دسته: آموزش های هنری

  • انواع حق امتیاز در موسیقی و نحوه محاسبه آن

    انواع حق امتیاز در موسیقی و نحوه محاسبه آن

    در نوشته‌های قبلی، درباره معنای حق امتیاز در موسیقی و اهمیت آن برای هنرمندان صحبت کردیم. اما شاید برای شما این سوال پیش آمده باشد که حق امتیاز موسیقی چگونه محاسبه می‌شود و چه انواعی دارد.
    در این مطلب از وبلاگ آنبین، همراه ما باشید تا با شکل‌های مختلف حق امتیاز در موسیقی و روش محاسبه آن بیشتر آشنا شوید.

    انواع Music Royalties در آهنگ

    حقوق پخش عمومی: وقتی یک اثر هنری از رسانه‌هایی مانند رادیو، تلویزیون و موارد مشابه پخش می‌شود، مبلغی به عنوان حق‌زحمه به هنرمند اصلی و همچنین سایر افرادی که در تولید آن اثر مشارکت داشتند پرداخت می‌شود. این پرداخت معمولاً از طریق شرکت منتشرکننده اثر به افراد می‌رسد.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه معرفی ساز تام تام.

    حقوق چاپ نت‌های موسیقی: این نوع درآمد بیشتر مربوط به آهنگسازان موسیقی فیلم یا موسیقی کلاسیک است. به این شکل که با هر بار فروش نسخه‌های چاپی قطعات موسیقی (نت‌ها)، هنرمند مبلغی دریافت می‌کند. این فرآیند بسیار شبیه به نحوه درآمدزایی از طریق فروش نسخه‌های چاپی کتاب است.

    نحوه محاسبه حق امتیاز موسیقی

    هنوز هم نحوه محاسبه و پرداخت حق‌الزحمه موسیقی به صاحبان آثار، یک نگرانی مهم است. محاسبه این سهم موسیقی توسط خودتان ممکن است کمی سخت باشد، زیرا به فاکتورهای زیادی بستگی دارد و شرکت‌های مختلفی در تعیین آن نقش دارند. نرخ سالانه توسط سازمان‌های جمع‌آوری حق پخش و شرکت‌های ارائه‌دهنده خدمات موسیقی تعیین شده و درباره آن مذاکره می‌شود.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله آشنایی با ساز توبا ادامه دهید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، تاریخچه ساز ساکسفون را از دست ندهید.

    شرکت‌های فعال در زمینه Music Royalties

    انواع Music Royalties در آهنگ

    شرکت‌های فعال در این حوزه، از منافع هنرمندان و دست‌اندرکاران آثار موسیقی محافظت می‌کنند و درآمد حاصل از پخش آثار را به شکل منصفانه‌ای بین افراد ذی‌نقل توزیع می‌نمایند.

    توصیه می‌کنیم این مطلب تفاوت گیتار آکوستیک و کلاسیک را حتماً بخوانید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله معرفی ساز دودوک ، ساز سخت ارمنی را مطالعه کنید.

    برای یادگیری پیشرفته، به معرفی سازسنج مراجعه کنید.

    Performance Royalties    :

    سازمان‌هایی هستند که از حقوق هنرمندان در برنامه‌های اجرای زنده محافظت می‌کنند.

    Mechanical Royalties   :

    فروش آلبوم‌های موسیقی به صورت سی‌دی یا سایر قالب‌های فیزیکی، درآمدی را برای آهنگساز و شرکت منتشرکننده اثر به همراه دارد.

    Neighboring Rights Royalties  :

    درآمدی که از پخش آنلاین موسیقی به دست می‌آید، بین همه افرادی که در ساخت آن نقش داشته‌اند، مانند خواننده، آهنگساز، نوازنده و دیگر همکاران، تقسیم می‌شود.

  • فرهاد بادپا مدرس دف / تنبک / سازهای کوبه‌ای / ریتم

    فرهاد بادپا مدرس دف / تنبک / سازهای کوبه‌ای / ریتم

    ریتم یکی از پایه‌های مهم موسیقی است. اگر ریتم را به خوبی درک کنیم، بهتر با دنیای موسیقی ارتباط برقرار می‌کنیم و گوشمان به شنیدن نواهای مختلف تقویت می‌شود. سازهای کوبه‌ای مانند تنبک، دف و دیگر سازهای مشابه، نه تنها طرفداران زیادی دارند، بلکه نقش مهمی در درک بهتر موسیقی ایفا می‌کنند. استاد فرهاد بادپا، در آنبین به آموزش دف، تنبک، ریتم و دیگر سازهای کوبه‌ای مشغول است.

    سازهای کوبه ای

    سازهای کوبه‌ای جزو کهن‌ترین ابزارهای موسیقی در تاریخ انسان‌ها هستند. از هزاران سال پیش، تمدن‌های مختلف از این سازها بهره می‌برده‌اند. در ابتدا، انسان‌ها از این سازها برای فرستادن پیام به نقاط دور استفاده می‌کردند. به تدریج، کاربرد آنها گسترده‌تر شد و در مراسم مختلف مانند جشن‌ها، آیین‌های سوگواری و تشریفات مذهبی نیز جای خود را باز کردند.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله روش های کاهش نشت صدا در استودیوی خانگی مراجعه کنید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه جایگاه مهم موسیقی در دوران هخامنشیان.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره محبوب ترین ساز ها از نظر کودکان بیابید.

    بیوگرافی استاد فرهاد بادپا

    فرهاد بادپا در سال ۱۳۵۵ در تهران به دنیا آمد. اگرچه او امروزه به عنوان استادی چیره‌دست در نواختن تنبک و سازهای کوبه‌ای شناخته می‌شود، اما در آغاز، علاقه‌اش به موسیقی با ساز پیانو شکل گرفت و مدتی به یادگیری این ساز پرداخت. پس از آن، از سال ۱۳۶۷ به صورت جدی و متمرکز، فراگیری موسیقی را با ساز تنبک آغاز کرد.

