دسته: موسیقی

  • مجید انتظامی آهنگساز فیلم های به یاد ماندنی

    مجید انتظامی آهنگساز فیلم های به یاد ماندنی

    مجید انتظامی از آهنگسازان سرشناس ایران است که شهرت او مرزهای کشور را درنوردیده و در جهان نیز به عنوان هنرمندی برجسته شناخته می‌شود. در این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با زندگی و آثار این استاد موسیقی آشنا خواهیم شد.

    بیوگرافی مجید انتظامی

    مجید انتظامی، آهنگساز سرشناس ایرانی، در سال ۱۳۲۶ در تهران و در یک خانواده اهل هنر متولد شد.
    او به همراه دو برادرش و با تشویق و راهنمایی پدرش، عزت‌الله انتظامی، به فراگیری موسیقی روی آورد. وی آموزش موسیقی را در کنسرواتوار تهران شروع کرد و سپس برای تکمیل تحصیلات خود به آلمان غربی رفت. در آنجا در دانشگاه دولتی برلین نزد استادان بزرگی مانند کارل اشتاین و لوتارکخ به یادگیری ادامه داد.

     مجید انتظامی آهنگساز فیلم های به یاد ماندنی

    تکنوازی در خارج از ایران

    انتظامی به عنوان نوازنده تکنواز در شهرهایی مانند برلین در آلمان و نیز نانسی، مارسی و لیون در فرانسه برنامه اجرا کرده است. او در سال ۱۳۵۳ به ایران بازگشت و همکاری خود را با ارکستر سمفونیک تهران آغاز نمود. همچنین در دانشگاه تهران و هنرستان عالی موسیقی به آموزش مشغول شد.
    او کار ساخت موسیقی برای فیلم را با فیلم کوتاه زال و سیمرغ شروع کرد و پس از آن، با ساختن موسیقی فیلم بلند سفرسنگ به کارگردانی مسعود کیمیایی، نخستین تجربه خود در زمینه فیلم بلند را رقم زد.

    سیمرغ بلورین و ۲ دیپلم افتخار

    مجید انتظامی به پاس خلق آثار ماندگارش، چهار سیمرغ بلورین از جشنواره فیلم فجر دریافت کرده است. او علاوه بر این، دو دیپلم افتخار از این جشنواره کسب نموده و دو بار نیز نامزد دریافت جایزه از این رویداد سینمایی بوده است.

    این هنرمند برجسته همچنین برای آهنگ‌سازی فیلم “نورا” موفق به دریافت دیپلم افتخار از ششمین دوره جشن خانه سینما شد.

    موسیقی متن فیلم “بای‌سیکل‌ران” در هفتمین جشنواره فیلم فجر به عنوان بهترین موسیقی متن انتخاب شد و سیمرغ بلورین این بخش به مجید انتظامی اهدا گردید.

    کارنامه مجید انتظامی:

    بای‌سایکل‌ران، جایزه سیمرغ بلورین از دوره هفتم
    روز حادثه، سیمرغ بلورین از جشنواره سیزدهم
    آژانس شیشه‌ای، سیمرغ بلورین از دوره شانزدهم
    دیوانه از قفس پرید، سیمرغ بلورین از جشنواره بیست‌ویکم
    از کرخه تا راین، دیپلم افتخار از دوره یازدهم
    راز خنجر، دیپلم افتخار از جشنواره یازدهم
    ناصرالدین‌شاه آکتور سینما، تقدیر ویژه از دوره دهم

  • با گام دیاتونیک آشنا شوید

    با گام دیاتونیک آشنا شوید

    آشنایی با گام‌های موسیقی به ما کمک می‌کند تا ساز زدن حرفه‌ای‌تر و حتی خواندن بهتری داشته باشیم. گام‌ها در اصل چارچوب درست و ریتم مناسب قطعات موسیقی را شکل می‌دهند. در این نوشته از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام، می‌خواهیم گام دیاتونیک را به صورت جامع و کامل بررسی کنیم. تا پایان این مطلب همراه ما بمانید.

