دسته: موسیقی

  • معرفی بهترین کتاب های آموزش تنبک

    معرفی بهترین کتاب های آموزش تنبک

    اگر به تازه‌کاری مشغول یادگیری ساز تنبک هستید، احتمالاً در جستجوی کتاب‌های مناسب و کاربردی برای آموزش این ساز می‌گردید. در این نوشته از وبلاگ آنبین، می‌خواهیم شناخته‌شده‌ترین کتاب‌های آموزشی تنبک را، هم برای کودکان و هم برای بزرگسالان، به شما معرفی کنیم.

    بهترین کتاب های آموزش تنبک

    آموزش تنبک | بهمن رجبی

    بهمن رجبی، یک نوازنده چیره‌دست تنبک اهل ایران است که سبک خاص خود را در نوازندگی دارد و ابداعات زیادی نیز در این زمینه انجام داده است. به عنوان نمونه، یازده نوع مختلف از تکنیک ریز را به هنر نوازندگی تنبک اضافه کرده است.

    او کتابی برای آموزش تنبک در دو جلد تألیف کرده که جلد اول آن مربوط به «دوره‌های مقدماتی و متوسط» و جلد دوم مربوط به «دوره‌های پیشرفته و فوق‌پیشرفته» است. این کتاب امروزه به عنوان یکی از منابع معتبر، مفید و کامل برای آموزش تنبک شناخته می‌شود.

    مقدمات تنبک نوازی | مجید حسابی

    مجید حسابی یک نوازنده چیره‌دست ساز تنبک است. او شاگرد استادان بزرگی مانند محمدرضا بدیهی، جمشید محبی، محمد اسماعیلی، ناصر فرهنگی‌فر و بهمن رجبی بوده و از محضر این هنرمندان بهره برده است. آشنایی او با استاد حسن کسایی نیز تأثیر عمیقی بر کارش گذاشت، به‌گونه‌ای که از تصنیف‌ها و بداهه‌نوازی‌های این استاد، الهام بسیاری گرفت.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب آشنایی با ساز ترومبون،تاریخچه و کاربرد آن را از دست ندهید.

    حسابی چندین کتاب برای آموزش تنبک تألیف کرده که در میان آن‌ها، کتاب «مقدمات تنبک‌نوازی» از همه شناخته‌شده‌تر است. این کتاب در دو جلد منتشر شده و منبعی ارزشمند برای علاقه‌مندان به یادگیری این ساز به شمار می‌رود.

    تم تنبک | فرزاد کاشی ساز

    فرزاد کاشی ساز کار خود در زمینه موسیقی را از سال ۱۳۸۱ شروع کرد. او در ابتدا نواختن تنبک و سایر سازهای کوبه‌ای را فرا گرفت و پس از آن به سراغ آموختن پیانو، آهنگسازی و مهندسی صدا رفت. وی با گروه‌های موسیقی مختلف همکاری کرده و در کنسرت‌های زنده به عنوان نوازنده تنبک حضور یافته است.
    اولین اثر مستقل او کتابی با عنوان «تم تنبک» است. این کتاب به آموزش مقدماتی تنبک می‌پردازد و دربردارنده تمرین‌ها و آشنایی با ریتم‌های پایه است.

    تمبک من | پیمان صحیحی

    پیمان صحیحی، هنرمندی است که دف و تنبک می‌نوازد و آموزش می‌دهد. او کتابی با نام “تمبک من” نوشته است که مخصوص کودکان و نوجوانان طراحی شده است. این کتاب، یکی از منابع آموزشی برای یادگیری تنبک به زبان ساده است. در این کتاب، مباحث پایه‌ای موسیقی مانند انواع میزان‌ها و مدت زمان کشش نت‌های مختلف، به شکلی روان و قابل درک توضیح داده شده است.

    در این مقاله آشنایی با ساز کوبه ای تانگ درام یا هپی درام اطلاعات مفیدی آمده است.

    لطف تمبک | لیلا حکیم الهی

    لیلا حکیم الهی، هنرمند موسیقی، سال‌هاست در زمینه ساخت موسیقی ایرانی برای کودکان فعالیت می‌کند. او آلبومی با عنوان «این گوشه تا آن گوشه» ارائه داده که در آن ترانه‌های ایرانی ویژه کودکان گردآوری شده است. همچنین در کتاب «لطف تمبک» سعی کرده است با استفاده از شعر و کلام، ریتم‌های ساز تنبک را به زبان ساده به کودکان آموزش دهد. چاپ این کتاب باعث شد تا از او برای تدریس موسیقی در مهدکودک‌ها نیز دعوت شود.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله بهترین آموزشگاه هنگ درام در شرق تهران مراجعه کنید.

  • معرفی بهترین کتاب های آموزش دف

    معرفی بهترین کتاب های آموزش دف

    اگر به تازگی شروع به یادگیری دف کرده‌اید و به دنبال کتاب‌های خوب برای آموزش این ساز هستید، در این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما باشید. در ادامه، چهار مورد از بهترین کتاب‌های آموزشی دف را به شما معرفی می‌کنیم.

