دسته: موسیقی

  • خانه اپرای گوانگژو ، محلی با شکوه برای اجراهای اپرا

    خانه اپرای گوانگژو ، محلی با شکوه برای اجراهای اپرا

    برای آنکه جلوه یک نمایش، کامل و چشمگیر باشد، محل برگزاری آن بسیار مهم است. به همین دلیل سالن‌های اپرا را بسیار زیبا و با عظمت می‌سازند تا برنامه‌هایی مانند اپرا، به بهترین شکل ارائه شوند. یکی از این سالن‌های مجلل و دیدنی، خانه اپرا در شهر گوانژو است. در این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با این مکان تماشایی آشنا می‌شویم.

    خانه اپرای گوانگژو

    خانه اپرای گوانگژو، سالن نمایشی در شهر گوانگ‌ژو چین است که در سال ۲۰۱۰ گشایش یافت. طراحی این ساختمان را زاها حدید، معمار سرشناس عراقی-بریتانیایی، انجام داده است.

    مروری اجمالی بر اپرا

    اپرا گونه‌ای از هنر است که در آن، موسیقی و نمایش در هم می‌آمیزند تا روایتی ژرف و تأثیرگذار را به تصویر بکشند.
    برای خلق اثری شایسته و تحسین‌برانگیز در این عرصه، تسلط همزمان بر هنر نمایش و موسیقی ضروری است.
    اپرا در واقع ترکیبی از چندین هنر گوناگون است که در آن، طراحی صحنه نقشی بسیار مهم و چشمگیر ایفا می‌کند.
    از آنجا که صحنه‌آرایی در اپرا اغلب برای انتقال حس شکوه و عظمت طراحی می‌شود، سالن‌های اجرای آن معمولاً بسیار مجلل و پرتلالو ساخته می‌شوند.
    اپرا به عنوان یکی از ارزشمندترین شکل‌های هنر موسیقایی شناخته می‌شود و در اجرای آن عوامل متعددی مانند ادبیات، هنر نمایش، موسیقی، طراحی صحنه، دکور و کارگردانی مشارکت دارند؛ به همین دلیل طرفداران فراوانی در سراسر جهان دارد.
    امروزه با توجه به اهمیت این هنر، سالن‌های بزرگ و باشکوهی ویژه‌ی اجرای اپرا طراحی و ساخته می‌شوند که از فناوری‌های مدرن و پیشرفته در ساخت آنها استفاده می‌شود.
    نمونه‌هایی مانند سالن اپرای گوانگجو، که در طراحی و اجرا بی‌نظیر هستند، از مشهورترین و پرطرفدارترین سالن‌های اپرا در چین و حتی جهان به شمار می‌روند.
    این بناهای منحصر به فرد و تماشایی، امروزه علاوه بر کاربرد اصلی خود به عنوان سالن اجرای اپرا، به یکی از جاذبه‌های مهم گردشگری نیز تبدیل شده‌اند.

    تاریخچه ی اپرای گوانگجو

    کاخ اپرای گوانگژو همانند سنگ‌ریزه‌هایی که در بستر رود شکل گرفته‌اند، با محیط کنار آب خود هماهنگی زیبایی دارد. این ساختمان در مرکز توسعه فرهنگی شهر گوانگژو قرار گرفته است.

    فرم خاص و دو بخشی این بنا، که گویی در رودخانه مروارید گشوده شده، پیوندی هماهنگ میان ساختمان‌های فرهنگی اطراف و برج‌های تجاری در ناحیه جدید ژوژانگ شهر ایجاد کرده و چهره شهر را زیباتر ساخته است.

    سالن اصلی اپرا با گنجایش ۱۸۰۰ نفر، مجهز به پیشرفته‌ترین سامانه‌های صوتی است. همچنین یک سالن کوچک‌تر با ۴۰۰ صندلی برای اجراهای گوناگون مانند تئاتر، اپرا و کنسرت‌های موسیقی طراحی شده است.

    طرح این بنا از تصویر طبیعت و ارتباط پویای معماری با محیط الهام گرفته و بر پایه اصول فرسایش، زمین‌شناسی و پستی‌بلندی‌های طبیعی شکل یافته است. طراحی خانه اپرای گوانگژو به‌ویژه از دره‌های رودخانه و فرآیند فرسایش آب تأثیر پذیرفته است.

  • بیوگرافی مهرداد بران

    بیوگرافی مهرداد بران

    مهرداد بران، موسیقیدان، رهبر ارکستر و آهنگساز اهل ایران است. او قطعهٔ «سر اومد زمستون» را در آبان ماه سال ۱۳۵۷ خلق کرد. ایدهٔ این آهنگ از یک ترانهٔ فولکلور ارمنی گرفته شده و شعر آن را سعید سلطان‌پور سروده است. در ادامه، در این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با این هنرمند نام‌آشنا همراه می‌شویم.

