دسته: موسیقی

  • بیوگرافی محسن چاووشی

    بیوگرافی محسن چاووشی

    در دهه شصت خورشیدی، هنرمندان جوان زیادی پا به دنیای موسیقی گذاشتند. از میان آن‌ها، تنها تعدادی توانستند موفقیت پایداری کسب کنند و شناخته شوند. یکی از این چهره‌های موفق، محسن چاووشی است. در ادامه این نوشته، بیشتر با او آشنا خواهیم شد.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله آشنایی با تاریخچه موسیقی هرمزگان مراجعه کنید.

    بیوگرافی محسن چاووشی

    محسن چاوشی حسینی در هشتم مرداد سال ۱۳۵۸ در شهر خرمشهر چشم به جهان گشود. او پنجمین فرزند خانواده است و سه برادر و دو خواهر دارد. خانواده او اصالتاً کرد هستند و به دلیل شغل پدرش که در شرکت نفت کار می‌کرد، به خرمشهر نقل مکان کردند.

    محسن چاوشی خواننده، آهنگساز، ترانه‌سرا و تنظیم‌کننده در سبک‌های پاپ و راک است. به دلیل جنگ و شرایط دشوار آن دوران، دو دهه اول زندگی او همراه با کوچ‌های پیاپی به شهرهای مختلف ایران مانند کرمانشاه، آبیک، مشهد و تهران سپری شد.

    برای یادگیری پیشرفته، به آشنایی با اصطلاح مایه در موسیقی مراجعه کنید.

    او در نوجوانی تحصیل را رها کرد و بدون اطلاع خانواده شروع به کار کرد تا از وضعیت سخت زندگی خارج شود. در این دوره به فروش ادویه و سوغات مشهد پرداخت و مدتی نیز به فروش سیگار مشغول بود.

    پس از گرفتن دیپلم حسابداری و پایان خدمت سربازی، او فعالیت‌های موسیقایی خود را به شکل جدی و حرفه‌ای آغاز کرد.

    بیوگرافی محسن چاووشی

    آلبوم نفرین

    محسن چاوشی در پایان سال ۱۳۸۳ با انتشار آلبوم «نفرین» به شنوندگان موسیقی ایران معرفی شد. او تا سال ۱۳۸۶ آلبوم‌های «خودکشی ممنوع»، «لنگه کفش» و «متاسفم» را نیز عرضه کرد. همه این آثار یک ویژگی مشترک داشتند: به صورت غیررسمی منتشر شدند و قبل از انتشار رسمی، در دسترس عموم قرار گرفتند.

    اولین آلبوم رسمی این خواننده پاپ-راک با عنوان «یه شاخه نیلوفر» در مهرماه سال ۱۳۸۷ با مجوز وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و توسط شرکت آوای باربد به بازار آمد. دومین آلبوم رسمی او با نام «ژاکت» نیز در بهمن‌ماه سال ۱۳۸۸ توسط شرکت ایران‌گام منتشر شد.

    تا امروز بیش از ۱۵۰ قطعه موسیقی از محسن چاوشی شنیده شده که شامل ۱۰ آلبوم و چندین تک‌آهنگ است. او همچنین خواننده ترانه‌های فیلم «سنتوری» ساخته داریوش مهرجویی بوده است.

    برای مطالعه بیشتر، به تعریف ارکستراسیون یا سازآرایی سری سر بزنید.

    اگرچه حواشی زیادی حول محسن چاوشی وجود دارد و خودش کمتر در رسانه‌ها حاضر می‌شود، اما رسانه‌ها همیشه درباره او صحبت می‌کنند. او نزدیک به بیست سال است در عرصه موسیقی پاپ فعال است و کارهایی انجام داده که کمتر کسی جرات انجام آن‌ها را دارد.

    تغییر سبک

    او در اوج محبوبیت، مسیر هنری خود را به طور کامل تغییر داد و قدم در راهی تازه و پرچالش گذاشت. به سراغ شعرهای شاعرانی مانند مولوی، سعدی و حافظ رفت و با ترکیب آنها با موسیقی، سبک جدیدی را پایه‌گذاری کرد. ترانه‌ی «امیر بی‌گزند» یکی از آثار بسیار محبوب او در این سبک نوین است.

  • تاثیرات درمانی موسیقی بر بدن

    تاثیرات درمانی موسیقی بر بدن

    وقتی یک آهنگ شاد می‌شنوید، احساس شادی می‌کنید و شنیدن یک ملودی غمگین ممکن است حال و هوایتان را عوض کند. اما آیا موسیقی واقعاً می‌تواند بر ایجاد یا بهبود بیماری‌ها در انسان تأثیرگذار باشد؟ در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با اثرات درمانی موسیقی آشنا خواهید شد.

    تاثیرات درمانی موسیقی بر بدن

    در واقع، شاخه‌ای تازه در دانش پزشکی پدید آمده که “موسیقی درمانی” نام دارد. در این روش، از موسیقی برای بهبود بیماری‌ها و اختلال‌های گوناگون بهره می‌گیرند.

    مقاله ویژگی های میکروفون داینامیک منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    موسیقی درمانی به ویژه برای بیماران سرطانی، کودکان دارای بیش‌فعالی و بسیاری از شرایط دیگر سودمند است. امروزه در برخی بیمارستان‌ها، از موسیقی برای کمک به کاهش درد، بهبود خلق و خو و کم کردن گرفتگی و تنش در ماهیچه‌ها استفاده می‌کنند.

    این موضوع چندان عجیب یا پیچیده نیست، زیرا موسیقی می‌تواند از راه‌های گوناگونی بر جسم و روان انسان تأثیر بگذارد. برخی از این راه‌ها عبارتند از:

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله آشنایی با ساز مورین خور ادامه دهید.