    کتاب های آموزش دف

    ۱. آموزش دف از مبتدی تا عالی | سیامک عزیز زاده

    سیامک عزیززاده، هنرمند و نوازنده‌ی ایرانی، متولد سال ۱۳۵۱ است. او کتابی با عنوان «آموزش دف از مبتدی تا عالی» تألیف کرده که نخستین کتاب در زمینه‌ی آموزش دف به شمار می‌رود. در این کتاب، تکنوازی دف در قطعات گوناگون، مقام‌های دف و روش گردآوردی، به شکلی کامل گردآوری و آموزش داده شده است. این مجموعه در سه جلد ارائه شده و برای نوشتن نتها از خط حامل تک‌خطی استفاده کرده است؛ چرا که محدوده‌ی صوتی دف در مقایسه با دیگر سازها کمتر است.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، تاریخچه آموزش موسیقی کودک در جهان را از دست ندهید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب کوک استاندارد گیتار چیست؟ را از دست ندهید.

    ۲. آموزش جامع دف نوازی از مقدماتی تا پیشرفته | فرزاد عندلیبی

    فرزاد عندلیبی در سال ۱۳۵۰ در شهر سنندج به دنیا آمد. او از سه سالگی شروع به نواختن دف و دایره کرد و در پنج سالگی نیز کار با پیانو و ملودیکا را آغاز نمود. حتی در همان دوران کودکی، به عضویت ارکستر خردسالان سنندج، که زیر نظر حسن کامکار اداره می‌شد، درآمد.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله بهترین کلاس آواز در شرق تهران به شما کمک خواهد کرد.

    کتاب **آموزش جامع دف نوازی از مقدماتی تا پیشرفته**، یکی از شناخته‌شده‌ترین کتاب‌ها برای یادگیری دف است که به دو زبان فارسی و انگلیسی تألیف شده است. این کتاب به آموزش ریتم‌های مختلف دف و اصول پایه‌ای دف‌نوازی می‌پردازد. همچنین، نت‌نویسی این کتاب در سه خط حامل انجام شده تا خواندن نت‌ها برای هنرجویان ساده‌تر شود.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره داستان جالب خلق تنصیف سپیده بیابید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، آیا جنس چوب گیتار بر صدای ساز تاثیر می گذارد؟ را از دست ندهید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، آشنایی با اصطلاحات پایه ای و اصلی موسیقی را از دست ندهید.

    ۳. دف نوازی | محمد اخوان

    محمد اخوان در سال ۱۳۳۵ در شهر تبریز به دنیا آمد. او از شش سالگی به موسیقی علاقه نشان داد و قدم در این راه گذاشت. وی نواختن تنبک را بدون استاد و تنها با تلاش شخصی یاد گرفت. در هجده سالگی به عضویت ارکستر رادیو و تلویزیون تبریز درآمد.

    کتاب دف‌نوازی شامل مجموعه‌ای از تمرین‌هایی است که به شیوه تک‌خطی نوشته شده است. هدف از تألیف این کتاب، برطرف کردن مشکلاتی بود که در کتاب‌های پیشین وجود داشت؛ مشکلاتی مانند جمله‌های نامفهوم و نارسا، تمرین‌های کم‌بهره و درهم‌ریختگی نوشتاری بین ضرب‌های اصلی دف و حلقه‌ها (نفس) در آثار چاپ‌شده گذشته.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب نت سفید و نت سیاه چیست؟ را بخوانید.

    ۴. آموزش دف | بیژن کامکار

    بیژن کامکار یک موسیقیدان، نوازنده و خواننده است که عضوی از گروه خانوادگی کامکارها به شمار می‌آید. او کسی است که برای نخستین بار ساز دف را به صحنه‌های اجرای عمومی در ایران آورد.
    در کتاب آموزشی دف که توسط بیژن کامکار نوشته شده، هدف، آموزش ریتم‌های دشوار و الگوهای پیچیده نیست؛ بلکه تمرکز اصلی روی ریتم‌های ساده و پرکاربرد است. همچنین برای نت‌نویسی این کتاب، از سیستمی سه‌خطی استفاده شده است.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره چرا گیتار از کوک خارج می شود؟ بیابید.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله رابطه تغذیه و صداسازی را مطالعه کنید.

  • یادگیری سه تار چقدر طول میکشد؟

    یادگیری سه تار چقدر طول میکشد؟

    اگر قصد دارید نواختن سه‌تار را آغاز کنید، به‌احتمال زیاد اولین چیزی که می‌پرسید این است: چقدر زمان می‌برد تا بتوانم سه‌تار بنوازم؟
    برای پاسخ دقیق به این پرسش، باید نکاتی را در نظر بگیریم که در این نوشته از وبلاگ آنبین به آن‌ها خواهیم پرداخت.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً سیما بینا، نخستین زنی که در تالار وحدت کنسرت اجرا کرد را بخوانید.

    برای یادگیری پیشرفته، به زندگینامه یوهان سباستیان باخ مراجعه کنید.

