دسته: موسیقی

  •  راه های تقویت صدای ساز ویلون 

     راه های تقویت صدای ساز ویلون 

    ویولن معمولاً صدایی زیر و رسا دارد، اما در برخی سبک‌های موسیقی یا موقعیت‌های اجرا، ممکن است به صدای قوی‌تر و پرحجم‌تری از این ساز نیاز باشد. اگر دوست دارید با روش‌های افزایش حجم صدای ویولن آشنا شوید، پیشنهاد می‌کنیم ادامه این نوشته را در وبلاگ آنبین بخوانید.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله مصاحبه آموزشگاه الهام با ماهر پورعبیات، مدرس گیتار را مطالعه کنید.

    ویولن

    ویولن در اصل یک ساز آکوستیک است.
    این ویژگی باعث می‌شود وقتی در گروه‌های کوچک موسیقی می‌نوازید، معمولاً با مشکل خاصی روبرو نشوید، چون صدای آن به اندازه کافی شنیده می‌شود.
    اما اگر بخواهید در گروه‌های راک، متال یا بلوز ویولن بنوازید، آنجا متوجه می‌شوید که صدای سازتان به تنهایی کافی نیست و باید آن را تقویت کنید.
    تقویت صدا در واقع به معنای بلندتر و رساتر کردن آن است.
    سال‌هاست که نوازندگان گیتار الکتریک از آمپلی‌فایرها استفاده می‌کنند تا صدای ساز خود را به خوبی تقویت کنند.
    آیا چنین امکانی برای ویولن هم وجود دارد؟ پاسخ مثبت است! این امکان برای ویولن نیز فراهم است.

    برای یادگیری پیشرفته، به نکات مهم موسیقی که باید برای شروع به آن دقت نمایید مراجعه کنید.

     راه های تقویت صدای ساز ویلون

    استفاده از میکروفون ها

    می‌توانید از انواع مختلفی میکروفون استفاده کنید تا صدای سازتان به بهترین شکل به گوش شنوندگان برسد.
    برای اجراهای زنده، مناسب‌ترین انتخاب میکروفون‌هایی هستند که مستقیماً روی بدنه ساز نصب می‌شوند و صدای آن را تقویت می‌کنند.
    بعضی از این میکروفون‌های موجود در بازار، دارای پایه‌ای انعطاف‌پذیر (Gooseneck) هستند.
    با این ویژگی می‌توانید زاویه و جایگاه بخش ضبط‌کننده میکروفون را به راحتی تنظیم کنید.
    اما در فضاهایی که کنترل میکروفون ساده‌تر است، مثل استودیوهای حرفه‌ای ضبط، بهترین گزینه برای ضبط ساز شما استفاده از

    میکروفون‌های خازنی دیافراگم کوچک
    یا میکروفون‌های خازنی دیافراگم بزرگ

    برای مطالعه بیشتر، به بیوگرافی استاد فرهنگ شریف سری سر بزنید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب نحوه نگهداری صحیح از پیانو را از دست ندهید.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره موسیقی و تاثیر آن بر ترشح دوپامین در مغز بیابید.

    برای مطالعه بیشتر، به ابداع‌گر سنفونی و چهارنوازی برای سازهای زهی کیست؟ سری سر بزنید.

    است.
    راه دیگر این است که از میکروفون‌های طراحی‌شده برای سازهای دیگر نیز بهره ببرید.
    به طور مثال، بسیاری از مهندسان صدا برای ضبط ویولن از میکروفون‌هایی استفاده می‌کنند که در اصل برای سازهای بادی ساخته شده‌اند.
    همچنین می‌توانید از میکروفون‌های بی‌سیم برای تقویت و پخش صدای ساز خود بهره بگیرید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه با پدر عود ایران آشنا شوید.

    نصب کردن پیکاپ های پیزو

    بسیاری از نوازندگان سرشناس ویولن، برای تقویت صدای ساز خود از پیکاپ‌های پیزو استفاده می‌کنند.
    این نوع پیکاپ‌ها سال‌هاست که در گیتارهای آکوستیک به کار می‌روند.
    روش کار آنها معمولاً به این صورت است که در قسمت زیرین خرک ساز نصب می‌شوند و لرزش سیم‌ها را به سیگنال الکتریکی تبدیل می‌کنند.
    امروزه پیکاپ‌های پیزوی مخصوص و طراحی‌شده برای ویولن نیز در دسترس است.
    نصب و کار با این پیکاپ‌ها، در مقایسه با استفاده از میکروفون‌های متعدد، بسیار ساده‌تر و کم‌دردسرتر است.

    مقاله بیوگرافی استاد نصرالله زرین پنجه منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    با استفاده از آمپلی فایر ها، صدای مورد نظر خود را به دست آورید

    بعد از اینکه روش ضبط صدای ویولن خود را انتخاب کردید و صدای طبیعی سازتان به سیگنال الکتریکی تبدیل شد، نوبت به انتخاب یک تقویت‌کننده (آمپلی‌فایر) خوب می‌رسد تا به صدای ایده‌آل خود برسید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً داستان عجیب مرگ موتسارت ،موسیقیدان نابغه را بخوانید.

    اگر فقط قصد اجرای زنده روی صحنه را دارید، می‌توانید مستقیماً از سیستم صوتی سالن (PA) استفاده کنید و بدون نیاز به آمپلی‌فایر شخصی، بنوازید.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره موسیقی و تاثیر آن بر ترشح دوپامین در مغز بیابید.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله بیوگرافی استاد حسن کسایی ادامه دهید.

    اما خیلی از نوازندگان ترجیح می‌دهند آمپلی‌فایری بخرند که هم برای تمرین و هم برای اجرا مناسب باشد و همچنین کنترل کامل روی صدای سازشان به آنها بدهد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً تار بهتر است یا سه تار؟ را بخوانید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، تعریف کلی مدولاسیون و نقش آن در موسیقی را از دست ندهید.

    برای مطالعه بیشتر، به چه سازهایی در سبک راک مورد استفاده قرار می گیرد؟ سری سر بزنید.

    در این صورت می‌توانید انواع آمپلی‌فایرهای موجود در بازار را امتحان کنید و مدلی که شما را به صدای مورد علاقه‌تان می‌رساند، انتخاب نمایید.

    بسیاری از این تقویت‌کننده‌ها قابلیت‌های متنوعی ارائه می‌دهند و به شما اجازه می‌دهند تنظیمات دقیق‌تری روی خروجی صدا اعمال کنید.

    مقاله بیوگرافی پدر گیتار کلاسیک ایران حاوی اطلاعات جامعی است.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله بهترین کلاس تار در تهران به شما کمک خواهد کرد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً بیوگرافی علی رهبری را بخوانید.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره عاشیق ها به چه افرادی گفته می شود؟ بیابید.