    موسیقی و تنفس و ضربان قلب :

    وقتی امواج مغزی ما تغییر می‌کنند، کارکرد دیگر اندام‌های بدن هم دگرگون می‌شود. این دگرگونی‌ها از طریق سیستم عصبی خودکار (که شامل بخش سمپاتیک و پاراسمپاتیک است) انجام می‌گیرد. این سیستم می‌تواند سرعت تنفس و ضربان قلب را افزایش یا کاهش دهد. به همین دلیل، موسیقی می‌تواند از اثرات طولانی‌مدت و مضر استرس بر بدن جلوگیری کند.

    تقویت کننده ایمنی بدن :

    موسیقی می‌تواند روی حس‌ها و مواد شیمیایی درون بدن ما اثر بگذارد. وقتی به آهنگ‌های مشخصی گوش می‌دهیم، این کار به ایجاد احساسات خوب کمک می‌کند و باعث می‌شود بدن موادی ترشح کند که دفاع طبیعی آن را قوی‌تر می‌کنند.

     کاهش دردهای درمان های سرطان

    همانطور که موسیقی می‌تواند به کنترل درد و استرس کمک کند، می‌توان از آن به عنوان یک همراه مفید در طول درمان‌های سرطان نیز استفاده کرد. بر اساس گزارش دانشکده پزشکی هاروارد، شنیدن موسیقی می‌تواند از میزان نگرانی و اضطراب ناشی از شیمی‌درمانی و پرتودرمانی بکاهد. همچنین این روش می‌تواند به کاهش احساس تهوع و استفراغ در بیماران تحت شیمی‌درمانی کمک کند.

    کاهش استرس

    گوش دادن به موسیقی می‌تواند به کاهش استرس کمک کند. گاهی استرس و نگرانی باعث می‌شوند خواب خوبی نداشته باشیم، اما موسیقی می‌تواند این تنش‌ها را کمتر کند و آرامش را جایگزین آن نماید تا ما راحت‌تر بخوابیم.

    **رفع مشکلات خواب**
    موسیقی آرام و ملایم، مانند یک عامل تسکین‌دهنده عمل می‌کند و کیفیت خواب را بهتر می‌کند. این کار کمک می‌کند تا فرد بتواند استراحت عمیق‌تر و مفیدتری داشته باشد.

    کاهش فشار خون

    موسیقی علاوه بر تأثیرات شناخته شده‌اش، می‌تواند فواید جسمی مهم دیگری هم برای بدن داشته باشد. از جمله اینکه به پایین آوردن فشار خون کمک می‌کند. با کاهش فشار خون، خطر بروز سکته مغزی و دیگر مشکلات مرتبط با آن نیز کمتر می‌شود. همچنین موسیقی می‌تواند باعث تقویت سیستم دفاعی بدن شود، تنش و گرفتگی عضلات را کم کند و در نهایت، به حفظ و ارتقای سلامت کلی انسان یاری رساند.

    نتیجه :

    پژوهش‌های گسترده در این حوزه نشان داد که می‌توان از موسیقی به عنوان روشی مؤثر برای کمک به بهبود برخی بیماری‌ها بهره برد. موسیقی‌درمانی هم می‌تواند با گوش دادن به قطعات موسیقی انجام شود و هم با نواختن ساز.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً نکات مهم برای کشف استعداد موسیقی در کودکان را بخوانید.

    در شیوهٔ نواختن، لازم نیست قطعه‌ای که اجرا می‌شود حتماً پیچیده یا در سبک کلاسیک باشد؛ نکتهٔ اساسی این است که این موسیقی از دل و احساسات درونی شما برخیزد. یک موسیقی مناسب می‌تواند تعادل سالمی بین ذهن و جسم شما ایجاد کند و در مقابل، یک موسیقی منفی یا ناهماهنگ می‌تواند احساس نفرت را در شما برانگیزد و به سلامت روان و جسمتان آسیب برساند.

  • درخت آوازه خوان در انگلیس

    درخت آوازه خوان در انگلیس

    با پیشرفت فناوری و پیوند دانش و هنر، امروزه افراد زیادی در تلاش هستند تا آثار ماندگاری خلق کنند. این آثار می‌توانند شامل ساختمان‌های مهندسی، دستاوردهای پزشکی، اکتشافات فضایی و موارد دیگر باشند. در این میان، سازه‌های مهندسی نیز جایگاه ویژه‌ای دارند و نوآوری‌های چشمگیری در جهان امروز پدید آمده که هر بیننده‌ای را به تحسین وامیدارد. یکی از این نمونه‌های جالب، «درخت آوازه‌خوان» در انگلیس است. در ادامه این نوشته در وبلاگ آنبین همراه ما باشید تا بیشتر با این سازه بی‌نظیر در جهان آشنا شویم.

    درخت آوازه‌خوان

    درخت آوازه‌خوان در شهر برنلی، در منطقه‌ای به نام لنکشایر در انگلستان قرار دارد. این سازه از لوله‌های فلزی ضدزنگ با اندازه‌های گوناگون ساخته شده و در قسمت پایینی هر لوله، سوراخ‌هایی ایجاد کرده‌اند. وقتی باد می‌وزد، این لوله‌ها نواهای اسرارآمیزی با فرکانس‌های مختلف پدید می‌آورند.

    درخت آوازه‌خوان از جمله سازه‌های شگفت‌انگیز دنیاست که با وزش باد، آهنگ‌های گوشنوازی خلق می‌کند. البته این لوله‌ها به طور تصادفی نصب نشده‌اند؛ طول هر لوله با دقت انتخاب شده و سوراخ‌هایی روی آن‌ها تعبیه شده تا آهنگ مورد نظر شکل بگیرد. بریتانیا به خاطر سبک‌های معماری خاص و غیرمتعارفش شناخته شده است.