    عوامل موثر بر مدت زمان یادگیری سه تار

    برای پاسخ به این پرسش که یادگیری سه‌تار چقدر زمان می‌برد، باید بگوییم که هیچ زمان ثابت و از پیش تعیین‌شده‌ای وجود ندارد. چرا که سرعت یادگیری این ساز، به شرایط و ویژگی‌های هر فرد بستگی دارد و برای هر کسی متفاوت است. در ادامه به چند مورد از این عوامل مؤثر اشاره خواهیم کرد.

    پیشینه موسیقی

    اگر قبلاً با دانش موسیقی، به‌ویژه با چیزهایی مانند گام، آکورد و ریتم آشنا باشید، یادگیری ساز سه‌تار برای شما زمان کم‌تری خواهد برد. اما اگر سه‌تار اولین سازی است که می‌نوازید، بهتر است شکیبایی بیشتری به خرج دهید تا اول چیزهای پایه‌ای مثل خواندن نت‌ها، فاصله‌های موسیقی، گام و ریتم را یاد بگیرید.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله سبک نیو ایج، سبکی با کاربردهای درمانی! را مطالعه کنید.

    توصیه می‌کنیم این مطلب بیوگرافی گوستاو ماهلر ،عاشق دلشکسته دنیای موسیقی را حتماً بخوانید.

    در این مقاله کوک فیثاغورثی چیست؟ اطلاعات مفیدی آمده است.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله بیوگرافی یانی ، نابغه روانشناس مراجعه کنید.

    میزان تمرین

    هرچه بیشتر و منظم‌تر تمرین کنید، نتیجه بهتری می‌گیرید و سریع‌تر پیشرفت می‌کنید. برعکس، اگر زمان کافی برای نواختن سه‌تار نگذارید، یادگیری آن مدت زمان بیشتری طول خواهد کشید.

    نحوه آموزش

    خیلی از افراد سعی می‌کنند سه‌تار را بدون معلم و به صورت خودخوان یاد بگیرند؛ به همین دلیل باید وقت بیشتری صرف کنند تا با آزمون و خطا پیش بروند. کسانی که از یک استاد ماهر برای آموختن سه‌تار کمک می‌گیرند، به شکلی درست و سریع‌تر یاد می‌گیرند. یک استاد کاربلد از همان ابتدا تا مرحله پیشرفته کنار شماست. او در جلسات اول، مبانی اولیه موسیقی، روش درست دست‌گیری از ساز و نحوه مضراب زدن را آموزش می‌دهد و به تدریج شما را با دستگاه‌های موسیقی ایرانی، هنر بداهه‌نوازی و روش‌های پیشرفته‌تر آشنا می‌کند.

    یادگیری سه تار چقدر طول میکشد؟

    حالا که می‌دانید چه چیزهایی روی مدت زمان یادگیری سه‌تار اثر می‌گذارد، می‌توانیم به این سؤال که «یادگیری سه‌تار چقدر طول می‌کشد؟» یک جواب تقریبی بدهیم.
    اگر هدفتان این است که فقط در سطح مبتدی باشید و بتوانید چند قطعه ساده را با سه‌تار بنوازید، حدود ۳ تا ۶ ماه زمان لازم دارید.
    اگر بخواهید به سطح متوسط برسید، یعنی قطعات ساده بیشتری را در ردیف موسیقی ایرانی اجرا کنید و ملودی و ریتم را بهتر بفهمید، باید بین ۱ تا ۲ سال تمرین کنید.
    اما اگر می‌خواهید در نوازندگی سه‌تار حرفه‌ای شوید، یعنی موسیقی ایرانی را به خوبی تحلیل کنید، بتوانید در دستگاه‌های مختلف بداهه‌نوازی کنید و حتی سبک شخصی خودتان را ایجاد کنید، باید دست‌کم ۳ تا ۴ سال زمان بگذارید و این راه را سال‌ها ادامه دهید.

  • آرشه هشت ضلعی یا هشت پر چیست؟

    آرشه هشت ضلعی یا هشت پر چیست؟

    اگر شما هم ویولن، ویولا، ویولن‌سل یا کنترباس می‌نوازید، احتمالاً اصطلاح “آرشه هشت‌پر” یا “آرشه هشت‌ضلعی” به گوشتان خورده است. شاید برایتان این سوال پیش آمده باشد که این نوع آرشه چه ویژگی‌هایی دارد و چه فرقی با آرشه‌های معمولی یا آرشه‌های با بدنه گرد دارد. اگر دوست دارید پاسخ این سوالات را بدانید، در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما باشید.

    آرشه هشت ضلعی چیست؟

    تفاوت اصلی بین آرشه گرد و آرشه هشت‌ضلعی، به روش ساخت و شکل ظاهری آن‌ها برمی‌گردد. شاید در نگاه اول، تشخیص این دو از هم برایتان سخت باشد؛ اما اگر مقطع آن‌ها را ببینید، متوجه تفاوت خواهید شد.

