دسته: موسیقی

تحقیقات ثابت کرده‌اند که شنیدن موزیک در هنگام صبح می‌تواند روی حالت روحی و احساس کلی شما در طول روز تأثیر مستقیم بگذارد! شروع روز معمولاً مهم‌ترین بخش آن است؛ چون جو و حال‌وهوای شما را برای تمام ساعات بعدی مشخص می‌کند. در این نوشته از وبلاگ آنبین می‌خواهیم بگوییم چرا خوب است وقتی در حال آماده شدن برای محل کار یا دانشگاه هستید، یا وقتی در خانه روزتان را شروع می‌کنید و حتی موقع درست کردن صبحانه، به آهنگ گوش دهید.

اگر به این موضوع علاقه دارید، چه سازهایی در موسیقی جاز نواخته می‌شوند؟ را از دست ندهید.

در صورت علاقه‌مندی، مطلب تاریخچه گرامافون را از دست ندهید.

فواید گوش دادن به موسیقی در صبح

۱. افزایش سطح انرژی

اگر صبح‌ها بعد از بیدار شدن، احساس کسلی و خواب‌آلودگی می‌کنید، یک راه ساده برای سرحال شدن وجود دارد: موسیقی شاد!
پخش کردن آهنگ شاد مورد علاقه‌تان باعث می‌شود مغز شما دوپامین بیشتری ترشح کند. دوپامین همان ماده‌ای است که احساس لذت و سرزندگی را در شما ایجاد می‌کند. در نتیجه، با افزایش این ماده در مغز، انرژی و حال بهتری پیدا خواهید کرد.

۲. کاهش استرس

بعضی روزها، از همان صبح حسابی استرس داریم. مثلاً وقتی قرار است در جلسه‌ی مهمی در محل کار حاضر شویم، یا امتحان بزرگی در مدرسه یا دانشگاه پیش رو داریم. در این مواقع، شنیدن یک آهنگ ملایم و آرام می‌تواند به کاهش هورمون استرس (کورتیزول) در بدن کمک کند و باعث شود روز خود را با آرامش بیشتری آغاز کنید.

۳. افزایش تمرکز

موسیقی‌های بی‌کلام و آرام می‌توانند به تقویت ذهن و افزایش تمرکز در هنگام صبح کمک کنند. گوش دادن به این نوع موسیقی باعث می‌شود مغز شما اطلاعات را بهتر دسته‌بندی و درک کند و همچنین توانایی شما برای حل مسائل مختلف بیشتر شود.

۴. بهبود عملکرد بدنی

اگر روزتان را با یک فعالیت جسمی مانند قدم زدن، نرمش یا مرتب کردن خانه آغاز می‌کنید، خوب است به یک موسیقی با ریتم تند و انرژی‌بخش گوش دهید. وقتی صبح‌گاه به آهنگ‌های شاد و پرتحرک گوش می‌دهید، بدون اینکه متوجه باشید، حرکات بدن شما با ریتم موسیقی هماهنگ می‌شود. این کار باعث می‌شود فعالیت‌های فیزیکی برایتان لذت‌بخش‌تر شده و کمتر احساس خستگی کنید.

۵. ساخت یک روتین صبحگاهی

اگر هر روز صبح به آهنگ‌های مورد علاقه‌تان گوش دهید، کم‌کم می‌توانید یک برنامه صبحگاهی دلچسب برای خودتان ایجاد کنید. وقتی روزتان با نوای موسیقی آغاز شود، حال و هوای بهتری پیدا می‌کنید و ذهنتان برای پذیرفتن روزی تازه و انجام کارهای جدید، آماده و پرانرژی می‌شود.

برای اطلاعات بیشتر، به مقاله زندگی کوتاه جرج گرشوین ،پیانیست مشهور آمریکایی مراجعه کنید.

آیا تا به حال با روش تمرین ذهنی موسیقی آشنا شده‌اید؟ این شیوه را می‌توانید در مسیر رفت‌وآمد به محل کار یا دانشگاه، در طول سفر، یا هر جای دیگری به راحتی انجام دهید. این نوع تمرین به شما کمک می‌کند تا در نوازندگی پیشرفت چشمگیری داشته باشید. در این نوشته از وبلاگ آنبین، قصد داریم این روش جذاب و مزایای آن را به زبان ساده برایتان بیان کنیم.

تمرین ذهنی موسیقی چیست؟

تمرین ذهنی موسیقی، روشی برای یادگیری و تقویت مهارت‌های نوازندگی است که بدون استفاده از ساز، حرکت فیزیکی یا تولید صدا انجام می‌شود. در این روش، شما ابتدا نت‌های قطعه را با دقت بررسی می‌کنید و به اجرای آن گوش می‌دهید. سپس چشم‌های خود را بسته و سعی می‌کنید صدای هر نت را در ذهن خود مجسم کنید. حتی می‌توانید همزمان حرکت انگشتان خود را روی یک سطح صاف شبیه‌سازی کنید تا انگشت‌گذاری را نیز تمرین کنید.