    تکمیل کردن صدای خود با استفاده از افکت ها

    یکی از بزرگترین مزایای کار با سیگنال‌های الکتریکی این است که می‌توانید با کمک افکت‌ها و پدال‌های گوناگون، صداهای ویژه و متفاوتی ایجاد کنید و از آن‌ها در موسیقی خود بهره ببرید.
    به طور کلی، شما امکان استفاده از انواع پدال‌ها را دارید.
    چه پدال‌هایی که برای تنظیم و بهبود صدای خروجی آمپلی‌فایر به کار می‌روند، چه پدال‌های افکتی مانند ریورب و دیلی، و چه پدال‌هایی مانند Wah Pedal که برای ساخت صداهای خاص و منحصربه‌فرد طراحی شده‌اند.

  • مهارت خود را در نوازندگی پیانو بالا ببرید

    مهارت خود را در نوازندگی پیانو بالا ببرید

    پیانو از سازهای بسیار دوست‌داشتنی و مشهور است که نواختن آن به تمرین و دقت زیادی نیاز دارد. با این حال، با رعایت چند نکته و انجام تمرین‌های منظم می‌توانید در نواختن این ساز پیشرفت چشمگیری داشته باشید. اگر علاقه‌مندید سطح نوازندگی خود را در پیانو ارتقا دهید، ادامه این نوشته را در وبلاگ آنبین دنبال کنید.

    مهارت خود را در نوازندگی پیانو بالا ببرید

    راهکارهای زیر می‌توانند به شما در پیشرفت و بهبود مهارت‌های نوازندگی کمک کنند.

    کشش انگشتان

    مهم نیست که دست‌های شما کوچک است یا بزرگ؛ نکته کلیدی این است که تمرینات کششی مناسبی برای انگشتان خود انجام دهید.
    کشش دادن منظم انگشتان، گردش خون را بهتر می‌کند و به تدریج باعث می‌شود که نواختن ساز برای شما آسان‌تر و روان‌تر شود.
    می‌توانید از شست شروع کنید و آن را به نرمی به سمت عقب بکشید تا حس کشیدگی ملایمی را احساس کنید.
    سپس همین حرکت را برای انگشت اشاره و به ترتیب برای بقیه انگشتان تکرار کنید.
    در مرحله بعد، معمولاً شست و انگشت اشاره را با کمک دست دیگر به سمت بالا می‌کشیم و این کار را برای هر یک از انگشتان انجام می‌دهیم.

    نت هارو کاملتر بشناسید

    وقتی برای نخستین بار به کلیدهای پیانو نگاه می‌کنید، شاید به نظر برسد که نت‌های زیادی برای آموختن وجود دارد.
    کلیدهای روی صفحه‌کلید در شش دسته‌ی دوازده‌تایی دسته‌بندی می‌شوند.
    هر دسته شامل هفت کلید سفید و پنج کلید مشکی است.
    اگر موسیقی را یک زبان در نظر بگیریم، می‌توان در ابتدا از یک سیستم نوشتاری ساده کمک گرفت و با استفاده از نمادهایی، نت‌ها را روی کلیدها مشخص کرد.

    آشنایی کامل با نیم پرده در پیانو

    صداهای پیانو به فاصله‌های کوچکی به نام نیم‌پرده تقسیم می‌شوند.
    فرض کنید نت دو میانی را انتخاب کرده‌اید. فاصله این نت تا کلید سیاه سمت راست آن، یک نیم‌پرده است.
    فاصله از آن کلید سیاه تا کلید سفید رِ (D) بعدی نیز یک نیم‌پرده محسوب می‌شود.
    پس کلیدهای سیاه همیشه یک نیم‌پرده با کلید سفید بعدی خود فاصله دارند.
    حالا به کلیدهای می (E) و فا (F) توجه کنید. فاصله بین این دو کلید نیز یک نیم‌پرده است.
    شاید این قسمت در ابتدا کمی سردرگم‌کننده باشد، چون بین این دو کلید، کلید سیاهی وجود ندارد.
    در نتیجه، یک قاعده کلی را همیشه به یاد داشته باشید: فاصله از هر کلید تا کلید بعدی (چه سفید و چه سیاه) برابر با یک نیم‌پرده است.

    آشنایی کامل با مقادیر هر نت

    حالا وقتش رسیده که با مفهوم ضرب در موسیقی آشنا بشویم.
    برای ساختن یک قطعه موسیقی، فقط پخش کردن نت‌ها به صورت شانسی کافی نیست. شما به یک راهنما نیاز دارید که مشخص کند هر نت دقیقاً در چه زمانی و به چه مدت باید نواخته شود.
    خواندن نت‌های موسیقی، درست مثل مطالعه یک نقشه راه است.
    در یک نقشه کوهنوردی، مقصد نهایی، مسیر حرکت، نقطه‌های توقف و مدت زمان سفر مشخص می‌شود تا برآوردی از زمان رسیدن به پایان مسیر داشته باشید.
    در موسیقی نیز از یک روش علامت‌گذاری ویژه برای نشان دادن همین چیزها استفاده می‌شود.

    استفاده از کیبورد هایی با کلاویه های راحتتر برای شروع

    پیانوها معمولاً در ابعاد مشخص و استانداردی تولید می‌شوند.
    اما اندازه کلیدهای آنها می‌تواند متفاوت باشد؛ بعضی پیانوها کلیدهای باریک‌تر و بعضی دیگر کلیدهای پهن‌تری دارند.
    حتی برخی از این سازها به شکل ویژه‌ای برای کودکان طراحی شده‌اند.
    برای شروع یادگیری، به ویژه در سنین کم، معمولاً کیبوردهای آموزشی دیجیتال پیشنهاد می‌شوند تا فشار کمتری به دست هنرجوی کوچک وارد کنند و او بتواند اصول اولیه و نواختن قطعات ساده را به راحتی بیاموزد.
    برای سنین بالاتر، استفاده از پیانوهای دیجیتال قابل حمل و مدل‌های دارای کنسول توصیه می‌شود که علاوه بر نواختن پیانو، امکانات بیشتری مانند آهنگسازی و تنظیم قطعات را نیز در اختیار هنرجو قرار می‌دهند.

    استایل نواختن بهتری انتخاب کنید

    شیوه نشستن هر فرد پشت پیانو با توجه به اندازه بدن و دست‌هایش متفاوت است.
    بعضی افراد لازم است صندلی خود را کمی جلوتر بیاورند و بعضی دیگر باید آن را عقب‌تر ببرند تا احساس راحتی کنند و راحت‌تر به کلیدهای پیانو دسترسی داشته باشند.
    برای کودکان نیز معمولاً از صندلی‌های قابل تنظیم استفاده می‌شود تا بتوانند بهتر به کلیدها برسند.
    از نکات بسیار مهم، حالت قرارگیری انگشتان، زاویه آرنج و مچ دست و شکل کلی نشستن است تا باعث خستگی یا درد در مچ و انگشتان در طول جلسات تمرین نشود.