    برای اینکه بفهمید آرشه شما چه نوعی است، کافی است آن را از قسمت بالا و در برابر نور نگاه کنید. آرشه گرد، سطحی کاملاً خمیده و نرم دارد و هیچ لبه‌ای در آن دیده نمی‌شود. این آرشه از اول تا آخر به شکل یکدست و گرد ساخته شده است.

    اما وقتی از بالا به آرشه هشت‌ضلعی نگاه کنید، هشت سطح صاف و لبه‌دار را مشاهده می‌کنید. این لبه‌ها در آرشه گرد وجود ندارند، چون تمام سطح آن منحنی است و هیچ زاویه‌ای ندارد.

    مقاله آشنایی کامل با فرم واریاسیون منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً گیتار Slite چیست ؟ را بخوانید.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله بیوگرافی پرویز منصوری از پیشگامان توسعه آموزش نوین موسیقی علمی ادامه دهید.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله کاپو یا باره بند گیتار چیست؟ را مطالعه کنید.

    مزایا+معایب آرشه هشت پر

    مزایا

    مقاومت چوب

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب فرم پرلود در موسیقی به چه فرمی گفته می شود؟ را از دست ندهید.

    این مدل آرشه به دلیل ساختار لبه‌دار، چوب سفت‌تر و بادوام‌تری دارد. لبه‌ها باعث می‌شوند نیرو به شکل متعادل‌تری در چوب پخش شود.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله بهترین آموزشگاه آموزش تنبک سر بزنید.

    اجرای تکنیک

    بسیاری از نوازندگان معتقدند این آرشه برای انجام تکنیک‌های پیچیده مانند اسپیکاتو، تسلط و کنترل بیشتری به نوازنده می‌دهد.

    صدا

    صدای تولیدشده توسط این آرشه، شفاف‌تر و تا حدی پرقدرت‌تر است. بنابراین اگر به صدای رسا و اجرای تکنیک‌های ظریف علاقه‌مند هستید، این آرشه گزینه مناسبی برای شماست.

    معایب

    ساخت آرشه هشت ض�عی روشی دشوار و وقت‌گیر است و به همین دلیل قیمت آن از آرشه‌های معمولی بیشتر است. در روش ساخت این آرشه، ابتدا چوب را به شکل یک مکعب مربع درمی‌آورند و سپس با دقت بسیار لبه‌های آن را می‌تراشند تا در نهایت به شکل هشت ضلعی درآید.
    اگر قبلاً با آرشه‌های گرد کار کرده‌اید و به آرشه‌های نرم عادت دارید، ممکن است در ابتدا استفاده از آرشه هشت‌ضلعی برایتان سخت به نظر برسد.

  • نازنین آقاخانی؛ رهبر ارکستر ایرانی

    نازنین آقاخانی؛ رهبر ارکستر ایرانی

    نازنین آقاخانی یک آهنگساز و از رهبران ارکستر موفق با تبار ایرانی است که در کشور اتریش به دنیا آمده است. در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، با هم نگاهی به زندگی‌نامه این هنرمند خواهیم داشت.

    تولد و کودکی نازنین آقا خانی

    نازنین آقاخانی در سال ۱۳۵۹ در شهر وین، در یک خانواده ایرانی به دنیا آمد. او از هشت سالگی شروع به آموختن نواختن پیانو کرد. وقتی دوازده ساله شد، در کنسرواتوار وین پذیرفته شد و آموزش پیانو را نزد کارل بارت و پس از آن، مِیرا فارکاس ادامه داد. در همین دوران، استاد دیگری به نام توماس کریستیان نیز به او درس می‌داد و علوم موسیقی مانند هارمونی، کنترپوان و همچنین رهبری ارکستر را به او آموزش داد.

    تحصیلات دانشگاهی

    نازنین آقاخانی در دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی شهر وین به تحصیل پرداخت و از آموزه‌های اساتیدی چون اروین آتسل و لئوپلد هاگر بهره برد. سپس برای ادامه تحصیل به کالج سلطنتی موسیقی در استکهلم رفت و در آنجا نزد یورما پانولا، استاد فنلاندی، به فراگیری موسیقی پرداخت. او همچنین در استکهلم، دانش موسیقی الکتروآکوستیک را زیر نظر بیل برونسون و فردریک هدلین فراگرفت. در نهایت، نازنین آقاخانی در سال ۲۰۰۸ برای گذراندن دوره کارشناسی ارشد در رشته رهبری ارکستر و اپرا، به آکادمی سیبلیوس رفت.

    فعالیت‌های حرفه‌ای

    نازنین آقاخانی در سال‌های ۲۰۰۷، ۲۰۰۸ و ۲۰۰۹ به عنوان رهبر ارکستر در جشنواره موزیکا نووا در شهر هلسینکی حضور یافت. در سال ۲۰۰۸، او در جشنواره موسیقی مدرن وین، قطعاتی از آهنگسازان جوان اروپایی را برای نخستین بار اجرا کرد. همچنین او در هیئت داوران «جشنواره موسیقی آونگ نوردیسک» نیز عضویت داشت.