به عنوان مثال، یک نوازنده پیانو را در نظر بگیرید که ابتدا نگاهی به نت‌های قطعه می‌اندازد. بعد دست‌هایش را روی یک میز قرار داده و چشمانش را می‌بندد. در حالی که در ذهنش ملودی را می‌شنود، با انگشتانش بر روی میز حرکات نواختن پیانو را انجام می‌دهد و تصور می‌کند که در حال نواختن ساز واقعی است. در این حالت نه پیانویی در کار است و نه صدایی تولید می‌شود، اما قطعه موسیقی به طور کامل در ذهن نوازنده شنیده می‌شود. این نوع تمرین برای تمامی نوازندگان، با هر سازی، قابل اجرا و بسیار مفید است.

اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً معرفی ساز یوکللی یا اوکله له را بخوانید.

فواید

دقت به قطعه موسیقی

در هنگام مرور ذهنی یک قطعه موسیقی، باید با دقت به همه بخش‌های آن توجه کنی. این شامل هارمونی‌ها، بخش‌های ملودیک و ضرب‌آهنگ می‌شود. در این حالت، تو نه تنها به موسیقی گوش می‌دهی، بلکه فعالانه به تمام این اجزا فکر می‌کنی و آن‌ها را در ذهن تحلیل می‌کنی.

تقویت حافظه موسیقی

به خاطر سپردن آهنگ‌ها، یکی از معمول‌ترین دشواری‌هایی است که نوازندگان با آن روبرو می‌شوند.
تمرین ذهنی موسیقی، روشی است که کمک می‌کند به تدریج به حفظ کردن قطعات عادت کنید.
وقتی که چشمان خود را می‌بندید و با دقت یک قطعه را در ذهن خود می‌نوازید، در واقع آن را برای همیشه در حافظه‌تان ثبت می‌کنید!

برای گسترش دانش خود، مقاله بیوگرافی همایون شجریان را مطالعه کنید.

برای گسترش دانش خود، به مقاله ۵ موسیقی برتر تاریخ سینمای جهان سر بزنید.

پیشرفت در نوازندگی

مطالعات علمی ثابت کرده‌اند که وقتی در ذهن خود موسیقی تصور می‌کنید، بخشی از مغز شما که مسئول کنترل حرکات است، فعال می‌شود. این فعالیت ذهنی به شما کمک می‌کند تا بهتر حرکات ماهیچه‌های خود را مدیریت کنید. چنین تمرین‌هایی باعث می‌شوند سرعت حرکت شما بیشتر شود، توانایی درک و تجسم صداها تقویت شود و همچنین قدرت برنامه‌ریزی برای انجام حرکات مختلف در شما افزایش یابد.

برای یادگیری پیشرفته، به کلاویه در پیانو چیست ؟ مراجعه کنید.

توصیه می‌شود به مطالعه مقاله آشنایی با برخی از انواع پیکاپ های گیتار الکتریک و باس ادامه دهید.

توصیه می‌شود به مطالعه مقاله نخستین خواننده مرد در رادیو ملی ایران که بود؟ ادامه دهید.

فیلم «مرثیه‌ای برای یک رویا» ساخته دارن آرونوفسکی در سال ۲۰۰۰ میلادی منتشر شد. این فیلم علاوه بر داستان تأثیرگذار، موسیقی بسیار معروفی نیز دارد. آلبوم موسیقی متن این فیلم قطعات زیبایی را در بر می‌گیرد که مشهورترین آن‌ها قطعۀ «نور جاویدان» (Lux Aeterna) است. در این نوشته از وبلاگ آنبین، نگاهی به موسیقی این فیلم و افرادی که آن را خلق کرده‌اند می‌اندازیم.

در این مقاله ساز ترومپت ،ساز سپاهیان روم اطلاعات مفیدی آمده است.

مقاله زندگی شخصی استاد محمدرضا شجریان حاوی اطلاعات جامعی است.

چه کسی موسیقی فیلم مرثیه ای برای یک رویا را ساخت؟

آهنگساز این فیلم، کلینت منسل است. او یک هنرمند انگلیسی است که در زمینه موسیقی، خوانندگی و آهنگسازی فعالیت می‌کند. قبلاً به عنوان خواننده اصلی گروه راکِ “پاپ ویل ایت ایت‌سلف” شناخته می‌شد، اما وقتی گروه از هم پاشید، به آمریکا نقل مکان کرد و کار خود را روی ساختن موسیقی برای فیلم متمرکز کرد.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه بهترین آموزشگاه سنتور در شرق تهران.