    مسیر هنری

    فرهاد بادپا نواختن تنبک را نزد بهمن رجبی آموخت. پس از آن، از روش دف‌نوازی زنده‌یاد خلیفه میرزا آغا غوثی الهام گرفت و راهش را ادامه داد. او سال‌ها در این مسیر کوشید و سپس نزد استاد فقید کامران داروغه، که در نواختن کمانچه مهارت داشت، دوره‌های ریتم‌شناسی و هم‌نوازی را گذراند.

    او در زمینه هنر نیز به پژوهش پرداخته و بیش از صد مقاله در این زمینه منتشر کرده است.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، پدر پیانوی ایران کیست ؟ را از دست ندهید.

    استاد فرهاد بادپا تا امروز برنامه‌های هنری بسیاری در داخل و خارج از ایران اجرا کرده‌اند.

    آلبوم مناجات فرهاد بادپا

    مناجات نام یکی از آلبوم‌های هنری استاد بادپا است.
    لازم به یادآوری است که او علاوه بر نوازندگی، در زمینه پژوهش و انتشار مقاله‌های علمی نیز فعالیت دارد.

    توصیه می‌کنیم این مطلب نت شاهد چیست ؟ را حتماً بخوانید.

    فرهاد بادپا مدرس دف / تنبک / سازهای کوبه‌ای / ریتم

    هم‌اکنون استاد بادپا از مدرسان آنبین است و به آموزش سازهای کوبه‌ای مانند تنبک و دف و همچنین اصول ریتم می‌پردازد.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه با خالق اثر ماندگار مرغ سحر آشنا شوید.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله میکروفن های مناسب برای ضبط صدا و ساخت استودیوی خانگی به شما کمک خواهد کرد.

    توصیه می‌کنیم این مطلب آشنایی با انواع سایز ها و مدل‌های مختلف یوکللی را حتماً بخوانید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله کدام انیمیشن ها بهترین موسیقی متن را داشته اند؟ را مطالعه کنید.

  • ساز عجیب و منحصر به فردی به نام هردی گردی

    ساز عجیب و منحصر به فردی به نام هردی گردی

    ساز هاردی-گاردی یکی از قدیمی‌ترین سازهای زهی است که کلیدهایی برای نواختن دارد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با این ساز ویژه و جالب آشنا خواهید شد.

    ساز عجیب و منحصر به فردی به نام  هردی گردی

    هردی گردی یک ساز موسیقی با سیم است که روش نواختن آن بسیار جالب است. در این ساز به جای کشیدن آرشه مانند ویولن، یک دسته کوچک وجود دارد که با چرخاندن آن، صدای ساز تولید می‌شود. این دسته به یک چرخ چوبی متصل است که لبه‌ی آن با ماده چسبناک صمغ پوشیده شده است. با چرخاندن دسته، چرخ می‌چرخد و به سیم‌های ساز برخورد می‌کند و آن‌ها را به لرزش درمی‌آورد.

    در واقع، چرخ در این ساز همان نقشی را دارد که آرشه در ویولن ایفا می‌کند و نت‌ها هم مانند ویولن نواخته می‌شوند. همچنین این ساز مانند بیشتر سازهای سیم‌دار، یک جعبه صوتی دارد که لرزش سیم‌ها را تقویت می‌کند و صدای ساز را بلندتر و رساتر می‌نماید.

    توصیه می‌کنیم این مطلب آشنایی با موسیقی محرم و سازهای مورد استفاده در آن را حتماً بخوانید.

    بسیاری از هردی‌گردی‌ها چند سیم کمکی هم دارند که همیشه به یک صورت صدا می‌دهند و هنگام نواختن ملودی، یک صدای ثابت و پس‌زمینه ایجاد می‌کنند. این ویژگی باعث شده تا صدای هردی گردی شبیه به ساز نی انبان شود. به همین خاطر معمولاً از این ساز به‌جای نی انبان یا در کنار آن، به ویژه در موسیقی محلی و فولکلور استفاده می‌شود.

    ساز عجیب و منحصر به فردی به نام  هردی گردی

    شکل ساز هردی – گردی

    پالمر با بررسی گذشته این ساز، ۲۳ گونه متفاوت از آن را شناسایی کرده و تا امروز هم هنوز طرح یکدست و ثابتی برای ساز هردی-گردی تعریف نشده است. شناخته‌شده‌ترین و پرکاربردترین نوع این ساز، ساز شش سیمی فرانسوی به نام vielle à roué است.

    انواع محلی و منطقه‌ای دیگری نیز از این ساز ساخته شده، اما خارج از فرانسه معمولاً به عنوان یک ساز محلی و فولکلور شناخته می‌شود و هواداران زیادی دارد.

    این ساز عمدتاً در دو سبک اصلی از نظر شکل بدنه ساخته می‌شود. در یک مدل، کاسه ساز شبیه گیتار است و پشت آن مانند ساز لوت طراحی شده. هر دو سبک در مناطق فرانسوی‌زبان دیده می‌شوند، اما نمونه‌های گیتارشکل در دیگر مناطق رواج بیشتری دارند. همچنین، نوع جعبه‌ای معروف به simphonia نیز معمولاً توسط نوازندگان موسیقی کهن و قدیمی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره اولین نت ها را چه کسی نوشته است؟ بیابید.

    ساز عجیب و منحصر به فردی به نام  هردی گردی

    نحوه نوازندگی

    این ساز از جمله نخستین سازهایی است که مضراب‌هایش به کلیدهایی متصل شده‌اند.
    برای تولید صدا، یک چرخ را که به یک دسته کوچک وصل است می‌چرخانند.
    لبه بیرونی این چرخ با ماده‌ای به نام صمغ پوشیده شده؛ به همین دلیل وقتی دست از حرکت می‌ایستد، چرخش آن باعث لرزش سیم‌ها و در نتیجه تولید صدا می‌شود.
    همچنین این چرخ با نگه داشتن سیم، صدا را به صورت پیوسته و کشیده حفظ می‌کند.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله ۱۰ ابزار ضروری که هر گیتاریست باید داشته باشد را مطالعه کنید.