    درخت آوازه خوان در انگلیس

    سازندگان درخت آوازه خوان در انگلیس

    این درخت فلزی و مارپیچ، توسط مایک توکین و آنا لیو طراحی شد. این اثر بخشی از یک پروژه بزرگ‌تر برای ساخت مجسمه‌های چشمگیر در گوشه و کنار مناطق حومه‌ای لانکاشایر بود.

    درخت آوازه‌خوان که ساخت آن در سال ۲۰۰۶ به پایان رسید، یکی از چهار مجسمه‌ای است که برای پروژه هنری و احیای “Panopticons” ساخته شد. این پروژه توسط شبکه هنر محیطی لنکشایر شرقی (ELEAN) اجرا شد.

    این درخت، جایزه معتبر ملی معماری را که از سوی موسسه سلطنتی معماران بریتانیا اهدا می‌شود، به دست آورد. به همین دلیل، به جاذبه‌ای گردشگری تبدیل شده که بازدیدکنندگان بسیاری را به خود جذب می‌کند.

  • آرمونیکا یا هارمونیکای شیشه ای ، ساز بدنام و کشنده!

    آرمونیکا یا هارمونیکای شیشه ای ، ساز بدنام و کشنده!

    یکی از سازهای غیرمعمول که همیشه با داستان‌های عجیب احاطه شده، ساز آرمونیکا یا هارمونیکای شیشه‌ای است. این ساز به دلایل گوناگونی، بعد از مدتی که مورد استقبال قرار گرفت، به شهرت بدی دچار شد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر درباره این ساز ویژه بدانید.

    ساز موسیقی گِلَس هارمونیکا

    ساز گلس‌هارمونیکا که با نام هارمونیکای شیشهای هم شناخته می‌شود، بر اساس همان ایده‌ای ساخته شده که با مالیدن انگشت خیس به لبه یک لیوان شیشه‌ای، صدایی از آن ایجاد می‌شود.
    این ساز از چندین کاسه شیشه‌ای با اندازه‌های مختلف تشکیل شده است. این کاسه‌ها به ترتیب بزرگی روی یک میله چوبی نصب شده و همگی داخل یک محفظه کم‌عمق که کمی آب در آن ریخته شده، قرار گرفته‌اند.
    وقتی این میله با استفاده از یک پدال پایی می‌چرخد، نوازنده با لمس لبه کاسه‌های شیشه‌ای، نواهای زلال و زیبایی می‌سازد. شدت این صداها ثابت است و چه با دست نواخته شوند و چه به صورت خودکار، تغییر نمی‌کنند. مخترع این ساز بنجامین فرانکلین بود و آهنگسازان بزرگی مانند موتسارت، بتهوون و شوبرت نیز آثاری برای آن خلق کرده‌اند.

    مخترع ساز

    بنجامین فرانکلین، یکی از پایه‌گذاران کشور آمریکا و از مخترعان مشهور دوران خود، در سال ۱۷۶۱ با الهام از لیوان‌های موسیقی‌ای که در مهمانی‌ها استفاده می‌شد، آزمایش‌های گوناگونی را انجام داد تا یک ساز خارق‌العاده اختراع کند.

    دستاورد این تلاش‌ها، سازی به نام «آرمونیکا» یا «هارمونیکای شیشه‌ای» بود. این ساز از ۳۷ حلقه شیشه‌ای با اندازه‌های گوناگون تشکیل می‌شد که با یک میله آهنی در کنار هم قرار گرفته بودند. هر قطعه شیشه با رنگی متفاوت علامت‌گذاری شده بود تا نشان‌دهنده نت‌های موسیقی باشد.

    برخلاف نمونه قدیمی که با لیوان‌های پر از آب کار می‌کرد، حلقه‌های شیشه‌ای در ساز فرانکلین به صورت خوابیده و افقی چیده شده بودند. این طراحی به نوازنده امکان می‌داد تا در یک لحظه تا ۱۰ نت مختلف را بنوازد. برای نواختن این ساز، نوازنده باید انگشتان خود را مرطوب می‌کرد و سپس آن‌ها را روی لبه حلقه‌های شیشه‌ای می‌چرخاند.

    ( آرمونیکا) یا هارمونیکای شیشه ای

    هارمونیکای شیشه‌ای که با نام آرمونیکا نیز شناخته می‌شود، یک ساز موسیقی خاص است. این ساز از مجموعه‌ای از کاسه‌ها یا دیسک‌های شیشه‌ای با اندازه‌های مختلف تشکیل شده که روی یک میله فلزی کنار هم قرار گرفته‌اند. این میله به وسیله‌ی یک پدال یا موتور الکتریکی می‌چرخد.

    برای نواختن این ساز، نوازنده انگشتان خود را مرطوب می‌کند و سپس آنها را به لبه‌ی شیشه‌های در حال چرخش می‌مالد. برخورد انگشت مرطوب با شیشه، لرزش ایجاد می‌کند و این لرزش صدای نرم و روح‌انگیزی تولید می‌کند که شبیه به صدای مالش لبه‌ی یک لیست است، اما با دامنه‌ای وسیع‌تر و قابلیت اجرای نت‌های گوناگون.

    صدای هارمونیکای شیشه‌ای اغلب به عنوان صدایی آرام، رویایی و کمی اسرارآمیز توصیف می‌شود. این ساز در سده‌ی هجدهم میلادی محبوبیت زیادی پیدا کرد و آهنگسازان مشهوری مانند موتسارت و بتهوون برای آن قطعاتی نوشتند. امروزه نیز از این ساز منحصر به فرد در اجراهای خاص و ضبط آثار موسیقی استفاده می‌شود.