این دومین باری نبود که منسل و دارن آرونوفسکی با هم همکاری می‌کردند. در واقع، کلینت منسل پیش از این، موسیقی فیلم اول آرونوفسکی به نام «پی» را نیز ساخته بود. موسیقی هر دو فیلم «پی» و «مرثیه‌ای برای یک رویا» به خاطر فضای تاریک و پرابهامشان مورد تحسین قرار گرفت.

از آنجا که هر دو، منسل و آرونوفسکی، در دوران نوجوانی به موسیقی هیپ‌هاپ علاقه داشتند، منسل برای ساخت موسیقی این فیلم از یک نمونه‌ی کلاسیک هیپ‌هاپ استفاده کرد و آن را به شکل منحصربه‌فردی بازآفرینی کرد. در موسیقی تیتراژ ابتدایی و پیش از نمایش عنوان‌بندی فیلم، حتی صدای کوک شدن سازهای ارکستر نیز به گوش می‌رسد.

چه کسی موسیقی این فیلم را نواخت؟

گروه کوارتت زهی کرونوس، نوازندهٔ موسیقی فیلم “مرثیه‌ای برای یک رویا” هستند. این گروه موسیقی آمریکایی، در شهر سانفرانسیسکو مستقر است. آن‌ها در زمینه‌های گوناگون موسیقی فعالیت می‌کنند، تا امروز چهل آلبوم منتشر کرده‌اند و موفق به دریافت جایزه‌های متعددی شده‌اند. دیوید هرینگتون، نوازنده ویولن، پایه‌گذار این گروه است و اولین اجرای آن‌ها در ماه نوامبر سال ۱۹۷۳ میلادی برگزار شد.

برای نوازندگان سازهای بادی، مدیریت نفس یکی از کلیدی‌ترین توانایی‌ها به شمار می‌رود. در این نوشته از وبلاگ آنبین، چند تمرین ساده برای تقویت تنفس ارائه می‌شود که نوازندگان در هر سطحی می‌توانند از آن‌ها استفاده کنند.

توصیه می‌کنیم این مطلب زندگی شخصی استاد محمدرضا شجریان را حتماً بخوانید.

در صورت علاقه‌مندی، مطلب نخستین زنی که رهبر ارکستر ایران شد که بود را از دست ندهید.

توصیه می‌شود به مطالعه مقاله بهترین آموزشگاه سنتور در شرق تهران ادامه دهید.

تمرین تنفس برای سازهای بادی

۱. تنفس دیافراگمی

تمرین نفس‌کشیدن با دیافراگم برای نوازندگان سازهای بادی بسیار مهم است، چون کمک می‌کند نفس‌های عمیق‌تری بکشید و هوارا بهتر کنترل کنید.
این روش، یک تمرین ساده و کاربردی است.
برای انجام آن، کافی است یک دست خود را روی شکم و دست دیگر را روی سینه قرار دهید.
سپس آرام نفس بکشید و دقت کنید که فقط شکم شما به سمت جلو حرکت کند و سینه‌تان ثابت بماند.

اگر سوالاتی دارید، مقاله آشنایی با سبک آلترنتیو راک به شما کمک خواهد کرد.

توصیه می‌شود به مطالعه مقاله رهبر ارکستر، پدر بیان موسیقی ادامه دهید.

۲. تمرین نت‌های بلند

یک نت ساده و راحت را انتخاب کن و با سازت بنواز. سعی کن آن نت را تا جایی که می‌توانی با یک نفس نگه داری. در همین حال، سعی کن صدا ثابت و یکنواخت باشد و حجم هوای خروجی هم تغییر نکند.
به تدریج، می‌توانی نت‌های کشیده‌تر و مختلفی را امتحان کنی و خودت را بیشتر به چالش بکشی.

۳. مدیریت تنفس

یکی از مفیدترین تمرین‌های تنفسی برای نوازندگان سازهای بادی، کنترل هوشمندانهٔ نفس است. در این روش، شما باید یک قطعه یا یک آرپژ را اجرا کنید و تنها در زمان‌های از پیش مشخص شده نفس بکشید؛ برای مثال بعد از هر هشت نت. به تدریج می‌توانید قطعات طولانی‌تری را برای تمرین انتخاب کنید تا توانایی خود در مدیریت تنفستان را افزایش دهید.

۴. کیسه تنفس

کیسه تنفس وسیله‌ای است که به شما کمک می‌کند راحت‌تر نفس بکشید. وقتی درون این کیسه هوا را بیرون می‌دهید، کیسه کمی در مقابل بازدم شما مقاومت می‌کند. این حالت به شما یاد می‌دهد چطور هوای بازدم را بهتر مدیریت کنید و میزان مصرف آن را تحت کنترل داشته باشید.