    تقویت انگشتان دست

    قدرت بیشتر انگشتان، به شما کمک می‌کند تا قطعات را سریع‌تر و با دقت بالاتری بنوازید.
    برای قوی‌تر کردن دست‌ها، راه‌های گوناگونی وجود دارد. بعضی افراد از وسایلی مثل گریپ یا توپ‌های مخصوص برای این کار استفاده می‌کنند.
    یک روش بسیار مؤثر برای تقویت انگشتان، تمرین کردنِ پاساژهای مشخص و کار بر روی قطعات متنوع است.
    به هنرجویانی که دست‌های کوچک‌تری دارند، پیشنهاد می‌کنیم حرکات کششی منظم و کنترل‌شده را با انگشت شست خود انجام دهند.

    بعنوان مثال:

    ابتدا یک آکورد ساده مثل C ماژور را انتخاب کنید.
    آکورد C ماژور را که از نت‌های C، E و G تشکیل شده، بنوازید.
    بعد، با انگشت کوچک خود، نت G را به A تغییر دهید و آکورد C، E و A را اجرا کنید.
    انگشت کوچک خود را بیشتر بکشید تا به نت بعدی برسید و آکورد C، E و B را بنوازید.
    این روند را آنقدر ادامه دهید تا جایی که انگشت کوچک شما نتواند نت دیگری را بنوازد.

  • میکروفن‌ دینامیک چیست؟

    میکروفن‌ دینامیک چیست؟

    یکی از ابزارهایی که روی صدا و کیفیت آن تأثیر می‌گذارد، میکروفن است. به همین دلیل هم انواع بسیار مختلفی از میکروفن‌ها در بازار وجود دارد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، با میکروفن داینامیک بیشتر آشنا می‌شویم.

    میکروفن

    میکروفن که به آن صدابَر هم می‌گویند، یک وسیله یا حسگر است. کار آن این است که صدا را دریافت کند و به سیگنال‌های الکتریکی تبدیل نماید.

    انواع میکروفن

    میکروفون‌ها بر اساس ساختار داخلی‌شان به دو گروه اصلی تقسیم می‌شوند: دینامیکی و خازنی. همان‌طور که قبلاً اشاره شد، در این نوشته تمرکز ما بر روی نوع دینامیکی خواهد بود. تا پایان این مطلب همراه ما بمانید.

    میکروفن‌ دینامیک

    واژه داینامیک در دنیای موسیقی معنی‌های گوناگونی دارد؛ مثل “بازه داینامیک” یا “اجرای پویا”.

    میکروفون‌های داینامیک از فناوری الکترومغناطیس بهره می‌برند. در این میکروفون‌ها، سیم‌پیچ‌ها یک میدان مغناطیسی ایجاد می‌کنند.

    این میکروفون‌ها یک دیافراگم نازک و سبک دارند که با برخورد امواج صوتی و فشار هوا به لرزه درمی‌آید. حرکت این دیافراگم، یک سیم‌پیچ معلق در میدان مغناطیسی را نیز تکان می‌دهد. این حرکت در نهایت یک جریان الکتریکی خلق می‌کند که همان سیگنال صوتی الکتریکی است.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، نحوه نگهداری از ساز کالیمبا را از دست ندهید.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله نکات جالب درمورد کالیمبا سر بزنید.

    به بیان ساده‌تر، در میکروفون‌های دینامیک، سیگنال صدا از حرکت یک هادی درون یک میدان مغناطیسی تولید می‌شود. معمولاً یک دیافراگم بسیار سبک و نازک با نوسان فشار هوا حرکت می‌کند. این حرکت باعث جابه‌جایی سیم‌پیچ صدا در میدان مغناطیسی شده و جریان الکتریکی کوچکی ایجاد می‌کند.

    برای یادگیری پیشرفته، به نحوه تشخیص سازدهنی مناسب برای خرید مراجعه کنید.

    حساسیت میکروفون‌های دینامیکی

    میکروفون‌های دینامیک نسبت به میکروفون‌های خازنی، کمتر به تغییرات فشار هوا و فرکانس‌های بالا واکنش نشان می‌دهند. این میکروفون‌ها معمولاً مقاوم‌تر هستند و در محیط‌های دشوارتر نیز به خوبی کار می‌کنند. علاوه بر این، قیمت پایین‌تری دارند و برای ضبط صدای درامز و گیتار الکتریک گزینه‌های بهتری محسوب می‌شوند.

  • آشنایی با ساز مورین خور

    آشنایی با ساز مورین خور

    مورین خور یک ساز موسیقی است که تا حدی شبیه به کمانچه ایرانی است. به همین دلیل گاهی به آن کمانچه اسبی هم می‌گویند. در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر درباره این ساز مغولی می‌خوانیم.
    مغولستان در قلب قاره آسیا قرار دارد. این کشور فقط با روسیه و چین همسایه است و با اینکه از نظر وسعت، نوزدهمین کشور بزرگ دنیاست، اما کم‌جمعیت‌ترین کشور جهان محسوب می‌شود.

    ساز مورین خور

    فرهنگ مردم مغول به زندگی با اسب پیوند خورده و ساز مورین خور به عنوان یک نماد کهن برای این قوم شناخته می‌شود.
    این ساز یک ساز سنتی و از مهم‌ترین سازهای موسیقی مغول است که شکلی شبیه به کمانچه دارد و با کشیدن آرشه بر سیم‌هایش نواخته می‌شود.
    مورین خور که شاید در ایران کمتر شناخته شده باشد، صدایی نرم و گیرا دارد؛ صدایش را مانند صدای یورتمه‌ی آرام اسب در دشت‌های پهناور توصیف می‌کنند و آن را نماد این مردم می‌دانند.
    موسیقی مغول فضایی گسترده و رها دارد و ارتباطی ژرف با زندگی روزمره و طبیعت اطرافش برقرار کرده است. این موسیقی با تنوع فرهنگ‌های محلی، بسیار غنی و پربار است. مورین خور یکی از شاهکارهای شفاهی و ناملموس میراث فرهنگی جهان است که توسط یونسکو به رسمیت شناخته شده.

    ساختار مورین خور

    این ساز دارای یک بدنه صوتی چوبی به شکل ذوزنقه است که دو سیم به آن متصل است. معمولاً آن را تقریباً به صورت عمودی، با قسمت جعبه صوتی روی پاهای نوازنده یا میان آنها قرار می‌دهند. سیم‌های آن از موی یال یا دم اسب ساخته شده‌اند. کمان ساز نیز از چوب درخت کاج سیاه یا سرو ساخته شده و با موی اسب پوشانده شده است و نوازنده آن را با دست راست خود از زیر نگه می‌دارد.

    توصیه می‌کنیم این مطلب عصمت‌الدوله نخستین پیانیست زن ایرانی را حتماً بخوانید.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب علت محبوبیت گیتار در بین سایر آلات موسیقی چیست؟ را بخوانید.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب آیا پدر سمفونی ایران را می شناسید؟ را بخوانید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه مدت زمان لازم برای یادگیری گیتار چقدر است؟.

