دسته: آموزش های هنری

  • موسیقی کانتری چیست ؟

    موسیقی کانتری چیست ؟

    با نگاهی به فرهنگ‌های مختلف جهان، می‌توان ردپای موسیقی ویژه هر منطقه را مشاهده کرد. تقریباً هر فرهنگ و کشوری، آهنگ‌ها و نواهای منحصربه‌فرد خود را دارد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، قصد داریم سبک موسیقی کانتری را به شما معرفی کنیم. پیشنهاد می‌کنیم تا پایان این مطلب همراه ما بمانید.

    موسیقی کانتری چیست ؟

    موسیقی کانتری، یک سبک موسیقی محلی و اصیل آمریکایی است که در سراسر این کشور نواخته می‌شود و بسیار محبوب است. این سبک گاهی با نام موسیقی وسترن نیز شناخته می‌شود.

    اصطلاح “موسیقی کانتری” از دهه ۱۹۴۰ میلادی رایج شد. قبل از آن، مردم به این نوع موسیقی، موسیقی “هیلبیلی” می‌گفتند. امروزه اما برای همه شاخه‌های این سبک، از عنوان کلی “موسیقی کانتری” استفاده می‌کنند.

    هر ساله مراسم بزرگی برای تقدیر از بهترین‌های این موسیقی برگزار می‌شود، مانند جوایز موسیقی کانتری آمریکا و جوایز موسیقی کانتری. ترانه‌های این سبک بیشتر درباره عشق، زیبایی‌های طبیعت و زندگی سنتی و بومی مردم آمریکاست.

    آلات اصلی این سبک

    این سبک موسیقی از نظر درون‌مایه و آهنگ‌سازیِ بی‌پیرایه‌اش، شباهت‌هایی با گونه‌های دیگری مانند بلوز و جاز دارد. سازهای اصلی و شناخته‌شده در این سبک شامل گیتار لپ استیل، بانجو، ویلن، گیتار معمولی و سازدهنی می‌شوند.

    تاریخچه

    این سبک موسیقی نخستین بار در بخش‌های جنوبی آمریکا و در سال‌های آغازین دهه ۱۹۲۰ پدید آمد. خاستگاه آن را می‌توان در ترانه‌های محلی آن کشور و به ویژه در موسیقی مردمان آپاچی و همچنین در سبک بلوز جستجو کرد.

    مضمون اصلی این سبک را ترانه‌های احساسی و عاشقانه تشکیل می‌دهد که از دل روابط عاطفی و نیز زیبایی‌های طبیعت سرچشمه می‌گیرند. از شناخته‌شده‌ترین خوانندگان این سبک می‌توان به جانی کش و ویلی نلسون اشاره کرد.

    شاخصه‌های اصلی سبک موسیقی کانتری

    این سبک موسیقی ریشه در ترانه‌های محلی و روستایی دارد. به همین دلیل، متن ترانه‌های آن اغلب درباره دشواری‌ها و زندگی مردم روستا و گاهی مشکلات روستاییانی است که به شهرها مهاجرت کرده‌اند.
    درون‌مایه اصلی این ترانه‌ها، حس دلتنگی و یادآوری گذشته است.
    ساختار آکوردی ساده این موسیقی برای شنونده جذاب است، زیرا دنبال کردن و درک آن آسان‌تر است و احساس راحتی بیشتری ایجاد می‌کند. برخلاف سبک‌هایی مانند جاز، کلاسیک یا برخی از انواع راک که ممکن است پیچیده به نظر برسند، گوش دادن به این موسیقی لذت‌بخش‌تر و بدون زحمت است.
    از ویژگی‌های دیگر این سبک می‌توان به این موارد اشاره کرد: ترانه‌های ساده و قابل درک با تصویرسازی‌هایی از زندگی و طبیعت، روایت داستان‌های روزمره، به خاطر سپردن آسان ملودی پس از یک بار شنیدن، قابل تشخیص بودن سازهای به کار رفته، احتمالاً استفاده از لهجه جنوب آمریکا و صدای خاص خوانندگان، آوردن نام‌های کوتاه برای شخصیت‌های ترانه و همچنین استفاده از واژه‌هایی مانند کابوی، اسب و سگ در متن آهنگ‌ها.

  • آشنایی با استاد محمد نوری، خالق ترانه های ماندگار ایرانی

    آشنایی با استاد محمد نوری، خالق ترانه های ماندگار ایرانی

    با نگاهی به آهنگ‌های معروف ایرانی، قطعاً ترانه «جان مریم» یکی از آثار مهم و دوست‌داشتنی به حساب می‌آید. این قطعه، اثری گران‌قدر و ماندگار از موسیقی ایران است که با اجرای استاد محمد نوری پدید آمد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، می‌خواهیم زندگی‌نامه محمد نوری را بیشتر به شما معرفی کنیم. بنابراین، تا پایان این مطلب با ما همراه باشید.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله اولین نت ها را چه کسی نوشته است؟ به شما کمک خواهد کرد.

    بیوگرافی محمد نوری

    محمد نوری که نام اصلی‌اش محمد راهنمایی نوری بود، در اول دی‌ماه سال ۱۳۰۸ در شهر رشت به دنیا آمد. او از خوانندگان سرشناس و همچنین استاد آموزش آواز موسیقی ایرانی به شمار می‌رفت. پیانو ساز تخصصی او بود و صدایش از نوع باس، یعنی بم و رسا، طبقه‌بندی می‌شد.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب ۱۰ ابزار ضروری که هر گیتاریست باید داشته باشد را بخوانید.

    محمد نوری یکی از محبوب‌ترین خوانندگان و هنرمندان موسیقی ایران است. بسیاری از دوستداران موسیقی، او را با ترانه‌های ماندگاری مانند «جان مریم» و «ایران ایران» می‌شناسند. علاوه بر دستاوردهای بزرگ هنری و علمی، در سال ۱۳۸۵ عنوان چهرهٔ ماندگار عرصهٔ موسیقی به او اهدا شد.

    شروع فعالیت در نوجوانی

    محمد نوری کار خوانندگی را از نوجوانی و در دهه ۱۳۲۰ شروع کرد. در آن زمان، شعرهای نوینی روی آهنگ‌های رایج غربی و بعضی قطعات کلاسیک آوازی گذاشته می‌شد و او با خواندن همین آثار نخستین گام‌ها را برداشت. یکی از کسانی که او را تشویق کرد، ناصر حسینی، افسر موسیقیدان ارتش بود.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً بیوگرافی مهرداد بران را بخوانید.

    مقاله تنظیم در آهنگسازی چیست؟ حاوی اطلاعات جامعی است.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب آشنایی با موسیقی محرم و سازهای مورد استفاده در آن را بخوانید.

    نوری دوران دبیرستان را در مدرسه فیروز بهرام گذراند. او علاوه بر تحصیل در رشته‌های ادبیات انگلیسی و نمایش، نزد اسماعیل مهرتاش به یادگیری آواز ایرانی پرداخت. بعد از آن، دانش موسیقی، سلفژ و نوازندگی پیانو را نزد استادان برجسته‌ای مانند سیروس شهردار، فریدون فرزانه و مصطفی کمال پورتراب در هنرستان عالی موسیقی فرا گرفت.