    از محبوبیت تا بدنامی

    آرمونیکا به دلیل صدای ویژه و ظاهر متفاوتش، خیلی سریع به یک ساز پرطرفدار تبدیل شد و در سراسر اروپا گسترش یافت. صدای آن به قدری رسا و بلند بود که از فاصله‌های دور هم به خوبی شنیده می‌شد. این محبوبیت به حدی رسید که ملکه فرانسه، «ماری آنتوانت»، نواختن آن را آموخت، کارگاهی برای ساخت آن راه انداخت و هزاران عدد از این ساز را تولید و به فروش رساند.

    برخی نوشته‌های غیررسمی نیز اشاره کرده‌اند که موتسارت قطعه‌ای موسیقی برای این ساز غیرمعمول ساخته است. تا اینجا همه چیز عادی و مطابق میل پیش می‌رفت، تا اینکه اخباری از یک مهمانی که در آن آرمونیکا نواخته شده بود، منتشر شد.

    این اخبار پرسش‌های زیادی به وجود آورد؛ مهمانانی که به صدای این «لیوان‌های آواخوان» گوش داده بودند، دچار هذیان‌گویی و اثرات عجیبی بر مغزشان شده بودند.

    به زودی نوازندگان آرمونیکا یکی پس از دیگری از عوارض جانبی آن گفتند. لرزش بدن، آشفتگی ذهنی، احساس وزوز در سر و حتی خطر دیوانگی، نوازندگان را دربرگرفته و نگرانی‌های زیادی ایجاد کرده بود. آرمونیکا به عنوان ابزاری شرور شناخته شد و مردم را در معرض خطر قرار داد. در نتیجه، هشدارها و توصیه‌های بهداشتی برای کسانی که با این ساز سروکار داشتند، صادر شد.

    نت هایی با حس جنون

    صدای این ساز حس دیوانگی را در شنونده ایجاد می‌کرد، چرا که فرکانس آن بین ۱۰۰۰ تا ۴۰۰۰ هرتز بود و گوش انسان به سختی می‌تواند صداها را در این محدوده تشخیص دهد. این ویژگی باعث می‌شد شنوندگان نتوانند منبع واقعی موسیقی را پیدا کنند.
    اما این تنها دلیل دیوانه‌وار بودن موسیقی نبود. کریستال‌های سربی که در ساخت آرمونیکا به کار رفته بود، باعث می‌شد افرادی که ساعت‌های طولانی با آن کار می‌کردند، دچار حالت گیجی، بیهوشی و هذیان شوند.
    نوازنده‌ای به نام «ماریان کِرچگزنر» در سن ۳۹ سالگی درگذشت. در نگاه اول، آرمونیکا عامل اصلی مرگ زودهنگام او شناخته شد، اما در واقع این ساز مقصر نبود. دلیل واقعی، مسمومیت گسترده با سرب بود که در سده‌های هجدهم و نوزدهم در میان نوازندگان و شنوندگان این ساز شایع شده بود.
    «فردریک روچیلد»، دانشمند و پژوهشگر آلمانی موسیقی، در این باره هشدار داد: اگر از هر مشکل عصبی رنج می‌برید، هرگز نباید این ساز را بنوازید؛ اگر سالم هستید، نباید آن را بنوازید؛ و اگر احساس افسردگی یا غم دارید، نیز نباید به سراغ آن بروید.

    کمرنگ شدن مجبوبیت ساز

    بسیاری از مشاهدات نشان می‌داد که این ساز گاهی باعث ناآرامی روحی و شوریدگی احساسی در جمع می‌شود؛ به همین خاطر، آرمونیکا به عنوان سازی مشکل‌ساز کنار گذاشته شد. با این حال، حضور آن در اپرا ادامه یافت. «گائتانو دونیزتی» در اپرای تراژیک «لوچا دی لامرمو» از این ساز برای نشان دادن فضای صحنه‌ها بهره برد. بتهوون هم قطعاتی برای آرمونیکا نوشت که هرگز منتشر نشد.
    امروزه آرمونیکا طرفداران بسیار معدودی دارد و نمونه‌های کمی از نواختن آن در پلتفرم‌هایی مانند یوتیوب و اسپاتیفای یافت می‌شود. هنرمندانی مانند بیورک، دیوید گیلمور و تام ویتس از جمله افراد انگشت‌شماری هستند که در برخی آثار خود از این ساز استفاده کرده‌اند. با این همه، حتی پس از گذشت سال‌ها، آرمونیکا همچنان سازی بحث‌برانگیز و کم‌وبیش ترسناک تلقی می‌شود.
     

  • آرشه یا کمانه چیست؟

    آرشه یا کمانه چیست؟

    آرشه بخش بسیار مهمی از سازهای زهی است. در این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر درباره آرشه یا کمانه یاد می‌گیریم.

    آرشه یا کمانه

    آرشه که با نام کمانه هم شناخته می‌شود، ابزاری برای نواختن سازهای زهی است. این وسیله از یک چوب تشکیل شده که در دو سر آن، رشته‌هایی از موی دم اسب قرار گرفته است. این موها در قسمت نوک آرشه، توسط یک قطعه معمولاً از جنس عاج یا فلز، به بدنه چوبی چسبانده می‌شوند. در انتهای دیگر آرشه، قطعه‌ای به نام موگیر وجود دارد که از چوب و صدف ساخته شده و وظیفه آن تنظیم میزان کشش موهاست. موگیر به کمک یک پیچ به بدنه اصلی آرشه متصل می‌شود.

    تاریخچه

    آرشه یا کمانه

    آرشه یا کمان
    تاریخچه دقیق استفاده از آرشه روشن نیست. در یونان باستان، نام یا تصویری از آرشه دیده نمی‌شود، هرچند سال‌ها در اروپا فکر می‌کردند که آرشه از یونان آمده است. این برداشت نادرست به دلیل ترجمه اشتباه کلمه‌ای برای مضراب به معنای آرشه بوده است. قدیمی‌ترین تصویر شناخته شده از آرشه در یک کتاب دینی مربوط به قرن یازدهم میلادی در اسپانیا پیدا شده است.