    در روش سنتی، فاصله دو سیم از یکدیگر معادل یک فاصله پنجم در موسیقی است، اما در موسیقی امروزی بیشتر از فاصله چهارم استفاده می‌شود که معمولاً نت‌های سی بمل و فا برای کوک در نظر گرفته می‌شوند.

    در گذشته، روی بدنه این ساز را با پوست شتر، بز یا گوسفند می‌پوشاندند و یک سوراخ کوچک در پشت آن باقی می‌گذاشتند. اما از دهه ۱۹۷۰ به بعد، سازهای جدید دارای جعبه صوتی تمام‌چوبی هستند.

    روش نواختن 

    این ساز معمولاً به صورت عمودی و روی پاهای نوازنده یا میان آنها قرار می‌گیرد. کمان یا آرشه نیز با دست راست نوازنده در دست گرفته می‌شود. برخلاف سازهای امروزی که سیم‌های آنها با فاصله‌ی چهارم کوک می‌شوند، سیم‌های مورین خور با فاصله‌ی پنجم از یکدیگر تنظیم می‌شوند.

    مقاله آشنایی با استاد کمانچه، کیهان کلهر منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    مورین خور ساز ملی کشور مغولستان به شمار می‌رود. جشنواره‌های زیادی برای پاسداشت نقش مهم این ساز در فرهنگ مغول برگزار می‌شود. یکی از این رویدادها «جشنواره و رقابت بین‌المللی مورین خور» است که هر دو سال یکبار از سوی «انجمن جهانی مورین خور» سازماندهی می‌شود.

    افسانه ای جالب

    داستانی قدیمی درباره‌ی این ساز روایت می‌شود. می‌گویند چوپانی به نام نامجیل کوکو این ساز را به عنوان هدیه‌ای از یک اسب پرنده دریافت کرد. این اسب جادویی، شب‌ها چوپان را بر پشت خود سوار می‌کرد و او را برای دیدار معشوقه‌اش به پرواز درمی‌آورد. اما زنی حسود، بال‌های اسب را برید. اسب ناتوان از پرواز شد و از آسمان به زمین افتاد و جان داد.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره جیمی هندریکس، بهترین نوازنده‌ی تاریخ بیابید.

    چوپان غمگین، از پوست و موی دم اسب، یک کمانچه ساخت. او با این ساز، آهنگ‌های غم‌انگیزی برای اسب وفادارش می‌نواخت و داستان آن را زنده نگه می‌داشت.

  • ویژگی های میکروفون داینامیک

    ویژگی های میکروفون داینامیک

    در نوشته‌های قبلی، به طور کامل به بررسی میکروفون داینامیک پرداختیم. اکنون در این بخش از وبلاگ آنبین، بیایید بیشتر با قابلیت‌ها و ویژگی‌های میکروفون داینامیک آشنا شویم.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله معرفی ساز دهل را مطالعه کنید.

    ویژگی های میکروفون داینامیک

    این میکروفون‌ها چند ویژگی مهم دارند:

    حساسیت این میکروفون‌ها در برابر باد و صداهای بسیار زیر (فرکانس بالا) کمتر است.
    میکروفون‌های دینامیکی بر اساس یک اصل حرکتی مشخص کار می‌کنند.
    یک تفاوت عمده این میکروفون‌ها با بقیه، توانایی بهتر آن‌ها برای کار در شرایط سخت و دشوار است.
    قیمت مناسب و به صرفه بودن این میکروفون‌ها نیز یک مزیت مهم به شمار می‌آید.
    از دیگر مزایای آن‌ها می‌توان به قابلیت استفاده در موقعیت‌ها و کاربردهای بسیار متنوع اشاره کرد.
    به طور مثال، برای ضبط صدای درامز یا گیتار الکتریک، میکروفون دینامیکی گزینه مناسب‌تری است.

    برخی دیگر از ویژگی های میکروفون داینامیک

    از ویژگی‌های دیگر این میکروفن می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

    مقاله آشنایی با ساز صندلی، کاخون یا کاخن حاوی اطلاعات جامعی است.

    برخی از مدل‌های معروف و باکیفیت این دسته از میکروفون‌ها عبارتند از: میکروفون snare، میکروفون Shure SM57 (مناسب برای آمپلی‌فایر گیتار)، همچنین مدل‌های Sennheiser MD421 و AKG D112 که بیشتر برای ضبط صدای درام باس استفاده می‌شوند.

    یکی دیگر از خصوصیات میکروفون‌های داینامیک، بهره‌گیری از فناوری‌ها و روش‌های پیشرفته در ساخت آن‌هاست.

    این میکروفون‌ها انعطاف‌پذیری بالایی دارند و برای کارهای مختلف ضبط و پخش صدا گزینه مناسبی محسوب می‌شوند.

    همچنین می‌توان از آن‌ها به همراه دیگر ابزارهای نیازمند تنظیم، مانند درام، گیتار و سایر سازها، به خوبی استفاده کرد.

    میکروفون‌های داینامیک برخلاف میکروفون‌های خازنی، نیازی به منبع تغذیه فانتوم ندارند و معمولاً تحمل فشار صوتی (SPL) بالاتری نیز دارند. وزن سبک‌تر و قیمت مناسب‌تر نیز از دیگر مزایای آن‌ها در مقایسه با میکروفون‌های خازنی است.

    در کل، میکروفون داینامیک (که به آن میکروفون سیم‌پیچ متحرک هم گفته می‌شود) با استفاده از القای الکترومغناطیسی کار می‌کند. این میکروفون‌ها مقاومت خوبی دارند، قیمت نسبتاً پایین‌تری دارند و در برابر رطوبت نیز مقاوم هستند. همین ویژگی‌ها باعث شده که استفاده از این نوع میکروفون‌ها گسترده باشد و مورد استقبال بیشتری از سوی کاربران قرار گیرد.

    مقاله خواص درمانی کاسه تبتی منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

  • نکات مهم برای کشف استعداد موسیقی در کودکان

    نکات مهم برای کشف استعداد موسیقی در کودکان

    همه پدر و مادرها دوست دارند استعداد یا توانایی ویژه‌ای در فرزند خود پیدا کنند. شناسایی استعداد موسیقی در بچه‌ها اهمیت زیادی دارد، چون تاثیر موسیقی بر هوش و رفتار اجتماعی کودکان ثابت شده است. در این نوشته از وبلاگ آنبین می‌خواهیم نکاتی را که در کشف استعداد موسیقی موثر هستند با شما در میان بگذاریم. لطفاً تا پایان این مطلب همراه ما بمانید.

    کشف استعداد موسیقی

    نکته اصلی این است که بیشتر مردم استعداد موسیقایی دارند، اما فقط تعداد کمی از آنها توانایی فوق‌العاده‌ای در این زمینه نشان می‌دهند. در هر دو حالت، میزان استعداد به معنای علاقه‌مند بودن فرد نیست.