    در ادامه، آواز کلاسیک را با راهنمایی اولین باغچه‌بان و فاخره صبا آموخت و در سبک خوانندگی خود از استادانی مانند حسین اصلانی و ناصر حسینی تأثیر پذیرفت. به تدریج، او توانست شیوه‌ی مخصوص به خودش را پدید آورد؛ شیوه‌ای که به راحتی در هیچ یک از دسته‌های معمول مانند پاپ یا کلاسیک جای نمی‌گیرد. خود نوری سبک آوازش را وامدار بافت و ظرافتِ نوای استادانی چون حسین اصلانی، ناصر حسینی و محمد سریر می‌داند.

    پس از انقلاب

    محمد نوری پس از پیروزی انقلاب اسلامی، پس از یک وقفه در کارش، دوباره فعالیت هنری خود را آغاز کرد. شروع این دوره، با انتشار آلبوم «در شب سرد زمستانی» در سال ۱۳۶۸ همراه بود که حاصل همکاری او با فریبرز لاچینی و احمدرضا احمدی محسوب می‌شد. این همکاری موفق در ادامه با آلبوم «آوازهای سرزمین خورشید» تداوم یافت.

    او در سال‌های بعد، با بهره‌گیری از دانش و آموزش‌های آکادمیک خود، توانست دیدگاه و سبک شخصی و مستقلی برای خود خلق کند. با خواندن آثار استادان پیشین، حال و هوای عمیق و پرمعنایی به کارهای صوتی خود بخشید. محمد نوری در طول پنج دهه فعالیت هنری، بیش از سیصد قطعه آوازی را اجرا نمود.

    علاوه بر خوانندگی، او در زمینه نوشتن و ترجمه مقاله و نیز سرودن شعر برای ترانه‌ها نیز فعال بود. در سال‌های آخر زندگی، چندین کنسرت به نفع بیماران خاص برگزار کرد. از میان ترانه‌های فراوان او، آثار میهنی مانند «جان مریم»، «شالیزار»، «واسونک»، «جمعه بازار» و «ایران» جایگاه ویژه‌ای دارند.

    سبک محمد نوری در خوانندگی و آهنگسازی

    فریبرز لاچینی، آهنگساز و موسیقی‌دان، از نخستین باری می‌گوید که صدای محمد نوری را از رادیو شنید؛ مربوط به دهه چهل خورشیدی است. او در مورد شیوه خاص خوانندگی نوری اینگونه بیان کرده:
    از همان ابتدا، نوری سبک مخصوص و دلنشین خود را داشت و شمار زیادی از نوجوانان و جوانان، از جمله خود من، مجذوب صدای او شده بودیم. در آن دوران، موسیقی پاپ تازه در حال رایج شدن در ایران بود و تعداد خوانندگان فعال در این عرصه بسیار کم بود. در این فضا، نوری به این دلیل که به سراغ سبک‌هایی مانند جاز یا بلوز و مانند آن نرفت، با دیگران متفاوت بود.

     محمد نوری

    نوری به زبان انگلیسی مسلط بود و برخلاف بسیاری از افراد، قطعات موسیقی غربی را گوش می‌داد و به خوبی با آنها آشنا بود. می‌توان گفت تأثیرپذیری او از آثار اروپایی بیشتر از آثار آمریکایی بود. البته این فقط یک بخش از فعالیت‌های هنری او محسوب می‌شد. آنچه به ترانه‌هایش هویت می‌بخشید، ریشه‌های عمیق ایرانی او بود.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً خانه اپرای گوانگژو ، محلی با شکوه برای اجراهای اپرا را بخوانید.

    او با موسیقی ردیف دستگاهی ایران آشنا بود، روی موسیقی مناطق مختلف و فولکلور ایران کار کرده بود و شناخت گسترده و عمیقی از ادبیات کلاسیک و معاصر ایران، به ویژه شعر، داشت. همه این عوامل در کنار هم، او را به چهره‌ای منحصربه‌فرد تبدیل کرده بود.

    علاوه بر اینها، نوری همیشه مشتاق یادگیری بود و نزد استادان مختلف در زمینه موسیقی و ادبیات درس خوانده و دانش فراوانی کسب کرده بود. از سوی دیگر، مطالعه گسترده‌ای در حوزه‌های مختلف هنری و فرهنگی داشت که به آثارش غنای بیشتری می‌بخشید.

    استاد محمد نوری با صدای خود به اشعار نیما رنگ و طعم دیگری داد و گویی آنها را از سرزمین ساکت واژه‌ها به قلمرو پرعظمت و پرتحرک آواها رهنمون کرد. به یاد دارم که نوری دقت و حساسیت ویژه‌ای در کارش داشت و گاهی ماه‌ها وقت صرف می‌کرد تا تلفظ و لحن اجرای ترانه را در بهترین حالت ممکن ارائه دهد.

    درگذشت:

    محمد نوری پس از سال‌ها رویارویی با بیماری سرطان و در پی دشواری‌های فراوان جسمی، در شب نهم مردادماه سال ۱۳۸۹ در بیمارستان جم تهران چشم از جهان فروبست. پیکر او در قطعه هنرمندان بهشت زهرا آرام گرفت.

  • آشنایی با ساز شنگ ،ساز سنتی چینی

    آشنایی با ساز شنگ ،ساز سنتی چینی

    در بسیاری از جشن‌ها و آیین‌های سنتی چین، صدای ویژه و آشنا به گوش می‌رسد. این صدا از ساز قدیمی و اصیلی به نام «شنگ» تولید می‌شود. این ساز جایگاه مهم و دیرینه‌ای در فرهنگ چینی دارد. برای شناخت بیشتر ساز شنگ، ادامه این نوشته در وبلاگ آنبین را دنبال کنید.

    آشنایی با ساز شنگ

    شنگ از کهن‌ترین سازهای چینی به شمار می‌رود که در غرب گاهی آن را «ارگان چینی» می‌نامند.
    این ساز از دسته سازهای دهنی با زبانه آزاد است و از چندین لوله عمودی تشکیل شده است. پیشینه آن به حدود سه هزار سال قبل بازمی‌گردد و در زمان دودمان یین (بین سال‌های ۱۴۰۱ تا ۱۱۲۲ پیش از میلاد) در میان مردم چین رواج داشته است.

    شنگ همچنین از سازهای اصلی در اپراهای چینی مانند کونگ‌و و دیگر گونه‌های اپرای این کشور محسوب می‌شود. در چین شمالی، گروه‌های کوچک موسیقی سنتی، مانند دسته‌های سازهای بادی و کوبه‌ای، در اجراهای خود از شنگ بهره می‌برند.

    در ارکسترهای بزرگ و امروزی چین، این ساز هم برای نواختن ملودی و هم به عنوان ساز همراه‌کننده به کار می‌رود.
    شماری از آهنگسازان غیرچینی نیز در آثار خود از شنگ استفاده کرده‌اند؛ از جمله آنسوک شین، لو هاریسون، تیم ریشر، دانیل بیارناسون، گوس جانسن و کریستوفر آدلر.

    بر پایه برخی دیدگاه‌ها، شنگ برای نخستین بار توسط ژوهان وایلد و پر آمیوت در جریان سفرشان به چین در سال‌های ۱۷۴۰ و ۱۷۷۷ میلادی به اروپا معرفی شد. با این حال، نشانه‌هایی وجود دارد که سازهای زبانه آزاد مشابه شنگ، حدود یک سده پیش از آن در اروپا شناخته شده بودند.