    اما قدیمی‌ترین اشاره به آرشه در یک سفرنامه به زبان عربی وجود دارد. در این سفرنامه که برای خلیفه هارون‌الرشید نوشته شده، از نوازندگان رومی یاد شده که سازی را با کمان می‌نواخته‌اند.

    پیش از آن نیز خوارزمی در کتاب مفاتیح‌العلوم در قرن دهم میلادی نوشته است که در خراسان، ساز رباب را با آرشه می‌نوازند. این گزارش نشان می‌دهد که نواختن ساز با آرشه مدتی پیش از این تاریخ نیز رایج بوده است.

    برخی آثار باستانی چین هم به کارگیری آرشه را اشاره کرده‌اند که درستی آن‌ها کاملاً تأیید نشده است. یک نظریه می‌گوید که کاربرد آرشه از چین شروع شده، سپس به ایران و روم و بیزانس راه یافته و بعد از طریق شمال آفریقا به اسپانیا رسیده است.

    نظریه دیگر بیان می‌کند که استفاده از کمانه در چهار منطقه چین، ایران، بیزانس و اسپانیا به طور جداگانه و در حدود قرن‌های نهم و دهم میلادی پدید آمده است. هیچ یک از این دو نظریه تا به امروز به طور کامل اثبات نشده‌اند.

    همزمان با پیشرفت سازهای آرشه‌ای که به صورت ایستاده نواخته می‌شدند، گونه‌ای از ساز فیدل در سده دوازدهم میلادی وارد موسیقی مذهبی شد که به صورت افقی و روی سینه نوازنده قرار می‌گرفت (مانند نحوه ویولن نواختن کولی‌ها).

  • بیو گرافی امین بانی

    بیو گرافی امین بانی

    چند وقت پیش، آهنگ تیتراژ سریال «شهرزاد» با نام «چه کردی» بسیار محبوب شد و در میان مردم دست به دست گشت. این ترانه زیبا را جوانی با نام امین بانی خوانده است. در این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با زندگی و کار امین بانی، این خواننده دوست‌داشتنی و تازه‌کار، آشنا می‌شویم.

    بیو گرافی امین بانی

    امین بانی در شانزدهم دی ماه سال ۱۳۶۲ در شهر اصفهان چشم به جهان گشود. از زمانی که تنها هفت سال داشت، علاقه‌اش به موسیقی آشکار شد. امین خواهرزاده‌ی کریم سماوی، از خوانندگان نامدار قدیمی ایران است و خودش اشاره می‌کند که صدای دلنشین و رسای دایی‌اش، انگیزه‌ی اصلی او برای ورود به دنیای خوانندگی بوده است.

    او در یک خانواده‌ی پنج نفره بزرگ شده است. یک خواهر متولد سال ۱۳۶۱ و یک برادر متولد سال ۱۳۵۲ دارد. امین همواره از پشتیبانی و همراهی گرم خانواده‌اش سخن می‌گوید و تعریف می‌کند که حتی امروز هم وقتی می‌خواند، مادرش از احساس و شوق، اشک می‌ریزد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً سینتی سایزر ساز تولید کننده صداهای عجیب را بخوانید.

    بیو گرافی امین بانی

    ازدواج و همسر:

    امین بانی تاکنون ازدواج نکرده و مجرد است. انتشار برخی عکس‌های او در کنار همکاران و هنرمندان دیگر با عنوان همسر وی، درست نیست و واقعیت ندارد.

    نسبت با بهنام بانی

    امین بانی که اهل اصفهان است و بهنام بانی که از دامغان در استان سمنان می‌آید، هر دو از خوانندگان جوان و محبوب امروزی هستند. آن‌ها با یکدیگر نسبت خانوادگی ندارند و فقط در نام خانوادگی مشترک هستند.

    شهرت صدا

    در سال ۱۳۸۳، یک کلیپ ویدیویی کوتاه و کم‌کیفیت که در یک جمع دوستانه و در یک باغ ضبط شده بود، خیلی سریع او را مشهور کرد. اگرچه پخش این ویدیو از ابتدا برنامه‌ریزی نشده بود، اما به دلیل وضوح پایین تصویر و ظاهر امین بانی، بسیاری گمان بردند که او یک خواننده اهل افغانستان است.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله آشنایی با انواع ساز ساکسیفون مراجعه کنید.

    مقاله سی‌تار از سازهای زهی زخمه‌ای موسیقی هندی منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    اوج شهرت با شهرزاد

    امین بانی در سال ۱۳۹۷ با آهنگ بسیار زیبای «چه کردی» که برای سریال شهرزاد ساخته بود، توجه همه را جلب کرد. این قطعه خیلی مورد استقبال قرار گرفت و محبوبیت و معروفیت او را چند برابر کرد. او علاوه بر این، ساخت موسیقی تیتراژ سریال «از سرنوشت» را نیز بر عهده داشت که در سه فصل از تلویزیون پخش شد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، آشنایی با دیوان،ساز کردی را از دست ندهید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، آخرین سازی که در ارکستر سمفونی مورد استفاده قرار گرفت را از دست ندهید.

    امین بانی درباره خودش گفته است: من به صورت خودآموز با چند ساز کار کرده‌ام که در میان آن‌ها، گیتار و پیانو را بیشتر دوست دارم. از شش سالگی به خاطر تشویق خانواده و اطرافیانم شروع به خواندن کردم، اما تا به حال هیچ آموزش رسمی در این زمینه ندیده‌ام.