    اما باید به این موضوع دقت کرد که کودکان در سن دو تا سه سالگی، نه تنها به موسیقی علاقه پیدا می‌کنند و دوست دارند به آن گوش دهند یا آن را بنوازند، بلکه ذهن و بدنشان نیز همراه با موسیقی به حرکت درمی‌آید. این نشان می‌دهد که موسیقی و صدا، بر جسم، احساسات و افکار انسان تأثیر می‌گذارند.

    کودک را تشویق کنید

    کودکی که استعداد زیادی در موسیقی دارد، معمولاً راحت‌تر می‌تواند با خواسته‌ها و توقعات والدینش کنار بیاید. دلیل اول این است که او از توانایی‌های خود در این زمینه لذت می‌برد و دلیل دوم این که تشویق و تمجید اطرافیان، او را خوشحال و پرانرژی می‌کند.

    بهترین راه برای آغاز، این است که کودک را با دنیای موسیقی آشنا کنیم تا انگیزه‌ای درست برای یادگیری در او ایجاد شود. این کار باعث می‌شود شوق و علاقه به موسیقی و تمرین‌های آن در وجودش رشد کند و بستری مناسب برای پیشرفت مهارت‌هایش فراهم آید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، متن آهنگ ” آخ تو شب یلدای منی” را از دست ندهید.

    نکات مهم برای کشف استعداد موسیقی در کودکان

    ۱ – توجه و تمرکز دیداری نزدیک با کودکان خود:

    با دقت به رفتار آنها نگاه کنید. می‌توانید لحظه‌هایی را ببینید که شور و اشتیاقشان را نشان می‌دهند. این توجه شما برای کودکان بسیار ارزشمند است و به آنها انگیزه می‌بخشد.

    به خاطر بسپارید که کودک با زمینه‌های ذهنی و عاطفی خاصی به دنیا می‌آید که در ناخودآگاه او جای می‌گیرند. وقتی او در معرض موسیقی قرار می‌گیرد، می‌توانید زمان‌هایی را مشاهده کنید که انرژی و اشتیاق درونی او آزاد می‌شود. به این لحظاتِ درخشان دقت کنید تا بفهمید به چه نوع موسیقی‌ای علاقه دارد.

    ۲ – سازی مناسب را انتخاب کنید :

    امروزه انتخاب ساز مناسب برای کودکان می‌تواند چالش‌برانگیز باشد، زیرا گزینه‌های زیادی وجود دارد. بهترین راه این است که فرزندتان را با انواع سازهای مختلف آشنا کنید و اجازه دهید خودش ساز مورد علاقه‌اش را انتخاب کند. این کار باعث می‌شود انگیزه و اشتیاق او برای یادگیری موسیقی بیشتر شود. یکی از سازهای پرطرفدار بین کودکان، پیانو است.
    کودکان حتی در سنین کم هم می‌توانند نواختن پیانو را شروع کنند. یادگیری نت‌های موسیقی و نشانه‌های آن با این ساز معمولاً ساده‌تر است. ویولن هم از سازهای محبوب دیگر است.
    گاهی ممکن است فرزند شما چند روز یا چند هفته به یک ساز علاقه نشان دهد و سپس از آن خسته شود. این اتفاق کاملاً طبیعی است. لازم نیست اصرار کنید یا نگران شوید. بگذارید آزادانه سازهای مختلف را امتحان کند و با دنیای موسیقی آشنا شود.

    ۳ – ساز مورد علاقه کودک خود را تهیه کنید :

    بعد از اینکه فرزندتان ساز مورد علاقه‌اش را انتخاب کرد و تصمیم گرفت آن را یاد بگیرد یا حتی با آن بازی کند، می‌توانید آن ساز را برایش فراهم کنید.

    به جای خرید یک ساز نو و نسبتاً گران، می‌توانید یک ساز ساده و مناسب شروع کار تهیه کنید. اگر مطمئن نیستید که فرزندتان به نواختن این ساز ادامه خواهد داد، بهتر است او را در یک دوره زمانی آزمایش کنید؛ مثلاً با ثبت‌نام در کلاس موسیقی یا قرض گرفتن ساز. اگر پس از این مدت، علاقه‌اش به ساز همچنان پایدار بود، آن وقت می‌توانید برایش ساز شخصی بخرید.

    ۴ – گزینه های واقعی را ارائه دهید:

    وقتی متوجه می‌شوید فرزندتان به موسیقی علاقه‌مند است، باید تصمیم‌های درستی بگیرید تا به رشد و پیشرفت او در این زمینه کمک کنید. می‌توانید او را در کلاس‌های موسیقی ثبت‌نام کنید و این آزادی را به او بدهید که خودش انتخاب کند آیا می‌خواهد با ساز فعلی‌اش ادامه دهد یا دوست دارد ساز دیگری را امتحان کند.

    به طور مثال، می‌توانید فرزندتان را برای یک دوره شش‌ماهه آموزش پیانو ثبت‌نام کنید و پس از پایان این دوره بررسی کنید که آیا علاقه‌اش به یادگیری ادامه دارد یا نه.

    مهم است که فرزندتان بداند این انتخاب اجباری و همیشگی نیست. اگر پس از مدتی احساس کرد به نواختن پیانو یا ساز دیگری علاقه‌ای ندارد، می‌تواند آزادانه سازش را تغییر دهد.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب بیو گرافی امین بانی را بخوانید.

     ۵ –  مشوقی برای تمرین کودک خود باشید:

    بعد از ثبت‌نام فرزندتان، بهترین کار این است که به او فرصت تمرین منظم بدهید تا بتواند همراه گروهش پیشرفت کند و عملکرد بهتری داشته باشد.
    توصیه می‌کنیم کودک را تشویق کنید روزی حداقل نیم ساعت تمرین کند. اما هرگز او را مجبور به این کار نکنید. برایش توضیح دهید که تمرین منظم چقدر مهم است و انگیزه بدهید تا با پشتکار، نوازنده‌ای توانمند شود و در آینده بتواند در دنیای موسیقی جایگاه خوبی برای خودش بسازد.

     ۶ – تشویق برای تقلید:

    به خاطر داشته باشید که ممکن است فرزندتان به سبک خاصی از موسیقی یا یک ساز علاقه‌مند شود یا حتی به یک نوازنده یا خواننده خاص علاقه پیدا کند. در این صورت، احتمالاً می‌بینید که از او تقلید می‌کند. این تقلید، یک راه سریع و آسان برای یادگیری هر هنری است و کودکان معمولاً دوست دارند از این روش به عنوان نقطه شروع برای آموختن موسیقی استفاده کنند.

    ۷ –  چگونه استعداد موسیقی کودک خود را کشف کنید؟ اشتیاق آنها را افزایش دهید :

    در مورد علاقه‌ها و خواسته‌های فرزندتان قضاوت نکنید. ممکن است چیزی که از نظر شما دست‌نیافتنی است، در واقع امکان‌پذیر باشد. اگر احساس می‌کنید فرزندتان چندان به موسیقی علاقه ندارد، اشتیاق او را کمرنگ نکنید و بگذارید به دنبال رویاهایش برود. این کار را حتی اگر فکر می‌کنید استعداد کافی در آن زمینه ندارد نیز انجام دهید. بهتر است به حمایت خود ادامه دهید و اجازه دهید آنچه را که می‌خواهد، باشد.