    تاریخچه ساز شنگ

    قدیمی‌ترین سازهای بادی چینی با زبانه آزاد، که «هه» و «یو» نام داشتند، در کتیبه‌های کهن استخوانی مربوط به ۱۴۰۰ تا ۱۲۰۰ سال پیش از میلاد مسیح دیده شده‌اند. بعدها در متون تاریخی، این سازها به عنوان گونه‌هایی از ساز «شنگ» شناخته شدند.
    همچنین واژه «شنگ» برای نخستین بار در برخی از اشعار کتاب «شی‌جینگ» متعلق به سده هفتم پیش از میلاد به کار رفته است.
    در سده هشتم میلادی، سه ساز «یو» و سه ساز «شنگ» به دربار ژاپن فرستاده شد و سپس در خزانه سلطنتی «شوسوئین» در شهر نارا نگهداری شدند. همه این سازها دارای هفده لوله با یک دهانه خمیده بلند بودند و بسیار شبیه به ساز شنگ سنتی هستند که امروزه نیز نواخته می‌شود. با این حال، در طول قرن‌ها انواع مختلفی از این ساز با تعداد لوله‌های متفاوت و همچنین نمونه‌های کروماتیک آن ثبت و ضبط شده است.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب بیوگرافی استاد لوریس هایکازی را بخوانید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه تفاوت سبک موسیقی راک و متال.

    طرز تولید صدا در ساز شنگ

    برخلاف تیغه‌های تنها، تیغه‌های دوتایی و تیغه‌های آزادِ نوک‌تیز که با شدت و ضعف جریان هوا به لرزش درمی‌آیند، این تیغه‌ها در یک فرکانس ثابت می‌لرزند.
    اگر سوراخی روی پایپ شنگ پوشانده شود، تمام طول پایپ با همان فرکانس تیغه به ارتعاش درمی‌آید. اما اگر سوراخ باز باشد، فرکانس با حالت تشدید یکسان نیست و صدایی تولید نمی‌شود. شنگ با عمل دمیدن نواخته می‌شود و نوازنده می‌تواند صدایی پیوسته و بدون وقفه ایجاد کند.

    ارتقای ساز

    از سال ۱۹۵۰، استاد سرشناس شنگ، هو تیان کوان، کوشش فراوانی برای بهتر کردن کیفیت صدا و روش‌های نواختن شنگ سنتی که دارای هفده نی بود، انجام داد. در سال ۱۹۵۷، او نخستین کسی بود که قطعه‌ای را به صورت تکنوازی با شنگ اجرا کرد. این ساز به هیچ وسیله جانبی دیگری نیاز ندارد. پس از سال‌ها تلاش، استاد هو توانست شنگ سنتی را به سی نی گسترش دهد و نخستین فردی بود که کنسرتو پیانوی «رود زرد» را با این شنگ سی نی به اجرا درآورد.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در معرفی موسیقی نظامی پیدا کنید.

    از دهه ۱۹۶۰ به بعد، بسیاری از نوازندگان و سازندگان شنگ، گونه‌های مدرن دیگری از این ساز را پدید آوردند. یکی از افراد مهم در پیشرفت شنگ و ساخت نوع سی‌وشش نی آن با صدای زیر (سوپرانو)، سازنده نامدار «سان رو گویی» بود. امروزه سه گونه شنگ سوپرانو، شنگ آلتو و شنگ باس در ارکسترهای مدرن چین مورد استفاده قرار می‌گیرند.

  • درویش خان، مبتکر فرم امروزی پیش درآمد

    درویش خان، مبتکر فرم امروزی پیش درآمد

    هر قطعه موسیقی از بخش‌های گوناگونی ساخته شده و هر بخش ارزش و جایگاه خود را دارد. پیش‌درآمد نیز یکی از بخش‌های مهم در موسیقی ایرانی به شمار می‌رود، اما چه کسی این بخش را به اجراها افزود؟ برپایه منابع تاریخی، درویش‌خان را به عنوان کسی می‌شناسند که شکل امروزی پیش‌درآمد را ابداع کرد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با درویش‌خان آشنا شوید.

    درویش خان سرچشمه فرم امروزی پیش درآمد

    درویش‌خان که نام اصلی او غلامحسین درویش بود، در سال ۱۲۵۱ خورشیدی در تهران به دنیا آمد. او از استادان بزرگ و سرشناس موسیقی ایرانی در سال‌های پایانی دوره قاجار به شمار می‌رود و نوآوری‌ها و سبک خاص او تأثیر زیادی بر موسیقی آن زمان گذاشت.

    آثار معروفی مانند تصنیف بهار دلکش، تصنیف ز من نگارم و چند قطعه رنگ و پیش از او به یادگار مانده است. درویش‌خان رهبری ارکستر کنسرت‌های انجمن اخوت را نیز بر عهده داشت که با پشتیبانی صفاعلی ظهیرالدوله برگزار می‌شد. بسیاری او را از پایه‌گذاران و توسعه‌دهندگان فرم پیش‌درآمد در موسیقی ایرانی می‌دانند.

    پیش درآمد به زبان ساده

    همانطور که می‌دانید، پیش‌درآمد قطعه‌ای است که در آغاز یک سمفونی نواخته می‌شود. در موسیقی ایرانی نیز پیش‌درآمد فرمی ریتمیک است که پیش از شروع دستگاه یا آواز اصلی اجرا می‌گردد و به همین دلیل نام “پیش‌درآمد” به خود گرفته است. این قطعه معمولاً به عنوان اولین بخش یک اجرای موسیقی، در شروع برنامه ارائه می‌شود.

    ابداع فرم پیش‌درآمد

    برای نخستین بار، رکن‌الدین مختاری در انجمن زمزمه پیشنهاد کرد که قطعه‌ای ریتمیک پیش از آغاز اصلی کنسرت اجرا شود. به تدریج، موسیقی‌دانان نامداری مانند درویش‌خان احساس کردند که به قالب‌های مشخص و از پیش تعریف‌شده‌ای برای پیش‌درآمد نیاز است. آن‌ها برای رفع این نیاز، چندین گونه پیش‌درآمد در دستگاه‌های گوناگون موسیقی ایرانی پدید آوردند.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله آشنایی با اصطلاح تحول مقام به دستگاه به شما کمک خواهد کرد.

    توصیه می‌کنیم این مطلب بیوگرافی احمد ابراهیمی ،ردیف‌دان و مدرس آواز را حتماً بخوانید.

    اگرچه واژهٔ پیش‌درآمد از زمان‌های پیش از میرزا عبدالله و آقا حسینقلی استفاده می‌شده و فرم‌های مشابه آن در نوشته‌های موسیقی قدیم مانند آثار فارابی و ابن زیله نیز دیده می‌شود، اما تا پایان دوره قاجار این فرم رایج نبود و برنامه‌های موسیقی معمولاً با تکنوازی‌های مختلف آغاز می‌شد.

    اختراع پیش‌درآمد به شکل امروزی آن را به رکن‌الدین مختاری و درویش‌خان نسبت می‌دهند. رکن‌الدین خان پس از تشکیل انجمن اخوت و همه‌گیر شدن کنسرت‌های موسیقی سنتی، قطعه‌ای گروهی را برای اجرا در آغاز کنسرت معرفی کرد که نام آن را پیش‌درآمد گذاشتند.

    پیش از درویش‌خان، پیش‌درآمد قطعه‌ای کوتاه بود که فراتر از بخش درآمد نمی‌رفت. درویش‌خان این فرم را گسترش داد و آن را در تمام گوشه‌های آواز پرورش داد و به این ترتیب، آن را به یک قطعه مستقل و کامل تبدیل کرد.

