ندارد، چون استودیو فضایی است که همه چیز در آن تحت کنترل است و مخصوص ضبط صدا ساخته شده. همچنین، میکس و مسترینگ اصولی و تخصصی، باعث می‌شود کیفیت نهایی کار بسیار بالا باشد.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله ساز درام کیت چیست ؟ را مطالعه کنید.

    متفاوت یا تکراری بودن تجربه

    برای اینکه تفاوت بین موسیقی زنده و موسیقی ضبط‌شده را بهتر درک کنید، یک آهنگ مشخص را مثال بزنیم. وقتی شما چندین بار به نسخه ضبط‌شده آن گوش می‌دهید، هر بار همان تجربه قبلی را تکرار می‌کنید. اما اگر چند بار به اجرای زنده همان آهنگ گوش دهید، هر بار حس و حالی متفاوت خواهید داشت. دلیلش این است که عواملی مانند نوع سالن، نور، کیفیت تجهیزات صوتی و شرایط محیط، روی صدای خواننده و نحوه اجرا اثر می‌گذارند. همچنین، گاهی نوازندگان در حین اجرا، بخش‌هایی بداهه می‌نوازند که از قبل برنامه‌ریزی نشده و جزو نسخه اصلی آهنگ نیست.

    اجرای کامل یا طبیعی

    در فضای استودیو، تمرکز اصلی بر خلق یک قطعه موسیقی بی‌عیب و نقص است. به همین دلیل، بخش‌های کوتاه از آهنگ بارها و بارها ضبط می‌شوند و کوچکترین اشکال‌ها با ویرایش دقیق برطرف می‌گردند. در مقابل، در یک اجرای زنده، اگرچه رسیدن به این سطح از کمال سخت‌تر است، اما انرژی، هیجان و حس خاصی که در فضا جریان دارد، آن را به تجربه‌ای منحصربه‌فرد و پرشورتر از نسخه استودیویی تبدیل می‌کند.

    برای یادگیری پیشرفته، به آشنایی با انواع ساز ساکسیفون مراجعه کنید.

    توصیه می‌کنیم این مطلب آشنایی با اجزای اصلی تشکیل دهنده ی ساز درام را حتماً بخوانید.

  • ابراهیم قنبری مهر | پدر سازسازی ایران

    ابراهیم قنبری مهر | پدر سازسازی ایران

    ابراهیم قنبری مهر، استادی در ساخت سازهای موسیقی بود که به او لقب پدر سازسازی ایران داده‌اند. نوازندگان مشهور ویولن در جهان، همچون یهودی منوهین و داوید اویستراخ، از سازهای او استفاده می‌کردند و به هنرش علاقه داشتند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، همراه ما باشید تا با زندگی و آثار این هنرمند ایرانی بیشتر آشنا شوید.

    تولد و کودکی

    ابراهیم قنبری مهر در سال ۱۳۰۷ در تهران به دنیا آمد. دوران کودکی او با دشواری‌های زیادی همراه بود و وقتی تنها ۶ سال داشت، پدرش را از دست داد. به همین دلیل، پس از این که تا کلاس پنجم دبستان درس خواند، برای تأمین زندگی شروع به کار کرد. او در زمینه‌های گوناگونی مانند نجاری، آهنگری و ریخته‌گری تجربه کسب کرد، اما هیچ‌یک از این شغل‌ها را دوست نداشت. دل او تنها برای موسیقی می‌تپید.

    روزی از روزها، وقتی نوای ویولن استاد ابوالحسن صبا را از رادیو شنید، شیفتهٔ این ساز شد. این علاقه چنان در وجودش ریشه دواند که پس از چند سال، نزد ایشان رفت تا نواختن ویولن را بیاموزد.