توصیه می‌کنیم این مطلب ساز ترومپت ،ساز سپاهیان روم را حتماً بخوانید.

۵. یوگا

یوگا یکی از تمرین‌های مفیدی است که می‌تواند به بزرگ‌تر شدن حجم ریه‌های شما کمک کند. این تمرین روی روش‌های درست نفس کشیدن تمرکز دارد که باعث بهتر شدن کار ریه، مدیریت تنفس و ایجاد آرامش درونی می‌شود. این حرکات و تمرین‌ها به مرور زمان می‌توانند روی چگونگی نواختن سازهای بادی هم اثر خوبی بگذارند.

اگر به موسیقی سنتی ایران علاقه‌مند هستید، حتماً نام «درآمد» و «پیش‌درآمد» به گوشتان خورده است؛ اما ممکن است دقیقاً ندانید این دو چه تفاوتی با هم دارند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، همراه ما باشید تا به زبان ساده، فرق بین درآمد و پیش‌درآمد را برایتان روشن کنیم.

برای گسترش دانش خود، به مقاله آشنایی با ساز کوبه ای تانگ درام یا هپی درام سر بزنید.

درآمد چیست؟

برای این که بتوانید مفهوم درآمد در موسیقی ایرانی را درک کنید، لازم است ابتدا با چند اصطلاح پایه‌ای آشنا شوید. موسیقی دستگاهی ایران از بخش‌هایی به نام «ردیف» تشکیل شده است. هر ردیف نیز از قطعات و ملودی‌هایی به نام «گوشه» شکل می‌گیرد. به اولین گوشه‌ای که در هر دستگاه یا آواز نواخته می‌شود، «درآمد» می‌گویند.
می‌توانید درآمد را مانند صحنه اول یک نمایش یا فیلم در نظر بگیرید؛ بخشی که فضای کلی موسیقی، سازها و حال‌وهوای دستگاه را به شنونده معرفی می‌کند. با شنیدن درآمد، در واقع با مد اصلی دستگاه آشنا می‌شوید.
درآمد معمولاً با سرعت کم و آرام اجرا می‌شود و در بیشتر موارد فقط با سازها نواخته می‌شود. اگر خواننده‌ای هم در اجرای درآمد حضور داشته باشد، معمولاً شعری خوانده نمی‌شود و تنها از تحریرهای ساده و بی‌کلام استفاده می‌کند.

پیش درآمد چیست؟

پیش‌درآمد، قطعه‌ای سازی و کوتاه است که پیش از شروع بخش اصلی یک برنامهٔ موسیقی نواخته می‌شود. در این قسمت، هیچ خواننده‌ای آواز نمی‌خواند و گاهی اوقات نوازندگان به تنهایی روی صحنه، پیش‌درآمد را اجرا می‌کنند و پس از پایان آن، خوانندگان به جمع آنان می‌پیوندند.

مقاله گیتار Slite چیست ؟ منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

برای گسترش دانش خود، به مقاله بهترین آموزشگاه هنگ درام در شرق تهران سر بزنید.

اگر به این موضوع علاقه دارید، مراحل کوک کردن سنتور را از دست ندهید.

مقاله بهترین آموزشگاه آموزش تنبک حاوی اطلاعات جامعی است.

پیش‌درآمد در واقع مانند یک پیش‌نمایش یا تریلر فیلم عمل می‌کند و شنونده را با فضای موسیقی دستگاهی ایران آشنا می‌سازد. این قطعه معمولاً با سرعت آرام و در وزن شش‌چهارم اجرا می‌شود. در گذشته، پیش از آن که پیش‌درآمد به شکل امروزی مطرح شود، ارکسترها با بداهه‌نوازی یا تک‌نوازی، ذهن شنوندگان را برای شنیدن قطعهٔ اصلی آماده می‌کردند.

مقاله آشنایی با ساز ترومبون،تاریخچه و کاربرد آن منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

برای گسترش دانش خود، به مقاله بهترین آموزشگاه آموزش هنگ ‌درام سر بزنید.

برای نخستین بار، رکن‌الدین مختاری در انجمن موسیقی اخوت، دربارهٔ اجرای قطعه‌ای ضربی پیش از بخش اصلی صحبت کرد. سپس به تدریج استادان موسیقی، از جمله درویش‌خان، برای پاسخ به این نیاز، قالبی به نام پیش‌درآمد را پدید آوردند.