    بیوگرافی مهرداد بران

    مهرداد بران که نام اصلی او مهرداد رنجبران است، در تهران به دنیا آمد. در زمان کودکی، خانواده او همسایه حسن شهباز بودند. این همسایگی باعث شد تا مهرداد در نه سالگی با مصطفی کمال پورتراب آشنا شود.
    پورتراب با آموزش‌ها و دلگرمی‌های خود، مهرداد را به سمت هنرستان عالی موسیقی راهنمایی کرد. مهرداد بران پس از گرفتن دیپلم ویلنسل از هنرستان عالی موسیقی تهران، برای ادامه تحصیل به آمریکا رفت. او در آمریکا توانست مدرک لیسانس نوازندگی ویلونسل را از دانشگاه میزوری دریافت کند.
    سپس برای تحصیل در مقطع فوق لیسانس در رشته‌های ویلونسل و رهبری گروه کر، به دانشگاه کاتولیک در شهر واشنگتن دی‌سی رفت. پس از اتمام فوق لیسانس، به یادگیری موسیقی ادامه داد تا اینکه چند سال بعد، از دانشگاه ایندیانا در آمریکا موفق به دریافت مدرک دکترا شد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، چرا دانستن گام ها در آواز مهم هستند؟ را از دست ندهید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، موسیقی می تواند اعتماد به نفس شما را تقویت کند! را از دست ندهید.

    مقاله آشنایی با کلید سل حاوی اطلاعات جامعی است.

    عضویت در ارکسترسمفونیک تهران

    مهرداد بران در سال‌های دبیرستان و پیش از رفتن به آمریکا، با وجود سن کم، به عنوان نوازنده ویولن‌سل به ارکستر سمفونیک تهران پیوست.
    او در دوران دانشجویی، هم در مقطع کارشناسی و هم کارشناسی ارشد، عضو کنفدراسیون محصلین و دانشجویان ایرانی بود.
    بران در سال ۱۹۸۵ برای هدایت ارکستر پاریزین به پاریس رفت و از آن زمان تاکنون در فرانسه زندگی می‌کند.
    او سال‌های طولانی به عنوان نوازنده ویولن‌سل با ارکستر پاریس، ارکستر لیل دو فرانس و دیگر گروه‌ها همکاری کرده و همچنین نزدیک به بیست و هشت سال در کنسرواتوارهای سِوران و لَنی در اطراف پاریس به آموزش مشغول بوده است.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب کنسرت شاهنامه خوانی استاد شهرام ناظری در کشور مراکش را از دست ندهید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه شش نکته مهم برای یک تنظیم بهتر.

    برای مطالعه بیشتر، به بیوگرافی استاد شهرام ناظری سری سر بزنید.

  • تنظیم در آهنگسازی چیست؟

    تنظیم در آهنگسازی چیست؟

    یکی از مراحل کلیدی برای آماده کردن یک قطعه موسیقی، مرحله تنظیم است. اما تنظیم در آهنگسازی دقیقاً چه مفهومی دارد؟ در این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با مفهوم تنظیم در ساخت موسیقی آشنا خواهید شد.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله بهترین سن برای شروع موسیقی به شما کمک خواهد کرد.

    تنظیم در آهنگسازی چیست؟

    تنظیم در موسیقی به مرحله‌ای گفته می‌شود که پس از ساختن ملودی اصلی انجام می‌گیرد. در این مرحله، چگونگی چیدمان سازها، تقسیم‌بندی بخش‌های مختلف قطعه و نحوه اجرای نتها بر اساس اصول هارمونی و کنترپوان مشخص می‌شود. فردی که کار تنظیم را انجام می‌دهد، باید با ویژگی‌ها و توانایی‌های سازهای مختلف آشنا باشد تا بتواند قطعه را برای آنها بنویسد.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب با یانی ،موسیقدان زنده جهان آشنا شوید را بخوانید.

    توصیه می‌کنیم این مطلب با پدر سمفونی جهان آشنا شوید را حتماً بخوانید.

    به بیان دیگر، تنظیم یکی از گام‌های مهمی است که می‌تواند یک آهنگ را جذاب‌تر و شنیدنی‌تر کند. برای خلق یک اثر موسیقایی موفق، لازم است یک تنظیم‌کننده ماهر انتخاب کنید. این شخص باید بتواند شعر و ملودی شما را به خوبی درک کند و با خلاقیت خود، جان تازه‌ای به اثر شما ببخشد.

    تنظیم آهنگ چیست ؟  و تنظیم کننده آهنگ کیست؟

    آهنگساز کسی است که ایده اولیه و ملودی اصلی یک قطعه موسیقی را خلق می‌کند. او ممکن است حتی دانش آکادمیک موسیقی نداشته باشد یا با قواعد تئوری موسیقی آشنا نباشد.

    این شخص می‌تواند ملودی اصلی را با یک ساز بنوازد، آن را با صدایش بخواند یا فقط به صورت زمزمه ارائه دهد. ممکن است ملودی را به تنهایی و بدون کلام ابداع کند یا آن را روی یک شعر مشخص اجرا نماید.

    در واقع، آهنگساز خالق همان لحظه اولیه و احساسی ملودی است. البته گاهی ممکن است خودش موسیقی‌دان یا حتی تنظیم‌کننده هم باشد که در این صورت، ادامه کار ساده‌تر پیش می‌رود.