    اهمیت پیش درآمد

    درویش خان

    یکی از دلایل مهم پیش‌درآمد این است که برخلاف دیگر قالب‌های معمول موسیقی سنتی ایران، که در آنها موسیقی بیشتر نقش همراهی‌کننده با خواننده یا رقصندگان را دارد، پیش‌درآمد به طور ویژه بر نوازندگان تمرکز دارد.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره پیتر سلیمانی پور را بیشتر بشناسید بیابید.

    پیش‌درآمد همیشه پیش از درآمد دستگاه یا آواز اجرا نمی‌شود و گاهی پیش از اجرای گوشه‌های دیگر نیز یک پیش‌درآمد ویژه برای آن گوشه نواخته می‌شود.

    علاوه بر پیش‌درآمدهای زیادی که توسط درویش‌خان و رکن‌الدین خان ساخته شده‌اند، از دیگر کارهای شناخته‌شده در این قالب می‌توان به پیش‌درآمد اصفهان از مرتضی نی‌داوود و پیش‌درآمد اصفهان از رضا محجوبی اشاره کرد که هر کدام الهام‌بخش موسیقی تیتراژ سریال‌های تلویزیونی هزار دستان و کیف انگلیسی بوده‌اند.

    وفات

    با توجه به این توضیحات، می‌توان درویش‌خان را کسی دانست که پیش‌درآمد را به شکل امروزی‌اش ابداع کرد. او در دوم آذر ماه سال ۱۳۰۵ در تهران از دنیا رفت.
    روحش شاد و یادش گرامی.

  • موسیقی متن چیست؟

    موسیقی متن چیست؟

    یکی از قسمت‌های جذاب و به یاد ماندنی هر فیلم، آهنگ‌هایی است که در لحظه‌های مختلف فیلم شنیده می‌شود. این آهنگ‌ها می‌توانند به قوی‌تر شدن فضای یک صحنه کمک کنند یا حتی گاهی از تأثیر آن کم کنند. به این بخش از موسیقی، «موسیقی متن» گفته می‌شود. اما موسیقی متن مفهوم دقیق‌تری دارد که در ادامه در وبلاگ آنبین به آن خواهیم پرداخت.

    موسیقی متن چیست؟

    موسیقی فیلم که به آن موسیقی متن هم می‌گویند، قطعه‌ای است که به طور ویژه برای یک فیلم یا سریال ساخته می‌شود و بخشی از مجموعه صداهای آن فیلم محسوب می‌گردد.
    به بیان دیگر، موسیقی متن، آهنگی است که آهنگساز با در نظر گرفتن موضوع و ساختار فیلم، برای آن می‌سازد. در دوران فیلم‌های صامت، این موسیقی معمولاً به صورت زنده و بداهه توسط نوازندگان در سالن سینما اجرا می‌شد.
    موسیقی فیلم امروزه یک شاخه مستقل در هنر موسیقی است و تاریخچه آن به همان ابتدای پیدایش سینما بازمی‌گردد. آهنگسازانی مانند ماکس اشتاینر، اریک ولفگانگ کورنگلد و آلفرد نیومن از پیشگامان این عرصه بودند و نقش مهمی در شکل‌گیری و رشد آن ایفا کردند.
    آهنگسازی فقط ساختن یک ملودی ساده نیست. یک آهنگساز باید دانش کافی درباره سازهای مختلف داشته باشد و بتواند با خلاقیت خود، اثری خلق کند که با مخاطب ارتباط برقرار کند.
    بنابراین، هنگام ساختن موسیقی برای یک فیلم، باید دقت شود تا موسیقی همگام با داستان پیش برود و حس صحنه‌ها را به خوبی به بیننده منتقل کند.
    می‌توان گفت: موسیقی فیلم، روایتگر موسیقایی روند یک داستان است و نقش بسیار مهمی در کامل کردن احساسات و هیجانات یک اثر سینمایی یا نمایشی دارد.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب محبوب ترین ساز ها از نظر کودکان را بخوانید.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب آشنایی با انواع سایز ها و مدل‌های مختلف یوکللی را از دست ندهید.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله شهرام ناظری ، شوالیه آواز ایران را مطالعه کنید.

    موسیقی متن چیست؟

    آلات و سبک مورد استفاده در موسیقی متن

    ابزارها و روش‌های به‌کاررفته در موسیقی فیلم، گسترده و متنوع هستند. بسته به موضوع فیلم و انتخاب آهنگساز، ممکن است از سبک‌های مختلفی مانند موسیقی کلاسیک، پاپ، جاز، الکترونیک یا موسیقی محلی مناطق مختلف استفاده شود.

    در بسیاری از فیلم‌هایی که بودجه مناسبی دارند، موسیقی توسط یک ارکستر سمفونیک (و گاهی همراه با گروه کر) اجرا و ضبط می‌شود. بخش عمده‌ای از این موسیقی‌ها معمولاً بدون کلام است.

    مقاله آشنایی با دیجیریدو ،یک ساز بادی چوبی حاوی اطلاعات جامعی است.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً موسیقی و تاثیر آن بر ترشح دوپامین در مغز را بخوانید.

    موسیقی فیلم تلاشی است برای هماهنگ کردن موسیقی با صحنه‌ها و احساسات موجود در تصویر. این هنر، عمدتاً با گسترش اصول موسیقی کلاسیک قرن نوزدهم و ترکیب آن با روش‌های نوین آهنگسازی در قرن بیستم شکل گرفته است.

    تاکنون آثار مشهور بسیاری در این عرصه خلق شده‌اند و شمار زیادی از آهنگسازان به‌طور تخصصی در این زمینه به آفرینش اثر پرداخته‌اند.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه با خالق اثر ماندگار مرغ سحر آشنا شوید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه چند نکته مهم که باید پیش از خرید ساز هنگ درام بدانید.

    جوایز موسیقی متن

    جوایز مخصوص

    آکادمی علوم و هنرهای سینما در آمریکا هر سال جایزه اسکار را به بهترین موسیقیِ ساخته‌شده برای یک فیلم اهدا می‌کند.
    از دیگر جایزه‌های معتبر سالانه در این زمینه می‌توان به جوایز بفتا، گلدن گلوب و گرمی برای بهترین آهنگساز فیلم اشاره کرد.
    در میان آهنگسازان سینما، ویرجیل تامسون موفق به دریافت جایزه پولیتزر و انیو موریکونه نیز برنده جایزه پولار شده‌اند.

    اهمیت و گسترش موسیقی متن در فیلم

    تقریباً همه کارشناسان و صاحب‌نظران هنر سینما، آن را یک هنر کاملاً بی‌صدا نمی‌دانند. آن‌ها معتقدند که موسیقی در کنار فیلم، همواره نشان‌دهنده یک نیاز مهم بوده است.

    برای گسترش دانش خود، مقاله بیوگرافی استاد نصرالله زرین پنجه را مطالعه کنید.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله موسیقی و تاثیر آن بر ترشح دوپامین در مغز را مطالعه کنید.

    هرچه اصول و قواعد سینمای کلاسیک، بیشتر شکل گرفت و استوار شد، موسیقی نیز به عنوان یک ابزار کارآمد و تأثیرگذار در بیان احساسات و معنا، جایگاه خود را محکم‌تر کرد.

    اهمیت وجود موسیقی در سینما، آن‌قدر زیاد شد که حتی بزرگان و نام‌آوران این عرصه، دیدگاه‌های تازه‌ای درباره آن مطرح کردند و آن را عاملی اساسی و کلیدی ارزیابی نمودند.