تفاوت درآمد و پیش درآمد چیست؟

بخش اول یک قطعه موسیقی را “درآمد” می‌نامند. قطعه‌ای که پیش از آن و برای مقدمه نواخته می‌شود، “پیش‌درآمد” نام دارد. در قسمت درآمد، گاهی اوقات خوانندگی هم وجود دارد؛ اما در پیش‌درآمد، به ندرت از آواز استفاده می‌شود و این بخش معمولاً فقط با ساز اجرا می‌گردد.

در این مقاله بیوگرافی پرویز منصوری از پیشگامان توسعه آموزش نوین موسیقی علمی اطلاعات مفیدی آمده است.

اگر بخواهیم با دنیای سینما مقایسه کنیم، پیش‌درآمد مانند تیزر یا پیش‌نمایش فیلم است، و درآمد مانند صحنه‌های اولیه و شروع کننده داستان. به طور کلی، پیش‌درآمد حال و هوایی پرجنب‌وجوش و پرانرژی دارد تا شنونده را برای بخش اصلی آماده کند؛ در حالی که درآمد، فضایی آرام‌تر و عمیق‌تر دارد و بیننده را به فکر فرو می‌برد.

برای گسترش دانش خود، مقاله انواع سازهای زهی از نظر شیوهٔ نواختن را مطالعه کنید.

پیانو سازی بزرگ، سنگین و پرهزینه است و به همین دلیل، خرید آن برای همه امکان‌پذیر نیست. بعضی از پدر و مادرها دوست دارند ابتدا مطمئن شوند فرزندشان به نواختن پیانو علاقه دارد و بعد برای خرید آن اقدام کنند. از طرفی، گاهی شرایط مالی یا فضای خانه اجازه نمی‌دهد که چنین سازی تهیه و در منزل قرار داده شود. در چنین مواقعی این پرسش پیش می‌آید: آیا می‌توان بدون داشتن پیانو، نواختن آن را یاد گرفت؟ در این نوشته از وبلاگ آنبین، به این پرسش پاسخ خواهیم داد.

روش های یادگیری پیانو بدون پیانو

۱. خرید کیبورد

کیبورد یک ساز شبیه به پیانوست که هم قیمت کمتری دارد و هم اندازه‌ی کوچک‌تری. خیلی از افراد قبل از این که پیانو بخرند، ابتدا یک کیبورد مناسب تهیه می‌کنند و با آن نواختن پیانو را تمرین می‌کنند. توجه داشته باشید که کیبورد شما باید قابلیت حساسیت به فشار کلیدها را داشته باشد تا بتوانید تمرین‌هایتان را شبیه به نواختن روی یک پیانو واقعی انجام دهید.

۲. تمرین در آموزشگاه‌ یا استودیو

خیلی از آموزشگاه‌های موسیقی و استودیوها، فضای مناسبی برای تمرین پیانو در اختیار هنرجوها قرار می‌دهند. شما هم می‌توانید از این مکان‌ها برای تمرین کردن استفاده کنید.

۳. اپلیکیشن‌های پیانو

مطمئناً نرم‌افزارهای پیانو نمی‌توانند جای یک پیانوی واقعی را بگیرند، اما می‌توانند در یادگیری به شما یاری برسانند. در بعضی آموزشگاه‌ها، هنرجویان ابتدا قطعه را با کمک اپلیکیشن یا حتی روی کاغذی که کلیدهای پیانو روی آن چاپ شده تمرین می‌کنند تا قطعه در ذهنشان ثبت شود. سپس سراغ تمرین روی یک پیانوی واقعی می‌روند.

۴. تمرینات ذهنی

یک تمرین مفید برای ذهن این است که دست‌هایتان را روی یک سطح صاف مثل میز بگذارید. بعد، فرض کنید که در حال نواختن پیانو هستید و حرکت درست انگشتان را تصور کنید. خیلی از پیانیست‌ها وقتی در سفر هستند یا به پیانو دسترسی ندارند، به آهنگ مورد نظر گوش می‌دهند و همین تمرین ذهنی را انجام می‌دهند.

اندرو گاریدو (Andrew Garrido)؛ کسی که پیانو را بدون ساز یاد گرفت!

اندرو گاریدو نمونه‌ای شگفت‌انگیز از کسی است که پیانو را بدون داشتن ساز واقعی یاد گرفت. او وقتی بچه بود، از مادرش خواست برایش یک پیانو بخرد؛ اما به خاطر وضع مالی نامناسب خانواده، این امکان وجود نداشت. اندرو دست از تلاش برنداشت و راه خلاقانه‌ای پیدا کرد: او کلیدهای پیانو را روی یک کاغذ کشید و سعی کرد اندازه و جای آن‌ها را درست شبیه یک پیانو واقعی طراحی کند. سپس با جست‌و‌جو در اینترنت، صدای هر کدام از کلیدها را پیدا کرد و یاد گرفت.