    شروع حرفه ساز سازی ابراهیم قنبری مهر

    ابراهیم قنبری مهر ابتدا نزد استاد ابوالحسن صبا، نت نویسی، گام‌های موسیقی ایرانی و غربی و همچنین نوازندگی را فراگرفت. پس از مدتی، استاد صبا به او پیشنهاد کرد که ساخت ویولن را آغاز کند. به همین دلیل، ابراهیم با معرفی استادش نزد سورن آراکلیان رفت. آراکلیان که یک حقوق‌دان، موسیقی‌دان و ویولن‌ساز ارمنی بود، ساخت ویولن را به او آموزش داد. سرانجام، قنبری مهر در سال ۱۳۴۴ کارگاه سازسازی وزارت فرهنگ و هنر را راه‌اندازی کرد.

    در سال ۱۳۳۹، با پیشنهاد سِرژ خوتسیف، استاد ویولن هنرستان عالی موسیقی، اداره هنرهای زیبا او را برای کارآموزی به کارگاه اتی‌ین واتلو در پاریس فرستاد. در آنجا، به دلیل مهارت بسیار بالایی که داشت، مستقیماً وارد دوره عالی شد و به جای دو سال، این دوره را تنها در شش ماه به پایان رساند. پس از بازگشت به ایران، او با تجربه‌های فراوانی که کسب کرده بود، نه تنها به ساخت ویولن ادامه داد، بلکه به ساختن سازهای ایرانی و رفع مشکلات آن‌ها نیز پرداخت.

    برخی از فعالیت‌های حرفه‌ای

    ابراهیم قنبری مهر از دهه چهل شمسی، با همراهی وزارت فرهنگ و هنر و یک تیم پژوهشی، کوشید تا سازهای قدیمی ایران را دوباره زنده کند. او سازهایی مانند کرمیل و کرنای را با الهام از نمونه‌های موجود در موزه تخت جمشید و نقاره‌خانه مشهد بازسازی نمود.

    او با بررسی نقاشی‌های روی ظروف دوره ساسانی، اندازه‌های دقیق بین نوازنده و ساز را محاسبه کرد و سپس بربط‌هایی شبیه به بربط‌های آن زمان ساخت. بربط‌های ساخته‌شده به دست او در دو نوع مختلف بودند: برخی با صفحه چوبی و برخی با صفحه پوستی.

    قنبری مهر برای بهتر کردن سازهای ایرانی، تغییراتی در آن‌ها ایجاد کرد. از جمله این تغییرات می‌توان به تنظیم فاصله گوشی‌ها، ثابت کردن خرک سه‌تار، محکم کردن پرده‌های تار و سه‌تار با فلز، تغییر شکل سرپنجه تار و سه‌تار به سبک گیتار، ایجاد شیار در لبه‌های دهانه کاسه تار، طراحی سنتور کروماتیک و نیز انجام اصلاحاتی در سازهای قانون و کمانچه اشاره کرد.

  • ۱۲ تا از جملات چایکوفسکی درباره موسیقی

    ۱۲ تا از جملات چایکوفسکی درباره موسیقی

    برای آشنایی با افکار افراد بزرگ تاریخ، یکی از بهترین روش‌ها، مطالعه‌ی گفته‌ها و جملات به‌جای‌مانده از آن‌هاست.
    پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، آهنگساز مشهور روسی است که در سراسر جهان به خاطر خلق قطعاتی مانند اپرا، باله، سمفونی و کنسرتوهای پیانو و ویولن شناخته می‌شود. از میان آثار معروف او می‌توان به باله‌های “دریاچه قو” و “زیبای خفته”، “کنسرتو پیانو شماره ۱” و اپرای “ویوودا” اشاره کرد.
    در ادامه با ما در وبلاگ آنبین همراه باشید تا برترین و شنیدنی‌ترین جملات چایکوفسکی را با هم مرور کنیم.

    توصیه می‌کنیم این مطلب انواع پوست تنبک و مشخصات آن ها را حتماً بخوانید.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله نکات مهم در مورد پدال پیانو مراجعه کنید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه نکات مربوط به نگهداری پوست تنبک.

