دسته: موسیقی

امیرفرشید رحیمیان یک موسیقیدان ایرانی است که ترومپت می‌نوازد، آهنگ می‌سازد و هدایت ارکستر را بر عهده دارد. بسیاری او را نخستین رهبر ارکستر موسیقی پاپ در ایران پس از انقلاب می‌شناسند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، زندگی‌نامه کامل این هنرمند را مرور خواهیم کرد.

کودکی و نوجوانی امیرفرشید رحیمیان

امیر فرشید رحیمیان در بیست‌وهفتم آذر ماه سال ۱۳۳۸ در تهران متولد شد. ورود او به دنیای موسیقی در سال ۱۳۴۹ و زمانی که در کلاس پنجم دبستان بود، اتفاق افتاد. در آن زمان، او وارد هنرستان عالی موسیقی شد و نواختن ساز ترومپت را آغاز کرد. در آن دوره، مدیریت هنرستان بر عهدهٔ علی رهبری بود.

برای یادگیری پیشرفته، به آموزش موسیقی کودک مراجعه کنید.

رحیمیان به دلیل عشق فراوانی که به ساز ترومپت داشت، فقط یک سال پس از شروع تحصیل در هنرستان، یعنی در سال ۱۳۵۰ و در سن ۱۲ سالگی، در تالار هنرستان موسیقی به روی صحنه رفت و کنسرت اجرا کرد. یک سال بعد، در ۱۳ سالگی، به عضویت ارکستر سمفونیک هنرستان عالی موسیقی درآمد. سپس در ۱۵ سالگی به عنوان نوازندهٔ ترومپت به ارکستر ژونس موزیکال ایران پیوست.

تحصیلات موسیقی

امیرفرشید رحیمیان در هفده‌سالگی و در سال ۱۳۵۵ برای ادامهٔ تحصیل به کشور اتریش رفت. او در کنسرواتوار شهر وین به تحصیل پرداخت و علاوه بر آن، در دوره‌های آهنگسازی و رهبری ارکسترِ توماس کریستین نیز حاضر شد. رحیمیان در سال ۱۳۶۰ تحصیلات خود را به پایان رساند و سپس به میهن خود بازگشت.

فعالیت‌های حرفه‌ای امیرفرشید رحیمیان

نوازندگی در ارکستر

امیرفرشید رحیمیان پس از آن‌که به ایران بازگشت، به عنوان نوازنده ترومپت در ارکستر سمفونیک تهران شروع به کار کرد.

توصیه می‌کنیم حتماً مقاله خانه اپرای گوانگژو ، محلی با شکوه برای اجراهای اپرا را مطالعه کنید.

در صورت علاقه‌مندی، مطلب بیوگرافی مهرداد بران را از دست ندهید.

توصیه می‌کنیم این مطلب تنظیم در آهنگسازی چیست؟ را حتماً بخوانید.

ساخت موسیقی فیلم

وی از سال ۱۳۶۰ شروع به ساختن موسیقی برای فیلم‌ها کرد. حتی در سال ۱۳۶۴، به خاطر ساخت موسیقی فیلم «از خرمشهر تا ابدیت»، جایزهٔ بهترین موسیقی متن را در جشنوارهٔ جوان دریافت نمود.

همکاری با صدا و سیما

از سال ۱۳۶۲، رحیمیان به ارکستر موسیقی ملی صدا و سیما پیوست. همچنین او برای برنامه‌های مخصوص کودکان و نوجوانان در صدا و سیما، قطعات موسیقی می‌ساخت.

اگر سوالاتی دارید، مقاله چگونه بهترین آموزشگاه موسیقی را انتخاب کنیم ؟ به شما کمک خواهد کرد.

برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب زایلوفون یک شروع عالی موسیقی کودک را بخوانید.

پایه‌گذرای ارکستر فرهنگسرای بهمن

امیرفرشید رحیمیان در سال ۱۳۶۹، گروه موسیقی ارکستر را در فرهنگسرای بهمن راه‌اندازی کرد.

پایه‌گذاری نخستین ارکستر پاپ بعد از انقلاب

مدتی بعد از راه‌اندازی ارکستر فرهنگسرای بهمن، او اولین گروه موسیقی پاپ پس از انقلاب سال ۱۳۵۷ را تشکیل داد. این ارکستر دارای دوازده نوازنده بود و مهرداد کاظمی به‌عنوان خواننده با آن همکاری می‌کرد. خود امیرفرشید رحیمیان نیز رهبری این گروه را بر عهده داشت.

انتخاب سایز مناسب ویولن، نکته‌ای بسیار مهم برای نوازندگان است. اندازه‌های مختلف این ساز، تفاوت چشمگیری با هم ندارند؛ به عنوان مثال، ویولن سایز ۱/۲ تنها چهار سانتیمتر از ویولن سایز ۱/۴ بزرگ‌تر است؛ اما همین تفاوت کوچک می‌تواند تأثیر زیادی در راحتی و کیفیت نوازندگی داشته باشد. به دلیل اهمیت این موضوع، در این نوشته از وبلاگ آنبین، به توضیح هفت سایز اصلی ویولن می‌پردازیم.

توصیه می‌شود به مطالعه مقاله علت محبوبیت گیتار در بین سایر آلات موسیقی چیست؟ ادامه دهید.

معیار انتخاب سایز ویولن چیست؟

انتخاب سایز مناسب ویولن به عواملی مانند سن، قد و طول بازوی نوازنده بستگی دارد. از آنجایی که سرعت رشد در هر فرد متفاوت است، نمی‌توان تنها به سن اکتفا کرد و حتماً باید طول بازوی کودک را اندازه گرفت.
برای این کار، متر خیاطی را در پشت گردن قرار دهید و آن را به آرامی تا مرکز کف دست چپ ادامه دهید. دقت کنید که در زمان اندازه‌گیری، بازو باید به صورت صاف و موازی با زمین قرار گیرد.