    فعالیت جدى

    کار حرفه‌ای خود را به همراه دوست خوبم، آقای احسان جعفری آغاز کردم. ایشان مانند یک برادر، همه‌ی کارهای مرا مدیریت و از من پشتیبانی می‌کردند. سپس در سال ۱۳۹۳ با استاد علیرضا افکاری آشنا شدم و مدیریت بخش هنری کارها به عهده‌ی ایشان گذاشته شد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، آشنایی با مهفوم موسیقی فولکور را از دست ندهید.

    تا امروز، با کمک این عزیز و تیم همراهشان، دو قطعه موسیقی تهیه کرده‌ایم: قطعه‌ی اول با نام «پائیز» و قطعه‌ی دوم با عنوان «ثانیه‌ها» منتشر شد. همچنین موزیک «ثانیه‌ها» به عنوان تیتراژ برنامه‌ی تلویزیونی «ثانیه‌ها» با اجرای داریوش کاردان انتخاب شد که از شبکه دو سیما پخش می‌شد.

  • مخترع گیتار کیست؟

    مخترع گیتار کیست؟

    محبوبیت گیتار واضح است و این ساز همیشه علاقه‌مندان زیادی داشته. اما شاید برای شما هم این سوال پیش آمده باشد که چه کسی اولین بار گیتار را اختراع کرد؟ در ادامه مطلب، بیشتر درباره این موضوع می‌خوانیم.

    برای مطالعه بیشتر، به ساز درام کیت چیست ؟ سری سر بزنید.

    مخترع گیتار چه کسی است؟

    گیتار یک ساز زهی است که با مضراب یا انگشتان دست به صدا درمی‌آید. سیم‌های آن با لرزش، صدا تولید می‌کنند و به همین دلیل در دسته‌ی سازهای زهی جای می‌گیرد.

    گیتار رایج امروزی معمولاً شش سیم دارد. این ساز تاریخچه‌ای طولانی و پربار دارد، هم در شیوه‌ی ساخت و هم در روش‌های نواختن آن. گیتار همگام با دگرگونی‌های موسیقی در غرب پیشرفت زیادی کرده و به همین خاطر انواع مختلفی از آن پدید آمده است. امروزه این ساز جایگاه مهم و ویژه‌ای در موسیقی سراسر جهان دارد.

    اگرچه گیتار سازی با پیشینه‌ی کهن است، اما روند تکامل آن در طول زمان نه تنها تحت تأثیر سلیقه‌های گوناگون موسیقایی و روش‌های ساخت قرار گرفته، بلکه نقش مستقیم چندین سرمایه‌گذار خوش‌سلیقه و هنرمند را نیز در بر داشته است.

    در بسیاری از منابع تاریخی آمده است که زریاب، موسیقیدان ایرانی و شاگرد اسحاق موصلی، مخترع گیتار دانسته شده است. وجود زریاب به عنوان یک موسیقیدان برجسته و یکی از شخصیت‌های اثرگذار بر موسیقی فلامنکو انکارناپذیر است.
    او که دردوران زمامداری عبدالرحمن دوم ، یک مدرسه موسیقی درشهرکوردوبا تأسیس کرد، ازعاملان انتقال و تأثیر موسیقی ایرانی وعربی بر موسیقی محلی اسپانیا محسوب می شود.

    مقاله تنها شاهکار شناخته شده‌ی تاریخ اپرا  اثر کیست ؟ منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    مخترع گیتار کیست؟

    زندگی نامه زریاب

    ابوالحسن علی بن نافع که با نام زریاب شناخته می‌شود، یک موسیقی‌دان، آوازخوان و نوازنده بربط با اصالت ایرانی بود. بسیاری اختراع ساز گیتار را به او نسبت می‌دهند.
    او در دوران حکومت عباسیان می‌زیست و هم‌دوره با ابراهیم موصلی و پسرش اسحاق — که از سرشناسترین موسیقی‌دانان دربار عباسی بودند — به فعالیت پرداخت.
    ابوالحسن علی بن نافع که به بصری نیز معروف است، از موسیقی‌دانان بزرگ ایرانی‌تبار به شمار می‌رود. به دلیل رنگ تیره پوستش، او را زریاب نامیدند که در آن زمان به معنای پرنده‌ای سیاه‌رنگ بود. او در دانش‌هایی مانند هندسه، زمین‌شناسی و جغرافیا نیز آگاهی داشت.
    موسیقی را در بغداد نزد اسحاق موصلی آموخت و در این هنر به پیشرفت چشمگیری رسید. شهرت او به حدی گسترش یافت که به دربار هارون الرشید راه پیدا کرد و به دلیل دانش گسترده علمی و ادبی و مهارت بالا در موسیقی، مورد توجه قرار گرفت و به رقیبی برای استادش، اسحاق موصلی، تبدیل شد.
    زریاب که در ادبیات، نجوم و جغرافیا نیز اطلاعات خوبی داشت، در نواختن بربط و ساختن آهنگ و نواها استاد بود. به خاطر نوآوری‌هایی که از خود نشان می‌داد، پیش‌بینی می‌شد که به زودی جایگاه اسحاق را در دربار خلیفه بگیرد.
    از ابداعات او این بود که به بربط ایرانی — که ساز رایج آن روزگار بود و چهار سیم داشت — یک سیم دیگر افزود و آن را به سازی پنج‌سیم تبدیل کرد.
    همچنین مضراب بربط را که پیش از او از چوب ساخته می‌شد، از ناخن عقاب ساخت و با این کار، صدای حاصل از زخمه‌زدن بر ساز را دلنشین‌تر و خوش‌آهنگ‌تر نمود.

    مقاله آشنایی با اجزای اصلی تشکیل دهنده ی ساز درام حاوی اطلاعات جامعی است.