     ۸ – آنها را راهنمایی کنید اما اجبار نکنید:

    بهتر است همیشه اجازه دهید فرزندتان خودش تصمیم بگیرد و این فرصت را داشته باشد تا مسیر دلخواهش را در دنیای موسیقی انتخاب کند. شما فقط باید مانند یک راهنما در کنارش باشید و هرگز او را مجبور نکنید.

    برای کمک به پیشرفت او، می‌توانید پیشنهاد‌های مفیدی به او بدهید و او را برای شرکت در کارهای مرتبط با موسیقی تشویق کنید. در این صورت، او به بهترین شکل می‌تواند استعداد موسیقی‌اش را کشف و پرورش دهد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، مخترع گیتار کیست؟ را از دست ندهید.

  • آشنایی با اصطلاح پُلی فونی و مقدار مناسب آن در پیانو

    آشنایی با اصطلاح پُلی فونی و مقدار مناسب آن در پیانو

    گاهی ممکن است به واژه‌ای به نام پُلی فونی بربخورید. اما معنای این واژه چیست و در کجا به کار می‌رود؟ در این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر درباره معنی پُلی فونی و میزان مناسب آن در ساز پیانو خواهید آموخت.

    پلی فونیک و هموفونیک

    از آغاز، موسیقی که انسان‌ها می‌ساختند اغلب تک‌صدایی بود. به مرور زمان، این هنر پیشرفت کرد و به سمت آهنگ‌های چندصدایی و هم‌اهنگ حرکت کرد.

    برای مطالعه بیشتر، به ساز کوزه،ساز ساده اما توانمند سری سر بزنید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً عصمت‌الدوله نخستین پیانیست زن ایرانی را بخوانید.

    توصیه می‌کنیم این مطلب بیوگرافی علی رهبری را حتماً بخوانید.

    موسیقی چندصدایی، مرحله‌ای بود برای گذر از آهنگ‌های تک‌ملودی به سوی آهنگ‌هایی که در آن چند ملودی گوناگون همزمان نواخته می‌شدند. برای نمونه، بسیاری از آثار موسیقی کلاسیک در دورهٔ باروک اروپا به شیوهٔ چندصدایی ساخته می‌شدند.

    پُلی فونی

    بافت چندصدایی یا پلی‌فونی نوعی ساختار در موسیقی است که گاهی به آن پلی‌فونیک هم گفته می‌شود.
    واژهٔ “پلی” به معنای چند و “فونی” به معنای صدا یا آواست. بنابراین وقتی این دو کنار هم قرار می‌گیرند، معنای “چندصدایی” را می‌رسانند. به همین دلیل، به آهنگ‌های چندصدا، موسیقی پلی‌فونیک گفته می‌شود.
    به زبان ساده، وقتی چند خط ملودی مستقل ولی مرتبط، هم‌زمان توسط سازهای مختلف نواخته شوند، یک بافت چندصدایی شکل می‌گیرد. این واژه را گاهی به صورت‌های پولی‌فونی یا پولی‌فونیک هم می‌نویسند.
    در موسیقی چندصدایی، قوانین هارمونی رعایت می‌شود و ملودی‌ها با فاصله‌های مشخصی نسبت به هم اجرا می‌شوند. در یک قطعه پلی‌فونی، دست‌کم دو یا چند ملودی وجود دارد که در واقع اجزای اصلی آن اثر هستند و هم‌زمان نواخته و شنیده می‌شوند؛ مانند فوگ و انوانسیون و…

    در این مقاله تفاوت موسیقی عرفانی و موسیقی سنتی اطلاعات مفیدی آمده است.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب جیمی هندریکس، بهترین نوازنده‌ی تاریخ را از دست ندهید.

    یوهان سباستین باخ ، پدر چندصدایی

    چندصدایی از سده نهم میلادی در اروپا رواج پیدا کرد. این روش، یک دگرگونی و گذر از شیوه تک‌صدایی به سبکی بود که در آن چندین خط ملودیک همزمان شنیده می‌شود. یوهان سباستین باخ که او را «پدر چندصدایی» می‌نامند، در دوره باروک از پیشگامان و کسانی بود که این شیوه را پایه‌گذاری و گسترش داد.

    برای یادگیری پیشرفته، به تعریف کلی مدولاسیون و نقش آن در موسیقی مراجعه کنید.

    مقدار مناسب پلیفونی در پیانو

    یکی از پرسش‌های مهم هنگام خرید پیانو، تعداد مناسب نت‌هایی است که همزمان قابل پخش هستند. به زبان ساده، بهتر است پیانویی انتخاب کنید که بتواند بیش از ۳۲ نت را در یک لحظه اجرا کند. پیانوهای با قیمت متوسط معمولاً توانایی پخش ۶۴ تا ۱۲۸ نت همزمان را دارند و گزینه‌های مناسبی به شمار می‌روند.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً آیا پدر سمفونی ایران را می شناسید؟ را بخوانید.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله فرم در موسیقی به چه معناست؟ مراجعه کنید.

    اما اگر نوازندگی حرفه‌ای دارید، پیانوهایی با قابلیت پخش ۲۵۶ نت همزمان، انتخاب ایده‌آلی برای شما خواهند بود. همچنین اگر قصد دارید از کیبورد خود برای ساخت و تنظیم آهنگ استفاده کنید، لازم است حداقل مدلی با توانایی پخش ۶۴ نت همزمان را در نظر بگیرید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب داستان عجیب مرگ موتسارت ،موسیقیدان نابغه را از دست ندهید.

  • بیوگرافی لیلی افشار

    بیوگرافی لیلی افشار

    در عرصه موسیقی ایران، اگرچه حضور مردان پررنگ‌تر است، اما زنان هنرمند این سرزمین نیز دستاوردهای درخشان و قابل توجهی داشته‌اند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، می‌خواهیم شما را بیشتر با لیلی افشار، یکی از بانوان سرشناس و توانای ایرانی آشنا کنیم.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب انواع پیکاپ های اکتیو و پسیو را از دست ندهید.

    بیوگرافی لیلی افشار

    لیلی افشار در هجدهم اسفندماه سال ۱۳۳۸ در تهران متولد شد. او اصالتاً آذری است. لیلی افشار نخستین بانوی نوازنده‌ای در سراسر جهان است که موفق به دریافت مدرک دکترای نوازندگی گیتار کلاسیک شده است.

    علاقه او به گیتار از ده‌سالگی و هنگام دیدن نوازندگی یکی از نزدیکانش شکل گرفت و از همان زمان یادگیری این ساز را شروع کرد. اولین استاد او داریوش افراسیابی بود. مادربزرگش تار می‌نواخت و پدرش نیز که با نواختن ویولن و پیانو آشنایی داشت، از مشوقان اصلی او به شمار می‌رفت. لیلی افشار از همان سال‌های کودکی در مکان‌هایی مانند کلیسای آلمانی‌ها و کاخ جوانان به اجرای کنسرت پرداخت.