    آقاخانی در اتریش، در اپرای دون ژوان اثر موتسارت، به عنوان دستیار رهبر ارکستر در جشنواره زالتسبورگ فعالیت کرد. او در سال ۲۰۲۰ ارکستری با نام IUNCTUS در وین تأسیس کرد. علاوه بر این، او در زمینه تولید آلبوم و انتشار محتوا در یوتیوب نیز فعالیت دارد.

    نازنین آقاخانی و ارکستر سمفونیک تهران

    نازنین آقاخانی در سال ۱۳۸۹ و در دوران بارداری به ایران بازگشت. پس از بازگشت، او کار خود را به عنوان رهبر ارکستر با گروه سمفونیک تهران آغاز کرد و به تمرین با آنان پرداخت. او نخستین زنی بود که مسئولیت رهبری این ارکستر به او سپرده شد. در آن دوره، اخبار از جو مثبت جلسات تمرین و خشنودی نوازندگان از همکاری با آقاخانی حکایت داشت. قرار بود این گروه چهار برنامه اجرا کند، اما در نهایت ارکستر سمفونیک تهران تحت رهبری او موفق به دریافت مجوز برای اجرای عمومی نشد.

  • تحلیل و بررسی موسیقی اسکوئید گیم

    تحلیل و بررسی موسیقی اسکوئید گیم

    اسکوئید گیم این روزها به یکی از پرطرفدارترین مجموعه‌ها تبدیل شده و موسیقی آن نیز توجه زیادی را به خود جلب کرده است. این آهنگ حتی توانسته در مراسم جوامع موسیقی هالیوود مورد تقدیر قرار گیرد. در این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما باشید تا نگاهی دقیق‌تر به موسیقی‌های این سریال داشته باشیم.

    آهنگساز موسیقی اسکوئید گیم که بود؟

    فصل اول

    موسیقی سریال اسکوئید گیم اثر جونگ جائل، آهنگساز اهل کره جنوبی است. او که از سه‌سالگی پیانو و از نه‌سالگی گیتار می‌نواخت، در رشته موسیقی جاز از آکادمی جاز سئول نیز فارغ‌التحصیل شده است. کارگردان سریال اسکوئید گیم پس از دیدن فیلم انگل که موسیقی آن نیز ساخته جونگ جائل بود و با استقبال منتقدان روبرو شده بود، او را برای همکاری انتخاب کرد.

    جونگ جائل وقت و انرژی زیادی برای ساخت موسیقی این سریال صرف کرد و در این راه از دو آهنگساز دیگر به نام‌های پارک مین‌جو و کیم سونگ‌سو (که با نام هنری ۲۳ نیز شناخته می‌شود) کمک گرفت. او برای نه قسمت سریال، موسیقی اصلی را با بهره‌گیری از سبک‌های متنوع و سازهای گوناگونی مانند گیتار، سازهای کوبه‌ای، موسیقی کلاسیک غربی، سینت‌راک، جاز و ارکستر ساخت.

    علاوه بر موسیقی‌های اصلی، چند قطعه کلاسیک مشهور نیز در جای‌جای سریال به گوش می‌رسد. برای مثال، هنگامی که بازیکنان از خواب بیدار می‌شوند، موومان سوم کنسرتو ترومپت یوزف هایدن پخش می‌شود و با شروع یک بازی جدید، دانوب آبی اثر یوهان اشتراوس دوم شنیده می‌شود.

    فصل دوم

    آهنگ‌سازی بخش دوم این اثر نیز دوباره بر عهده جونگ جائل بود. موسیقی این قسمت، برخی از ویژگی‌های بخش اول را در خود نگه داشت، اما در کنار آن، بخش‌های تازه و ویژه‌ای نیز به آن افزوده شد. در بخش دوم نیز قطعات کلاسیک مشهوری مانند آریای «نسون دورما» از اپرای توراندوت اثر جاکومو پوچینی و قطعه «زمان خداحافظی» اجرای سارا برایتمن و آندریا بوچلی شنیده شد.

  • بیوگرافی مجید درخشانی

    بیوگرافی مجید درخشانی

    مجید درخشانی یک هنرمند موسیقی ایرانی است که در ساختن آهنگ و تنظیم قطعات مهارت دارد. او همچنین در نواختن سازهای تار و سه‌تار بسیار چیره‌دست است. وی از همکاران نزدیک محمدرضا شجریان و از شاگردان محمدرضا لطفی محسوب می‌شود. این هنرمند در کنسرت‌های متعددی در سراسر جهان حضور یافته و به اجرای برنامه پرداخته است. در ادامه این نوشته در وبلاگ آنبین، شما فرصت دارید بیشتر با این موسیقیدان برجسته آشنا شوید.

    مجید درخشانی کیست؟

    مجید درخشانی در بیست و دوم شهریور ماه سال ۱۳۳۵ در شهر سنگسر از توابع سمنان به دنیا آمد. آموزش‌های موسیقی را نزد محمدرضا لطفی فرا گرفت؛ استادی که همیشه او را ترغیب می‌کرد تا به اجرای تکنوازی بپردازد. درخشانی از اولین افرادی بود که به عضویت گروه موسیقی شیدا درآمد. همچنین او پایه‌گذار گروه‌های موسیقی خورشید و ماه‌بانو نیز بوده است.