    گام دیاتونیک

    گام دیاتونیک گامی است که از پنج فاصلهٔ کامل (پرده) و دو فاصلهٔ نیم‌پرده تشکیل شده است. در این گام، نیم‌پرده‌ها با بیشترین فاصله از هم قرار می‌گیرند.
    فاصله‌های بین نت‌های این گام می‌تواند پرده یا نیم‌پرده باشد و به طور کلی در هر گام دیاتونیک پنج پرده و دو نیم‌پرده وجود دارد (به جز گام کوچک هماهنگ که بعداً درباره‌اش توضیح داده می‌شود). اگر در یک گام، یکی از نیم‌پرده‌ها بین درجه‌های سوم و چهارم و دیگری بین درجه‌های هفتم و هشتم قرار بگیرد، آن گام را گام بزرگ (ماژور) می‌نامند.
    به بیان دیگر، گام بزرگ گامی است که فاصله‌های نت‌های آن نسبت به نت اول گام (تونیک) به ترتیب عبارت‌اند از: دوم بزرگ، سوم بزرگ، چهارم درست، پنجم درست، ششم بزرگ، هفتم بزرگ و هشتم درست.
    آهنگ‌هایی که با نت‌های گام بزرگ ساخته می‌شوند، در مایه یا مقام بزرگ هستند. هر گام دیاتونیک از دو بخش چهارنتی به نام «دانگ» یا «تتراکورد» تشکیل شده است. هر دانگ شامل چهار نت پشت سر هم است که فاصلهٔ بین اولین و آخرین نت آن یک فاصلهٔ چهارم درست است.
    این دو دانگ در گام دیاتونیک توسط یک فاصلهٔ دوم بزرگ (یعنی یک پرده) از یکدیگر جدا می‌شوند.

    گامهای ماژور

    در گام ماژور، هر اکتاو به دو بخش چهارنتیِ مساوی تقسیم می‌شود که به هر بخش یک “دانگ” می‌گویند. این دو دانگ کاملاً شبیه به هم هستند. بین نت‌های پایانیِ این دو دانگ در همه‌ی گام‌های ماژور، یک فاصله‌ی یک‌پرده‌ای وجود دارد.

    گام ماژور یک گام هفت‌نتیِ دیاتونیک است. در این گام، فاصله‌ی بین همه‌ی نت‌های پشت‌سرهم، یک پرده است؛ به جز دو جای خاص: فاصله‌ی بین درجه‌ی سوم و چهارم و فاصله‌ی بین درجه‌ی هفتم و هشتم که هر کدام نیم‌پرده هستند. به عنوان مثال، گام ماژوری که از نت «دو» شروع می‌شود، به این شکل است: دو، ر، می، فا، سل، لا، سی، دو.

    گام مینور

    گام مینور طبیعی یک گام هفت‌نتی متداول است که در آن، فاصله‌های نیم‌پرده فقط بین نت‌های دوم و سوم و همچنین بین نت‌های پنجم و ششم قرار می‌گیرند. به عنوان مثال، اگر از نت «لا» شروع کنیم، این گام به این شکل اجرا می‌شود: «لا-سی-دو-ر-می-فا-سل-لا». در واقع این گام دقیقاً معادل گام ماژور دو است، با این تفاوت که به جای شروع از نت اول، از نت ششم آن آغاز شده و تا هشت نت ادامه پیدا می‌کند.

    درجات گام

    در هر گام دیاتونیک هشت نت پیاپی وجود دارد که هر کدام را با یک شماره (معمولاً با اعداد رومی) مشخص می‌کنیم. فاصله بین این نت‌ها یکسان نیست؛ برخی از آن‌ها نیم‌پرده از هم فاصله دارند و برخی دیگر یک پرده کامل.

    معمولاً وقتی دو نت فقط نیم‌پرده با هم فاصله دارند، حس کشش و انتظار قوی‌تری برای حرکت از یکی به دیگری ایجاد می‌شود. این حرکت معمولاً طبیعی‌تر و خوش‌آهنگ‌تر به گوش می‌رسد تا زمانی که فاصله دو نت یک پرده کامل باشد.

    به همین دلیل، برخی از درجات گام که در این فاصله‌های نیم‌پرده قرار می‌گیرند، اهمیت و نقش ویژه‌ای در موسیقی پیدا می‌کنند.

    نت های تونال (Tonal)

    درجه‌های اول، چهارم، پنجم و هشتم در یک گام، نت‌های اصلی و پایه‌ای آن هستند که به آن‌ها نت‌های تونال یا مایگی گفته می‌شود. این نت‌ها مشخص می‌کنند که گام در چه مایه‌ای قرار دارد. در تمام گام‌های دیاتونیک (چه ماژور و چه مینور)، این درجه‌ها نسبت به نت پایه (تونیک) فاصله‌های ثابت و درستی دارند و نقش اساسی در ساختار گام ایفا می‌کنند.