  • متن آهنگ ” آخ تو شب یلدای منی”

    متن آهنگ ” آخ تو شب یلدای منی”

    شب یلدا که به آن شب چله هم می‌گویند، از دیربازترین جشن‌های ما ایرانیان است. در این شب، بلندترین شب سال پشت سر گذاشته می‌شود و از فردا، روزها به تدریج بلندتر و شب‌ها کوتاه‌تر می‌شوند. این رویداد که همزمان با انقلاب زمستانی در نیمکره شمالی زمین است، نزد ما گرامی داشته می‌شود. نام چله نیز به دلیل سنت دیرینه ایرانی در برگزاری این جشن بر آن نهاده شده است. ترانه “تو شب یلدای منی” نیز در سال‌های اخیر در بسیاری از دورهمی‌های این شب شنیده می‌شود. برای مطالعه بیشتر در این زمینه، می‌توانید ادامه مطلب را در وبلاگ آنبین دنبال کنید.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله موسیقی می تواند اعتماد به نفس شما را تقویت کند! به شما کمک خواهد کرد.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره چرا دانستن گام ها در آواز مهم هستند؟ بیابید.

    یلدا

    «یلدا» یک کلمه با ریشه سریانی است و به معنای تولد می‌باشد. شب چله نیز که همان شب یلدا است، به این دلیل چله نامیده می‌شود که مردم در گذشته، چهل روز آغازین زمستان را «چله بزرگ» و بیست روز پس از آن را «چله کوچک» می‌خواندند. ابوریحان بیرونی در نوشته‌های خود از این جشن با عنوان «میلاد اکبر» یاد کرده و مقصود از آن را «زادروز خورشید» بیان نموده است.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب شش نکته مهم برای یک تنظیم بهتر را از دست ندهید.

    ترانه‌های شب یلدا

    ترانه‌های شب یلدا با درونمایه‌های گوناگون و نگاه‌های متنوع به بلندترین شب سال، برآمده از لحظات الهام‌بخش ترانه‌سرایان و احساسات شاد یا اندوهگین آن‌هاست. بسته به حال و هوایتان، این ترانه‌ها می‌توانند گزینه‌های خوبی برای گوش سپردن و خواندن در شب یلدا باشند.
    «یه شب طولانی» از تازه‌ترین ترانه‌های یلدایی است که این شب کهن را با عشق پیوند می‌دهد. این قطعه که با صدای علی مولایی اجرا شده، به گونه‌ای به آهنگی ویژه برای شب یلدا تبدیل گشته است.
    در نت‌نویسی این قطعه کوشیده شده تا سادگی نتها در اولویت قرار گیرد و تنها در خط ششم و در میزان‌های ۱۸، ۱۹ و ۲۰ با تکنیک اسلاید یا گلیساندو روبرو می‌شویم.

    متن « تو شب یلدای منی »  

    یک شب بلند، در کنار کسانی که دوستشان داری و تو را شاد می‌کنند
    جای چند مسافر قدیمی میان ما خالی است
    آه، تو شب یلدای منی، ای دیوانه‌ی دوست‌داشتنی
    لبان تو رنگ انار است و شیرینی هندوانه‌ات کم‌مانند
    در آغوش بوسه‌های تو که غم وجود ندارد، غم وجود ندارد، غم وجود ندارد
    آه، تو شب یلدای منی، ای دیوانه‌ی دوست‌داشتنی
    لبان تو رنگ انار است و شیرینی هندوانه‌ات کم‌مانند
    در آغوش بوسه‌های تو که گنج است، گنج است، گنج است
    تو مانند بارانی، در دل مهمانی، دلم، دلم، دلم می‌میرد برای تو که جانم هستی
    در این شب یلدا که فردایی ندارد، دلم، دلم، دلم با تو تا انتهای رویاها می‌رود
    آه، تو شب یلدای منی، ای دیوانه‌ی دوست‌داشتنی
    لبان تو رنگ انار است و شیرینی هندوانه‌ات کم‌مانند
    در آغوش بوسه‌های تو که غم وجود ندارد، غم وجود ندارد، غم وجود ندارد
    آه، تو شب یلدای منی، ای دیوانه‌ی دوست‌داشتنی
    لبان تو رنگ انار است و شیرینی هندوانه‌ات کم‌مانند
    در آغوش بوسه‌های تو که گنج است، گنج است، گنج است
    آه، تو شب یلدای منی

  • مسابقه یلدایی آنبین

    مسابقه یلدایی آنبین

    شب یلدا یکی از مهم‌ترین جشن‌های کهن در ایران است. به افتخار این آیین دیرینه، آنبین مسابقه‌ای ویژه به مناسبت شب یلدا برگزار می‌کند.

    مسابقه یلدایی آنبین

    آموزشگاه الهام همیشه در کنار هنرجوهاست و آن‌ها را تشویق می‌کند. به همین مناسبت، از همه هنرجویان و علاقه‌مندان مستعد دعوت می‌کند تا در مسابقه یلدای الهام شرکت کنند.

    برای مطالعه بیشتر، به آیا جنس چوب گیتار بر صدای ساز تاثیر می گذارد؟ سری سر بزنید.

    مسابقه

    مسابقه

    نحوه شرکت در مسابقه

    اگر در آموزشگاه موسیقی الهام درس می‌خوانید، می‌توانید در مسابقه شب یلدا شرکت کنید. برای این کار کافی است یک قطعه موسیقی (آواز یا ساز) مرتبط با این شب ضبط کرده و ویدیوی آن را برای ما بفرستید.

    لطفاً هنگام ضبط ویدیو، شرایط مسابقه را رعایت کنید.

    می‌توانید ویدیوی خود را از طریق واتساپ به شماره ۰۹۰۲۱۱۴۵۶۴۵ ارسال نمایید.