  • تاریخچه موسیقی فیلم

    تاریخچه موسیقی فیلم

    در نوشته‌های قبلی دربارهٔ موسیقی متن و خصوصیات آن صحبت کردیم. اما داستان تغییر و تحولات این نوع موسیقی هم بسیار خواندنی است. در ادامه این نوشته در وبلاگ آنبین، با گذشتهٔ موسیقی متن و چگونگی دگرگونی‌های آن آشنا خواهید شد.

    تاریخچه موسیقی فیلم

    شاید بتوان روزی را که برادران لومیر نخستین نمایش عمومی فیلم خود را ترتیب دادند، یک نقطه‌ی مهم در تاریخ سینما به شمار آورد. این اتفاق در سال ۱۸۹۵ میلادی رخ داد. آن‌ها در پاریس گروهی از مردم را برای تماشای این نمایش دعوت کردند. در آن برنامه، یک پیانیست نیز حضور داشت که وظیفه‌اش نواختن موسیقی در پس‌زمینه‌ی فیلم بود.
    همراهی موسیقی با شروع فیلم، به تماشاگران کمک می‌کرد تا کم‌کم ساکت شوند و توجهشان به تصاویری که روی پرده می‌آمد جلب شود. پس از این ایده‌ی برادران لومیر، مرسوم شد که در نمایش فیلم‌ها موسیقی نیز پخش شود، هرچند در آن زمان هنوز ارزش واقعی موسیقی در رشد و تکامل این هنر نوپا به طور کامل درک نشده بود.

    روند تغییرات در اجرای موسیقی متن

    موسیقی در سینما، کار خود را اینگونه شروع کرد. در روزهای نخست، یک نوازنده پیانو در سالن سینما می‌نشست و هنگام نمایش فیلم، آهنگ می‌نواخت. این کار دو دلیل داشت: اول اینکه صدای ساز، سر و صدای دستگاه‌های نمایش و گفتگوی تماشاگران را می‌پوشاند. دوم، از آنجا که فیلم‌های آن زمان صدا نداشتند، این موسیقی یک زمینه شنیداری برای داستان فراهم می‌کرد. رفته‌رفته به جای یک نوازنده، چند نوازنده پیانو یا حتی یک گروه کوچک موسیقی در سالن‌ها حاضر شدند و همین نیاز به همراهی صدا، باعث شد موسیقی برای همیشه به دنیای سینما راه پیدا کند.

    تاریخچه موسیقی فیلم

    به تدریج و با گسترش سالن‌های سینما، ارکسترهای کوچک و بعداً بزرگ شروع به نواختن قطعات موسیقی به صورت زنده کردند. اما در انتخاب این قطعات، ابتکار و برنامه‌ریزی خاصی وجود نداشت تا اینکه مکس وینکلر ایده «برگه راهنما» را ارائه داد.

    وینکلر با کمک آرشیو گسترده شرکت ‘فیشر’، فهرستی از قطعات موسیقی لازم برای هر فیلم را تهیه می‌کرد. روی این برگه‌ها مشخص می‌شد که هر قطعه با چه سرعتی و به چه مدت باید نواخته شود. سپس این راهنما در اختیار نوازندگان قرار می‌گرفت تا بر اساس آن تمرین و اجرا کنند. بدین ترتیب، بدون نیاز به آهنگسازی جدید برای هر فیلم، هر اثر سینمایی با یک مجموعه موسیقی ثابت و از پیش تعیین شده نمایش داده می‌شد.

    در آن دوران، در بسیاری از سالن‌های نمایش فیلم‌های صامت از ارگ‌های بزرگ استفاده می‌شد. این ارگ‌ها معمولاً علاوه بر شبیه‌سازی صدای برخی سازها، قادر به تولید صداهای دیگری مانند بوق خودرو، سوت قطار و موارد مشابه بودند. یکی از این دستگاه‌ها ارگ «ورلیتزر» نام داشت که برای مدت‌های طولانی مسئولیت اجرای موسیقی و ایجاد جلوه‌های صوتی را بر عهده داشت.

    مروری کوتاه برتاریخچه موسیقی فیلم در دهه های مختلف

    تاریخچه موسیقی فیلم

    برای مطالعه بیشتر، به آشنایی با اصطلاح تحول مقام به دستگاه سری سر بزنید.

    پیش از دهه ۱۹۲۰
    در زمان فیلم‌های صامت، دیالوگ و گفتگویی در فیلم‌ها وجود نداشت، اما این فیلم‌ها کاملاً بی‌صدا هم نبودند.

    توصیه می‌کنیم این مطلب آشنایی با موسیقی جنوبی (بندری) را حتماً بخوانید.

    دهه ۱۹۲۰
    با پیشرفت فناوری در دهه ۱۹۲۰، امکان اضافه کردن صدا به فیلم‌ها فراهم شد. این یعنی نه تنها مکالمه‌ها، بلکه موسیقی هم به فیلم‌ها راه پیدا کرد.

    مقاله پیتر سلیمانی پور را بیشتر بشناسید حاوی اطلاعات جامعی است.

    دهه ۱۹۳۰
    در اوایل دهه ۱۹۳۰، فضای فیلم‌ها کمی از حالت موزیکال فاصله گرفت، چون فیلمسازان یاد گرفتند چطور از موسیقی برای برانگیختن احساسات استفاده کنند. آن‌ها شروع به استفاده از موسیقی کلاسیک کردند تا از مسیر داستان و شخصیت‌های فیلم حمایت کنند.

    دهه ۱۹۴۰
    در واقع در اواخر دهه ۱۹۳۰ بود که فیلمسازان به قدرت موسیقی جَز در فیلم‌هایشان پی بردند. اما این روند در دهه ۴۰ بیشتر گسترش یافت.

    توصیه می‌کنیم این مطلب بیوگرافی احمد ابراهیمی ،ردیف‌دان و مدرس آواز را حتماً بخوانید.

    دهه ۱۹۵۰
    اگرچه موسیقی سمفونیک در دهه ۱۹۴۰ هم حضور داشت، اما در دهه ۵۰ و با محبوبیت فیلم‌های وسترن اسپاگتی، بازگشت چشمگیری را تجربه کرد.

    دهه ۱۹۶۰
    دهه ۱۹۶۰ دوران موسیقی غیرمعمول و گاه ناخوشایند در فیلم‌ها بود. دلیل این موضوع را می‌توان محبوبیت فیلم‌های علمی‌تخیلی و هیجان‌انگیز در آن دوره دانست.

    دهه ۱۹۷۰
    تجربه‌هایی که در دهه ۶۰ به دست آمده بود، در دهه ۷۰ از بین نرفت. اما ساخت موسیقی فیلم، به روش‌های کلاسیک‌تری بازگشت که در دهه‌های پیشین محبوب بودند.

    توصیه می‌کنیم این مطلب مسابقه یلدایی آنبین را حتماً بخوانید.

    برای مطالعه بیشتر، به بیوگرافی علی مولایی سری سر بزنید.

    دهه ۱۹۸۰ و پس از آن
    برای اولین بار در دهه ۱۹۸۰، صداهای سینتی‌سایزر در فیلم‌ها به کار گرفته شد و انقلابی در موسیقی متن فیلم‌ها ایجاد کرد. این به آن معنا بود که می‌شد موسیقی کامل یک فیلم را تنها با یک نوازنده به پایان رساند.
    همچنین آهنگ‌های پاپ – به ویژه راک معاصر – توانستند به بخش اصلی موسیقی فیلم‌ها تبدیل شوند.