    تنظیم آهنگ چیست ؟

    به همه چیزهایی که در یک آهنگ به جز شعر و آواز می‌شنوید، مانند صدای درام، پیانو، گیتار و چگونگی چیدمان آن‌ها، تنظیم آهنگ می‌گویند. تنظیم، فرآیندی زمان‌بر است که ساختار موسیقایی را روی شعر و ملودی اصلی می‌سازد و نقش بسیار مهمی در اثرگذاری نهایی قطعه دارد. در واقع، تنظیم باید با آگاهی کامل از محتوای و مفهوم آهنگ انجام شود.
    به عنوان نمونه، اگر شعر و ملودی شما شاد است و هدف، انتقال حس خوب به شنونده می‌باشد، کار تنظیم هم باید همین حس شادی را تقویت کند و چند برابر به مخاطب منتقل نماید. برعکس این موضوع نیز صادق است.
    پس می‌توان گفت هر صدایی که در یک قطعه به جز شعر و ملودی اصلی می‌شنوید، حاصل کار تنظیم‌کننده است. تنظیم آهنگ معمولاً با کمک نرم‌افزارهای مخصوص آهنگسازی انجام می‌شود که ابزارهای گسترده‌ای مانند وی‌اس‌تی و پلاگین‌های مختلف را برای ارتقای کیفیت کار در اختیار شما قرار می‌دهند.

  • نادر گلچین، خواننده ای که استاد خاصی نداشت 

    نادر گلچین، خواننده ای که استاد خاصی نداشت 

    نادر گلچین در سال ۱۳۱۵ در شهر رشت به دنیا آمد. او از خوانندگان سرشناس موسیقی اصیل ایرانی به شمار می‌رود. در این نوشته از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام، می‌توانید اطلاعات بیشتری درباره این هنرمند بااستعداد بیابید.

    نادر گلچین

    گلچین از جمله خواننده‌هایی بود که سبک مخصوص به خود داشت و صدایش ویژگی منحصر به فردی داشت. بیشتر کارهای او مربوط به سال‌های قبل از انقلاب است.
    از کارهای مهم او در آن زمان می‌توان به ترانه‌های

    《تشنه》
    «یوسف گم‌گشته»
    «مرغ سحر»
    «کوچه باغ راز»
    «ناوک مژگان»
    «نوای کاروان»
    «قصه شهر عشق»
    «مسبب»
    «من دیگه بچه نمی‌شم»

    اگر به این موضوع علاقه دارید، بیوگرافی بلا ویکتور یانوش بارتوک را از دست ندهید.

    برای یادگیری پیشرفته، به بیوگرافی علی رهبری مراجعه کنید.

    و همچنین آلبوم‌های «گریز»، «نفس باد صبا» و «زلف بنفشه» اشاره کرد.
    صدای گلچین ویژه بود و درون آن حزن پنهانی و همچنین پختگی و تجربه احساس می‌شد. صدایش با سازبندی ارکسترها هماهنگی بسیار خوبی داشت.
    او تحریرهای آوازی آرام و پخته‌ای داشت و می‌کوشید محدوده صدای خود را به خوبی بشناسد و در همان محدوده، از همه توانایی‌های صوتی‌اش استفاده کند.
    او شعر را به خوبی درک می‌کرد و با دقت و زیبایی در آوازهایش بیان می‌کرد.
    گلچین با آهنگسازان و هنرمندان بسیاری همکاری کرد که از میان آن‌ها می‌توان به

    فریدون شهبازیان،
    عماد رام،
    مجتبی میرزاده،
    حسن یوسف زمانی،
    عبدالکریم مهرافشان،
    عباس خوشدل،
    همایون خرم،
    مهدی خالدی،
    محمد حیدری،
    فرامرز پایور

    توصیه می‌کنیم این مطلب داستان عجیب مرگ موتسارت ،موسیقیدان نابغه را حتماً بخوانید.

    مقاله تعریف کلی مدولاسیون و نقش آن در موسیقی حاوی اطلاعات جامعی است.

    و دیگران اشاره نمود.

    مروری بر زندگی نامه نادر گلچین

    از همان سال‌های نخست زندگی، عشق به موسیقی در وجودش ریشه دوانده بود. زمانی که هنوز دوازده سالگی را پشت سر نگذاشته بود، به عنوان خواننده‌ای محلی در زادگاهش شناخته شد. پس از آن، همکاری خود را با رادیو رشت آغاز کرد؛ رادیویی که در آن زمان زیر نظر تیپ نظامی رشت اداره می‌شد و مدیریت آن بر عهده فرماندهان ارتش بود. به این ترتیب، او به چهره‌ای آشنا در عرصه آواز محلی گیلان تبدیل شد.

    توصیه می‌کنیم این مطلب تاریخچه  سیاه بازی را حتماً بخوانید.

    هنرپیشگی گلچین

    گلچین در سال سوم دبیرستان وارد عرصه بازیگری شد و در تئاتر شهر رشت، در نمایش‌هایی با عنوان‌های

    “بارگاه هارون الرشید”،
    “خواب‌های پینه دوز”

    نقش‌آفرینی کرد و در خلال این نقش‌ها، به خوانندگی نیز پرداخت.
    او از سال ۱۳۵۰ با رادیو ایران همکاری خود را آغاز نمود و این همکاری تا سال ۱۳۶۲ ادامه پیدا کرد.

    گلچین خواننده ای که استاد خاصی نداشت 

    نادر گلچین با شنیدن صفحات موسیقی بزرگان عرصه آواز مانند

    رضا قلی میرزا ظلی ؛
    ادیب خوانساری ؛
    تاج اصفهانی و …

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب موسیقی، علم یا هنر؟! را از دست ندهید.