اگر طول بازوی ما بین دو سایز ویولن بود، چه کنیم؟

ممکن است متوجه شوید که اندازه بازوی شما یا فرزندتان دقیقاً بین دو سایز مختلف ویولن قرار دارد. در این حالت، بیشتر افراد تمایل دارند که سایز بزرگ‌تر را انتخاب کنند، چون فکر می‌کنند ویولن کوچک به زودی برایشان کارایی نخواهد داشت و خرید آن به صرفه نیست. اما این نگرش درست نیست. اگر ویولن برای دست‌های نوازنده بیش از حد بزرگ باشد، او نمی‌تواند به خوبی از آن استفاده کند و حتی ممکن است به بدنش آسیب برسد. بنابراین، اگر بین دو سایز مختلف گیر کردید، بهتر است سایز کوچک‌تر را انتخاب کنید.

سایزهای استاندارد ویولن

ویولن ۱/۱۶

ویولن در اندازه ۱/۱۶، کوچک‌ترین نوع ویولن در اندازه‌های استاندارد محسوب می‌شود. طول بدنهٔ این ساز تنها ۳۶ سانتی‌متر است و معمولاً برای کودکان سه تا پنج ساله مناسب می‌باشد. بازوی این کودکان نیز باید تقریباً ۳۵.۵ سانتی‌متر طول داشته باشد تا بتوانند به راحتی از این ساز استفاده کنند.

ویولن۱/۱۰

ویولن سایز ۱/۱۰ برای بازویی به طول ۳۸ سانتیمتر طراحی شده و معمولاً برای کودکان چهار تا پنج ساله مناسب است. طول اصلی بدنه این ویولن نیز ۳۹ سانتیمتر می‌باشد.

ویولن ۱/۸

اگر طول بازوی کودک شما حدود ۴۲ سانتی‌متر است، می‌توانید برای او یک ویولن در سایز ۱/۸ تهیه کنید. اندازهٔ بدنهٔ این نوع ویولن تقریباً ۴۳ سانتی‌متر است و معمولاً برای کودکان ۴ تا ۶ ساله انتخاب مناسبی به شمار می‌آید.

ویولن ۱/۴

ویولن ۱/۴ برای نواختن توسط کودکان چهار تا هفت ساله طراحی شده است. برای استفاده راحت از این ساز، بهتر است طول بازوی کودک حدود ۴۷ سانتی‌متر باشد. طول کلی خود ساز ویولن ۱/۴ نیز ۴۸ سانتی‌متر است.

ویولن ۱/۲

اگر فرزندتان بین شش تا ده سال سن دارد و طول بازوی او ۵۱ سانتیمتر است، می‌تواند از ویولن سایز ۱/۲ استفاده کند. اندازه کلی این ویولن نیز ۵۲ سانتیمتر می‌باشد.

اگر به این موضوع علاقه دارید، آیا پهلوان آواز ایران را می شناسید؟ را از دست ندهید.

توصیه می‌کنیم این مطلب ۱۰ ساز محبوب غربی را بشناسید! را حتماً بخوانید.

ویولن ۳/۴

یک ویولن با اندازه ۳/۴، گزینه مناسبی برای نوازندگانی است که طول بازوی آن‌ها حدود ۵۶ سانتیمتر است. این نوع ساز که معمولاً ۵۵ سانتیمتر طول دارد، معمولاً برای کودکان ۹ تا ۱۱ سال انتخاب می‌شود.

اگر سوالاتی دارید، مقاله آشنایی با استاد کمانچه، کیهان کلهر به شما کمک خواهد کرد.

در این مقاله مدت زمان لازم برای یادگیری گیتار چقدر است؟ اطلاعات مفیدی آمده است.

ویولن ۴/۴ (سایز کامل)

افراد یازده سال به بالا و بزرگسالان معمولاً از ویولن در سایز کامل استفاده می‌کنند. اندازه این نوع ویولن حدود ۵۹ سانتی‌متر است. برای نواختن راحت این ساز، بهتر است طول بازوی شما حداقل ۵۸.۵ سانتی‌متر باشد.

برای گسترش دانش خود، مقاله محبوب ترین سازهای سنتی ایرانی کدامند ؟ را مطالعه کنید.

سایزهای استثنای ویولن

ویولن در هفت اندازه معمول و استاندارد ساخته می‌شود که قبلاً به آن‌ها اشاره کردیم. علاوه بر این اندازه‌های رایج، دو سایز دیگر هم وجود دارند که کمتر مورد استفاده قرار می‌گیرند. این دو سایز یعنی ویولن‌های ۱/۳۲ و ۷/۸، به ندرت در بازار یافت می‌شوند و استفاده از آن‌ها محدود است.

ویولن ۱/۳۲: این نوع ویولن حتی از سایز ۱/۱۶ هم کوچک‌تر است و مناسب کسانی است که طول بازوی آن‌ها کمتر از ۳۵ سانتی‌متر باشد. طول بدنه این ساز تنها ۳۳ سانتی‌متر است.

ویولن ۷/۸: این ویولن برای افرادی با طول بازوی حدود ۵۷.۵ سانتی‌متر طراحی شده است. طول بدنه ساز نیز ۵۷ سانتی‌متر است. معمولاً افراد بالای ده سال که هنوز استفاده از ویولن کامل (۴/۴) برایشان راحت نیست، از این سایز استفاده می‌کنند.

خیلی از پدر و مادرها علاقه دارند از سنین پایین، فرزندشان را در کلاس پیانو ثبت نام کنند. این کار می‌تواند اثرات بسیار مثبتی در آینده کودک داشته باشد؛ زیرا پیانو را پایه و اساس سازها می‌دانند و باعث می‌شود بنیان موسیقی در فرزندتان محکم شود. اما چه زمانی بهترین موقع برای شروع آموزش پیانو به کودکان است؟ اگر می‌خواهید پاسخ این پرسش را بدانید، در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما بمانید.

اگر به این موضوع علاقه دارید، روش های بهبود صدای تو دماغی را از دست ندهید.