    امروزه، با پیشرفت مداوم فناوری، موسیقی فیلم می‌تواند داستان و شخصیت‌ها را آن‌قدر دقیق و تأثیرگذار نشان دهد که تماشای فیلم را به تجربه‌ای واقعی و ملموس تبدیل کند.

  • تاریخـچه موسیقی متن در ایران

    تاریخـچه موسیقی متن در ایران

    اگرچه ریشه‌های موسیقی متن را می‌توان در سینمای غرب جستجو کرد، اما سینمای ایران نیز در این زمینه جایگاه ویژه‌ای برای خود ساخته است. در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، با داستان شکل‌گیری و پیشرفت موسیقی متن در ایران آشنا خواهید شد.

    موسیقی در ایران

    هر بار که سخن از هنر به میان می‌آید، ایران همواره جایگاهی برجسته دارد. این موضوع در زمینه موسیقی نیز به خوبی قابل درک است. طرح‌ها، سنگ‌تراشی‌ها و نقاشی‌های به جا مانده از روزگار قدیم تا دوره اسلامی، همگی نشان‌دهنده دلبستگی و سلیقه زیبایی‌شناسانه ایرانیان به هنر موسیقی هستند. پس از ظهور اسلام، موسیقی به دلیل مخالفت‌هایی که با آن شد، رونق دوران پیش از خود را از دست داد. اما با این همه، راه خود را ادامه داد و پابرجا ماند. این تداوم را می‌توان در دوره صفویه، در ساختمان کاخ چهلستون و همچنین در اتاق موسیقی کاخ عالی‌قاپو به روشنی دید.

    تاریخچه موسیقی متن در ایران

    در گذشته همه فیلم‌ها بدون صدا ساخته و نمایش داده می‌شدند. اما تحولی که برادران لومیر در سال ۱۸۹۵ و در اولین نمایش عمومی خود به وجود آوردند، باعث شد موسیقی نیز به ساخت فیلم اضافه شود.
    این نوآوری به تدریج در دیگر کشورهای جهان نیز گسترش یافت.
    ابراهیم مرادی در سال ۱۳۱۳، اولین فیلم دارای صدای سینمای ایران را با نام «بوالهوس» ساخت. در این فیلم هم مانند فیلم‌های بی‌صدا، نوازنده در زیر پرده به نواختن موسیقی مشغول بود.

    فیلم بوالهوس

    نخستین فیلم ایرانی با موسیقی متن

    اولین فیلم سینمایی ایران که از موسیقی متن بهره برد، فیلم «شیرین و فرهاد» ساخته عبدالحسین سپنتا بود. موسیقی این فیلم با استفاده از ساخته‌های «مصطفی نوریانی»، نوازنده ویولن، ساخته شد.

    بعد از این فیلم، دیگر سازندگان سینما هم برای کارهای خود از موسیقی متن استفاده کردند. این کار تأثیر زیادی بر عمق بخشیدن به فضا و افزایش کیفیت فیلم‌ها گذاشت.

    امروزه نیز تعداد زیادی از فیلم‌های ایرانی با موسیقی متن قدرتمند ساخته می‌شوند، تا جایی که اغلب می‌توان از طریق موسیقی، فضای کلی و موضوع فیلم را احساس کرد.

  • زندگینامه هنری پری زنگنه، بانوی نامدار اپرای ایران

    زندگینامه هنری پری زنگنه، بانوی نامدار اپرای ایران

    پری زنگنه (با نام کامل پری رخ شاه‌یلانی) در سال ۱۳۱۸ در شهر کاشان متولد شد. او خواننده‌ای ایرانی با تخصص در سبک اپرا است. از کارهای مهم او، پرداختن به موسیقی محلی و فولکلور ایران است. در ادامه، با این هنرمند برجسته دنیای اپرا در ایران بیشتر آشنا می‌شویم.

    زندگینامه هنری پری زنگنه، بانوی نامدار اپرای ایران

    پری زنگنه دانش‌آموخته‌ی رشته اپرا از کنسرواتوار موسیقی تهران است. او آموزش‌های اولیه خود را در تهران به پایان رساند و در آغاز، فراگیری آواز را نزد استاد نصرالله زرین‌پنجه و با آموختن ردیف‌های آواز ایرانی شروع کرد. پس از آن، وارد هنرستان عالی موسیقی شد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً آیا پدر سمفونی ایران را می شناسید؟ را بخوانید.

    به دلیل برخورداری از صدای لیریکو اسپینتو، نزد خانم باغچه‌بان به یادگیری اپرا پرداخت. سپس برای ادامه و تکمیل تحصیلات خود به کشورهای ایتالیا، آلمان و اتریش سفر کرد و از چند آکادمی معتبر موسیقی فارغ‌التحصیل شد.

    پری زنگنه

    حادثه ناگوار پری زنگنه

    زنگنه در سال ۱۳۵۰ و در یک تصادف معمولی رانندگی، بینایی چشمانش را از دست داد. این اتفاق به دلیل پرتاب شدن تکه‌های شیشهٔ خودروی پیکان رخ داد. با این حال، او پس از مدت کوتاهی دست از تلاش برنداشت و به کارهایش ادامه داد.

    محافل هنری مهم جهان و صدای پری زنگنه

    صدای او در مهم‌ترین گردهمایی‌های هنری جهان شنیده شده است. از سالن الیس تالی در مرکز لینکلن نیویورک گرفته، تا تالار هربست در سانفرانسیسکو، دانشگاه هاروارد در بوستون، سالن سل گو در پاریس، تالار هرکولس در مونیخ و همچنین در بسیاری از سالن‌های کنسرت در سراسر کشور ژاپن.

    از آشنایی با موسیقی محلی ایران تا سولیست بودن در سمفونی شماره ۹ بتهوون

    محمد‌رضا زنگنه برای شناخت موسیقی‌های بومی ایران، به سفرهای زیادی در نقاط مختلف کشور رفت. یکی از برنامه‌های مشهور او، تکنوازی در سمفونی نهم بتهوون همراه با ارکستر سمفونی فورت لادردل در فلوریدا بود. از کارهای مهم او، می‌توان به بررسی و بازآفرینی آهنگ‌های محلی ایران و نواختن آن‌ها به شیوه‌ی موسیقی کلاسیک اشاره کرد.

    تالیف کتاب

    پری زنگنه برای بچه‌ها کتاب‌های زیادی نوشته و نیز مقاله‌ها و ترانه‌های بسیاری منتشر کرده است.
    کتاب بزرگ «آوای نام‌ها از ایران زمین» که مهم‌ترین کتاب دربارهٔ نام‌ها در زبان فارسی شناخته می‌شود، نتیجهٔ یک عمر تلاش اوست و آماده‌سازی آن نزدیک به پنج سال زمان برده است. از دیگر کارهای او می‌توان به کتاب‌های «پری لالایی‌ها، شعرهای پری زنگنه برای همهٔ سنین» و «سخنی به خوشی: حرف‌های بزرگ در کتابی کوچک» اشاره کرد.
    یکی از کارهای گستردهٔ او برای کمک به روشندلان، برپایی کنسرت‌هایی در ایران و دیگر کشورها برای پشتیبانی از نهادهای فرهنگی نابینایان بوده است.
    پری زنگنه، عنوان جهانی «سفیر نیک‌نیتی» را دریافت کرده و مدتی نیز ریاست بخش فرهنگی و اجتماعی نابینایان ایران را بر عهده داشته است. در سال‌های پس از انقلاب، برنامه‌های هنری او در ایران بیشتر به کنسرت‌های ویژهٔ بانوان اختصاص یافته است.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، جیمی هندریکس، بهترین نوازنده‌ی تاریخ را از دست ندهید.