    با ردیف‌ها، نغمه‌ها و گوشه‌های موسیقی سنتی ایران آشنا شد و در حقیقت، بدون اینکه نزد استاد مشخصی آموزش ببیند، شیوه منحصر به فرد خود در خوانندگی را پدید آورد.

    بیماری و مرگ

    استاد نادر گلچین در چهارم شهریور ماه سال ۱۳۹۶ به دلیل وخامت بیماری قلبی و ریوی، در بخش مراقبت‌های ویژه بیمارستان گاندی تهران تحت درمان قرار گرفت. سرانجام، در ظهر روز جمعه، سی‌ویکم شهریور ماه همان سال، به دنبال ایست قلبی و در سن هشتاد سالگی چشم از جهان فروبست.

  • ساز های بادی به چه ساز هایی گفته میشود؟

    ساز های بادی به چه ساز هایی گفته میشود؟

    در دنیای سازها، گروه‌بندی‌های گوناگونی بر اساس ویژگی‌های هر ساز انجام می‌شود. یکی از این گروه‌ها، سازهای بادی است. اما ساز بادی دقیقاً چه نوع سازی است؟

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب اصطلاح موومان به چه معناست؟ را از دست ندهید.

    در این مقاله آشنایی با ساز کهن و حماسی نقاره اطلاعات مفیدی آمده است.

    در این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با این دسته از سازها آشنا خواهیم شد. از شما دعوت می‌کنیم تا پایان این مطلب با ما همراه بمانید.

    برای مطالعه بیشتر، به بیوگرافی بلا ویکتور یانوش بارتوک سری سر بزنید.

    تاریخچه سازهای بادی

    سازهای بادی از جمله اولین ابزارهای موسیقی هستند که انسان‌ها آن‌ها را ساختند. در گذشته، مردم متوجه شدند که اگر در یک شیء توخالی مانند یک مخروط، یک برگ یا حتی شاخ حیوانات بدمند، صدای بلند و بوق‌مانندی ایجاد می‌شود. با گذشت زمان و پیشرفت دانش، سازهای پیچیده‌تری ساخته شد. اما سازهای بادی هنوز هم با توجه به پیشینه تاریخی طولانی‌شان مورد استفاده قرار می‌گیرند. در واقع، دسته‌بندی این سازها به همان روزهای اولیه تاریخ بشری بازمی‌گردد. در میان سازهای بادی، نی‌انبان یکی از کهن‌ترین سازهای جهان است و گونه‌های مختلف آن در کشورهای مختلف نواخته می‌شود.

    ساز بادی

    ساز بادی نوعی ساز موسیقی است که در آن یک محفظه توخالی، معمولاً به شکل لوله، نقش تقویت کننده صدا را دارد. صدای این سازها با به حرکت درآوردن ستونی از هوا درون این محفظه ایجاد می‌شود. نوازنده یا با دمیدن در یک قطعه دهنی (مثل سازهایی مانند نی) و یا با حرکت دادن دست‌ها (مانند آکاردئون) این جریان هوا را به وجود می‌آورد.

    برای تغییر نت‌ها و تولید صدای بالا و پایین، روش‌های مختلفی وجود دارد. در برخی سازها، نوازنده با باز و بستن کلیدها، طول لوله صوتی را تغییر می‌دهد. در برخی دیگر، با پوشاندن و باز کردن سوراخ‌های روی بدنه ساز این کار انجام می‌شود. گاهی هم نوازنده با تغییر شکل لب‌ها و دهان خود می‌تواند نت‌های گوناگونی را بنوازد.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب نقاره زنی چیست؟ را بخوانید.

    سازهای بادی را به دو دسته بزرگ بخش می‌کنند:

    ۱- سازهای بادی برنجی
    ۲- سازهای بادی چوبی.
    البته این نام‌گذاری به این معنی نیست که حتماً این سازها از جنس برنج یا چوب ساخته شده باشند.
    به عنوان مثال، ساکسوفون از نظر ساختار و شیوه ایجاد صدا بسیار شبیه به کلارینت است و مانند آن در گروه سازهای بادی چوبی قرار می‌گیرد؛ حتی اگر بدنه آن از فلزاتی مانند برنج ساخته شده باشد.
    فلوت هم نمونه دیگری است. در گذشته معمولاً از چوب ساخته می‌شد و امروزه برای آموزش موسیقی به کودکان، بیشتر از جنس پلاستیک است، اما باز هم در دسته سازهای بادی چوبی جای دارد.
    در حقیقت، تفاوت اصلی این دو گروه به جنس مواد سازنده آن‌ها مربوط نمی‌شود، بلکه به چگونگی تولید صدا توسط دهنی یا بخش دمیدنی ساز بستگی دارد.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله تاریخچه  سیاه بازی سر بزنید.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله موسیقی، علم یا هنر؟! مراجعه کنید.

  • آشنایی با انواع سازهای بادی

    آشنایی با انواع سازهای بادی

    در نوشته‌های قبلی به طور مفصل درباره‌ی سازهای بادی صحبت کردیم. این سازها خود به دسته‌های مختلفی تقسیم می‌شوند. در این نوشته از وبلاگ آنبین قصد داریم انواع سازهای بادی را به شما معرفی کنیم.
    امیدواریم تا پایان این مطلب با ما همراه بمانید.