    جملات چایکوفسکی درباره موسیقی و زندگی

    ۱. اگر احساسات و عواطف در کار نباشند، موسیقی هم خلق نخواهد شد.

    ۲. موسیقی ابزاری بسیار تأثیرگذار و زبانی لطیف‌تر برای بیان هزاران حالت درونی و احساسی مختلف است.

    ۳. راستش را بخواهید، اگر موسیقی وجود نداشت، دلیلی برای دیوانه شدن هم پیدا می‌کردیم.

    ۴. می‌دانی دوست عزیز، من از تناقض‌ها ساخته شده‌ام و به سن پیری رسیده‌ام، بدون آنکه تکیه‌گاهی داشته باشم و بدون آنکه روح ناآرامم را با دین یا فلسفه آرام کنم. بی‌تردید باید دیوانه می‌شدم، اگر موسیقی نبود. موسیقی در حقیقت زیباترین هدیه خداوند به انسان‌های سرگردان در تاریکی است؛ موسیقی به تنهایی روح ما را تسکین می‌دهد و آن را روشن می‌کند. موسیقی چیزی بی‌ارزش نیست که آدم در لحظات ناامیدی به آن چنگ بزند، بلکه یک دوست راستین، پناهگاه و مایه آرامش است که زندگی را به خاطرش می‌توان زیست.

    ۵. چه کسی می‌داند، شاید در بهشت موسیقی نباشد؛ پس بیایید تا زمانی که زنده‌ایم، از زندگی در این دنیا لذت ببریم!

    ۶. شکی نیست که حتی بزرگترین نوابغ موسیقی هم گاهی بدون الهام کار کرده‌اند. الهام همیشه با اولین درخواست حاضر نمی‌شود. ما باید همیشه تلاش کنیم و یک هنرمند باوجدان، هرگز به بهانه نداشتن حال و حوصله کار را رها نمی‌کند. اگر فقط منتظر حال خوب بمانیم و برای رسیدن به آن قدمی برنداریم، به تنبلی و بی‌حوصلگی دچار می‌شویم. باید شکیبا باشیم و باور داشته باشیم که الهام به سراغ کسانی می‌آید که بر بی‌میلی خود غلبه می‌کنند.

    ۷. موتزارت اوج و والاترین نمونه زیبایی در دنیای موسیقی است.

    مقاله بیوگرافی لئونارد کوهن منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    ۸. موتزارت مسیح موسیقی است.

    ۹. اگر آن حالت روحی که به آن الهام می‌گوییم، مدام و بدون وقفه ادامه پیدا کند، هیچ هنرمندی طاقت نمی‌آورد. سیم‌ها پاره می‌شدند و سازها از هم می‌پاشیدند.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره بهترین آموزشگاه دف در شرق تهران بیابید.

    ۱۰. من همه وجودم را در این اثر گذاشته‌ام (سمفونی پاتتیک)، نمی‌توانی تصور کنی چقدر خوشحالم از اینکه هنوز فرصت دارم و ممکن است کارهای بزرگتری انجام دهم.

    ۱۱. نیروی الهام، مهمانی است که به خانه آدم‌های تنبل نمی‌رود!

    ۱۲. حسرت گذشته را خوردن، به آینده امید بستن و هرگز از حال راضی نبودن؛ این کاری است که من تمام عمرم را صرف آن کرده‌ام.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه روحوضی یا سیاه بازی ،ترکیبی از نمایش و موسیقی.

  • بهترین موسیقی برای مدیتیشن چیست؟

    بهترین موسیقی برای مدیتیشن چیست؟

    مراقبه یا مدیتیشن، یک روش ساده برای آرام کردن ذهن و افزایش تمرکز است که امروزه توجه بسیاری را به خود جلب کرده، چرا که فواید زیادی برای سلامت روان دارد. یکی از عوامل مؤثر در انجام یک مراقبهٔ خوب، استفاده از موسیقی مناسب است. با توجه به اهمیت این موضوع، در این نوشته از وبلاگ آنبین، انواع برترین موسیقی‌های مناسب برای مدیتیشن را به شما معرفی خواهیم کرد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً بیوگرافی استاد ابوالحسن صبا را بخوانید.