بهترین سن شروع پیانو کودکان کی است؟

شروع پیانو در زیر ۵ سالگی

ممکن است در اینترنت کودکانی سه تا پنج ساله را دیده باشید که پیانو می‌نوازند، اما باید بدانید که این بچه‌ها موارد خاص و نادری هستند. برای یادگیری پیانو، کودک باید از نظر فکری و حتی جسمی به اندازه کافی رشد کرده باشد. برای مثال، اندازه دست‌هایش باید به حدی باشد که بتواند همزمان پنج کلید سفید کنار هم را فشار دهد. همچنین، کودک باید به مرحله‌ای از استقلال انگشتان دست رسیده باشد؛ یعنی بتواند هر انگشت را جداگانه حرکت دهد، بدون اینکه بقیه انگشتانش تکان بخورند. بیشتر کودکان زیر پنج سال به این سطح از رشد نرسیده‌اند و بنابراین آمادگی لازم برای یادگیری پیانو را ندارند. به طور معمول، یک کودک پنج ساله فقط می‌تواند با تمرینات مقدماتی انگشتان و شنیدن موسیقی، خود را برای آموزش پیانو در سال‌های بعد آماده کند. البته همیشه استثناهایی وجود دارد؛ برخی کودکان جثه بزرگ‌تر و توانایی حرکتی بیشتری دارند و زودتر از دیگران آماده می‌شوند.

۵ تا ۹ سالگی؛ بهترین سن برای شروع پیانو!

بهترین زمان برای شروع یادگیری پیانو، بین ۵ تا ۹ سالگی است. به‌ویژه سنین ۶ تا ۸ سال، که اکثر کارشناسان و مربیان موسیقی آن را توصیه می‌کنند.
در این دوره، دستان کودک به اندازه کافی قوی و انعطاف‌پذیر شده و انگشتانش می‌توانند به صورت مستقل حرکت کنند. همچنین، مغز کودک در این سن آمادگی لازم برای درک نمادهای موسیقی و نت‌ها را دارد.
مغز در ۵ تا ۹ سالگی آماده یادگیری زبان جدید است و به سرعت می‌تواند ارتباطات تازه را پردازش کند. از طرفی، در این سنین حجم درس‌های مدرسه هنوز زیاد و پیچیده نیست و کودک فرصت کافی برای تمرین پیانو دارد.
کودکان زیر پنج سال معمولاً تمایل کمتری برای تمرین منظم دارند و تمرکز روی یک فعالیت برایشان دشوار است. اما از پنج سالگی به بعد، انگیزه و ظرفیت ذهنی آنان برای یادگیری و تمرین بیشتر می‌شود.

کلام آخر…

بهترین سن برای شروع یادگیری پیانو را در مطالب قبلی گفتیم؛ اما این را هم بدانید که هیچ زمانی برای شروع دیر نیست. هر کس، چه کوچک و چه بزرگ، می‌تواند با کمک یک معلم خوب و باتجربه، در هر مرحله‌ای از زندگی نواختن پیانو را بیاموزد و از مزایای زیبای این هنر در زندگی خود بهره‌مند شود.

اگر سوالاتی دارید، مقاله اُرف چیست؟ به شما کمک خواهد کرد.

برای یادگیری پیشرفته، به آواز یا آهنگ دشتی چیست؟ مراجعه کنید.

بتهوون از برجسته‌ترین آهنگسازان اروپا و چهره‌های ماندگار دنیای موسیقی به شمار می‌رود. او در زمان خود، تحولی بزرگ در عرصهٔ موسیقی ایجاد کرد. این هنرمند بزرگ، بسیاری از قواعد گذشته را کنار گذاشت و قالب‌های تازه‌ای برای نشان دادن عواطف و هیجاناتش پدید آورد. بتهوون همچنین سهم بسیار مهمی در گذر از دورهٔ موسیقی کلاسیک به دورهٔ رمانتیک داشت. با توجه به جایگاه ویژهٔ این چهرهٔ بزرگ در تاریخ موسیقی، خواندن سخنان او می‌تواند برایمان آموزنده باشد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، جمله‌های بتهوون را دربارهٔ موسیقی، عشق، فلسفه و زندگی مرور می‌کنیم.

جملات بتهوون درباره موسیقی

موسیقی برای من از حرف زدن راحت‌تر است. گیتار مثل یک ارکستر کوچک و کامل است. موسیقی باید بتواند آتش احساسات را از وجود مردان و اشک را از چشمان زنان جاری کند. موسیقی شبیه یک رویاست؛ رویایی که من قادر به شنیدنش نیستم. موسیقی، درکی فراتر از هر خرد و فلسفه‌ای به انسان می‌بخشد. موسیقی تنها راهی معنوی برای ورود به دنیای برتر شناخت است؛ دنیایی که انسان قادر به فهم آن نیست، اما این موسیقی است که انسان را درک می‌کند. زدن یک نت اشتباه، مسئله کوچکی است؛ اما نواختن بدون احساس و عشق، کاملاً غیرقابل بخشش است. من به جای نوشتن یک حرف، ترجیح می‌دهم هزاران نت موسیقی بنویسم. یک هنرمند واقعی، مغرور نیست: او با تأسف می‌بیند که هنر پایانی ندارد. او همیشه احساس می‌کند چقدر از آرمانش دور مانده و حتی وقتی دیگران از او تعریف می‌کنند، باز هم غمگین است که به اوج نبوغش نرسیده و جایگاه کنونی‌اش تنها مانند ستاره‌ای دوردست است که راه را نشانش می‌دهد. باید حقیقت را بگویم که زندگی‌ام سخت است. نزدیک به دو سال است که به هیچ مهمانی و جمعی نمی‌روم، چون نمی‌توانم به مردم بگویم که ناشنوا هستم. اگر شغل دیگری داشتم، شاید تحمل این ناتوانی برایم آسان‌تر بود. اما در کار من، این یک مشکل بسیار بزرگ است! صداها در وجودم طنین می‌اندازند و همچون طوفانی در من می‌چرخند، تا زمانی که آن‌ها را در قالب نت‌های موسیقی روی کاغذ بیاورم.