    آشنایی با انواع سازهای بادی

    سازهای بادی را به دو دسته بزرگ بخش می‌کنند:

    ۱- سازهای بادی برنجی
    ۲- سازهای بادی چوبی

    با این حال، نباید از نام این سازها نتیجه گرفت که حتماً از جنس برنج یا چوب ساخته شده‌اند. برای مثال، ساکسوفون از نظر ساختار و روش تولید صدا بسیار شبیه به کلارینت است و مانند آن در گروه سازهای بادی چوبی قرار می‌گیرد؛ حتی اگر بدنه آن از فلزاتی مانند برنج ساخته شده باشد.
    یا فلوت ریکوردر که در گذشته معمولاً از چوب بود و امروزه بیشتر برای آموزش موسیقی به کودکان از پلاستیک ساخته می‌شود، اما باز هم در دسته سازهای بادی چوبی طبقه‌بندی می‌شود.

    در واقع، تفاوت اصلی این دو گروه به جنس مواد سازنده آن‌ها مربوط نیست، بلکه به شیوه تولید صدا در دهنی ساز برمی‌گردد.
    در سازهایی که به برنجی معروفند، صدا از لرزش لب‌های نوازنده در درون کاسه دهنی ساز ایجاد می‌شود.
    اما در سازهای چوبی، صدا یا از لرزش قمیش (یک تکه نازک نی) به وجود می‌آید، یا از لرزش هوا هنگامی که از لبه تیز دهنی ساز عبور می‌کند.

    سازهای بادی برنجی

    سازهای بادی برنجی، بخشی از خانواده سازهای ارکستر سمفونیک هستند. برای درک بهتر جایگاه آن‌ها، می‌توان این سازها را در گروه شیپورها دسته‌بندی کرد.
    در زمان‌های قدیم، شیپورها را از جنس برنج می‌ساختند، اما امروزه از آلیاژی به نام برنج ساخته می‌شوند. روش تولید صدا در سازهای بادی برنجی با سازهای بادی چوبی تفاوت دارد و همین تفاوت، مبنای تقسیم‌بندی سازهای بادی به دو گروه است.
    نوازندگان سازهای بادی برنجی با لرزاندن لب‌های خود روی قطعه‌ای به نام دهنی، صداهای زیبا تولید می‌کنند.
    در واقع، لوله‌ای که در ساختار این سازها وجود دارد، باعث تقویت و شکل‌گیری صدایی می‌شود که از لرزش لب نوازنده ایجاد می‌گردد.

    انواع ساز بادی چوبی

    این سازها را می‌توان در سه گروه اصلی قرار داد:

    **سازهای بادی چوبی بدون زبانه (بی‌قمیش)**
    در این سازها، صدا زمانی ایجاد می‌شود که هوا با لبه‌ای تیز که در بدنهٔ ساز تعبیه شده، برخورد می‌کند.

    **سازهای بادی چوبی با یک زبانه (قمیش‌دار)**
    صدای این سازها از طریق دمیدن هوا تولید می‌شود. با دمش، تکه‌ای کوچک از نی یا پلاستیک به نام قمیش یا زبانه، به لرزش درآمده و صوت ایجاد می‌کند.

    سازهای شاستی دار بادی

    این ساز در گروه سازهای بادی با صفحه کلید جای می‌گیرد. تولید صوت در آن، برخلاف سازهایی مانند پیانو که با ضربه زدن سیم‌ها کار می‌کنند، از طریق دمیدن هوا و با کمک نیروی برق و اجزای مکانیکی صورت می‌پذیرد.

    نحوه ی تولید صدا در سازهای بادی چوبی و برنجی

    در سازهای بادی چوبی، بخشی به نام تیغه‌ی هوایی وجود دارد. این تیغه‌ها در واقع لوله‌ها یا کانال‌های توخالی داخل بدنه‌ی ساز هستند. وقتی نوازنده در ساز می‌دمد، هوا به این تیغه‌ها برخورد می‌کند و با لرزاندن آن‌ها، صدا به وجود می‌آید. همچنین در برخی از این سازها که به آن‌ها سازهای زبانه‌دار می‌گویند، قطعه‌ی کوچکی از جنس نی یا پلاستیک وجود دارد. با دمیدن نوازنده، هوا باعث تکان خوردن و لرزش این زبانه‌ها یا قمیش‌ها می‌شود.

  • کوک سنتور در دستگاه های مختلف

    کوک سنتور در دستگاه های مختلف

    سنتور یکی از سازهای اصیل ایرانی است که برای داشتن صدای دلنشین و دقیق، باید به درستی کوک شود. در این نوشته از وبلاگ آنبین، قصد داریم نگاهی به نحوهٔ کوک سنتور در دستگاه‌های گوناگون موسیقی ایرانی بیندازیم. امیدواریم این مطالب برای شما مفید باشد و تا پایان این متن همراه ما بمانید.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله نت شاهد چیست ؟ را مطالعه کنید.