    ادامه مسیر هنری

    پس از پایان دبیرستان، در سال ۱۳۵۵ برای ادامه تحصیل به آمریکا رفت و در رشته موسیقی با تمرکز بر نوازندگی گیتار به یادگیری پرداخت.
    او مدرک کارشناسی و کارشناسی ارشد خود در نوازندگی گیتار را به ترتیب در سال‌های ۱۹۸۱ و ۱۹۸۳ از کنسرواتوار موسیقی بوستن و نیوانگلند دریافت کرد و نخستین زن در جهان است که موفق به کسب مدرک دکترای نوازندگی گیتار از دانشگاه ایالتی فلوریدا در سال ۱۹۸۹ شده است.
    وی همچنین دوره‌هایی را در مرکز هنرهای تجسمی بنف در کانادا و فستیوال موسیقی اسپن در آمریکا گذرانده و سه بار نیز دیپلم افتخار آکادمی موسیقی کیجیانا در شهر سینای ایتالیا به او اهدا شده است.
    به مدت پنج سال نیز در فستیوال موسیقی اسپن به آموزش گیتار مشغول بود.
    در سال ۱۹۸۶، او یکی از دوازده گیتارنواز بین‌المللی انتخاب‌شده برای اجرا در حضور آندرس سگوویا، گیتاریست نامدار اسپانیایی، در کلاس‌های پیشرفته او در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی بود. در آن زمان سگوویا پیش‌بینی کرد که:
    «او روزی نوازنده ی معروفی خواهد شد».

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در خواص درمانی کاسه تبتی پیدا کنید.

    موفقیت های افشار در اجرا

    علاقه‌ی فراوان او به موسیقی امروزی باعث شد تا از جمله نخستین کسانی باشد که آثار تازه‌ی آهنگسازان معاصر مانند رضا والی، گری آیستر، جان شنایدر، گرارد دروژد، لوریس چوبانیان، آرن ملتاس، کامران اینجه، باربارا کولب، کارلو دومنیکونی، مرلین زیفرین، دیوید کچلی، ریکاردو مویانو، سالوادور بروتونس و ولادیسلاو اوسپنسکی را اجرا کرده است.

    او کنسرت‌های بسیاری در کشورهای مختلف از جمله آمریکا، انگلستان، ایرلند، کانادا، فرانسه، ایران، اردن، دانمارک، ایتالیا، آفریقا، نیوزیلند، استرالیا و آمریکای جنوبی برگزار کرده است. همچنین در مکان‌های معتبری مانند سالن ویگمور در لندن، مرکز هنرهای اجرایی کندی، جشنواره موسیقی گرند تیتان، جشنواره موسیقی اسپن، مدرسه هنرهای تجسمی بنف، سالن کرتو در پاریس، جشنواره موسیقی مانتون در جنوب فرانسه و آکادمی آمریکایی در رم به اجرا پرداخته است.

    اجرای عالی و بی نقض

    روزنامه واشینگتن پست در گزارش خود، اجرای لیلی افشار را «عالی و بی‌عیب و نقص» خوانده است. او موفق شده است جایزه معتبر آرویل ایچ. گیبسن را به عنوان برترین نوازنده گیتار کلاسیک زن دریافت کند.

    جوایز و افتخارات

    این هنرمند موفق، جایزه سالانه نوازنده برتر گیتار را در سه دوره پیاپی (دهم، یازدهم و دوازدهم) دریافت کرده است.

    در سال ۲۰۰۰، جایزه الیور اچ گیبسون را به عنوان بهترین نوازنده زن گیتار کلاسیک کسب کرد.

    در این مقاله پیکاپ مگنتیک چیست ؟ اطلاعات مفیدی آمده است.

    برای گسترش دانش خود، مقاله معرفی ساز دهل را مطالعه کنید.

    جایزه ممفیس چاپتر را نیز از آکادمی ملی هنر و علوم آمریکا به دست آورده است.

    در همان سال ۲۰۰۰، جایزه‌ای از دانشکده امنیت دریافت کرد و به عنوان سرپرست فعالیت‌های موسیقی بخش گیتار در دانشگاه ممفیس مشغول به کار شد.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب تاریخچه نسل های موسیقی کانتری را از دست ندهید.

    برنده جایزه هنر تنسی در رشته موسیقی شده است.

    جایزه ملی هنر را نیز در کارنامه افتخارات خود دارد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، آشنایی با ساز صندلی، کاخون یا کاخن را از دست ندهید.

    جایزه اول انجمن گیتار آمریکا از دیگر موفقیت‌های اوست.

    جایزه بزرگ جشنواره موسیقی اسپن را نیز کسب کرده است.

    دارای جایزه اول از انجمن ملی مدرسین موسیقی می‌باشد.

    همچنین جایزه اول انجمن ملی مدرسین سازهای زهی را به دست آورده است.

    وی یکی از دوازده گیتاریست برجسته‌ای بود که برای نوازندگی در گروه استاد اندرس سگویا در دانشکده کالیفرنیای شمالی انتخاب شد.

  • بیوگرافی استفان لارنس شوارتز آهنگساز برجسته آمریکایی

    بیوگرافی استفان لارنس شوارتز آهنگساز برجسته آمریکایی

    استفان لارنس شوارتز در ششم مارس سال ۱۹۴۸ متولد شد. او یک ترانه‌سرا و آهنگساز آمریکایی در زمینه تئاتر موزیکال است. در این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با زندگی و کارهای او آشنا خواهید شد.

    بیوگرافی استفان لارنس شوارتز آهنگساز برجسته آمریکایی

    استیون شوارتز در چهل سال کار هنری خود، نمایش‌های موزیکال پرفروش و محبوبی مانند “گادسپل” (۱۹۷۱)، “پیپین” (۱۹۷۲) و “ویکد” (۲۰۰۳) را خلق کرده است.

    او علاوه بر این، ترانه‌سرای چندین فیلم موفق سینمایی بوده است که از میان آن‌ها می‌توان به “پوکاهانتس” (۱۹۹۵)، “گوژپشت نتردام” (۱۹۹۶)، “شاهزاده مصر” (۱۹۹۸) و “افسون‌شده” (۲۰۰۷) اشاره کرد.

    شوارتز افتخارات زیادی کسب کرده است؛ از جمله جایزه دراما دسک برای ترانه‌های برجسته، سه جایزه گرمی، سه جایزه اسکار و همچنین نامزدی شش جایزه تونی. در سال ۲۰۱۵ نیز به پاس تلاش‌هایش در حمایت از هنرمندان و پرورش استعدادهای تازه، جایزه ویژه ایزابل استیونسون تونی را دریافت کرد.

    سنین جوانی و تحصیل

    استیون شوارتز در یک خانواده یهودی در نیویورک چشم به جهان گشود. او نواختن پیانو و ساختن آهنگ را در مدرسه جولیارد یاد گرفت، در حالی که همزمان در دوره دبیرستان تحصیل می‌کرد.