    در ساز هردی-گردی برخی سیم‌ها صدایی ثابت تولید می‌کنند، اما بقیه سیم‌ها طوری کوک شده‌اند که نت‌های گوناگونی را اجرا کنند.
    کلیدهای روی ساز وقتی فشار داده می‌شوند، به سیم‌ها برخورد کرده و آن را در نقطه مشخصی محکم نگه می‌دارند تا نت مورد نظر شنیده شود. این کار شبیه کاری است که نوازنده ویولن هنگام نوازندگی انجام می‌دهد.
    به طور کلی، این ساز جالب شباهت‌های زیادی به ویولن دارد و به همین دلیل بسیاری از اصول نواختن آن با ویولن مشترک است.

    فستیوال‌های هردی گردی
    فستیوال‌های متعددی در اروپا با حضور گروه‌های نوازنده هردی-گردی برگزار می‌شود. معروف‌ترین این فستیوال‌ها از سال ۱۹۶۷ در سنت کارتیر در مرکز فرانسه برپا شده است.
    در سال ۲۰۰۹، این فستیوال به نزدیکی پاریس منتقل شد و در هفته‌های منتهی به چهاردهم ژولای (روز باستیل) برگزار می‌گردد.

  • ساخت موسیقی متن فیلم های ترسناک با سازی به نام واترفون

    ساخت موسیقی متن فیلم های ترسناک با سازی به نام واترفون

    اگر عاشق تماشای فیلم‌های ترسناک هستید، این نوشته دقیقاً برای شماست! همان‌طور که می‌دانید، موسیقی یکی از عناصر مهم و تأثیرگذار در ساخت فیلم محسوب می‌شود. در فیلم‌های ترسناک نیز برای انتقال حس دلهره و اسرارآمیز کردن صحنه‌ها، استفاده از یک موسیقی مناسب و تأثیرگذار ضروری است. جالب است بدانید که موسیقی این گونه فیلم‌ها معمولاً با سازی به نام واترفون ساخته می‌شود. در ادامه، با این ساز عجیب و جذاب بیشتر آشنا خواهید شد.

    ساز واترفون 

    سازهای به کار رفته در موسیقی فیلم‌های ترسناک، معمولاً سازهای ناشناخته و کمیابی هستند. موسیقی در این نوع فیلم‌ها نقش بسیار مهم و جدایی‌ناپذیری دارد و به طور مستقیم روی ایجاد حس ترس و دلهره در بیننده تأثیر می‌گذارد. گاهی اوقات وقتی افراد فیلم ترسناک تماشا می‌کنند، صدای فیلم را کم می‌کنند، چون احساس می‌کنند موسیقی حتی بیشتر از تصاویر به آن‌ها حس وحشت منتقل می‌کند.

    برای خلق این صداهای منحصر به فرد و شگفت‌انگیز، از سازهای عجیب و غریب و کمتر شناخته‌شده استفاده می‌شود؛ صداهایی که وقتی شنیده می‌شوند، بیننده را از ترس به صندلی میخکوب می‌کنند.

    شاید برای شما هم این سؤال پیش آمده باشد که این صداهای عجیب در فیلم‌های ترسناک چطور ساخته می‌شوند. یا مثلاً آن نواهای اسرارآمیز در فیلم «ماتریکس» با چه ابزاری تولید شده‌اند؟ شاید با توجه به پیشرفت فناوری، فکر کنید این صداها هم مثل خیلی از صداهای دیگر با سینتیسایزر ساخته می‌شوند، اما در بیشتر موارد اینطور نیست. یکی از این سازهای خاص که برای ساخت موسیقی متن فیلم‌های ترسناک استفاده می‌شود، «واترفون» نام دارد.

    این ساز کاربردهای مختلفی دارد، اما بیشترین استفاده از آن در ساخت موسیقی متن فیلم‌هاست.

    ساز واترفون

    ساز فیلم های ترسناک

    واترفون یکی از پرطرفدارترین سازهایی است که در موسیقی فیلم‌های ترسناک به کار می‌رود. این ساز را ریچارد واترز در فاصله سال‌های ۱۹۶۸ تا ۱۹۶۹ اختراع کرد.

    واترفون از تعدادی تیغه فلزی با اندازه‌های مختلف تشکیل شده که داخل آن‌ها آب ریخته می‌شود. صدای این ساز، ترکیبی از صدای آب و فلز است. نوازندگان برای نواختن واترفون، یا با آرشه‌ی مخصوص روی تیغه‌ها می‌کشند یا با دست به آن‌ها ضربه می‌زنند.

    صدای واترفون حس ترس و نگرانی را در تماشاگران برمی‌انگیزد. این صدا شبیه به ناله‌ی نهنگ‌ها و دلفین‌هاست و نام ساز نیز از نام مخترع آن، ریچارد واترز، گرفته شده است.

    ساز واترفون چه صدایی تولید می‌کند؟

    این ساز جزء سازهای کمتر شناخته‌شده است و معمولاً در ساخت موسیقی فیلم از آن استفاده می‌شود. بیشترین کاربرد آن، ایجاد صداهای ترسناک در فیلم‌هایی است که می‌خواهند حس وحشت را به بیننده منتقل کنند. به همین دلیل، این ساز جایگاه ویژه‌ای در صنعت موسیقی فیلم و سینما دارد.