    ساز سنتور

    کوک کردن سنتور در مقایسه با بسیاری از سازهای دیگر، کاری دشوارتر و وقت‌گیرتر محسوب می‌شود و این موضوع همواره یکی از چالش‌های اصلی هنرجویان و نوازندگان این ساز است. تعداد زیاد سیم‌های سنتور باعث می‌شود که برای کوک دقیق آن، زمان و توجه بیشتری صرف شود. البته هنگامی که نوازنده با روش صحیح و اصول کوک آشنا شود، می‌تواند این کار را با سرعت بیشتری انجام دهد. همچنین برای اجرای قطعات در دستگاه‌های مختلف موسیقی ایرانی، لازم است تنظیم کوک سنتور تغییر کند، به همین دلیل اهمیت کوک کردن و تسلط بر آن در نوازندگی سنتور بسیار بالاست.

    سیم های سنتور

    سیم‌های سنتور از یک سو به قسمت سیم‌گیر و از سوی دیگر به گوشی‌های ساز متصل می‌شوند که در دو سر سنتور قرار دارند. سیم‌ها از روی خرک رد می‌شوند و محل استقرارشان روی ساز کاملاً مشخص است. روی هر خرک چهار سیم قرار می‌گیرد که همگی دقیقاً با یک نت کوک می‌شوند. برای معرفی کوک سنتور معمولاً از خرک‌ها استفاده می‌شود و هر خرک با نام یک نت مشخص می‌گردد. کوک هر خرک بسته به دستگاه موسیقی ممکن است تغییر کند. پیش از تغییر کوک سیم‌ها، باید محل قرارگیری خرک به درستی تنظیم شود تا سیم روی نت مورد نظر کوک گردد. رایج‌ترین کوک برای سنتور، کوک شور سل است که نوآموزان معمولاً نوازندگی را با این کوک آغاز می‌کنند.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب میکروفن های مناسب برای ضبط صدا و ساخت استودیوی خانگی را بخوانید.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله روش های کاهش نشت صدا در استودیوی خانگی به شما کمک خواهد کرد.

    کوک سنتور در دستگاه های مختلف

    برای نواختن ساز در دستگاه‌های گوناگون، باید آن را بر اساس همان دستگاه کوک کنید. کوک شور به عنوان پایه و اساس در نظر گرفته می‌شود. با این کوک می‌توانید گوشه‌های آوازی ابوعطا، دشتی، بیات ترک و افشاری را نیز بنوازید.

    کوک دستگاه شور

    در هنگام کوک سنتور، نت‌های هر خرک به این صورت است:

    خرک اول: نت «می کرن» روی سیم‌های زرد و سفید و سیم پشت خرک.
    خرک دوم: نت «فا» روی همه سیم‌ها.
    خرک سوم: نت «سل» روی همه سیم‌ها.
    خرک چهارم: نت «لا کرن» روی سیم‌های زرد و سفید و نت «لا بمل» روی سیم پشت خرک.
    خرک پنجم: نت «سی بمل» روی همه سیم‌ها.
    خرک ششم: نت «دو» روی همه سیم‌ها.
    خرک هفتم: نت «ر بکار» روی سیم‌های سفید و پشت خرک و نت «ر کرن» روی سیم زرد.
    خرک هشتم: نت «می بمل» روی همه سیم‌ها.
    خرک نهم: نت «فا» روی همه سیم‌ها.

    اگر هنگام نواختن سنتور در دستگاه‌های مختلف، این راهنما را برای کوک رعایت کنید، صدای ساز شما واضح‌تر و دلنشین‌تر خواهد شد.

    **چند نکته ضروری در زمان کوک سنتور:**
    – آچار کوک را به نرمی بچرخانید و از سفت کردن بیش از حد سیم‌ها بپرهیزید، زیرا ممکن است سیم‌ها پاره شوند.
    – هنگام کوک، صورت و دستان خود را در نزدیکی سیم‌ها قرار ندهید تا در صورت پاره شدن سیم، آسیبی نبینید.
    – اگر سیم‌های ساز شما فرسوده و کهنه شده، بهتر است پیش از کوک، آن‌ها را تعویض کنید.
    – ساز را در جای خیلی گرم یا خیلی سرد نگذارید؛ زیرا تغییر دما باعث می‌شود ساز از کوک خارج شود.

  • ساز کوبه ای چیست؟

    ساز کوبه ای چیست؟

    همانطور که پیش از این نیز بیان شد، سازها را با توجه به ویژگی‌هایشان در گروه‌های مختلفی طبقه‌بندی می‌کنند. یکی از این گروه‌ها، سازهای کوبه‌ای است. در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با این نوع ساز آشنا خواهید شد.

    ساز کوبه ای چیست؟

    سازهای کوبه‌ای یا پرکاشن به آن دسته از سازها گفته می‌شود که با ضربه زدن، تکان دادن، کشیدن یا مالش دادن به صدا درمی‌آیند. این سازها با ایجاد ریتم‌های جذاب و گوش‌نواز، نقش مهمی در موسیقی ایفا می‌کنند.
    ویژگی این سازها منحصر به فرد و متمایز است. معمولاً نوازندگان آن‌ها را با دست، چوب‌های مخصوص یا چکش‌های کوچک می‌نوازند.

    نمونه های کوبه ای ایرانی

    در ایران، سازهایی مانند دف، دایره، تنبک و دایره‌زنگی در گروه سازهای کوبه‌ای قرار می‌گیرند.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در مصاحبه آموزشگاه الهام با ماهر پورعبیات، مدرس گیتار پیدا کنید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب آشنایی با استاد کمانچه، کیهان کلهر را از دست ندهید.