    نت های مُدال (Modal)

    درجات سوم، ششم و هفتم در یک گام، درجات مُدال یا مقامی نام دارند. این درجات در گام‌های ماژور و مینور تغییر می‌کنند؛ یعنی فاصله‌ی آنها نسبت به نت پایه می‌تواند کوچک یا بزرگ باشد. به بیان ساده، برای تبدیل یک گام ماژور به گام مینور تئوریک، کافی است درجه‌های سوم، ششم و هفتم را نیم‌پایین بیاوریم. به همین دلیل به این درجات، مقامی (که مقام گام را مشخص می‌کند) یا مدال (که حالت مینور یا ماژور بودن گام را تعیین می‌کند) گفته می‌شود.

  • گام فا مینور چیست؟

    گام فا مینور چیست؟

    همانطور که قبلاً هم گفته بودیم، برای درک بهتر موسیقی، آشنایی با گام‌ها اهمیت زیادی دارد. در این نوشته از وبلاگ آنبین می‌خواهیم توضیح دهیم که گام فا مینور چه ویژگی‌هایی دارد و شما را بیشتر با این گام آشنا کنیم. با ما همراه بمانید.

    گام فا مینور چیست؟

    تعریف:

    گام فا مینور که با علامت اختصاری Fm نشان داده می‌شود، یک گام کوچک است و نت پایه و مرکزی آن، نت «فا» می‌باشد.

     انواع گام های مینور

    انواع گام های کوچک به سه گروه اصلی تقسیم می‌شوند:
    ۱- گام کوچک نظری یا طبیعی
    ۲- گام کوچک هارمونیک یا هماهنگ
    ۳- گام کوچک ملودیک یا آوازی

    برای یادگیری پیشرفته، به نکات مهم در مورد مضراب سنتور که باید بدانید مراجعه کنید.

    گام بزرگ مرتبط با آن، لا بمل ماژور است که چهار علامت «بمل» در «کلید» دارد.
    نت‌های گام فا مینور طبیعی به ترتیب عبارت است از: فا، سل، لا بمل، سی بمل، دو، ر بمل، می بمل.

    در گام فا مینور هارمونیک، نت «می بمل» نیم پرده بالا می‌رود و به «می بکار» تبدیل می‌شود.

    اگر درجات ششم و هفتم در حالت بالا رونده نیم پرده بالا بروند و در حالت پایین‌رونده به حالت اولیه خود بازگردند، آن گام را فا مینور ملودیک می‌نامیم.

    توصیه می‌کنیم این مطلب آشنایی با ساز ماندولین را حتماً بخوانید.

    نکته گام فا مینور :

    برای کار با علامت‌های تغییردهنده در گام‌های موسیقی، این نکات را در نظر داشته باشید:

    توصیه می‌کنیم این مطلب نکات مهم برای شروع آواز یا خوانندگی را حتماً بخوانید.

    ۱. مراقب باشید که فواصل و رابطه‌های قبلی بین نت‌ها به هم نخورد.
    ۲. در هر گام فقط از یک نوع علامت تغییردهنده استفاده می‌شود: یا فقط دیز یا فقط بمل. ترکیب هر دو در یک گام امکان‌پذیر نیست.
    ۳– استفاده از علامت‌های دوبل‌دیز و دوبل‌بمل نیز در گام‌ها مجاز است. یکی از کاربردهای اصلی این علامت‌ها، هماهنگ کردن نت‌ها با الگوی درست گام مورد نظر است.

    آثار در فا مینور

    سمفونی چهارم از چایکوفسکی
    سونات پیانوی شماره ۲۳ از بتهوون
    قطعه زمستان از مجموعه چهارفصل ویوالدی
    کوارتت زهی شماره ۱۴ ساخته بتهوون

    مقاله نحوه گرفتن صحیح مضراب سنتور منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه بهترین آموزشگاه ویولنسل در شرق تهران.

    مقاله معرفی ساز کنترباس حاوی اطلاعات جامعی است.

  • شهرام ناظری ، شوالیه آواز ایران

    شهرام ناظری ، شوالیه آواز ایران

    وقتی صحبت از استادان خوش صدای ایران می‌شود، نام شهرام ناظری همچون ستاره‌ای درخشان می‌درخشد. او که از سال‌های کودکی قدم در دنیای موسیقی گذاشت، همواره مایه‌ی مباهات و افتخار سرزمین ما بوده است. در این نوشته از وبلاگ آنبین، شما را با زندگی و آثار این هنرمند بزرگ بیشتر آشنا می‌کنیم.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله بهترین آموزشگاه ویولنسل در شرق تهران مراجعه کنید.