جملات فلسفی بتهوون

۱۲. هنر! چه کسی می‌تواند آن را بفهمد؟ با چه کسی می‌توان درباره این قدرت بزرگ صحبت کرد؟
۱۳. فقط به انجام هنر اکتفا نکنید، بلکه به رازهای آن دست پیدا کنید؛ چون این هنر و آگاهی است که می‌تواند انسان را به مقام والا برساند.
۱۴. هیچ چیز سخت‌تر از این نیست که به اشتباهات خودت اعتراف کنی.
۱۵. من یک درخت را بیشتر از یک انسان دوست دارم.
۱۶. من با خوشحالی به استقبال مرگ می‌روم. حتی اگر قبل از اینکه فرصت کنم تمام توانایی‌های هنری‌ام را رشد دهم – که با وجود سرنوشت سخت من، خیلی زود اتفاق خواهد افتاد و شاید بعداً آرزویش را بکنم – باز هم در آن زمان خوشحال خواهم بود؛ چون آیا مرگ مرا از این رنج بی‌پایان نجات نمی‌دهد؟
۱۷. برای من قابل درک نبود که دنیا را برای همیشه ترک کنم، قبل از اینکه تمام چیزهایی که حس می‌کردم برای خلق کردنشان ساخته شده‌ام را به وجود بیاورم.
۱۸. تو انسان خوشبختی هستی، چون شادی را به بسیاری از مردم هدیه خواهی داد. هیچ چیز بهتر و بزرگ‌تر از این وجود ندارد

جملات عاشقانه بتهوون

۱۹. ای محبوب همیشگی من، ذهن و فکرم همیشه مشغول توست. زندگی من بدون تو هیچ معنایی ندارد؛ یا باید در کنار تو زندگی کنم یا اصلاً زندگی نکنم. ای آرامش وجودم، تنها با تکیه بر حضور توست که می‌توانیم به زندگی مشترکمان معنا ببخشیم. محبتت را از من دریغ نکن و هرگز به وفاداری قلبی که تماماً از آن توست، شک نکن. من برای همیشه از آنِ تو هستم.

۲۰. روزهای زیبایی را که در کنار تو سپری کردم، هرگز از یاد نخواهم برد. محبتت را همچنان نثارم کن، زیرا همیشه مرا وفادار و از آنِ خود خواهی یافت.

۲۱. عشق، همه چیز را می‌طلبد و بر همه چیز حقی بی‌چون و چرا دارد.

جملات ماندگار بتهوون

آرزوی قلبی من این است که شما زندگی شادتر و آزادتری نسبت به من تجربه کنید. به فرزندانتان خوبی و نیکی را بیاموزید؛ زیرا این ارزش‌هاست که آنان را خوشبخت می‌کند، نه ثروت. من از مسیری که پیموده‌ام با شما سخن می‌گویم؛ همین اخلاق نیکو بود که در روزهای سخت، پشتیبان من بود.

رنج من زمانی سنگین‌تر می‌شود که می‌بینم باعث سوءتفاهم دیگران درباره من می‌گردد. من دیگر از حضور در جمع، گفت‌وگوهای شیرین و همنشینی با هم‌سالان لذت نمی‌برم. تنها برای رفع نیازهای ضروری است که به میان مردم می‌روم. ناچارم مانند کسی که از جامعه رانده شده زندگی کنم.

هزاران شاهزاده در جهان هست و خواهد بود، اما تنها یک بتهوون وجود دارد!

شاعر بزرگ، گران‌بهاترین گوهر یک ملت است.

سرنوشت را از گلو خواهم گرفت. مطمئناً هرگز بر من چیره نخواهد شد.

هیچ مانعی نمی‌تواند به استعدادهای سختکوش و مشتاق بگوید: «همین جا بایست، دیگر جلوتر نرو»

دوستدارانم، شادی کنید. نمایش به پایان رسید.

وقتی می‌خواهید یک ساز زهی مانند گیتار بنوازید، سیم‌ها نقش بسیار مهمی دارند! نوع سیم‌هایی که روی گیتار نصب می‌کنید، مستقیماً روی سبک نوازندگی و صدای ساز شما تأثیر می‌گذارد. بنابراین باید بتوانید با توجه به سلیقه و روش نوازندگی خود، سیم مناسب را انتخاب کنید. در این نوشته از وبلاگ آنبین، اطلاعات مفیدی دربارهٔ انواع سیم گیتار و جنس آن‌ها ارائه می‌شود.

جنس سیم های گیتار چیست؟

در گذشته برای ساخت سیم‌های گیتار از روده حیوانات استفاده می‌کردند. اما امروزه این سیم‌ها به دو نوع اصلی نایلونی و فلزی تقسیم می‌شوند. سیم‌های فلزی خودشان انواع مختلفی دارند؛ مانند استیل، نیکل، برنز و برنج. معمولاً از سیم‌های استیل و نیکل برای گیتارهای الکتریک استفاده می‌شود. در مقابل، سیم‌های برنزی و برنجی بیشتر برای گیتارهای آکوستیک مناسب هستند. در ادامه، هرکدام از این جنس‌ها را جداگانه توضیح خواهیم داد.

سیم‌های فولادی

سیم‌های استیل

صدای سیم‌های استیل، در مقایسه با سیم‌های نیکلی، شفاف‌تر و پرانرژی‌تر است. این نوع سیم‌ها برای نواختن سبک‌های امروزی مانند پاپ، راک، متال و کانتری ایده‌آل به شمار می‌روند.

سیم‌های نیکل

صدای سیم‌های نیکلی، گرم و پُربارتر است و نُت‌های زیر (high notes) را با وضوح بهتری اجرا می‌کند. این نوع سیم‌ها برای نواختن موسیقی بلوز، جاز و همچنین قطعات ریتمیک، گزینه‌ی بسیار مناسبی به شمار می‌روند.

سیم‌های برنجی

صدای سیم‌های برنجی، شفاف‌تر و روشن‌تر از سیم‌های برنزی است. با این حال، بیشتر سیم‌هایی که به نام سیم برنز ۸۰/۲۰ معروف هستند، در واقع از جنس برنج ساخته شده‌اند. این سیم‌ها ترکیبی از ۸۰ درصد مس و ۲۰ درصد روی می‌باشند.

سیم‌های برنزی

این نوع سیم‌ها صدایی نرم و دلنشین تولید می‌کنند و گزینه‌ی ایده‌آلی برای اجرای قطعات موسیقی آرام و لطیف به شمار می‌روند.