    نمونه های کوبه ای غربی

    در فرهنگ موسیقی غرب، آلاتی مانند پرکاشن، کاخن و درامز در دسته سازهای ضربه‌ای قرار می‌گیرند. درامز که در میان نسل جوان از محبوبیت زیادی برخوردار است، تنها قادر به تولید یک نت موسیقایی است.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب نحوه نگهداری صحیح از پیانو را بخوانید.

    برای مطالعه بیشتر، به مدت زمان لازم برای یادگیری گیتار چقدر است؟ سری سر بزنید.

    انواع ساز کوبه ای جدید

    کاخن

    این ساز یکی از سازهای تازه‌ای است که با ضربه نواخته می‌شود و نام آن از یک واژه اسپانیایی به معنی «جعبه» گرفته شده است.
    ظاهر آن هم دقیقاً مانند یک جعبه یا صندوق چوبی است که روی زمین گذاشته می‌شود. نوازنده روی آن می‌نشیند و به رویه ساز که به آن «تاپا» می‌گویند، ضربه می‌زند.

    هنگ درام

    این ساز یکی از تازه‌ترین سازهای ضربه‌ای به شمار می‌رود. جنس آن از برنج است و ظاهری مانند یک بشقاب پرنده دارد. ساز از دو صفحه فلزی گرد تشکیل شده که روی هم قرار گرفته‌اند و با ضربه زدن انگشتان به بخش‌های مختلف آن، صدا ایجاد می‌شود. هنگ درام در واقع سازی است که هم ریتم ایجاد می‌کند و هم قابلیت نواختن ملودی را دارد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، علت محبوبیت گیتار در بین سایر آلات موسیقی چیست؟ را از دست ندهید.

    کالیمبا

    ساز امبیرا که با نام کالیمبا هم شناخته می‌شود، تاریخچه‌ای بسیار طولانی دارد و قدمت آن به بیش از سه هزار سال می‌رسد.
    به باور بسیاری، زادگاه این ساز در بخش‌های شمال شرقی قاره آفریقا بوده و در گذشته آن را با عنوان پیانوی آفریقایی می‌شناختند. کالیمبا یک ساز موسیقایی با صدای نغمه‌ای و خوش‌آهنگ است که معمولاً بین ۷ تا ۱۲ کلید یا تیغه بر روی آن قرار دارد.

    بندیر

    ساز بندیر معمولاً از یک یا چند تار ساخته می‌شود که اغلب جنس آنها از رودهٔ حیوانات است. شکل این ساز گرد است و اندازهٔ قطر آن حدود ۳۵ تا ۴۰ سانتی‌متر می‌باشد.
    در بخش پایینی ساز، یک سوراخ کوچک وجود دارد. نوازنده می‌تواند انگشت خود را داخل این حفره قرار دهد تا در زمان نواختن، ساز را راحت‌تر و با تعادل بیشتری نگه دارد.

    مقاله ابداع‌گر سنفونی و چهارنوازی برای سازهای زهی کیست؟ حاوی اطلاعات جامعی است.

    تانگ درام

    یک ساز کوبه‌ای تازه که این روزها محبوبیت زیادی پیدا کرده، تانگ درام نام دارد.
    این ساز تا حدودی به هنگ شبیه است، ولی با آن تفاوت‌هایی هم دارد. نت‌های روی سطح ساز با دستگاه لیزر ایجاد شده‌اند و به همین دلیل نیازی به ضربه زدن با چکش برای شکل‌دهی ندارند.

  • ساز زهی چیست؟

    ساز زهی چیست؟

    سازهای زهی، گروهی از سازهای موسیقی هستند که صدای آنها از لرزش سیم‌ها به وجود می‌آید. این لرزش معمولاً با کشیدن آرشه روی سیم‌ها یا زخمه زدن با انگشت یا مضراب ایجاد می‌شود. در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با این دسته از سازها آشنا خواهید شد.

    ساز زهی چیست؟

    سازهای زهی به سازهایی گفته می‌شود که صدای آن‌ها از لرزش سیم یا تار به وجود می‌آید. در گذشته به این نوع سازها ذوات الاوتار می‌گفتند.

    ذوات الاوتار به دو دسته تقسیم می‌شدند:
    دسته اول سازهایی مانند چنگ، قانون و سنتور بودند که برای هر نت، یک سیم جداگانه روی ساز نصب می‌شد و هنگام نواختن، نوازنده روی سیم‌ها انگشت نمی‌گذاشت.
    دسته دوم سازهایی مانند عود، رباب و تنبور بودند که نوازنده با دست چپ خود روی سیم‌ها — که هر کدام وتر نامیده می‌شد — انگشت می‌گذاشت و آن را می‌فشرد.
    به بیان دیگر، برخی از این سازها صدایی آزاد و بدون گرفتن سیم تولید می‌کردند و برخی دیگر با گرفتن و تغییر طول سیم به صدا درمی‌آمدند.

    پس از هشت سال پژوهش و بررسی توسط پنج محقق تاریخ موسیقی روی نخستین سازهای ایرانی، نتیجه نشان داد که اولین ساز زهی ایران و جهان، چنگی است که در سعدالسلطنه قزوین کشف شده است.