    پری زنگنه

    ازدواج پری زنگنه

    پری شاه‌یلانی پس از ازدواج با حسین زنگنه، که مالک یک شرکت تاکسی‌هوایی بود، به نام پری زنگنه معروف شد. این زوج صاحب دو دختر شدند، اما پس از یک سانحه رانندگی از هم جدا شدند. یکی از دختران آن‌ها به نام شاهپری زنگنه، با عدنان خاشقچی ازدواج کرده است. او یک تاجر سلاح و میلیاردر شناخته‌شده اهل عربستان سعودی است. دختر دیگر آن‌ها امیرا زنگنه نام دارد که در صنعت سینمای هالیوود به عنوان بازیگر فعالیت می‌کند.

    آلبوم‌های موسیقی

    هزاران نغمه
    موسیقی فولکلور
    شاه‌پری
    ترانه‌های محلی
    گل غم‌ها
    گل افشان ۱ (با همراهی فریبرز لاچینی)
    گل افشان ۲ (با همراهی فریبرز لاچینی)
    آلبوم لالایی‌های محور شرارت
    کتاب‌ها
    جهان بزرگ کودکی
    داستان آواز من
    یاد‌هایی از تابستان ده
    روستای گل آباد
    شاه‌پرک داستان من
    بر روی بال بادبادک‌ها
    گل‌های زیبای دوستی
    پری لالایی‌ها
    هنر آراستن گل
    سخنی برای شادی
    آوای نام‌ها از سرزمین ایران
    آن سوی تاریکی

    برای گسترش دانش خود، مقاله عصمت‌الدوله نخستین پیانیست زن ایرانی را مطالعه کنید.

  • چگونه تشخیص دهم کدام ساز موسیقی برای من بهتر است؟

    چگونه تشخیص دهم کدام ساز موسیقی برای من بهتر است؟

    انتخاب ساز، قدم اول و بسیار مهمی در یادگیری موسیقی است. این انتخاب مسیر هنری شما را تعیین می‌کند و حتی ممکن است روی انگیزه شما برای ادامه دادن نیز تاثیر بگذارد. چرا ممکن است انگیزه خود را از دست بدهید؟ چون اگر معیارهای درستی نداشته باشید، ممکن است سازی را انتخاب کنید که با آن ارتباط برقرار نکنید و این باعث دلسردی و رها کردن یادگیری شود. پس راه درست برای انتخاب یک ساز مناسب چیست؟ در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، روش اصولی انتخاب ساز موسیقی را مطالعه خواهید کرد.

    چگونه می توانم تشخیص دهم کدام ساز موسیقی برای من بهترین است؟

    برای پاسخ به این پرسش، راه‌های مختلفی پیش رو دارید. اما اگر تا به حال سازی را از نزدیک ندیده‌اید، بهترین کار این است که ابتدا آن ساز را شخصاً امتحان کنید. دلیلش این است که تنوع سازها بسیار زیاد است و ممکن است شما را در انتخاب دچار تردید کند.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی با گروه موسیقی چارتار.

    مقاله آشنایی با دیجیریدو ،یک ساز بادی چوبی حاوی اطلاعات جامعی است.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله شهرام ناظری ، شوالیه آواز ایران سر بزنید.

    مقاله آشنایی با متد آموزش ویولن به سبک سوزوکی منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    اگر هنگام در دست گرفتن ساز، احساس راحتی و خوشایندی داشتید و همچنین از نظر کیفیت ساخت، راحتی نواختن، استحکام و امکان تعمیر در آینده، انتظارات شما را برآورده کرد، آن ساز می‌تواند گزینه مناسبی برای شما باشد.

    توصیه می‌کنیم این مطلب محبوب ترین سازها برای کودکان را حتماً بخوانید.

    برای یادگیری پیشرفته، به چند نکته مهم که باید پیش از خرید ساز هنگ درام بدانید مراجعه کنید.

    اما این همه ماجرا نیست و نباید تنها به این مورد اکتفا کنید. اگر شما تازه‌کار هستید و هنوز دید روشنی درباره خرید ساز ندارید یا مهارت کافی برای نواختن آن را کسب نکرده‌اید، بهتر است با یک مربی یا فرد متخصص مشورت کنید و از او در انتخاب کمک بگیرید. یک معلم می‌تواند ساز را از جنبه‌های فنی بررسی کند و با نواختن قطعات مختلف، توانایی‌های آن را به شما نشان دهد.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره ماجرای نی نوازی که از ملکه انگلیس گردنبند گرفت بیابید.

    چگونه می توانم تشخیص دهم کدام ساز موسیقی برای من بهترین است؟

    مشاوره رایگان آنبین

    به عنوان کسی که به موسیقی علاقه دارید، می‌توانید از راهنمایی رایگان آنبین هم بهره ببرید. در این جلسه مشاوره، به پرسش‌های شما درباره موسیقی و انتخاب ساز پاسخ داده می‌شود و شما با آگاهی بهتر از سازها و علاقه واقعی خود، می‌توانید مسیر هنری‌تان را مشخص کنید.
    همچنین این امکان را دارید که با مدرسین ساز دلخواه خود آشنا شوید و با انگیزه و اشتیاق بیشتری یادگیری را آغاز نمایید.

    برای مطالعه بیشتر، به گروه موسیقی رستاک سری سر بزنید.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله بیوگرافی کارن همایونفر را مطالعه کنید.

  • نکات ضروری درهنگام خرید ساز

    نکات ضروری درهنگام خرید ساز

    در دنیای موسیقی، انواع بسیار گوناگونی از سازها وجود دارد. حتی برای یک نوع ساز خاص نیز می‌توان نمونه‌ها و مدل‌های مختلفی پیدا کرد. این گزینه‌های فراوان، گاهی انتخاب و خرید یک ساز را دشوار می‌کند. اگر قصد خرید ساز دارید، پیشنهاد می‌کنیم ادامه این نوشته در وبلاگ آنبین را مطالعه کنید.

    نکات ضروری درهنگام خرید ساز

    پیش از اینکه سازی بخرید، بهتر است اول دلیل خود را از این کار روشن کنید. پاسخ به این پرسش، مسیرتان را آسان‌تر می‌کند، چون در این صورت می‌دانید چقدر می‌خواهید هزینه کنید یا چطور باید ساز دلخواهتان را انتخاب نمایید.

    مثلاً اگر صرفاً برای تجربه‌کردن کاری تازه سراغ خرید ساز می‌روید، می‌توانید هر سازی که دوست دارید با قیمتی مناسب تهیه کنید. اما اگر قصد دارید به دنیای موسیقی وارد شوید، شناخت درست ساز و انتخاب یک ساز باکیفیت بسیار اهمیت پیدا می‌کند.

    قبل از خرید ساز

    برای انتخاب یک ساز خوب، چند نکته مهم را باید در نظر داشته باشید:

    نخست، وضعیت فیزیکی و ساختار بدن شماست که در بلندمدت بسیار تاثیرگذار خواهد بود. به طور مثال، کسانی که گردن بلندتری دارند ممکن است پس از سال‌ها نواختن ویولن، دچار مشکلاتی مانند آرتروز گردن شوند.