مدت‌ها با همین پیانوی کاغذی تمرین کرد و فقط گاهی اوقات که به پیانوی مدرسه دسترسی پیدا می‌کرد، تمریناتش را روی ساز واقعی امتحان می‌کرد. در پایان، این پیانیست سخت‌کوش توانست در امتحان ورودی دبیرستان موسیقی قبول شود و راهی را که همیشه آرزویش را داشت، ادامه دهد.

شوفار یک نوع ساز بادی قدیمی است که نام آن بارها در کتاب مقدس یهودیان، تلمود و نوشته‌های دانشمندان دینی آنان آمده است. در این نوشته از وبلاگ آنبین، قصد داریم این ساز مهم در آیین یهود را به شما معرفی کنیم.

برای گسترش دانش خود، به مقاله روحوضی یا سیاه بازی ،ترکیبی از نمایش و موسیقی سر بزنید.

در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره بیوگرافی لئونارد کوهن بیابید.

ساز شوفار چیست؟

شوفار یک ساز بادی بسیار قدیمی است که معمولاً از شاخ قوچ یا دیگر حیوانات حلال گوشت درست می‌شود. شکل و اندازهٔ این ساز بستگی به شاخ حیوانی دارد که از آن ساخته شده، به همین دلیل صدای هر شوفار با دیگری فرق دارد و منحصر به فرد است. صدای شوفار معمولاً بلند، رسا و کمی خشن است.

شوفار از کهن‌ترین سازهای بادی جهان به شمار می‌رود و از گذشته‌های دور در آیین‌ها و مراسم مذهبی یهودیان استفاده می‌شده. این ساز هیچ کلید یا سوراخی برای تغییر صدا ندارد و نوازنده فقط با تغییر فشار دهان و نفس خود، صداهای مختلف از آن تولید می‌کند؛ به همین دلیل نواختن آن کار آسانی نیست.

توصیه می‌کنیم این مطلب بهترین آموزشگاه دف در شرق تهران را حتماً بخوانید.

شوفار تنها یک ساز معمولی نیست، بلکه برای یهودیان از اهمیت دینی، تاریخی و معنوی بالایی برخوردار است. به همین دلیل، آن‌ها همواره برای این ساز باستانی ارزش و احترام ویژه‌ای قائل بوده‌اند.

برخی از کاربردها در تاریخ

شوفار کاربردهای گوناگونی داشت. از این ساز برای خبر کردن مردم از شروع ماه تازه و سال یوبیل استفاده می‌شد. همچنین برای اعلام جنگ هم آن را به صدا درمی‌آوردند. در مواقع خطر و برای هشدار دادن نیز صدای این بوق شنیده می‌شد. از شوفار به عنوان سازی برای راهپیمایی‌ها و گردهم آوردن مردم نیز بهره می‌بردند.

این ساز در زمان یوشع نواخته شد تا او را در فتح شهر جریکو یاری کند. در آیین یهودی، این بوق در جشن‌های روش هشانا و یوم کیپور نواخته می‌شود تا پایان روزه و زمان افطار را به همگان اطلاع دهد.

کاربردهای امروزه

امروزه در هر روز روش هشانا، این ساز حدود صد یا صد و یک بار به صدا درمی‌آید. همچنین، در روز بخشش گناهان که به آن یوم کیپور می‌گویند، این ساز در کنیسه نواخته می‌شود.

فلوت یکی از سازهای بسیار قدیمی و دوست‌داشتنی در جهان است که تاریخچه آن به حدود ۳۵٬۰۰۰ سال پیش بازمی‌گردد. با این حال، برخی کودکان به دلیل جثه کوچک و کوتاه بودن دست‌هایشان، در نگهداری و نواختن فلوت معمولی مشکل دارند. برای رفع این مسئله، نوعی فلوت به نام «فلوت سر عصایی» طراحی شده است.

برای گسترش دانش خود، مقاله موسیقی و تاثیر آن بر ترشح دوپامین در مغز را مطالعه کنید.

در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره بیوگرافی استاد نصرالله زرین پنجه بیابید.

این فلوت که به آن فلوت سر خمیده یا منحنی نیز گفته می‌شود، مخصوص کودکانی است که هنوز به اندازه کافی بزرگ نشده‌اند تا بتوانند به راحتی فلوت معمولی بنوازند. اگر دوست دارید اطلاعات بیشتری درباره این نوع فلوت به دست آورید، در ادامه این نوشته در وبلاگ آنبین همراه ما بمانید.

در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره موسیقی و تاثیر آن بر ترشح دوپامین در مغز بیابید.