    انواع موسیقی مناسب برای مدیتیشن

    ۱. موسیقی کلاسیک

    بسیاری از افراد معتقدند که موسیقی کلاسیک، بهترین انتخاب برای تمرین مراقبه و آرامش ذهن است. این نوع موسیقی به آرامش فکر کمک می‌کند، تنش‌های روزانه را کم می‌کند و باعث تقویت خلاقیت و یادگیری بهتر می‌شود. از جمله آهنگ‌های بسیار مناسب موسیقی کلاسیک برای مدیتیشن می‌توان به این موارد اشاره کرد:

    – Nocturne Op. 9 No. 2 اثر شوپن
    – Gymnopedie No. 1 اثر اریک ساتی
    – Clair De Lune اثر کلود دبوسی

    ۲. صدای طبیعت

    موسیقی‌هایی که صداهای طبیعی مانند باران، رعد، وزش باد و امواج دریا را دارند، برای تمرین مراقبه بسیار مناسب هستند. وقتی به این صداها گوش می‌دهید، احساس می‌کنید بیشتر به طبیعت و دنیای اطرافتان متصل شده‌اید. همچنین این صداها به کاهش چشمگیر استرس کمک می‌کنند و شما را برای یک مدیتیشن آرام و مؤثر آماده می‌سازند.

    ۳. موسیقی امبینت (Ambient)

    در سبک موسیقی امبینت، آنچه اهمیت دارد ساختار کلاسیک موسیقی، ملودی مشخص یا ریتم منظم نیست؛ بلکه کیفیت و بافت صداها در مرکز توجه قرار دارد. این نوع موسیقی با فضای آرام و رویایی خود، تنش‌های ذهنی را کم کرده و به افزایش تمرکز کمک می‌کند. به همین دلیل، از آن به عنوان یکی از مناسب‌ترین موسیقی‌ها برای تمرین مراقبه و آرامش درونی استفاده می‌شود.

    ۴. چیل اوت

    اگر در زندگی روزمره تحت فشار و تنش زیادی قرار دارید و انجام مدیتیشن برایتان سخت است، می‌توانید از موسیقی چیل اوت کمک بگیرید. این نوع موسیقی با استفاده از ملودی‌های الکترونیکی و ضرب‌آهنگ‌های آرام، به سرعت حس آسودگی و آرامش را در شما ایجاد می‌کند.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره آشنایی با اصطلاح پُلی فونی و مقدار مناسب آن در پیانو بیابید.

    برای یادگیری پیشرفته، به آشنایی با استاد جواد معروفی مراجعه کنید.

    برای مطالعه بیشتر، به موسیقی الکترونیک چیست ؟ سری سر بزنید.

    ۵. سرودهای گریگوری

    سرودهای گریگوری در واقع شکل تکاملیافته‌ای از نغمه‌های قدیمی کلیسای رم هستند که در آیین‌های دینی مسیحیان کاتولیک استفاده می‌شد. وقتی به این آهنگ‌های روحانی گوش می‌دهید، کمکم هیجانات ناخوشایند مانند عصبانیت و اندوه در دلتان کمرنگ می‌شود و به جایش حس‌های خوبی مانند آرامش درون شما جایگزین می‌گردد.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله بیوگرافی استفان لارنس شوارتز آهنگساز برجسته آمریکایی را مطالعه کنید.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در بیوگرافی لیلی افشار پیدا کنید.

    مقاله برای دسته بندی موسیقی باید به چه مواردی دقت کنیم؟ منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله معرفی ساز آکاردئون ،نوستالژی موسیقی خیابانی ادامه دهید.

    برای یادگیری پیشرفته، به دانستنی های جالب در مورد موسیقی مراجعه کنید.