    واترفون را می‌توان با چوب مخصوص خود، با آرشهٔ ویولن و حتی با انگشت نواخت. علاوه بر استفاده در فیلم‌های ترسناک و اسرارآمیز، گاهی این ساز همراه با درامز نیز به کار می‌رود. حتی برخی آهنگسازان موسیقی کلاسیک و راک هم در بعضی از قطعه‌های خود از واترفون استفاده کرده‌اند.

  • ایوت گریگوریان مدرس پیانو

    ایوت گریگوریان مدرس پیانو

    ایوت گریگوریان از اساتید آموزشگاه آنبین است که در زمینه آموزش پیانو با تخصص و تجربه فراوان به هنرجویان آموزش می‌دهد.

    پیانو

    پیانو یکی از سازهای بسیار محبوب و زیباست که در انواع مختلفی ساخته می‌شود. به طور کلی، پیانوها در دو نوع آکوستیک و دیجیتال موجود هستند. هر یک از این مدل‌ها، امکانات و ویژگی‌های خاص خود را دارند و همین تفاوت‌ها باعث می‌شود قیمت آن‌ها نیز با یکدیگر فرق کند.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه جایزه گرمی چیست؟.

    کلاس پیانو

    چیدمان صحیح انگشتان دو دست روی کلیدهای پیانو، یکی از نکات مهم در نواختن این ساز است. معمولاً در ابتدای هر قطعه موسیقی، شماره‌ای کنار اولین نت نوشته می‌شود که نشان می‌دهد نوازنده باید نواختن را با کدام انگشت شروع کند. یادگیری درست و اصولی پیانو، تأثیر مستقیمی در زیبایی اجرای شما دارد.

    برای فراگیری این اصول، علاوه بر داشتن استعداد، به راهنمایی معلمان باتجربه نیز نیاز دارید. یک معلم خوب پیش از هر چیز باید به کار خود عشق بورزد. اگر این علاقه وجود نداشته باشد، سایر روش‌ها و تکنیک‌ها برای تبدیل شدن به یک استاد موفق کارساز نخواهد بود. همچنین معلم باید دروسی را آموزش دهد که خود به آن‌ها علاقمند است و بر آن‌ها تسلط کامل دارد.

    ایوت گریگوریان از جمله مدرسان با سابقه و علاقه‌مندی است که در زمینه آموزش پیانو فعالیت می‌کند.

    ایوت گریگوریان هنرمندی است که نواختن پیانو را به دیگران آموزش می‌دهد. او با عشق و صبر، اصول اولیه و تکنیک‌های پیشرفته این ساز را به هنرجویانش یاد می‌دهد. هدف او این است که هر فرد، regardless of age or background, بتواند زیبایی موسیقی را از طریق کلیدهای پیانو کشف کند و لذت نواختن را تجربه کند.

    بیوگرافی ایوت گریگوریان

    ایوت گریگوریان در سال ۱۳۴۸ به دنیا آمد. او از کودکی عاشق نواختن پیانو بود و به همین دلیل مسیر هنری خود را با این ساز آغاز کرد. پس از پایان دوران تحصیل، او از هنرستان موسیقی فارغ‌التحصیل شد.

    برای گسترش دانش خود، مقاله نکات مهم برای کشف استعداد موسیقی در کودکان را مطالعه کنید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب آشنایی با ساز مورین خور را از دست ندهید.

    تدریس پیانو

    ایوت گریگوریان پس از یادگیری کامل و تخصصی پیانو، کار تدریس این ساز را به شکل حرفه‌ای شروع کرد. او از کسانی است که از سال ۱۳۶۲ به طور تخصصی به آموزش پیانو مشغول بوده و از پیشگامان این عرصه به شمار می‌رود.
    شاگردانش او را معلمی بردبار و دلسوز معرفی می‌کنند که اکنون با مجموعه آنبین نیز همکاری دارد. گریگوریان علاوه بر تدریس حرفه‌ای پیانو، در زمینه‌های هنری دیگر نیز فعالیت داشته است.

    فعالیت هنری

    ایوت گریگوریان پس از پایان تحصیلات خود در هنرستان موسیقی، برنامه‌های متعددی از سولوهای پیانو را به اجرا درآورده است. این اجراها که طی سال‌های مختلف برگزار شده‌اند، بخش مهمی از فعالیت‌های هنری او را تشکیل می‌دهند.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در ویژگی های میکروفون داینامیک پیدا کنید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله کرم گوش در موسیقی به چه معناست ؟ را مطالعه کنید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، موسیقی بی کلام چیست؟ را از دست ندهید.

  • بیوگرافی رامین جوادی، آهنگساز سریال بازی تاج و تخت

    بیوگرافی رامین جوادی، آهنگساز سریال بازی تاج و تخت

    رامین جوادی یک آهنگساز ایرانی-آلمانی است که در عرصه موسیقی فیلم و سریال شناخته شده می‌باشد. در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، اطلاعات بیشتری درباره این هنرمند در اختیار شما قرار می‌دهیم.

    توصیه می‌کنیم این مطلب خط اتصال در موسیقی چیست؟ را حتماً بخوانید.

    بیوگرافی رامین جوادی

    رامین جوادی در سال ۱۹۷۴ در شهر دویسبورگ در آلمان غربی به دنیا آمد. پدرش ایرانی و مادرش آلمانی است.

    او از استعداد چشمگیری در نواختن گیتار و پیانو برخوردار بود و در سال ۱۹۹۴ برای تحصیل در رشته موسیقی به کالج موسیقی برکلی در آمریکا رفت. این کالج امروزه به عنوان معتبرترین مدرسه موسیقی در جهان شناخته می‌شود و در بین موزیسین‌ها مشهور است که هنرجویان را در سبک‌های جاز و موسیقی مدرن آمریکایی آموزش می‌دهد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، بیوگرافی مژگان شجریان را از دست ندهید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً بیوگرافی مرتضی حنانه ، موسیقی دان به نام ایرانی را بخوانید.