    بیوگرافی استاد شهرام ناظری

    شهرام ناظری در بیست و نهم بهمن ماه سال ۱۳۲۸ در محله برزه‌دماغ شهر کرمانشاه به دنیا آمد. او خواننده، موسیقیدان، آهنگساز و از استادان سرشناس موسیقی اصیل ایرانی است که به “شوالیه ایران” معروف می‌باشد. انجمن آسیا او را “هنرمند برتر آسیا” خوانده است، روزنامه نیویورک تایمز از او با عنوان “بلبل فارسی” یاد کرده و کریستین ساینس مانیتور نیز او را “پاواروتی ایران” نامیده است.

    او از کودکی و به یاری مادرش با دنیای شعر و آواز آشنا شد. پدرش نیز صدایی نرم و دلنشین داشت، با بخش‌های مختلف آواز ایرانی آشنایی کامل داشت و ساز سه‌تار هم می‌نواخت.

    شهرام ناظری نخستین اجرای هنری خود را در هفت سالگی و در رادیو کرمانشاه انجام داد و در آن برنامه با استاد درویشی، که از نوازندگان نامدار تار در آن زمان در کرمانشاه بود، همکاری کرد. سپس در یازده سالگی توانست چند برنامه دیگر از آوازهای ایرانی را در رادیو و تلویزیون ملی ایران اجرا کند.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً سوئیت ،مجموعه‌ای از چند موومان الهام گرفته از رقص را بخوانید.

    شهرام ناظری ، شوالیه آواز ایران

    شهرام ناظری، خواننده و آهنگساز پرآوازه ایرانی، به عنوان یکی از چهره‌های ماندگار موسیقی اصیل ایران شناخته می‌شود. صدای رسا و دلنشین او، همراه با تسلط بر ردیف‌های آوازی و اشعار کهن فارسی، همواره مورد تحسین دوستداران موسیقی قرار گرفته است. او با تلفیق شعرهای ارزشمند شاعرانی مانند مولانا، حافظ و سعدی با نواهای اصیل، نقش مهمی در معرفی و زنده نگه داشتن گنجینه فرهنگی ایران ایفا کرده است. شهرام ناظری با عشق به میهن و فرهنگ آن، سال‌هاست که در راه گسترش موسیقی اصیل ایرانی می‌کوشد و به حق، عنوان سفیر فرهنگی ایران را با خود یدک می‌کشد.

    آغاز فعالیت حرفه‌ای

    شهرام ناظری همیشه علاقه‌مند بود تا از آموزش‌های مکاتب و استادان گوناگون بهره ببرد. او در سال ۱۳۴۵ به تهران رفت تا از دانش استادانی مانند عبدالله دوامی، نورعلی خان برومند، عبدالعلی وزیری و محمود کریمی استفاده کند. در کنار این آموزش‌ها، نواختن سه‌تار را نیز نزد استادان بزرگی چون احمد عبادی، جلال ذوالفنون و محمود هاشمی آموخت.

    او به مدت یک سال در تبریز نیز با موسیقی‌دانان آن منطقه، مانند غلامحسین بیگجه‌خانی و فرنام قیطانچیان — که خود شاگرد اقبال آذر بودند — همکاری کرد و در زمینه موسیقی ایرانی تجربه‌های ارزشمندی کسب نمود.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله انواع پیکاپ های اکتیو و پسیو را مطالعه کنید.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب آیا جنس فرت ها درگیتار از نقره است؟ را بخوانید.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله پنج اشتباه رایج گیتاریست ‌ها سر بزنید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً نکات مهم در مورد مضراب سنتور که باید بدانید را بخوانید.

    در سال ۱۳۵۴ و با توصیه نورعلی‌خان برومند، او به رادیو تلویزیون ایران پیوست. اولین برنامه‌اش را با گروه شیدا به سرپرستی محمدرضا لطفی اجرا کرد که در آن مثنوی مولوی و ترانه‌ای از شیخ بهایی خواند. پس از آن، همکاری خود را با گروه عارف به سرپرستی حسین علیزاده و پرویز مشکاتیان ادامه داد.