سیم‌های نایلونی

برای ساخت سیم‌های نایلونی، معمولاً از ترکیب نایلون با فلز تنگستن و یک روکش نقرهای استفاده می‌شود. این سیم‌ها هنگام نواختن، حس نرم و آرام‌بخشی به انگشتان نوازنده می‌دهند و به عنوان انتخاب اصلی برای گیتارهای کلاسیک و فلامنکو شناخته می‌شوند. به خاطر کیفیت و عملکرد خوب، این نوع سیم‌ها در سبک‌های دیگر موسیقی مانند لاتین، پاپ و آر‌اند‌بی نیز مورد استفاده قرار گرفته‌اند. آندرس سگویا نیز در پیشرفت و گسترش این سیم‌ها نقش مهمی ایفا کرده است.

موسیقی به شکل آشکاری روی انسان‌ها اثر می‌گذارد. همه ما می‌دانیم که موسیقی چطور می‌تواند حال و هوای ما را عوض کند؛ اما آیا روی حیوانات هم تأثیری دارد؟ پژوهش‌های تازه نشان داده که موسیقی، به شکل شگفت‌انگیزی، بر حیوانات هم تأثیر می‌گذارد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، نگاهی می‌اندازیم به تأثیر موسیقی روی حیوانات مختلف.

تاثیر موسیقی بر حیوانات مختلف

تاثیر موسیقی بر سگ‌ها

حتماً برای شما هم پیش آمده که وقتی نگران هستید، با شنیدن یک آهنگ احساس آرامش کنید. جالب است بدانید که سگ‌ها هم دقیقاً همین حس را دارند. در سال ۲۰۱۲، پژوهش‌گران دانشگاه ایالتی کلرادو مطالعه‌ای روی سگ‌ها انجام دادند. این مطالعه نشان داد که موسیقی کلاسیک می‌تواند به کاهش نگرانی و ایجاد آرامش در سگ‌ها کمک کند. البته چند سال بعد، در سال ۲۰۱۷، دانشگاه گلاسکو در تحقیقات خود به این نتیجه رسید که با وجود اثر آرامش‌بخش موسیقی کلاسیک، ممکن است سگ‌ها پس از چند روز از شنیدن آن خسته شوند. به طور کلی، موسیقی رِگی و راک ملایم می‌تواند در کاهش استرس، پایین آوردن ضربان قلب و بهبود مشکلات خواب سگ‌ها مؤثر باشد. شاید بپرسید چرا این دو سبک؟ دلیلش این است که این نوع موسیقی شبیه به صدای ضربان قلب سگ است و برای آن‌ها حس بودن در آغوش مادر را زنده می‌کند.

تاثیر موسیقی بر گربه‌ها

تحقیقات علمی نشان می‌دهد که موسیقی می‌تواند روی حیوانات مختلف اثر بگذارد، اما این تأثیر در گربه‌ها بسیار بیشتر است. پژوهشگران دانشگاه ویسکانسین-مدیسون در سال ۲۰۱۵ مطالعه‌ای در این زمینه انجام دادند. آن‌ها دریافتند که اگر موسیقی مخصوصی که برای گربه‌ها ساخته شده باشد پخش شود، تقریباً همهٔ گربه‌ها به آن واکنش مثبت نشان می‌دهند. این موسیقی ویژه معمولاً شامل صداهایی شبیه خرخر کردن یا مکیدن است. گربه‌ها با شنیدن این صداها به طرف منبع صدا نزدیک می‌شدند. جالب این بود که گربه‌های جوان و پیر، بیشتر از گربه‌های میانسال به این موسیقی واکنش نشان می‌دادند.

تاثیر موسیقی بر گاو

وقتی درباره تأثیر موسیقی بر حیوانات حرف می‌زنیم، تنها منظورمان آرام شدن آن‌ها یا یک واکنش ساده نیست. گاهی اوقات موسیقی حتی روی کارکرد بدن و واکنش‌های فیزیکی حیوانات هم اثر می‌گذارد. به عنوان مثال، در سال ۲۰۰۱، پژوهشی در دانشگاه لستر روی هزار رأس گاو انجام شد. در این تحقیق، برای گاوها قطعات آرامش‌بخش مانند سمفونی‌های بتهوون پخش کردند و مشاهده کردند که میزان شیردهی آن‌ها بیشتر شده است. این گاوها نسبت به گاوهایی که به موسیقی گوش نداده بودند، حدود سه درصد شیر بیشتری تولید کردند. همچنین روشن شد که گاوها، آهنگ‌های ملایم و آرام را به موسیقی‌های تند و پرهیجان ترجیح می‌دهند.

تاثیر موسیقی بر پرندگان

پرندگان در برابر موسیقی رفتاری مشابه انسان‌ها دارند. همان‌طور که ما از شنیدن آواز پرندگان لذت می‌بریم، آن‌ها نیز به آهنگ‌های ما پاسخ می‌دهند. دانشمندان دانشگاه اموری کشف کرده‌اند که در مغز گنجشک‌های ماده، بخشی مشابه ناحیه‌ای از مغز انسان به نام آمیگدال وجود دارد که با شنیدن آواز پرندگان نر فعال می‌شود. اما در مقابل، پرندگان نر از این صداها خوشحال نمی‌شوند و عکس‌العملی شبیه به انسان‌هایی دارند که یک آهنگ برایشان خوشایند نیست.

تاثیر موسیقی بر ماهی‌ها

تاثیر موسیقی بر حیوانات، به خصوص روی ماهی‌ها، بسیار شگفت‌انگیز است. دانشمندان دانشگاه Keio در یک تحقیق نشان دادند که حتی یک ماهی قرمز هم می‌تواند فرق بین آهنگ‌های مختلف را متوجه شود. در این آزمایش، دو قطعه موسیقی متفاوت پخش شد و به ماهی‌ها یاد داده شد که با شنیدن یکی از آن آهنگ‌ها، دهانشان را برای غذا تکان دهند. هر بار که این کار را درست انجام می‌دادند، به آن‌ها غذا داده می‌شد. بعد از مدتی، ماهی‌ها یاد گرفتند که فقط با شنیدن همان آهنگ خاص، غذا بخورند.