    برای یادگیری پیشرفته، به ساز ها و زیرشاخه های سبک نیو ایج مراجعه کنید.

    جوادی در سال ۱۹۹۸ با کسب بالاترین نمرات ممکن و دریافت مدرک ممتاز، فارغ‌التحصیل شد. او کار آهنگسازی حرفه‌ای خود را با همکاری «جاش رندال» و «اریک بروسیوس» برای ساخت موسیقی بازی کامپیوتری System Shock 2 شروع کرد.

    رامین جوادی علاوه بر سینما و سریال، در عرصه بازی‌های رایانه‌ای نیز چهره‌ای شناخته شده است. همانطور که اشاره شد، اولین تجربه او در سال ۱۹۹۹ با ساخت موسیقی برای بازی System Shock 2 بود. اما فاصله تا کار بعدی او در این حوزه به یک دهه رسید. جوادی در سال ۲۰۱۰ آهنگ‌سازی بازی نشان افتخار (Medal of Honor) را بر عهده گرفت.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله آشنایی با اصطلاحات موسیقی در ارکستر مراجعه کنید.

    موسیقی سریال بازی تاج و تخت

    زندگینامه رامین جوادی
    موسیقی به یاد ماندنی رامین جوادی برای مجموعه تلویزیونی “بازی تاج و تخت”، بر شکوه و جذابیت این سریال افزود. این قطعات موسیقی سهم بزرگی در شناخته شدن نام او در عرصه جهانی موسیقی و آهنگسازی داشت. این اثر هنری برجسته برای سریال Game of Thrones، جوایز معتبر زیادی از جمله جایزه اِمی در سال ۲۰۱۸ را برایش به همراه آورد.
    او در سال ۲۰۱۹ برای دومین بار، جایزه اِمی را برای آهنگسازی قسمت سوم از فصل هشتم این سریال دریافت کرد و موفقیت دیگری را به کارنامه هنری خود اضافه نمود.
    این آهنگساز توانا برای ساخت موسیقی متن کل فصل هشتم سریال، برای سومین بار نیز نامزد دریافت جایزه گرمی شد.
    رامین جوادی برای موسیقی فصل هفتم “ب بازی تاج و تخت” نیز دوباره نامزد دریافت جایزه گرمی در بخش بهترین موسیقی متن گردید.
    از دیگر آثار شناخته شده او می‌توان به موسیقی فیلم‌های “حاشیه اقیانوس آرام” و “وارکرافت” و همچنین سریال‌هایی مانند “فرار از زندان”، “مظنون” و “دنیای غرب” اشاره کرد. از تازه‌ترین پروژه‌های وی نیز می‌توان به سریال‌های “خانه اژدها” و “اترنالز” اشاره نمود.

    آثار رامین جوادی

    فیلم‌ها
    ۲۰۰۱: پرواز شو
    ۲۰۰۳: طبل را بزن
    ۲۰۰۳: نجات جسیکا لینچ (فیلم تلویزیونی)
    ۲۰۰۴: پرندگان طوفانی
    ۲۰۰۴: تیغ: سه‌گانه
    ۲۰۰۵: خاطرات بوفالو (فیلم تلویزیونی)
    ۲۰۰۵: همه بچه‌های ناپیدا (فیلم کوتاه)
    ۲۰۰۶: پرسش از غبار
    ۲۰۰۶: فصل شکار
    ۲۰۰۶: مسابقه خرگوشی بوگ و الیوت در نیمه‌شب (فیلم کوتاه)
    ۲۰۰۷: آقای بروکس
    ۲۰۰۷: چاب‌چاب‌ها کریسمس را نجات می‌دهند (فیلم کوتاه)
    ۲۰۰۸: مرا به ماه ببر
    ۲۰۰۸: مرد آهنی
    ۲۰۰۸: فریب
    ۲۰۰۸: فصل شکار ۲
    ۲۰۰۹: متولدنشده
    ۲۰۰۹: نشان افتخار
    ۲۰۱۰: نبرد تایتان‌ها
    ۲۰۱۰: ماجراهای سمی: گذرگاه پنهان
    ۲۰۱۱: شب وحشت
    ۲۰۱۱: نبردهای شتران (در دست ساخت)
    ۲۰۱۲: طلوع سرخ
    ۲۰۱۲: خانه امن
    ۲۰۱۳: مرز اقیانوس آرام (در دست ساخت)

    سریال‌های تلویزیونی
    ۲۰۰۴: جدول (مجموعه کوتاه)
    ۲۰۰۵: آستانه
    ۲۰۰۵–۲۰۰۹: فرار از زندان
    ۲۰۰۶: تیغ: فصل اول (۱۲ قسمت)
    ۲۰۰۹–۲۰۱۰: فلش فوروارد
    ۲۰۱۱: پادشاهان فرار (۱۳ قسمت)
    ۲۰۱۱: مظنون
    ۲۰۱۱–۲۰۱۳: بازی تاج و تخت (۲۰ قسمت)

    مقاله خانه اپرای سیدنی، یکی از مهم‌ترین مراکز هنرهای نمایشی حاوی اطلاعات جامعی است.

    بازی‌های ویدیویی
    ۲۰۱۰: نشان افتخار
    ۲۰۱۱: دنده ۲: آزاد شده
    ۲۰۱۲: نشان افتخار: جنگجو

  • لباسی از جنس صدا برای ناشنوایان

    لباسی از جنس صدا برای ناشنوایان

    در گذشته، افراد ناشنوا نمی‌توانستند مفهوم موسیقی را درک کنند، اما امروزه با پیشرفت‌های علمی، کسانی که مشکل شنوایی دارند نیز می‌توانند طعم لذت‌بخش موسیقی را بچشند. در ادامه این مطلب از وبلاگ آنبین، با یک اختراع شگفت‌انگیز آشنا می‌شوید: لباسی که از جنس صدا ساخته شده و مخصوص ناشنوایان طراحی شده است.