  • معرفی ساز دولسیمر چکشی

    معرفی ساز دولسیمر چکشی

    دولسیمر یک ساز موسیقی است که با ضربه زدن به سیم‌هایش نواخته می‌شود. این ساز در کشورهای مختلفی مانند ایران، اروپا و چین شناخته شده است. برای نواختن آن از دو چکش کوچک چوبی استفاده می‌کنند و شکل آن تقریباً شبیه ساز سنتور است. اگر دوست دارید اطلاعات بیشتری درباره این ساز به دست آورید، پیشنهاد می‌کنیم ادامه این مطلب را در وبلاگ آنبین مطالعه کنید.

    ساز دولسیمر چکشی چیست؟

    دولسیمر چکشی سازی است که شکل آن معمولاً به یک ذوزنقه شباهت دارد و روی آن تعداد زیادی سیم قرار گرفته‌است. تعداد این سیم‌ها در انواع مختلف ساز و در مناطق گوناگون، متفاوت است؛ اما در بیشتر موارد برای هر نت، دو سیم در نظر گرفته می‌شود. گاهی نیز در بعضی مدل‌ها برای هر نت، سه یا چهار سیم به کار رفته است.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در اولین برنده نشانه طلایی موسیقی ایران کیست؟ پیدا کنید.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله گیتار Slite چیست ؟ به شما کمک خواهد کرد.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره بیوگرافی لیلی افشار بیابید.

    در این مقاله بیوگرافی پرویز منصوری از پیشگامان توسعه آموزش نوین موسیقی علمی اطلاعات مفیدی آمده است.

    نحوه نواختن این ساز به این صورت است که نوازنده آن را روبروی خود قرار می‌دهد. در روش‌های سنتی، نوازنده به صورت ضربدری روی زمین می‌نشیند، اما در شیوه‌های جدیدتر، ساز بر روی پایه‌ای چوبی قرار می‌گیرد و نوازنده در حالی که روبروی آن ایستاده یا نشسته، آن را می‌نوازد.

    مقاله با کاسه تبتی یا مرتعش آشنا شوید حاوی اطلاعات جامعی است.

    مقاله ساز کولک تلفیقی از تنبک و کاخون منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    برای یادگیری پیشرفته، به بیوگرافی استفان لارنس شوارتز آهنگساز برجسته آمریکایی مراجعه کنید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً بهترین آموزشگاه آموزش تنبک را بخوانید.

    نوازنده برای تولید صدا، از دو چکش کوچک استفاده می‌کند که شکل آن‌ها معمولاً شبیه قاشق است. این چکش‌ها را با دست نگه می‌دارد و به سیم‌ها ضربه می‌زند. جنس چکش‌ها اغلب از چوب‌های محکم مانند افرا، گیلاس، پادوک، بلوط یا گردو است؛ البته انواع فلزی و پلاستیکی آن نیز وجود دارد.

    اگر نوازنده بخواهد صدایی روشن و تیز ایجاد کند، از قسمت چوبی چکش استفاده می‌کند. اما اگر قصد داشته باشد صدایی نرم‌تر و آرام‌تر تولید کند، سر چکش‌ها را با نوارچسب، چرم یا پارچه می‌پوشاند.

    این ساز در بسیاری از فرهنگ‌های دنیا رواج دارد و در کشورهایی مانند عراق، هند، ایران، مناطق جنوب غربی آسیا، چین، کره، بخش‌هایی از جنوب شرق آسیا، اروپای مرکزی (از جمله مجارستان، اسلوونی، رومانی، اسلواکی، لهستان، جمهوری چک، سوئیس، اتریش و باواریا)، منطقه بالکان، اروپای شرقی (مانند اوکراین و ساندیناک)، بریتانیا (مثل ولز، آنگلیای شرقی و نورثومبریا) و همچنین ایالات متحده آمریکا از آن استفاده می‌شود.