فلوت سرعصایی چه کاربردی دارد؟

برای اینکه یک کودک بتواند فلوت را به راحتی بنوازد، باید از نظر جسمی به اندازه‌ای بزرگ شده باشد که بتواند ساز را بدون فشار آوردن به دست‌ها و بدون خم شدن به طرفین، به راحتی نگه دارد. اگر دست‌های کودک هنوز برای نگه داشتن فلوت معمولی کوتاه است، فلوت سرعصایی می‌تواند گزینه بسیار مناسبی باشد. این نوع فلوت به خاطر قسمت خمیده‌ای که در سر ساز وجود دارد و به دهان نوازنده نزدیک‌تر می‌شود، طول کلی ساز را کمتر می‌کند و نواختن را برای کودکان ساده‌تر می‌سازد.
فلوت سرعصایی در واقع یک قطعه جداگانه است که می‌توان آن را خرید و به فلوت معمولی اضافه کرد. با نصب این قطعه، طول فلوت کمتر می‌شود، اما کیفیت و صدای ساز کاملاً مانند قبل باقی می‌ماند. بهتر است قبل از خرید این قطعه، با مربی موسیقی یا فروشنده ساز مشورت کنید تا مطمئن شوید که انتخاب درستی دارید.

چه کودکانی به فلوت سرعصایی نیاز دارند؟

برای اینکه بفهمید فرزندتان به فلوت با سر خمیده نیاز دارد یا نه، می‌توانید این راه ساده را امتحان کنید. از کودک بخواهید صاف بایستد و به روبه‌رو نگاه کند. یک خط‌کش بردارید و آن را به جای فلوت، به صورت خوابیده در سمت راست صورت او نگه دارید. دقت کنید که عدد صفر خط‌کش دقیقاً در مرکز لب‌های کودک قرار بگیرد.

حالا از او بخواهید دستش را بلند کند و نوک انگشتانش را روی عدد ۴۰ سانتی‌متر خط‌کش بگذارد. در این حالت، به زاویه آرنج او توجه کنید. اگر آرنجش زاویه ۹۰ درجه یا کمتر داشت، یعنی می‌تواند از فلوت معمولی و استاندارد استفاده کند و نیازی به فلوت سر خمیده نیست. اما اگر زاویه آرنجش از ۹۰ درجه بیشتر و بازتر بود، بهتر است برای نواختن فلوت، از نوع سر خمیده استفاده کند.

فلوت یکی از سازهای بادی پرطرفدار است که خیلی از بچه‌ها در نقاط مختلف جهان، اولین بار نواختن موسیقی را با آن تجربه می‌کنند. این ساز در اندازه‌ها و مدل‌های گوناگونی ساخته می‌شود؛ اما برای یادگیری آن، کودک باید از لحاظ فکری و جسمی به اندازه کافی رشد کرده باشد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، با ما همراه باشید تا ببینیم بهترین زمان برای شروع آموزش فلوت به کودکان چه سنی است.

توصیه می‌کنیم حتماً مقاله انواع پوست تنبک و مشخصات آن ها را مطالعه کنید.

۸ تا ۱۰ سالگی؛ بهترین سن یادگیری فلوت

بسیاری از کارشناسان موسیقی معتقدند بهترین زمان برای شروع یادگیری فلوت، بین سنین ۸ تا ۱۰ سالگی است. در این دوره، اغلب بچه‌ها از نظر جسمی به اندازه‌ای رشد کرده‌اند که بتوانند فلوت را به راحتی در دست بگیرند، بدون این که مجبور باشند کمر خود را خم کنند یا سر و گردنشان را به طرف پایین یا چپ بچرخانند. اگر کودک زودتر از زمان مناسب شروع به یادگیری فلوت کند، ممکن است در آینده با مشکلات وضعیت بدنی روبرو شود.

یک معیار مهم برای سنجش آمادگی کودک، طول بازوهای اوست. کودک باید بتواند به راحتی فلوت را نگه دارد و انگشتانش به راحتی به کلیدهای آن برسد. همچنین وزن فلوت نباید برای او زیاد سنگین باشد.

برای گسترش دانش خود، به مقاله با پدر عود ایران آشنا شوید سر بزنید.

برای اطمینان از اینکه طول بازوی کودک برای نواختن فلوت مناسب است، یک آزمون ساده وجود دارد: از کودک بخواهید صاف بایستد و به جلو نگاه کند. یک خط‌کش بردارید و آن را به صورت افقی در سمت راست بدن او نگه دارید. نقطه صفر خط‌کش را وسط لب‌های کودک قرار دهید. سپس از او بخواهید دستش را به نقطه ۴۰ سانتی‌متری خط‌کش برساند. اگر هنگام انجام این کار، زاویه آرنج او ۹۰ درجه یا کمتر بود، یعنی برای نواختن فلوت با سایز معمولی آماده است. اما اگر آرنجش بیش از ۹۰ درجه باز شد، بهتر است از فلوت‌های مخصوصی که بعداً معرفی می‌شوند، استفاده کنید.

برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب مصاحبه کیمیانیوز با فرهاد بادپا مدرس و موزیسین را بخوانید.

توصیه می‌شود به مطالعه مقاله نکات مهم در مورد پدال پیانو ادامه دهید.

توصیه می‌کنیم این مطلب  استاد حسین تهرانی، پدر معاصر ساز تنبک را حتماً بخوانید.

توصیه می‌کنیم این مطلب خلیفه میرزا آغه غوثی، پدر دف ایران را حتماً بخوانید.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه عاشیق ها به چه افرادی گفته می شود؟.

اگر سوالاتی دارید، مقاله بیوگرافی پدر گیتار کلاسیک ایران به شما کمک خواهد کرد.

اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در نکات مربوط به نگهداری پوست تنبک پیدا کنید.

فلوت برای کودکان زیر ۸ سال

کودکان در سنین سه تا پنج سالگی قادر به نواختن فلوت‌های کوچک مانند ریکوردر و فایف هستند؛ البته به شرطی که اندازه انگشتان آن‌ها به حدی باشد که بتوانند تمام سوراخ‌های ساز را به طور کامل بپوشانند.
از شش تا هفت سالگی نیز کودکان می‌توانند فلوت‌های استاندارد مخصوص کودکان را بنوازند که به آن‌ها فلوت با سرِ منحنی یا سرعصایی گفته می‌شود. این نوع فلوت به دلیل خمیدگی در قسمت سرساز، طول کلی کمتری دارد و به لب‌های نوازنده نزدیک‌تر است. در نتیجه، کودکان می‌توانند بدون مشکل و با دستان کوچک خود، این فلوت را به راحتی نگه دارند و بنوازند.

کتاب “موسیقی‌شناسی فرهنگ تحلیلی مفاهیم” نوشته بابک احمدی است. این کتاب گزینه خوبی برای کسانی است که به موسیقی علاقه دارند و همچنین برای افرادی که به مباحث میان‌رشته‌ای موسیقی و زمینه‌های مرتبط دیگر اشتیاق نشان می‌دهند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، قصد داریم این کتاب را به شما عزیزان معرفی کنیم.

معرفی کتاب موسیقی شناسی فرهنگ تحلیلی مفاهیم

درک کامل موسیقی فقط به یادگیری نت‌ها و تئوری‌های پایه محدود نیست، بلکه باید به سراغ موضوعات مختلف و مرتبط دیگر هم برویم. برای شناخت واقعی موسیقی، لازم است با مسائل فرهنگی، فلسفی و حتی اقتصادی نیز آشنا باشیم. کتاب موسیقی‌شناسی به همین موضوعات میان‌رشته‌ای می‌پردازد و به بررسی زمینه‌هایی مانند فلسفه، زیبایی‌شناسی، روش‌شناسی، علوم طبیعی و فیزیک و به ویژه علوم انسانی توجه می‌کند. در این کتاب می‌توانید مطالب پیچیده‌ای مانند صوت‌شناسی، تاریخ موسیقی، شناخت سازها، قالب‌های موسیقایی، روش‌های آهنگسازی و نوازندگی، و همچنین نظریه‌ها، تحلیل‌ها و نقدهای موسیقی را در کنار ارتباط آن با هنرهای دیگر و شاخه‌های گوناگون علم و فلسفه، به زبانی ساده و روان مطالعه کنید.

درباره نویسنده

بابک احمدی نویسنده، مترجم و پژوهشگر اهل ایران است. او در سال ۱۳۲۷ در تهران به دنیا آمد و هنوز هم در این شهر زندگی می‌کند. احمدی تحصیلات دانشگاهی خود را در رشته علوم سیاسی در دانشگاه تهران به پایان رساند و در سال ۱۳۴۹ فارغ‌التحصیل شد. پس از آن، برای ادامه تحصیل به آمریکا رفت و مدرک کارشناسی ارشد خود را در رشته فلسفه از دانشگاه پنسیلوانیا دریافت کرد. او بین سال‌های ۱۳۵۳ تا ۱۳۵۴ در لندن بود و پس از آن تا بهمن ۱۳۵۷ در پاریس اقامت داشت. کتاب‌های بابک احمدی از پرفروش‌ترین آثار در حوزه فلسفه در ایران به شمار می‌روند و معمولاً توسط نشر مرکز و ماهنامه فیلم منتشر می‌شوند. همچنین او به عنوان یکی از چهره‌های شناخته‌شده در نقد ادبی با گرایش به مکتب فرانکفورت در ایران معروف است.