    لباسی از جنس صدا برای ناشنوایان

    یک پیراهن ویژه طراحی شده تا افراد ناشنوا هم بتوانند لذت موسیقی را تجربه کنند. نام این لباس «ساوندشرت» است. روی این پیراهن ۱۶ حسگر کوچک کار گذاشته شده که هنگام پخش موسیقی، ارتعاشات و احساسات مختلف را به بدن فرد منتقل می‌کند. به این ترتیب، فرد ناشنوا می‌تواند موسیقی را «احساس» کند.

    این پیراهن هوشمند به یک سیستم کامپیوتری وصل می‌شود که صداها را از میکروفون‌های اطراف صحنه، مثلاً در یک کنسرت زنده، دریافت می‌کند. در نتیجه، ناشنوایان هم می‌توانند در کنسرت‌ها و برنامه‌های موسیقی حاضر شوند و از فضای آن لذت ببرند.

    مقاله کلاویه در پیانو چیست ؟ حاوی اطلاعات جامعی است.

    شرکت مد CuteCircuit این لباس مخصوص را برای ناشنوایان طراحی کرده است. این شرکت در سال ۲۰۰۴ توسط رایان گنز و فرانسسکا روزلا در لندن پایه‌گذاری شده است.

    لباسی از تار و پود نت

    لباسی از جنس صدا برای ناشنوایان

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه ساز درام کیت چیست ؟.

    این لباس مخصوص که به آن “پیراهن صوتی” می‌گویند، برای افراد ناشنوا طراحی شده است. درون بافت این پارچه، شانزده موتور کوچک و حساس کار گذاشته شده است. کار این موتورها این است که صداها را به لرزش‌هایی قابل درک تبدیل کنند و این لرزش‌ها را به پوست بدن فرد منتقل نمایند. به این ترتیب، یک فرد ناشنوا می‌تواند موسیقی را از طریق لرزش روی پوست خود احساس کند.

    این لباس به هیچ سیم و کابلی وصل نمی‌شود، چون پارچه‌ی آن از الیاف خاصی ساخته شده که قابلیت هدایت دارند. همچنین این تی‌شرت کشی و نرم است و فرد هنگام پوشیدن آن، همان راحتی که با یک لباس معمولی دارد را تجربه می‌کند.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه نخستین خواننده مرد در رادیو ملی ایران که بود؟.

    هدف اصلی این اختراع، این است که به افراد ناشنوا امکان دهد تا از موسیقی زنده و اجراهای ارکستری لذت ببرند. این کار چگونه انجام می‌شود؟ یک برنامهی کامپیوتری، موسیقی را به اطلاعات دیجیتالی تبدیل می‌کند. سپس این اطلاعات به صورت بی‌سیم برای موتورهای کوچک روی لباس فرستاده می‌شوند و در نهایت، این لرزش‌ها روی پوست کاربر حس می‌شوند.

    تاثیر ساز بر روی اعضای بدن

    پژوهشگران این مجموعه با تهیه یک نقشه متوجه شدند که صدای هر ساز، روی بخش خاصی از بدن اثر می‌گذارد. به این ترتیب، نت‌های قوی و بم بیشتر در قسمت‌های پایین‌تنه احساس می‌شوند و نت‌های نرم و ملایم اطراف گردن و بخش‌های بالایی بدن حس می‌گردند. با مشاهده واکنش افراد ناشنوایی که از این لباس استفاده کرده‌اند، می‌توان دید که آن‌ها سرشار از شادی و هیجان شده‌اند. این تجربه، احساسی را در این افراد به وجود می‌آورد که امکان لذت بردن از یک اجرای زنده موسیقی را برای ناشنوایان فراهم می‌کند.

    موسیقی برای ناشنوایان و الیاف به جای سیم‌ها؛

    این لباس به نام ساوندشرت، پیش از اینکه وارد بازار شود، تقریباً سه سال تحت آزمایش‌های مختلف قرار گرفت. طراحی آن کاملاً ویژه و منحصر به فرد است.

    رایان گنز، مدیر اجرایی شرکت CuteCircuit، در این زمینه می‌گوید: ما به صورت درونی و بر اساس حس خود، نقاط مختلف بدن را که می‌توانند موسیقی را احساس کنند، مشخص کردیم.

    نت‌های باس که سنگین و عمیق هستند، بخش‌های پایینی لباس را در ناحیه کمر و پاها به لرزه درمی‌آورند. در مقابل، نت‌های ظریف و سبک، بخش‌های بالایی لباس را فعال می‌کنند که اطراف گردن و استخوان‌های ترقوه را پوشش می‌دهند.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی با برخی از انواع پیکاپ های گیتار الکتریک و باس.

    این لباس از پارچه‌ای نرم و کشی ساخته شده و در آن از هیچ سیم سختی استفاده نشده است. به همین دلیل، هنگام پوشیدن، هیچ حس ناخوشایند یا سنگینی روی پوست ایجاد نمی‌کند.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در آشنایی با اجزای اصلی تشکیل دهنده ی ساز درام پیدا کنید.

    ساوندشرت قیمت پایینی ندارد و با مبلغ ۳۶۷۳ دلار به فروش خواهد رسید. اما احساسی که در افراد ناشنوا ایجاد می‌کند، بدون شک ارزش این هزینه را دارد.

    اولین آزمایش این لباس روی دو خواهر و برادر دوقلو انجام شد که در دوران نوجوانی شنوایی خود را از دست داده بودند. آن‌ها قبل از ناشنوا شدن، موسیقی را شنیده و از آن لذت برده بودند. پس از استفاده از ساوندشرت، هر دو تأیید کردند که با پوشیدن این لباس توانستند حس عمیق شنیدن موسیقی را دوباره تجربه کنند.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب تنها شاهکار شناخته شده‌ی تاریخ اپرا  اثر کیست ؟ را از دست ندهید.