    ساختار سازهای زهی

    به طور معمول، بیشتر سازهای زهی که با زخمه نواخته می‌شوند، از سه بخش اصلی تشکیل شده‌اند: یک کاسه یا بدنه در پایین ساز، یک گردن یا دسته که نوازنده انگشتان دست چپ خود را روی آن قرار می‌دهد (به جز ساز عود که این بخش معمولاً پرده‌بندی شده است) و یک سر ساز که گوشی‌های کوک روی آن نصب شده‌اند.

    سیم‌ها به تعداد مختلف، در انتهای کاسه یا نزدیک به آن محکم می‌شوند و سپس در امتداد طول ساز، از روی کاسه و دسته عبور کرده و در نهایت به دور گوشی‌ها پیچیده می‌شوند.

    در بعضی از سازهای زهی، کاسه از دو قسمت تشکیل شده (مانند تار و کمانچه) و گاهی روی یک یا هر دو قسمت آن پوست کشیده می‌شود که معمولاً از پوست شکمبه گوسفند تهیه می‌گردد.

    برخی از این سازها با انگشت و برخی دیگر با مضراب نواخته می‌شوند. شکل مضراب در سازهای زهی گوناگون است؛ گاه از جنس فلز، گاه از شاخ یا پلاستیک و در مواردی نیز از پر پرندگان ساخته می‌شود.

    این سازها به دو گروه اصلی زخمه‌ای و مرکب تقسیم می‌شوند. به طور کلی می‌توان آن‌ها را بر اساس روش نواختن به صورت زیر دسته‌بندی کرد:

    زه‌صداهای زخمه‌ای دسته‌ای از زه‌صداها هستند که در آن‌ها با زخمه زدن با انگشت یا مضراب بر عامل لرزنده،صدا تولید می‌شود.

    زه‌ صداهای مرکب خانواده‌ای از زه‌صداها است با محملی برای زه‌ها و تشدیدکننده‌ای که جزء جدایی‌ناپذیر ساز است.

  • بهترین آموزشگاه آموزش هنگ ‌درام

    بهترین آموزشگاه آموزش هنگ ‌درام

    به دنبال یک آموزشگاه خوب برای یادگیری ساز هنگ درام می‌گردید؟ این نوشته را تا پایان بخوانید تا راهنمای مناسبی در این زمینه دریافت کنید.

     هنگ‌درام

    هنگ‌درام یک ساز کوبه‌ای و آهنگین است. اگرچه ظاهر آن ممکن است شبیه سازهای قبایل آفریقایی یا سرخ‌پوستی به نظر برسد، اما سازی کاملاً نو و ویژه است که دو نفر از سوئیس به نام‌های فلیکس روهنر و سابینا شارر آن را طراحی و ساختند و از سال ۲۰۰۰ به طور رسمی به جهان معرفی کردند.
    ایده ساخت هنگ‌درام از یک ساز فلزی الهام گرفته شده که در قرن هجدهم میلادی در آمریکای جنوبی و آفریقا استفاده می‌شده است.
    یادگیری این ساز نیازمند آموزش تخصصی و کارآزموده است، زیرا تنظیم دقیق میدان‌های صوتی روی بدنه ساز بسیار ظریف و حساس است و هر سانتیمتر در ساخت آن اهمیت زیادی دارد. به همین دلیل، مهم‌ترین شرط برای فراگیری این ساز، آموزش درست و حرفه‌ای آن است.

    بهترین آموزشگاه آموزش هنگ ‌درام

    همانطور که پیشتر اشاره شد، کسانی که به این نوع سازها علاقه‌مند هستند، نیاز دارند تا در آموزشگاه‌های موسیقی معتبر و حرفه‌ای، به یادگیری بپردازند. باید در نظر داشت که فرایند یادگیری تنها به استعداد و پشتکار هنرجو بستگی ندارد، بلکه کیفیت آموزش و روش‌های به کار گرفته شده توسط آموزشگاه نیز نقش بسیار مهمی ایفا می‌کند.
    آموزشگاه موسیقی الهام، به عنوان یکی از گسترده‌ترین و مجهزترین مراکز آموزشی موسیقی در شرق تهران، با بهره‌گیری از مربیان متخصص و باتجربه در زمینه‌های مختلف موسیقی، نه تنها بهترین خدمات آموزشی را ارائه می‌دهد، بلکه شیوه‌ای اصولی و مؤثر برای تدریس در پیش گرفته است.
    پس اگر به ساز نوظهور و گیرای هنگ درام علاقه دارید و در جستجوی برترین آموزشگاه برای یادگیری این ساز هستید و می‌خواهید آن را به شکلی کاملاً حرفه‌ای بیاموزید، آموزشگاه الهام می‌تواند انتخاب بسیار مناسبی برای شما باشد.

    مشاوره رایگان

    یکی دیگر از برتری‌های آموزشگاه موسیقی الهام، دسترسی به مشاوره رایگان با راهنمایی اساتید مجرب در طول دوره آموزشی است. این مشاوره به هنرجو کمک می‌کند تا روند یادگیری خود را بهبود بخشد و از دانش و تخصص مربیان برای انتخاب بهترین مسیر هنری متناسب با علاقه و استعدادش بهره ببرد. برای دریافت این مشاوره رایگان می‌توانید با شماره‌های آموزشگاه تماس بگیرید یا از طریق سایت درخواست خود را ثبت کنید.