    همکاری مجید درخشان با محمد رضا شجریان

    همکاری مجید درخشانی و محمدرضا شجریان از سال ۱۳۷۵ آغاز شد. در آن زمان، درخشانی در آلبوم «در خیال» شجریان، نقش آهنگساز و نوازنده تار را بر عهده داشت.
    ده سال بعد، این دو هنرمند دوباره با یکدیگر همکاری کردند. در این دوره، آن‌ها به همراه گروه موسیقی آوا، کنسرت‌هایی در ایران، آمریکا و اروپا اجرا کردند و دو اثر به نام‌های «غوغای عشق‌بازان» و «کنسرت محمدرضا شجریان و گروه آوا» را منتشر ساختند.
    در سال ۱۳۸۷، شجریان گروه شهناز را تشکیل داد که این اتفاق، فرصت دیگری برای همکاری مجدد درخشانی با او فراهم کرد. درخشانی در این گروه، مسئولیت آهنگسازی، نوازندگی تار و سرپرستی نوازندگان را پذیرفت. هدف اصلی گروه شهناز، استفاده از سازهای ابداعی استاد شجریان بود. این گروه در سال‌های ۱۳۸۹ و ۱۳۹۳ تورهای جهانی نیز برگزار کرد.
    در طول دوران فعالیت گروه شهناز، دو آلبوم صوتی با نام‌های «رندان مست» و «مرغ خوش‌خوان» و همچنین یک آلبوم تصویری از کنسرت آن‌ها در دبی منتشر شد.

    سایر همکاری‌ها و فعالیت‌های حرفه‌ای

    • ساخت آلبوم «بچه‌ها بهار» با همکاری حسین علیزاده و آلبوم «قاصدک» با صدای مهدی اخوان ثالث (در دهه ۶۰)
    • تشکیل گروه خورشید و برگزاری ۱۵ کنسرت به همراه این گروه در تهران، دیگر شهرهای ایران و همچنین کشورهای چین و فرانسه (سال ۱۳۸۴)
    • اجرای کنسرت در سازمان یونسکو و شهر پاریس به مناسبت هشتصدمین سال تولد مولانا (سال ۱۳۸۶)
    • ساختن موسیقی آلبوم چاووشی با صدای مهدی اخوان ثالث و استفاده از شعرهای او (سال ۱۳۸۹)
    • عرضه آلبوم لحظه ناب در دستگاه‌های همایون و ماهور با صدای حسین رضا اسدی و همراهی گروه خورشید (سال ۱۳۹۱)
    • ساخت سه آلبوم موسیقی برای رحیم عدنانی در زمینه موسیقی بختیاری و موسیقی سنتی ایرانی

  • آیا یادگیری زبان با موسیقی امکان‌پذیر است؟

    آیا یادگیری زبان با موسیقی امکان‌پذیر است؟

    روش‌های گوناگونی برای یادگیری زبان جدید وجود دارد؛ مانند شرکت در کلاس‌های درس، تماشای ویدئوهای آموزشی، دیدن فیلم و مطالعه کتاب. اما گوش دادن به موسیقی، یکی از لذت‌بخش‌ترین و جذاب‌ترین راه‌هاست که امروزه بسیاری از معلمان زبان آن را توصیه می‌کنند. در این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما باشید تا با مزایای یادگیری زبان از طریق موسیقی بیشتر آشنا شویم.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، آشنایی با بیوگرافی رابرت جانسون را از دست ندهید.

    چرا یادگیری زبان با موسیقی مفید است؟

    تقویت حافظه

    وقتی اطلاعات با ریتم و آهنگ همراه می‌شوند، مغز ما راحت‌تر آن‌ها را حفظ می‌کند. به همین دلیل، وقتی به آهنگ‌های خارجی گوش می‌دهید، کلمات، جمله‌ها و حتی شیوهٔ بیان آن زبان بعداً بهتر در ذهنتان می‌ماند.

    بهبود تلفظ

    یادگیری زبان به کمک موسیقی یک مزیت بزرگ دارد: شما می‌توانید با گوش دادن به آهنگ، طرز تلفظ و ادای کلمات را از خواننده بیاموزید و آن را تمرین کنید.
    علاوه بر این، بعضی زبان‌ها مانند انگلیسی، لهجه‌های متنوعی دارند. وقتی به آهنگ‌های خوانندگان مختلف انگلیسی‌زبان گوش می‌دهید، می‌توانید با این لهجه‌ها آشنا شوید و حتی آن‌ها را با هم مقایسه کنید.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله سه تار مشقی چیست؟ به شما کمک خواهد کرد.

    مقاله آشنایی با سبک موسیقی لو فای حاوی اطلاعات جامعی است.