یوهان اشتراوس پسر، فرزند یوهان اشتراوس پدر بود. او آهنگساز اتریشی است که نقش بسیار مهمی در شکل‌گیری و گسترش موسیقی والس داشته است. تأثیر او در محبوبیت رقص والس در شهر وین، در سده نوزدهم، آن‌قدر چشمگیر بود که به او لقب “پادشاه والس” داده‌اند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، زندگی این آهنگساز بزرگ را مرور می‌کنیم.

تولد و کودکی یوهان اشتراوس

یوهان اشتراوس در ۲۵ اکتبر سال ۱۸۲۵ در منطقه‌ای به نام سنت اولریش در شهر وین متولد شد. او بزرگترین فرزند خانواده بود. پدرش که خود نوازنده بود، برخلاف انتظار، علاقه‌ای نداشت پسرش نیز به موسیقی روی آورد و ترجیح می‌داد یوهان در آینده بانکدار شود. اما یوهان از همان سنین کم، در خفا و بدون اجازهٔ پدر، نزد نوازنده‌ای از ارکستر پدرش به نام فرانتس آمون آموزش ویولن دید. وقتی پدر از این کار مطلع شد، به شدت او را تنبیه کرد. پس از آنکه پدر، خانواده را ترک کرد، یوهان finally توانست آزادانه و بدون مانع، به یادگیری و تمرین موسیقی بپردازد. او بعدها دروس تئوری موسیقی مانند کنترپوان و هارمونی را نزد استادی به نام یواخیم هافمن فرا گرفت.

در صورت علاقه‌مندی، مطلب برای دسته بندی موسیقی باید به چه مواردی دقت کنیم؟ را از دست ندهید.

برای گسترش دانش خود، به مقاله موسیقی الکترونیک چیست ؟ سر بزنید.

اگر به این موضوع علاقه دارید، دانستنی های جالب در مورد موسیقی را از دست ندهید.

شروع کار حرفه‌ای

در روزهای اولیه فعالیت حرفه‌ای یوهان اشتراوس، بسیاری از مراکز تفریحی به دلیل هراس از واکنش پدرش، حاضر به همکاری با او نبودند. سرانجام او توانست مدیران کازینو دومایر در هیتسینگ، از مناطق اطراف وین، را متقاعد کند تا با وی همکاری کنند. وقتی پدرش از این موضوع مطلع شد، برای همیشه از اجرای برنامه در آن کازینو خودداری کرد؛ حتی با وجود سابقه‌ی درخشان و اجراهای موفق گذشته‌اش در آن مکان. یوهان اشتراوس پسر در سال ۱۸۴۴ در همین کازینو برخی از نخستین آثار خود، از جمله والس‌های اپیگرام‌ها و والس منافع را به روی صحنه برد. چندی بعد، او توانست به عنوان کاپل مایستر (رهبر ارکستر) هنگ دوم شهروندان وین منصوب شود. در جریان انقلاب سال ۱۸۴۸ وین، پسر به صف انقلابیون پیوست، در حالی که پدرش به حکومت سلطنتی وفادار ماند. سرانجام با درگذشت پدر در سال ۱۸۴۹، او ارکستر خود و ارکستر پدرش را ادغام کرد و برای اجرای تور به کشورهایی مانند روسیه و انگلستان سفر کرد که با استقبال چشمگیری روبرو شد. در سال ۱۸۷۰، او رهبری ارکستر را به برادرانش، جوزف و ادوارد، سپرد تا تمام وقت و انرژی خود را صرف آهنگسازی کند.

یوهان اشتراوس و موسیقی والس

یوهان اشتراوس به عنوان پادشاه والس شناخته می‌شود. او نزدیک به ۵۰۰ قطعه موسیقی برای رقص ساخت که بسیاری از آن‌ها والس بودند. اشتراوس توانست والس را از شکل سادهٔ اولیه‌اش خارج کند و به آن حال و هوای یک شعر سمفونیک ببخشد؛ به همین خاطر او را عامل اصلی محبوبیت والس در شهر وین در سدهٔ نوزدهم می‌دانند. پس از این موفقیت‌ها، او برای شغل «مدیر موسیقی باله در دربار سلطنتی» درخواست داد و این سمت به او سپرده شد. از معروف‌ترین والس‌های او می‌توان به دانوب آبی، ترانهٔ بهار، افسانه‌های جنگل‌های وین و نیز پولکای تریچ-تراتش اشاره کرد. نکتهٔ جالب این است که او در سفر ناصرالدین‌شاه قاجار به اروپا، قطعه‌ای به نام مارش ایرانی تصنیف کرد.

موسیقی روی بسیاری از کارهای ذهنی ما مانند یادآوری خاطرات، برنامه‌ریزی و انتخاب‌ها اثر می‌گذارد. به همین دلیل، پژوهشگران گمان کردند که ممکن است موسیقی بر خلاقیت افراد نیز تأثیر داشته باشد. پس از انجام تحقیقات مختلف، آن‌ها متوجه شدند که این حدس درست است! در این نوشته از وبلاگ آنبین، بر پایه اطلاعات علمی، به بررسی نقش موسیقی در خلاقیت کودکان و بزرگسالان می‌پردازیم.

تاثیر موسیقی بر خلاقیت چیست؟

عصب‌شناسی موسیقی

بر اساس مطالعات علمی، گوش دادن به موسیقی باعث می‌شود قسمت‌های مختلفی از مغز به کار بیفتند. برای مثال، بخش جلویی مغز که مربوط به تفکر خلاق است، فعال می‌شود. همچنین ناحیه‌ای از مغز که وظیفه درک و پردازش زبان را بر عهده دارد نیز تحت تأثیر موسیقی قرار می‌گیرد. علاوه بر این، موسیقی به تقویت مهارت‌های ادراکی مانند درک فضا و زمان کمک می‌کند. در نتیجه، این فعالیت‌های همزمان مغزی مانند یک ورزش ذهنی عمل کرده و باعث پرورش و افزایش خلاقیت می‌شوند.

تاثر موسیقی بر خلق‌وقو

خلاقیت خوب، نیازمند روحیه‌ای خوب است. وقتی حالمان خوب باشد و ذهنمان آرام و آزاد، ایده‌های نو راحت‌تر به سراغمان می‌آیند. موسیقی یکی از راه‌هایی است که می‌تواند حال و هوای ما را بهتر کند، به ویژه اگر ریتم و ملودی شادی داشته باشد.