  • وحید ابوالقاسمی مدرس آواز سنتی ایرانی

    وحید ابوالقاسمی مدرس آواز سنتی ایرانی

    آواز خواندن و آموزش آن، نیازمند شناخت دقیق و درک ژرف از موسیقی اصیل ایرانی است. استاد وحید ابوالقاسمی، یکی از برجسته‌ترین آموزگاران آواز ایرانی محسوب می‌شود که در زمینه آموزش آواز سنتی با مجموعه آنبین همکاری می‌کند.

    آواز

    در موسیقی ایرانی، به مجموعه‌ای از نغمه‌ها که معمولاً با هم و جدا از دستگاه‌های اصلی نواخته می‌شوند، آواز گفته می‌شود. واژهٔ آواز علاوه بر این معنا، در دو زمینهٔ دیگر نیز به کار می‌رود: یکی به عنوان قالبی برای خوانندگی، و دیگری به عنوان شکلی از آوازخوانی که وزن و ضرب مشخصی ندارد.

    آوازهایی که معمولاً در مجموعه‌های آموزشی موسیقی ایرانی (ردیف) معرفی می‌شوند، شامل این موارد هستند: ابوعطا، دشتی، افشاری، بیات ترک و اصفهان (که گاهی بیات اصفهان نامیده می‌شود). در بعضی از این مجموعه‌ها همچنین از آوازهای دیگری مانند بیات کرد و شوشتری نیز نام برده می‌شود.

    معمولاً ردیف موسیقی ایرانی را به هفت دستگاه و پنج آواز تقسیم می‌کنند. در بیشتر تقسیم‌بندی‌ها، آوازهای ابوعطا، دشتی، افشاری و بیات ترک، زیرمجموعهٔ دستگاه شور در نظر گرفته می‌شوند. همچنین آواز اصفهان معمولاً بخشی از دستگاه همایون شناخته می‌شود، اگرچه برخی از استادان، آن را به دستگاه شور نیز مرتبط می‌دانند.

    وحید ابوالقاسمی مدرس آواز سنتی ایرانی

    وحید ابوالقاسمی مدرس آواز سنتی ایرانی

    وحید ابوالقاسمی در سال ۱۳۶۲ در تهران به دنیا آمد. او یکی از استادان شناخته‌شده‌ی آواز ایرانی است.
    وی تحصیلات خود را در رشته هنر و معماری به پایان رساند و در این زمینه فارغ‌التحصیل شد.
    علاقه‌ی زیاد او به آواز ایرانی و خوشنویسی باعث شد تا این دو هنر را به‌صورت تخصصی و نزد استاد مهدی فلاح، از استادان نامدار ایران، فرا بگیرد.
    وحید ابوالقاسمی آموزش آواز را از سال ۱۳۸۹ آغاز کرد و با مهارتی که در این زمینه نشان داد، توانست به عضویت خانه موسیقی ایران و کانون خوانندگان سنتی درآید.

    فعالیت های هنری وحید ابوالقاسمی

    برای آشنایی با نمونه‌هایی از کارهای حرفه‌ای او، می‌توان به همکاری او با بهروز غریب در اپرای سعدی در سال ۱۳۹۴ اشاره کرد.

    همچنین، اجرای کنسرت در تالار اندیشه به همراه گروه سرآوا در سال ۱۳۹۰، برگزاری کنسرت در دانشگاه آزاد کاشان در سال ۱۳۸۹، و اجرای کنسرت در دانشکده ادبیات دانشگاه تهران در همان سال، از دیگر فعالیت‌های هنری استاد ابولقاسمی به شمار می‌روند.

  • آشنایی با سید جواد ذبیحی

    آشنایی با سید جواد ذبیحی

    سید جواد ذبیحی، صدای آشنا و دلنشینی در مناجات‌ها و اذان‌هایش بود. او در مراسم مذهبی شیعیان، به مناجات‌خوانی و مداحی می‌پرداخت و همچنین در اجرای آوازهای سنتی ایرانی مهارت داشت. فعالیت هنری خود را از سال‌های پایانی دهه ۱۳۲۰ با همکاری رادیو ایران آغاز کرد و خیلی زود، صوت پرشور و روح‌نوازش در دل مردم جای گرفت. بسیاری از آن دوران، مناجات‌ها و اذان‌های به یادماندنی او را به خاطر دارند. در ادامه، بیشتر با زندگی و آثار این هنرمند آشنا می‌شویم.

    سید جواد ذبیحی

    سید جواد ذبیحی آثار زیادی از خود به جای گذاشته است. بسیاری از این آثار به دلیل پخش شدن از رادیو، امروزه کمیاب شده‌اند. او در برنامه‌ی گلها نیز در قسمت‌های اولیه حضور فعالی داشت و بیش از شصت برنامه را اجرا کرد.

    ذبیحی، مانند خواجه عبدالله انصاری، به خواندن مناجات‌های فارسی اهمیت زیادی می‌داد؛ مناجات‌هایی که برای همه قابل درک و تأثیرگذار بودند.

    نام سید جواد ذبیحی با مناجات‌خوانی در سال‌های قبل از انقلاب پیوند خورده است. سبک مناجات‌خوانی او بر پایه‌ی ردیف‌های موسیقی ایرانی قرار داشت.

    اگرچه او به شکل آکادمیک موسیقی نخوانده بود، اما با ردیف‌های موسیقی ایرانی آشنایی کامل داشت. پدرش، سید اسدالله ذبیحی اهل درکه، از مداحان ساکن روستای درکه در شمال تهران بود. سید جواد ذبیحی نیز از جوانی عمامه بر سر می‌گذاشت و در مراسم مذهبی تهران و دیگر شهرها شرکت می‌کرد.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله بهترین کلاس دف در شرق تهران به شما کمک خواهد کرد.