    آشنایی با فرهنگ

    فرهنگ نقش بسیار مهمی در هر زبان دارد. وقتی شما زبان را همراه با موسیقی یاد می‌گیرید، نه تنها با واژه‌ها، بلکه با آداب و رسوم، عبارت‌های روزمره و شیوهٔ صحبت کردن معمولی مردم آن منطقه آشنا می‌شوید. این کار به شما کمک می‌کند تا درک عمیق‌تر و واقعی‌تری از آن زبان پیدا کنید.

    تقویت مهارت‌های گوش دادن

    وقتی که به یک آهنگ گوش می‌دهید، در یک لحظه هم به کلام آن توجه می‌کنید، هم به نوای ملودی و هم به ضرب‌آهنگش. این کار می‌تواند برای ذهن شما مانند یک تمرین چالشی باشد و باعث تقویت توانایی شما در شنیدن و درک زبان خارجی شود.

    تقویت انگیزه

    مطالعه کتاب‌ها و جزوه‌های درسی گاهی ممکن است خسته‌کننده به نظر برسد؛ اما یادگیری زبان از طریق موسیقی، کاری شیرین و جذاب است. می‌توانید آهنگ‌های خارجی مورد علاقه‌تان را انتخاب کنید و به آن‌ها گوش دهید. این کار باعث می‌شود مشتاق شوید که مفهوم ترانه را دقیق‌تر بفهمید یا حتی با خواننده هم‌خوانی کنید. این روش، یک تمرین فوق‌العاده است که هم لحظات شادی برای شما می‌سازد و هم توانایی شما در زبان را بهبود می‌بخشد.

  • نگاهی به صنعت آهنگسازی بازی ویدئویی!

    نگاهی به صنعت آهنگسازی بازی ویدئویی!

    در سال‌های گذشته، موسیقیِ بازی‌های ویدیویی رشد چشمگیری داشته و آهنگ‌های بسیاری در این زمینه خلق شده که طرفداران زیادی پیدا کرده‌اند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، می‌خواهیم با هم نگاهی به تاریخچه و چگونگی شکل‌گیری این صنعت جذاب بیندازیم.

    موسیقی بازی ویدئویی چیست؟

    موسیقی بازی‌های کامپیوتری که به اختصار VGM نامیده می‌شود، به آهنگ‌هایی گفته می‌شود که در طول بازی پخش می‌شوند. این موسیقی معمولاً در صفحه شروع بازی، بخش منوها و همینطور هنگام بازی کردن شنیده می‌شود. این قطعات ممکن است با توجه به شرایط مختلف در بازی عوض شوند؛ برای مثال وقتی شما برنده می‌شوید یا می‌بازید، یا وقتی خطری در نزدیکی شماست، موسیقی متناسب با آن حالت پخش می‌شود. در گذشته، این موسیقی‌ها با سخت‌افزارهای ساده و قدیمی تولید می‌شد، اما امروزه با ابزارهای پیشرفته‌تر و روش‌های متنوعی ساخته می‌شوند. موسیقی در بازی‌های ویدئویی بسیار مهم است، چون هم هیجان بازی را بیشتر می‌کند و هم خاطره‌ی عمیق‌تری از بازی در ذهن بازیکن به جا می‌گذارد.

    تاریخچه آهنگسازی بازی ویدئویی

    در اواخر دهه ۱۹۷۰، از تراشه‌های کامپیوتری برای تبدیل سیگنال‌های الکتریکی به امواج صوتی آنالوگ استفاده می‌شد. این فناوری به سازندگان اجازه می‌داد تا صداها و موسیقی را مستقیماً درون بازی‌ها قرار دهند. اولین نمونه‌ها، بازی‌های آرکید بودند که صداهایی ساده و شبیه به بوق تولید می‌کردند. در دهه ۱۹۸۰، برخی از بازی‌های آرکید به سمت موسیقی دیجیتال حرکت کردند. با رسیدن به دهه ۱۹۹۰، فناوری ۱۶ بیتی و دیسک‌های CD-ROM به میدان آمدند و باعث تحول بزرگی در آهنگسازی برای بازی‌های ویدئویی شدند. در دهه ۲۰۰۰، با پیشرفت کنسول‌هایی مانند ایکس‌باکس و پلی‌استیشن ۲، موسیقی بازی‌ها به آثار سینمایی هالیوود شبیه‌تر شد و بسیاری از آن‌ها از ارکسترهای واقعی برای ساخت موسیقی استفاده کردند. از دهه ۲۰۱۰ تا امروز نیز بازی‌های ویدئویی با بهره‌گیری از فناوری‌های مدرن، از موسیقی‌های سینمایی و عمیق برای غنی‌تر کردن داستان بازی بهره می‌برند.

    برخی از آهنگسازان برجسته صنعت بازی

    گوستابو سانتائولایا

    گوستاوو سانتائولایا یک آهنگساز، نوازنده و تهیه‌کننده موسیقی اهل آرژانتین است. او موسیقی بازی The Last Of Us را ساخت که مورد استقبال بسیار زیاد مردم قرار گرفت. این قطعه موسیقی ساده و بی‌پیرایه است و در آن از گیتار و سازهای محلی استفاده شده است.