    بعد از اطمینان از توانایی جسمی، به این موضوع دقت کنید که سازی که انتخاب می‌کنید، لوازم جانبی پیچیده و زیادی نداشته باشد. اگر هم ساز قطعات متعددی دارد، بهتر است مراکز فروش و خدمات آن به راحتی در دسترس باشند تا در صورت نیاز، بتوانید قطعات یدکی تهیه کنید یا برای تعمیر به افراد ماهر مراجعه نمایید. پیش از خرید و حتی قبل از توجه به قیمت، به خدمات پس از فروش مانند گارانتی معتبر نیز توجه کنید.

    فرقی نمی‌کند چه سازی می‌خواهید بخرید: پیانو، ترومپت، گیتار یا فلوت. حتماً قبل از خرید، ساز را شخصاً بررسی و امتحان کنید. شاید این نکته بدیهی به نظر برسد، اما امروزه تعداد زیادی از سازها از طریق فروشگاه‌های اینترنتی فروخته می‌شوند.

    حتی اگر در نهایت قصد خرید اینترنتی دارید، سعی کنید همان مدل را در یک فروشگاه محلی ساز امتحان کنید تا مطمئن شوید برای شما مناسب است.

    نکات ضروری درهنگام خرید ساز

    راهنمای ساده برای خرید ساز

    وقتی قصد خرید یک ساز را دارید، رعایت چند نکته مهم می‌تواند به شما کمک کند تا انتخاب بهتری داشته باشید و از خرید خود راضی باشید.

    **۱. هدف خود را مشخص کنید**
    قبل از هر چیز، از خود بپرسید چرا می‌خواهید ساز بخرید. آیا برای شروع یادگیری است؟ برای پیشرفت در نوازندگی؟ یا فقط به عنوان یک وسیله تزئینی؟ پاسخ به این سوال، مسیر خرید شما را روشن می‌کند.

    **۲. میزان بودجه را تعیین کنید**
    برای خود یک محدوده قیمت منطقی در نظر بگیرید. سازها در قیمت‌های بسیار متنوعی وجود دارند. به خاطر داشته باشید که سازهای بسیار ارزان ممکن است کیفیت مناسبی برای یادگیری نداشته باشند.

    **۳. تحقیق و مشورت فراموش نشود**
    پیش از خرید، درباره ساز مورد نظر اطلاعات جمع‌آوری کنید. از افراد با تجربه، معلمان موسیقی یا نوازندگان نظر بخواهید. خواندن نظرات دیگران در فضای مجازی نیز می‌تواند مفید باشد.

    **۴. ساز را از نزدیک ببینید و امتحان کنید**
    تا حد امکان، شخصاً به فروشگاه بروید و ساز را از نزدیک بررسی کنید. ظاهر، وزن، راحتی و کیفیت ساخت آن را بسنجید. اگر می‌توانید، حتی چند نت ساده با آن بنوازید یا از فروشنده بخواهید برایتان صدایش را نشان دهد.

    **۵. به کیفیت صدا توجه ویژه‌ای داشته باشید**
    مهم‌ترین ویژگی یک ساز، صدای آن است. به تن صدا، شفافیت و یکنواختی آن در نت‌های مختلف دقت کنید. سازی را انتخاب کنید که صدایش به دل شما بنشیند.

    **۶. از سلامت ساز مطمئن شوید**
    ساز را به دقت بررسی کنید. ترک، لقی، خراش یا هر مشکل ظاهری و فنی می‌تواند بر کیفیت صدا و دوام ساز تاثیر بگذارد. در مورد سازهای دست‌دوم، این بررسی باید با دقت بیشتری انجام شود.

    **۷. لوازم جانبی و گارانتی را فراموش نکنید**
    از فروشنده درباره گارانتی ساز و خدمات پس از فروش سوال کنید. همچنین بپرسید که چه لوازم جانبی ضروری (مثل کاور، سیم اضافه، آرشه و…) به همراه ساز ارائه می‌شود.

    **۸. از فروشگاه معتبر خرید کنید**
    خرید از یک فروشگاه معتبر و قابل اعتماد، اطمینان شما را از اصالت کالا و دریافت خدمات پس از فروش افزایش می‌دهد.

    با صبر و حوصله و توجه به این نکات، می‌توانید سازی مناسب با نیاز و بودجه خود پیدا کنید که سال‌ها همراه مطمئنی برای شما باشد.

    آمپلی فایر وصل نشوید

    هنگام خرید ساز، بهتر است مستقیماً آن را به آمپلی‌فایر وصل نکنید. هر ساز الکتریکی اگر در فروشگاه و با استفاده از آمپلی‌فایرهای باکیفیت و توسط فرد متخصص نواخته شود، صدای خوبی خواهد داشت. در واقع، اگر امکان دارد، اجازه ندهید فروشنده ساز را برای شما بنوازد؛ خودتان آن را در دست بگیرید و امتحان کنید.

    از تست کردن ساز نترسید و آن را با صدای بلند، مشابه زمانی که در خانه می‌نوازید، امتحان کنید. اگر فقط چند نت را آرام در گوشه‌ای بزنید، نمی‌توانید ساز را به درستی ارزیابی کنید. چه گیتار باشد، چه تار یا درام، تا جایی که می‌توانید آزادانه حرکت کنید و با هر مدل حداقل ده دقیقه یا بیشتر وقت بگذارید.

    بعضی فروشگاه‌ها ممکن است اتاق تمرین جداگانه داشته باشند که شرایط ایده‌آلی فراهم می‌کند. علاوه بر بررسی احساس، صدا و راحتی ساز، با دقت به نواقص احتمالی مانند وزوز یا نویز روی گیتار هم گوش دهید.

    در هر صورت، هنگام خرید ساز باید گزینه‌های موجود در بازار را به طور کامل بررسی کنید. اگر قصد خرید دارید، سعی کنید این کار را همراه با دوستی که با آن ساز آشناست انجام دهید یا از افراد متخصص مشورت بگیرید. قبل از توجه به قیمت، به خدمات پس از فروش مانند گارانتی و ضمانت‌نامه نیز دقت کنید.

    به این نکات هم توجه کنید 

    برند ساز

    برندهای متفاوتی برای انواع سازها در بازار موجود است، چه سازهای غربی و چه سازهای ایرانی. پیشنهاد می‌شود هنگام خرید، ساز خود را از برندهای معتبر و شناخته‌شده‌تر انتخاب کنید.

    مدل ساز

    توجه کنید که ممکن است یک نام تجاری مشهور باشد، اما این موضوع تضمین نمی‌کند که هر ساز یا هر نوع از آن برند برای شما مناسب باشد. بعضی از مدل‌ها به دلایل گوناگون (مانند راحتی نواختن، آسانی تولید صدا یا جنس مواد به کار رفته) برای هنرجویان تازه‌کار و مبتدی مناسب هستند و برخی دیگر برای نوازندگان حرفه‌ای و با تجربه طراحی شده‌اند.

    سلامت ظاهری

    علاوه بر نکات فنی که ممکن است فهم و بررسی آنها نیاز به تخصص بیشتری داشته باشد، این موضوع بسیار مهم را می‌توانید به سادگی و با دقت در ساختار ساز، خودتان بررسی کنید.

    قیمت ساز

    سازها با قیمت‌های متفاوتی در بازار موجود هستند. باید توجه کنید که در بسیاری از موارد، قیمت بالای یک ساز لزوماً به معنای کیفیت صدای بهتر آن نیست.

    صدای استاندارد

    برتری این نکته نسبت به موارد قبلی در این است که گاهی ممکن است یک ساز از نظر نام تجاری و نوع ساخت، بسیار باکیفیت باشد، اما به دلایل گوناگون (مثلاً ایراد در فرآیند ساخت یا حمل و نقل) دچار مشکل شده باشد.