    شرایط  حضور در مسابقه

    صفحه اینستاگرام آموزشگاه الهام را دنبال کنید.
    فیلم‌های خود را به صورت افقی (با گوشی در حالت خوابیده) ضبط نمایید.
    برای پس‌زمینه فیلم، مکانی مناسب و مرتب انتخاب کنید. همچنین برای رعایت قوانین و امکان انتشار فیلم‌ها در اینستاگرام، پوشش مناسب را رعایت فرمایید (از بانوان محترم درخواست داریم حجاب مناسب را رعایت کنند).
    مدت زمان فیلم‌های ارسالی باید حداقل یک دقیقه باشد.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در کوک استاندارد گیتار چیست؟ پیدا کنید.

    جوایز

    به ازای هر فردی که شما معرفی می‌کنید، یک دوره آموزشی به صورت رایگان برای شما در نظر گرفته می‌شود.
    علاوه بر این، افرادی که انتخاب می‌شوند، با افتخار در صفحه اینستاگرام ما معرفی خواهند شد.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه چرا گیتار از کوک خارج می شود؟.

    مهلت ارسال آثار

    مهلت شرکت در این مسابقه از امروز شروع می‌شود و تا روز ۳۰ آذرماه ادامه دارد.

    زمان اعلام نتایج:

    در روز یکم دی ماه، پس از پایان ارزیابی‌ها، نام فرد برگزیده در صفحه اینستاگرام اعلام می‌شود.

  • آشنایی با موسیقی جنوبی (بندری)

    آشنایی با موسیقی جنوبی (بندری)

    موسیقی نواحی جنوب ایران از طبیعت آفتابی و گرم این بخش از کشور الهام گرفته و پر از انرژی، احساس و گرمای زندگی است. این سبک موسیقی در استان‌های هرمزگان، بوشهر و خوزستان رواج دارد. در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با این سبک موسیقی آشنا خواهید شد.

    آشنایی با موسیقی جنوبی (بندر)

    برای درک بهتر موسیقی جنوب ایران، به ویژه در استان هرمزگان، باید ابتدا به ترکیب مردمی این نگاه کرد. در این سرزمین، علاوه بر مردم بومی، گروه‌های قومی دیگری مانند آفریقایی‌تبارهایی که قرن‌ها پیش به اینجا کوچ کرده‌اند نیز زندگی می‌کنند.
    به باور بسیاری از پژوهشگران، موسیقی سواحل جنوب ایران، به ویژه آوازهای بندری، با موسیقی اصیل آفریقایی پیوندی عمیق و دیرینه دارد. با این حال، این موسیقی با همه زیبایی و ظرفیت‌هایش، هنوز برای بسیاری ناشناخته است.
    متأسفانه تصور بیشتر مردم از موسیقی بندری یا جنوبی، اغلب نادرست است. گاهی آن را تنها موسیقی با ریتمی تند، ملودی‌هایی ساده و ترانه‌هایی بی‌معنا می‌دانند.

    موسیقی بندری

    موسیقی جنوب به دو موسیقی عمده تقسیم می‌شود:

    موسیقی بندرعباس
    موسیقی بوشهر

    موسیقی بندرعباس شباهت زیادی به ریتم‌های عربی رایج در دیگر کشورهای ساحل خلیج فارس دارد.
    در منطقه هرمزگان، سه ساز کوبه‌ای به نام‌های پیپه، دهل و کسر وجود دارد. هنگام نواختن، این سازها چنان صدای پُر و گسترده‌ای ایجاد می‌کنند که گویی یک گروه بزرگ موسیقی در حال اجراست.
    شهرهایی مانند آبادان، موسیقی خود را از ترکیب و الهام گرفتن از این دو سبک موسیقی شکل داده و آن را به شیوه‌ی خود توسعه داده‌اند.

    مقاله با ثروتنمدترین افراد فعال در حوزه موسیقی جهان آشنا شوید منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    انواع موسیقی جنوب ایران

    زار یکی از شناخته‌شده‌ترین گونه‌های موسیقی و رقص در جنوب ایران است. در اصل، زار یک مراسم درمانی به شمار می‌رود که بر اساس باور مردم آن منطقه، برای بیرون راندن جن از وجود فرد مبتلا انجام می‌شود. این آیین که در سومالی با نام «سار» نیز شناخته می‌شود، توسط شخصی به نام بابازار یا مامازار رهبری می‌گردد. در اجرای موسیقی زار از ساز تنبوره، سازهای ضربه‌ای مانند دهل، دمام و دیره و نیز آواز استفاده می‌کنند.

    لیوا نوعی موسیقی شاد و همراه با رقص است که در استان هرمزگان رواج دارد. ریشه‌های این موسیقی به فرهنگ عربی و آفریقایی-زنگباری بازمی‌گردد. در اجرای آن از دهل‌های بزرگ و کوچکی با نام‌های پیپه و جُفه و دیگر سازها بهره می‌برند.

    یزله که با نام هللیوسه نیز شناخته می‌شود، از دیگر گونه‌های موسیقی جنوب ایران است و با آواز و کف‌زدن اجرا می‌شود. از این موسیقی گاه در مراسم سوگواری نیز استفاده می‌شود که همراه با سینه‌زنی است.

    نیمه، موسیقی مخصوص ماهیگیران و دریانوردان است. این آوازها هنگام کار در دریا خوانده می‌شوند، به این صورت که یک نفر به عنوان تکخوان و گروهی به عنوان هم‌خوان، سرودهایی در ستایش دریا اجرا می‌کنند.

    برای گسترش دانش خود، مقاله پدر موسیقی ایران کیست؟ را مطالعه کنید.

    مقاله آشنایی با موسیقی مازندرانی منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    سبالو آوازی است که در آن افراد به شکل دایره‌ای دور هم می‌نشینند، دایره می‌زنند، آواز می‌خوانند و شانه‌های خود را تکان می‌دهند.

    شروه گونه‌ای از آوازهای غمگین و دوبیتی‌خوانی به زبان محلی است که از دشتستان برخاسته است.