    نوبو اوئماتسو

    نوبو اوئماتسو آهنگساز اهل ژاپن است که موسیقی بازی فاینال فانتزی را خلق کرده است. او در آثار خود، سبک‌های گوناگونی مانند موسیقی کلاسیک، پاپ و الکترونیک را با هم تلفیق می‌کند. این هنرمند به دلیل توانایی بالایش در آهنگسازی، به «بتهوون دنیای بازی‌های ویدیویی» معروف شده است.

    کوجی کوندو

    کوجی کوندو یک نوازنده پیانو و آهنگساز اهل ژاپن است که موسیقی بازی‌های معروفی مانند سوپر ماریو برادرز و افسانه زلدا را ساخته است. آهنگ‌های او معمولاً ساده و گیرا هستند و به بخشی مهم و فراموش‌نشدنی از این بازی‌ها تبدیل شده‌اند.

  • چطور برای کودک یک ساز مناسب انتخاب کنیم؟

    چطور برای کودک یک ساز مناسب انتخاب کنیم؟

    خیلی از پدر و مادرها ترجیح می‌دهند از همان سنین کم، فرزندانشان را در کلاس‌های موسیقی ثبت‌نام کنند؛ چون یادگیری موسیقی در کودکی مزایای زیادی دارد. اغلب، کودکان توانایی انتخاب و شناخت درستی از انواع سازها ندارند؛ به همین خاطر، والدین باید در انتخاب ساز مناسب به آنها کمک و راهنمایی کنند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، چگونگی انتخاب ساز برای کودکان را با شما در میان می‌گذاریم.

    نکات انتخاب ساز برای کودکان

    1. کشف علاقه کودک

    علاقه بچه‌ها گاهی نامشخص و موقتی است، با این حال بسیار مهم است که آنها نسبت به ساز موسیقی‌شان احساس اشتیاق کنند. در واقع، ساز باید برای کودک هیجان‌انگیز باشد. بهتر است فضایی برای کودک فراهم کنید تا بتواند آزادانه به جستجو بپردازد و در نهایت ساز دلخواه خود را پیدا کند. می‌توانید او را به اجراهای زنده موسیقی ببرید یا ویدئوهایی از نواختن سازهای گوناگون به او نشان دهید تا با دنیای متنوع سازها آشنا شود. بعد از او بپرسید: «کدام یک از این سازها بیشتر توجه تو را جلب کرد؟»

    2. ویژگی‌های فیزیکی

    سلامت جسمی و اندازه بدن کودک، نکته بسیار مهمی در انتخاب ساز موسیقی برای اوست. ممکن است فرزندتان به ساز خاصی علاقه داشته باشد، اما بدنش هنوز برای نواختن آن آماده نباشد. برای بعضی از سازها، کودک باید قد مناسبی داشته باشد، اندازه کف دستش بزرگ باشد و بتواند انگشتانش را به راحتی و جداگانه حرکت دهد.

    بسیاری از سازهای زهی مانند ویولن و ویولا در سایزهای کوچک‌تر هم ساخته می‌شوند و کودکان در سنین مختلف می‌توانند از آن‌ها استفاده کنند. اما سازهای بادی مثل ساکسیفون، ترومبون یا فاگوت معمولاً برای بچه‌های بزرگ‌تر مناسب هستند. همچنین، حمل و نگهداری سازهای حجیم مانند ویولن سل و توبا به توان بدنی بالایی نیاز دارد و به همین دلیل، برای کودکان کوچک‌جثه معمولاً توصیه نمی‌شوند.

    3. استعدادیابی

    خیلی از بچه‌ها به طور ذاتی در نواختن بعضی سازها بهتر عمل می‌کنند؛ یعنی استعداد ویژه‌ای در یادگیری یک ساز خاص دارند. برای شناسایی این استعداد در کودکان، می‌توانند در کلاس‌های ارف ثبت‌نام کنند. در این کلاس‌ها معمولاً انواع سازها به بچه‌ها معرفی می‌شود. همچنین مربیان می‌توانند به خوبی تشخیص دهند که هر کودک در نواختن کدام ساز توانایی بیشتری دارد.

    4. شخصیت

    شخصیت کودک هم می‌تواند در انتخاب ساز موسیقی تأثیر زیادی داشته باشد. بچه‌هایی که اجتماعی‌تر هستند و بودن در جمع را دوست دارند و از دیده شدن لذت می‌برند، معمولاً سازهایی را انتخاب می‌کنند که در اجراهای گروهی بیشتر به گوش می‌رسند. این کودکان ممکن است به سراغ سازهایی مانند ویولن، گیتار الکتریک، فلوت یا ترومپت بروند. در مقابل، کودکانی که آرام‌تر و درون‌گرا هستند، اغلب سازهایی را ترجیح می‌دهند که بتوان به تنهایی یا در جمع‌های کوچک نواخت؛ سازی مثل پیانو می‌تواند گزینه مناسبی برای آن‌ها باشد.