    همکاری با اساتید بزرگ

    از سال ۱۳۳۶، او با همکاری داوود پیرنیا و هنرمندانی برجسته مانند حسن کسایی، رضا ورزنده، جلیل شهناز، احمد عبادی، مرتضی محجوبی، علی تجویدی، پرویز یاحقی، حسین تهرانی، مهدی خالدی و فرهنگ شریف، به دنیای موسیقی غیرمذهبی قدم گذاشت و آوازهای ماندگاری را همراه با ساز این هنرمندان از خود به جای گذاشت.

    روش کار او به این شکل بود که همراه با ساز آواز نمی‌خواند. ابتدا چند دقیقه نوازندگان به صورت بداهه می‌نواختند، سپس ذبیحی یک آواز کامل را بدون همراهی ساز اجرا می‌کرد و در پایان، نوازندگان دوباره قطعه‌ای موسیقایی می‌نواختند.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله آکورد چیست؟ مراجعه کنید.

    در سال ۱۳۴۷، مجموعه‌ای از شعرهای برگزیده که او در مناجات‌هایش در رادیو ایران می‌خواند، در ۱۶۵ صفحه با مقدمه‌ای از محیط طباطبائی توسط انتشارات عطایی منتشر شد. نام این کتاب “نغمه‌های آسمانی” است.

    پس از انقلاب  

    پیشینه او و فعالیتش در نهادهای حکومتی پیشین باعث شد پس از انقلاب سال ۱۳۵۷ مورد خشم انقلابیون قرار گیرد.
    کسانی که به آرشیوهای رادیو دسترسی داشتند، نمونه‌های بی‌نظیری از صدای او را نابود کردند. به همین خاطر امروزه جز تعدادی ضبط بی‌کیفیت از برنامه‌های رادیو و چند نوار که نزد شاگردان و علاقه‌مندانش باقی مانده، اثر باکیفیتی از او در دسترس نیست.
    پس از انقلاب، مدتی به زندان افتاد و بعد از آزادی، چند نفر به خانه‌اش رفتند و به بهانه برگزاری مراسم مذهبی، او را با خود بردند و به شکلی وحشتناک به قتل رساندند. عصر همان روز، روزنامه اطلاعات به نقل از گروهی به نام شاهین، گزارشی منتشر کرد که در آن مسئولیت کشتن سید جواد ذبیحی را به دلیل مداحی و مناجات‌خوانی در رادیوی رژیم گذشته به عهده گرفتند.
    سال‌ها بعد، صادق خلخالی در کتاب خاطراتش که در سال ۱۳۷۹ چاپ شد، نام سیدجواد ذبیحی را در فهرست افرادی آورد که حکم اعدامشان را صادر کرده بود.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره آشنایی با آکوردهای چهارگانه بیابید.

  • نسترن نفریه، مدرس پیانو

    نسترن نفریه، مدرس پیانو

    پیانو یک ساز موسیقی‌یی است که صدای آن به صورت طبیعی و بدون نیاز به برق تولید می‌شود. یادگیری نواختن پیانو می‌تواند تمام طول زندگی شما را زیباتر و جذاب‌تر کند. بسیاری از افراد حتی تا سنین بالای نود سال هم با شوق و مهارت به نواختن پیانو ادامه می‌دهند. نکته‌ی جالب اینجاست که هر چقدر بیشتر تمرین کنید، چیزهای بیشتری یاد می‌گیرید و در نتیجه لذت بیشتری از نواختن این ساز خواهید برد.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه کوک فیثاغورثی چیست؟.

    برای گسترش دانش خود، مقاله سیما بینا، نخستین زنی که در تالار وحدت کنسرت اجرا کرد را مطالعه کنید.

    اگر دوست دارید پیانو یاد بگیرید، علاوه بر علاقه و پشتکار، به یک معلم خوب و باتجربه نیز نیاز دارید. روش تدریس معلم تأثیر زیادی در پیشرفت شما و همچنین افزایش علاقه‌تان به پیانو دارد. بنابراین، در انتخاب آموزشگاه موسیقی و معلم خود دقت کافی به خرج دهید.

    بیوگرافی نسترن نفریه  مدرس پیانو

    نسترن نفریه در سال ۱۳۶۲ به دنیا آمد. او به خاطر عشق و علاقه‌ی زیادی که به موسیقی داشت، تصمیم گرفت تحصیلاتش را در این زمینه ادامه دهد. نسترن موفق به دریافت مدرک کارشناسی موسیقی و سپس مدرک کارشناسی ارشد آهنگسازی از دانشگاه هنر شده است.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در سبک نیو ایج، سبکی با کاربردهای درمانی! پیدا کنید.

    پیانو، ساز تخصصی

    نسترن نفریه در دنیای موسیقی، ساز پیانو را به عنوان ساز اصلی خود برگزید. او برای یادگیری این ساز، نزد استادان بزرگی مانند دکتر مانی جعفرزاده، استاد صراف، استاد ساهاکیان و استاد پناهی شاگردی کرد و نواختن پیانو را به صورت حرفه‌ای ادامه داد.

    بیوگرافی نسترن نفریه  مدرس پیانو

    تدریس پیانو

    نسرین نفریه پس از یادگیری ساز پیانو، به آموزش این ساز علاقه پیدا کرد. او کار تدریس موسیقی را از سال ۱۳۸۴ شروع کرد و در حال حاضر به عنوان آموزگار پیانو با آنبین همکاری می‌کند.

    فعالیت های هنری

    این هنرمند در طول فعالیت حرفه‌ای خود کارهای هنری گوناگونی انجام داده است. یکی از کارهای مهم او، حضور در برنامه‌های موسیقی مختلف بوده است. او در اجراهای گروه‌های کر کلاسیک، برنامه‌های فرهنگسرای بهمن، کنسرت‌های دانشکده هنر و همچنین گروه‌های پاپ مختلف شرکت کرده است.