در یک مطالعه درباره تأثیر موسیقی بر خلاقیت، سه گروه مختلف مورد بررسی قرار گرفتند: یک گروه به موسیقی شاد گوش دادند، گروه دوم در محیطی ساکت بودند و گروه سوم به انواع دیگر موسیقی گوش کردند. نتایج این تحقیق نشان داد افرادی که موسیقی شاد شنیده بودند، در مقایسه با دو گروه دیگر، تفکر واگراتر و خلاقیت بیشتری از خود نشان دادند.

برای مطالعه بیشتر، به نخستین خواننده مرد در رادیو ملی ایران که بود؟ سری سر بزنید.

تاثیر موسیقی بر تفکر انتزاعی

خلاقیت شما با توانایی فکر کردن به چیزهای نامرئی و انتزاعی گره خورده است. منظور از تفکر انتزاعی این است که بتوانید مفاهیمی را درک کنید که قابل لمس نیستند، اما از طریق حواس پنجگانه می‌توان درباره‌شان اطلاعات به دست آورد.

وقتی می‌خواهید یک ساز موسیقی جدید یاد بگیرید، دقیقاً از همین نوع تفکر استفاده می‌کنید. علاوه بر این، باید بتوانید همزمان چند کار را با هم پیش ببرید: نگاه کردن به نت‌ها، گوش دادن به صداها و نواختن ساز. این تمرین‌ها، در کنار هم، باعث تقویت و رشد خلاقیت شما می‌شوند.

تاثیر یاد گرفتن یک ساز جدید

اگر می‌خواهیم خلاق باشیم، باید از منطقه امن و عادت‌های همیشگی‌مان فاصله بگیریم و راه‌های تازه را تجربه کنیم. نواختن یک ساز جدید، دقیقاً همان جسارت و روحیه کشف کردن را در انسان بیدار می‌کند. وقتی شروع به یادگیری یک ساز می‌کنیم، با دنیایی از ناآشناها و چیزهای ناشناخته روبرو می‌شویم. در چنین شرایطی باید پذیرای ایده‌ها و روش‌های جدید باشیم و خود را در موقعیت‌های ناآشنا محک بزنیم. به همین دلیل است که یادگیری موسیقی، هم در بچه‌ها و هم در بزرگسالان، باعث رشد و پرورش خلاقیت می‌شود.

تاثیر موسیقی بر خلاقیت در طول تاریخ

سال‌ها پیش از آن که پژوهش‌ها درباره تأثیر موسیقی بر خلاقیت آغاز شود، افرادی بودند که به تجربه دریافته بودند موسیقی بر ایده‌های نو و خلاق آن‌ها اثر می‌گذارد. آلبرت انیشتین، فیزیکدان مشهور، یکی از این افراد بود. او که خود نوازنده ویولن بود، این کار را تنها یک سرگرمی ساده نمی‌دانست، بلکه باور داشت نواختن ویولن مستقیماً بر شیوه تفکر و خلق ایده‌هایش تأثیر دارد.

نمونه دیگر این تأثیرگذاری، پدیده‌ای به نام “اثر موتزارت” بود که در دهه ۹۰ میلادی مطرح شد. بر اساس این نظریه، گوش دادن به موسیقی موتزارت باعث تقویت توانایی‌های ذهنی مرتبط با مکان و زمان در افراد می‌شد. هرچند بعدها برخی تحقیقات علمی این ادعا را رد کردند، اما آنچه مسلم است این است که موسیقی می‌تواند بر برخی از کارکردهای ذهنی ما اثر بگذارد.

حتی اگر به دوران باستان برگردیم، یونانیان نیز برای موسیقی اهمیت زیادی قائل بودند. آن‌ها معتقد بودند موسیقی به پرورش شخصیت، خودشناسی و افزایش توانایی خلاقیت کمک می‌کند.

توصیه می‌کنیم حتماً مقاله کلاویه در پیانو چیست ؟ را مطالعه کنید.

مقاله آشنایی با برخی از انواع پیکاپ های گیتار الکتریک و باس منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

ویولن سل سازی است که صدای آن برای هر کسی دلنشین و زیباست. افراد زیادی، از نوازندگان و موسیقیدانان گرفته تا نویسندگان، جمله‌های ماندگار و قابل تأملی درباره این ساز بیان کرده‌اند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، برخی از این گفته‌های زیبا و نقل‌قول‌های جالب درباره ویولن سل را مرور می‌کنیم. همچنین، در کنار هر جمله، اطلاعات کوتاهی از فرد گوینده ارائه می‌شود.

جملات زیبا درباره ویولن سل

۱. به غیر از صدای انسان، ویولن سل کامل‌ترین ساز دنیاست. این نظر زیل بیلی، نوازنده و معلم مشهوری است که برنده جایزه گرمی هم شده.

۲. اگر خداوند می‌خواست یک ارکستر طراحی کند، بی‌شک بزرگترین شاهکارش ویولن سل می‌بود. این جمله را ریک مودی، نویسنده‌ای که در سال ۱۹۹۹ به عنوان یکی از مستعدترین نوازندگان جوان آمریکا شناخته شد، گفته است.

۳. به نظر من یکی از بهترین چیزهایی که یک موزیسین دارد، این است که هیچ وقت از یادگیری دست برنمی‌دارد! این حرف یو یو ما، فارغ‌التحصیل دانشگاه هاروارد و برنده جایزه گرمی است.

۴. فقط نت‌ها را اجرا نکنید؛ بلکه مفهوم پشت آن‌ها را بنوازید. این را پابلو کاسالس گفته است. امروزه یک مسابقه بین‌المللی موسیقی به نام او برای کشف استعدادهای نوازندگی ویولن سل برگزار می‌شود.

۵. راز یک اجرای زیبا در خود نت‌ها نیست، بلکه از درون نوازنده برمی‌آید. این جمله آلدو پاریسوت است که به مدت ۶۰ سال استاد مدرسه موسیقی ییل بود و طولانی‌ترین دوره تدریس در این مؤسسه را دارد.

۶. من تا زمانی که خودم در حال یادگیری باشم، تدریس خواهم کرد. این گفته گرگور پیاتیگورسکی، نوازنده بزرگ ویولن سل و همچنین رهبر ارکستر و آهنگساز است.