    تاریخچه

    ریشه ساز دولسیمر با چکش، به ساز سنتور می‌رسد. کهن‌ترین نشانه‌های این ساز به سنگ‌تراشی‌های آشوریان و بابلیان در سال ۶۶۹ پیش از میلاد بازمی‌گردد. این ساز به مرور به سرزمین‌های گوناگون خاورمیانه راه یافت و در طول زمان، شکل‌های مختلف و روش‌های گوناگونی برای کوک کردن آن پدید آمد. دولسیمر چکشی برای نخستین بار در سده پانزدهم میلادی در نوشته‌ها و نقاشی‌های اروپای غربی دیده شد. همچنین در دوره قرون وسطی، این ساز از راه جاده ابریشم به اروپا وارد شد و در کشورهایی مانند انگلستان، فرانسه، ایتالیا، آلمان، هلند و اسپانیا نواخته می‌شد.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره آشنایی با اصطلاح پُلی فونی و مقدار مناسب آن در پیانو بیابید.

  • جملات درامرهای معروف درباره درامز!

    جملات درامرهای معروف درباره درامز!

    نوازندگان و موسیقی‌دان‌های بزرگ، جملات نابی درباره درامز گفته‌اند که می‌تواند نگاه شما را به این ساز غنی‌تر کند! اگر به درامز علاقه‌مند هستید و دوست دارید جمله‌های تأثیرگذار و جذاب درباره این ساز پرانرژی را بخوانید، در این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما باشید. در ادامه، ۹ جمله به‌یادماندنی درباره درامز را با هم مرور می‌کنیم.

    جملات درباره درامز از زبان نوازندگان بزرگ

    ۱. نواختن سریع و تکنیکی درام کار سختی نیست؛ اما وقتی قرار باشد برای دیگران بنوازی و موسیقی‌ات را با آنها تقسیم کنی، ماجرا کاملاً فرق می‌کند. این یک حس و حال کاملاً متفاوت است.

    – تونی ویلیامز

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب منظور از اورتور در موسیقی چیست؟ را بخوانید.

    ۲. زندگی سراسر ریتم است. بدن ما در حال تپش است، قلبمان مدام خون را به جریان می‌اندازد، ما در واقع یک دستگاه زنده و ریتمیک هستیم. این هویت واقعی ماست.

    – میکی هارت

    ۳. به این نتیجه رسیدم که اگر بخواهم پول زیادی به دست آورم، باید از موسیقی دست بکشم… بنابراین، من پول را کنار گذاشتم!

    – مل لوئیس

    ۴. از هر ثانیه‌اش لذت ببر… قدردانش باش و سعی کن زیاد از حد هیجان‌زده نشوی و احساساتت را کنترل کنی؛ چون ممکن است این راه، خیلی زود به پایان برسد.

    – تاپر هدون

    ۵. من عاشق درامر بودنم. همه فکر می‌کنند تو یک آدم ساده‌لوحی؛ اما چیزی که نمی‌فهمند این است که اگر تو نباشی، گروهشان هیچ هیجانی ندارد!

    – دیو گرول

    ۶. هر بار که به درامز ضربه می‌زنی، باید بدانی که در حال خلق یک لحظه موسیقایی هستی.

    – وینی کولایوتا

    ۷. هر صدایی، اگر در زمان مناسب تولید شود، ارزشمند است.

    – بنی گرب

    ۸. باید خطر کنی، چون هیچ وقت نمی‌دانی نتیجه کار زیبا خواهد بود یا غیرمنتظره. باید در همان لحظه تصمیم بگیری، به همه چیز گوش بسپاری و هیچ جزئی از موسیقی را از دست ندهی؛ حتی اگر در حال سکوت باشی.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً ساز گوژنگ ساز سنتی چین و آسیای شرقی را بخوانید.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله تفاوت‌های آواز سنتی و آواز پاپ به شما کمک خواهد کرد.

    – برایان بلید

    ۹. وقتی برای اولین بار پشت درامز می‌نشینی، چیزی که از تو شنیده می‌شود، دقیقاً بازتاب احساس درونی توست.

    – دنیس چمبرز