    او در سال ۱۹۶۸ از دانشگاه کارنگی ملون فارغ‌التحصیل شد و مدرک کارشناسی هنرهای زیبا در رشته نمایش دریافت کرد. در دوران دانشجویی در همین دانشگاه، نخستین نسخه از نمایش “پیپین” (با نام اصلی “پیپین، پیپین”) را با گروه تئاتر دانشجویی اسکاچان سودا خلق کرد و کارگردانی نمود.

    شروع کار حرفه ای

    پس از بازگشت به شهر نیویورک، شوارتز در شرکت ضبط موسیقی آر‌سی‌ای به عنوان تهیه‌کننده مشغول کار شد. اما این شغل مدت زیادی طول نکشید و او خیلی زود فعالیت خود را در دنیای تئاتر برادوی آغاز کرد. در ادامه، از او دعوت شد تا مدیریت بخش موسیقی نخستین اپرای راک آمریکایی با نام «بقای سنت جون» را بر عهده بگیرد.

    او همچنین در مقام تهیه‌کننده، دو آلبوم موسیقی متن با گروه پراگرسیو راک «اسموک رایز» برای شرکت پارامونت رکوردز کار کرد که نامش در این آثار ثبت شده است.

    مهم‌ترین و شناخته‌شده‌ترین کار او در ابتدای راه، ساخت آهنگ عنوان نمایش «پروانه‌ها آزاد هستند» بود. این آهنگ بعدها در نسخه سینمایی همان نمایش نیز استفاده شد.

    دریافت جوایز

    او در سال ۱۹۷۱ میلادی، آهنگ‌ها و شعرهای نمایش «گادسپل» را خلق کرد که برایش چندین جایزه، از جمله دو جایزه گرمی، به ارمغان آورد.
    در سال ۱۹۷۲ و برای اجرای این نمایش موزیکال در شهر تورنتو، او از پل شفر دعوت کرد تا سرپرستی بخش موسیقی را بر عهده بگیرد و این نقطه آغاز همکاری شفر بود.
    پس از گادسپل، او با همکاری لئونارد برنشتاین، متن‌هایی به زبان انگلیسی برای مراسم افتتاحیه «مرکز هنرهای نمایشی جان اف کندی» در واشنگتن دی‌سی تهیه کرد.
    شوارتز نوشتن ترانه‌های نمایش «پیپین» را در دوران تحصیل در کالج و در سال ۱۹۷۲ آغاز کرد؛ هرچند هیچ‌یک از آهنگ‌های نسخه کالج، به اجرای نهایی در برادوی راه نیافت. امروزه هر دو نمایش پیپین و گادسپل به‌طور مداوم در سراسر جهان اجرا می‌شوند.
    دو سال پس از شروع کار روی پیپین، شوارتز موسیقی و اشعار نمایش «جادویی» را نوشت که کمتر از دو هزار اجرا روی صحنه رفت.

    محبوبیت در ۲۶ سالگی

    در میانه‌های سال ۱۹۷۴ و در ۲۶ سالگی، استفان شوارتز سه نمایش موزیکال محبوب داشت که همزمان در سالن‌های نیویورک در حال اجرا بودند.
    در دهه ۱۹۸۰، او ترانه‌هایی برای یک نمایش موزیکال کوتاه مخصوص کودکان به نام “سفر” نوشت. این اثر دو دهه بعد مورد بازنگری و گسترش قرار گرفت و در نهایت با عنوان “کاپیتان لویی” به روی صحنه رفت.
    پس از آن، او برای سه ترانه در اجرای آف‌برادوی “شخصی‌ها” و همچنین برای سرودن ترانه‌های موزیکال “چرند” با موسیقی چارلز استراوس همکاری کرد.
    او در اولین فیلم پویانمایی استودیو دریم‌ورکس به نام “شاهزاده مصر” (۱۹۹۸) ترانه‌هایی خلق کرد و برای آهنگ “When You Believe” یک جایزه اسکار دیگر دریافت نمود.
    شوارتز همچنین موسیقی و ترانه‌های نمایش تلویزیونی موزیکال “جپتو” (۲۰۰۰) را نوشت که از شبکه دنیای شگفت‌انگیز دیزنی پخش شد.

  • ساز گوژنگ ساز سنتی چین و آسیای شرقی

    ساز گوژنگ ساز سنتی چین و آسیای شرقی

    در سراسر جهان سازهایی وجود دارند که ویژه یک منطقه خاص هستند و ریشه در فرهنگ و تاریخ آن سرزمین دارند. در این بخش از وبلاگ آنبین، قصد داریم ساز کهن چینی به نام گوژنگ را به شما معرفی کنیم. از شما دعوت می‌کنیم تا پایان این مطلب همراه ما بمانید.

    ساز گوژنگ ساز سنتی چین

    در این نوشته به شرق آسیا و کشور بزرگ چین می‌رویم؛ جایی که یکی از سازهای قدیمی و پرطرفدار آن، با اجراهای برگزیده و ماندگار هنرمندان مختلف، گردآوری و ارائه شده است.

    ساز گوژنگ را می‌توان سنتور چینی نیز نامید.
    این ساز، با پیشینه‌ای ۲۵۰۰ ساله، از آلات موسیقی شناخته‌شده چین و نماد موسیقی این کشور به شمار می‌آید.
    واژه “گو” در زبان چینی به معنی کهن است و گوژنگ یعنی “ژنگِ باستانی”. صدای این ساز بسیار به ساز قانون نزدیک است و معمولاً دارای ۱۸ سیم یا بیشتر و نیز خرک‌های متحرک می‌باشد. ساز گوژنگ از جمله سازهای کهن و دلنشین جهان است با صدایی بسیار زیبا و اصیل.

    ویژگی های ساز گوژنگ

    صدای این ساز، زیبایی فرهنگ چین و ژاپن را در خود جای داده است. “گوژنگ” سازی است که به ساز قانون در ایران شباهت دارد و گاهی به سادگی “ژنگ” نامیده می‌شود.

    نواختن این ساز با مضراب انجام می‌شود. نوازنده باید مضراب‌ها را به هر ده انگشت دست‌هایش وصل کند. گوژنگ در دسته سازهای زهی قرار می‌گیرد و با کشیدن یا زخمه زدن بر سیم‌ها صوت تولید می‌کند. این ساز معمولاً ۱۸ یا ۲۱ سیم دارد و به همان تعداد نیز پل یا خرک متحرک در آن به کار رفته است.

    مضراب‌های آن “دای مائو” نام دارند و بیشتر از پوسته و لاک نوعی لاک‌پشت ساخته می‌شوند. ساز گوژنگ را می‌توان نیای بسیاری از سازهای زهی آسیایی از جمله “کوتو” دانست. توجه داشته باشید که ساز “ژنگ” را با ساز دیگری به نام “گوجین” اشتباه نگیرید؛ چرا که گوجین فاقد خرک‌های متحرک است.