۷. هیچ نتی را صرفاً به این دلیل که دوستش دارید، طولانی نکنید. همیشه به یاد داشته باشید که آهنگساز چه منظوری داشته است. این را یانوس استارکر گفته که از اردوگاه کار اجباری نازی‌ها جان سالم به در برد و در سال ۱۹۴۸ جایزه بزرگ دو دیسک فرانسه را دریافت کرد.

۸. اگر فقط روی خواندن دقیق نت‌ها تمرکز کنید، احتمالاً بسیاری از آن‌ها را از دست خواهید داد. این نظر استیون ایسرلیس است، یکی از تنها دو نوازنده ویولن سل زنده‌ای که در تالار مشاهیر گرامافون قرار دارد.

۹. موسیقی عالی، همواره عالی است؛ فرقی نمی‌کند به چه سبکی باشد. این جمله استپان هاورز، نوازنده ویولن سل و عضو گروه توچلوز است.

۱۰. همیشه به سراغ قطعات قدیمی بروید و جنبه‌های تازه‌ای در آن‌ها کشف کنید. همیشه چیزی هست که قبلاً به آن توجه نکرده‌اید. این گفته آلیسا ویلرشتاین است که از کودکی ویولن سل می‌نواخت و اولین بار در ۱۳ سالگی با ارکستر کلیولند روی صحنه رفت.

برای هر ساز، قطعات موسیقی بسیار زیادی ساخته می‌شود؛ اما تنها تعداد کمی از آنها به شهرت و محبوبیت واقعی دست پیدا می‌کنند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، می‌خواهیم مشهورترین و برترین قطعات نوشته شده برای ویولنسل را به شما معرفی کنیم. اگر به این ساز علاقه دارید، تماشای این فهرست را از دست ندهید.

معروف ترین قطعه های ویولن سل

سوئیت ویولن سل – باخ (J.S. Bach – Cello Suites)

این اثر شش قطعه‌ی موسیقی برای ساز ویولن سل دارد. یوهان سباستیان باخ این آهنگ‌ها را بین سال‌های ۱۷۱۷ تا ۱۷۲۳ میلادی تصنیف کرد، درست در زمانی که در شهر کوتن به عنوان رهبر ارکستر فعالیت می‌کرد. این شش قطعه از مشهورترین آثاری هستند که برای تکنوازی ویولن سل نوشته شده‌اند. هر قطعه با یک بخش مقدماتی آغاز می‌شود و پس از آن، بخش‌های دیگری با الهام از ریتم‌های رقص دوره‌ی باروک دنبال می‌شود. نکته‌ی قابل توجه این است که امروزه نسخه‌ی اصلی دست‌نویس این قطعات از باخ در دسترس نیست و تنها منبع قابل اعتماد، نسخه‌ای است که همسر دوم او، آنا ماگدالنا، آن را نوشته است.

دوبل کنسرتو برای دو ویولن سل – ویوالدی (Vivaldi – Double Concerto for Two Cellos)

آنتونیو ویوالدی از نوابغ موسیقی در دوره باروک به شمار می‌رود. او بیش از ۵۰۰ قطعه موسیقی برای سازهای گوناگون مانند ویولن سل خلق کرد. یکی از آثار او “دوبل کنسرتو برای دو ویولن سل” نام دارد که از سه بخش تشکیل شده و در دهه ۱۷۲۰ میلادی در شهر ونیز تصنیف شده است. به نظر می‌رسد این قطعه در گذشته در مکان‌های مذهبی، از جمله کلیساهای ونیز، نواخته می‌شده است.

کنسرتو ویولن سل در سی ماژور – هایدن (Haydn – Cello Concerto in C)

کنسرتو ویولن سل در سی ماژور، از مشهورترین قطعه‌های موسیقی برای ویولن سل در سراسر جهان است. این اثر توسط آهنگساز بزرگ، هایدن، در فاصله سال‌های ۱۷۶۱ تا ۱۷۶۵ خلق شد، اما تا سال ۱۹۶۱ ناشناخته باقی ماند. در سال ۱۹۶۲، نوازنده چیره‌دست ویولن سل، میلوش سادلو، که اهل پراگ بود، برای نخستین بار این قطعه را به اجرا درآورد. از آن زمان، این کنسرتو به بخشی ثابت و مهم در مجموعه آثار استاندارد ویولن سل تبدیل شده و توسط نوازندگان بزرگ بسیاری در جهان اجرا شده است.

سونات ویولن سل شماره ۳ – بتهوون (Beethoven – Cello Sonata No. 3)

سونات شماره ۳ بتهوون برای ویولن‌سل و پیانو، یک قطعه موسیقی است که برای این دو ساز نوشته شده و شامل سه بخش است. این اثر در سال ۱۸۰۸ خلق شد. به باور بسیاری از کارشناسان موسیقی، این سونات از نظر ساختاری بسیار متعادل است و نخستین بار در میان آثار بتهوون است که ویولن‌سل و پیانو به یک اندازه نقش مهمی دارند. اولین اجرای این سونات در سال ۱۸۰۹ توسط نیکلاوس کرافت (نوازنده ویولن‌سل) و دوروتیا فون ارتمان (نوازنده پیانو) انجام شد. بتهوون این قطعه را به یکی از دوستانش به نام بارون ایگناتس فون گلایشنشتاین، که یک نوازنده غیرحرفه‌ای ویولن‌سل بود، تقدیم کرد.

سونات ویولن سل ـ راخمانینوف (Rachmaninov – Cello Sonata)

سونات ویولن سل اثر سرگئی راخمانینوف، یکی از مشهورترین قطعات موسیقی برای ویولن سل به شمار می‌رود. این قطعه در سال ۱۹۰۱ به پایان رسید و یک سال بعد نیز منتشر شد. راخمانینوف این سونات را به آناتولی براندوکوف، نوازنده‌ای که نخستین اجرای عمومی آن را در مسکو به عهده داشت، تقدیم کرد. این سونات از چهار بخش (موومان) تشکیل شده و معمولاً اجرای کامل آن حدود ۳۵ دقیقه طول می‌کشد.