    مقاله تاریخچه نسل های موسیقی کانتری حاوی اطلاعات جامعی است.

    ناظری در سال ۱۳۵۵ در اولین مسابقه موسیقی سنتی ایران با نام باربد شرکت کرد و موفق شد رتبه اول رشته آواز را به دست آورد. یک سال بعد، همراه با گروه سماعی به سرپرستی اصغر بهاری و حسن ناهید، برای اجرای کنسرت در جشنواره توس انتخاب شد.

    سبک آوازخوانی

    خواننده‌ای هست که در کارهایش سبک منحصربه‌فردی دارد و همیشه کوشیده‌است در آواز و موسیقی خود، دیدگاه و حس تازه‌ای خلق کند. او از اواخر دهه هفتاد شمسی، تحریرهای ریتمیک و ویژه‌ای در آثارش به کار برده است. از جمله این آثار می‌توان به آلبوم‌های ساز نو آواز نو، سفر به دیگر سو، لولیان و مولویه اشاره کرد.

    مقاله پیکاپ مگنتیک چیست ؟ منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    برای یادگیری پیشرفته، به نحوه گرفتن صحیح مضراب سنتور مراجعه کنید.

  • آشنایی با دیجیریدو ،یک ساز بادی چوبی

    آشنایی با دیجیریدو ،یک ساز بادی چوبی

    دنیای موسیقی بسیار پهناور است و این گوناگونی در سازهای مختلف نیز به خوبی دیده می‌شود. در این نوشته از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام، قصد داریم ساز دیجیریدو را به شما معرفی کنیم. این ساز یک ساز بادی و از جنس چوب است. امیدواریم تا پایان این مطلب با ما همراه بمانید.

    دیجیریدو یک ساز بادی چوبی

    دیجیریدو یک ساز موسیقی است که با دمیدن هوا در آن به صدا درمی‌آید و معمولاً از چوب ساخته می‌شود. به همین دلیل آن را در گروه سازهای بادی چوبی قرار می‌دهند. در گذشته به آن ترومپت چوبی نیز می‌گفتند.

    دیجیریدو سازی است که حدود ۱۵۰۰ سال پیش توسط ساکنان اولیه شمال استرالیا ساخته شد و امروزه هم در استرالیا و بسیاری از کشورهای دیگر از آن استفاده می‌شود. نام این ساز در واقع تقلیدی از صدای آن است و توسط اروپاییان روی آن گذاشته شده. در مراسم سنتی و آیینی رقص و آواز بومیان استرالیا، همواره صدای دیجیریدو شنیده می‌شده است.

    این ساز گاهی ترومپت چوبی یا drone pipe نیز نامیده می‌شود. کارشناسان موسیقی آن را در دسته‌ی سازهای هواصدا (ایروفون) برنجی طبقه‌بندی می‌کنند.

    عمر واقعی ساز

    هیچ سند معتبری که دقیقاً نشان دهد این ساز چند سال قدمت دارد، در دست نیست. با بررسی سنگ‌ها و کوه‌ها و همچنین نقاشی‌هایی که روی دیوار غارها و پناهگاه‌های قدیمی کشیده شده، باستان‌شناسان به این نتیجه رسیده‌اند که مردم منطقه کاکادو در شمال استرالیا، کمتر از هزار سال است که از این ساز استفاده می‌کنند. در یک نقاشی مشخص در محلی به نام گینگا واردلیرمنگ، در ساحل شمالی فلات آرنهم که مربوط به ۱۵۰۰ سال پیش است، تصویر یک نوازنده دیگریدو همراه با دو خواننده در مراسمی به نام اوبار دیده می‌شود.

    فلسفه نامگذاری این ساز:

    دلیل دیگری که برای نام این ساز بیان می‌شود، این است که واژه «دودوک» شکل تغییر یافته‌ای از عبارت «دودِرِ دوب» یا «دودِرِ دوث» در زبان ایرلندی است. البته این نظریه هم مورد بحث است. «دودِر» یا «دودِرِ» یک اسم است که با توجه به زمینه می‌تواند معنی‌های مختلفی داشته باشد: مانند نوازنده شیپور، کسی که زمزمه می‌کند، فردی با گردن دراز، کسی که با دهان می‌دمد، شنودکننده یا حتی شخصی که پی در پی سیگار می‌کشد. در همین حال، «دوب» به معنای سیاه و «دوث» به معنای بومی یا اصیل است.

  • چند نکته مهم که باید پیش از خرید ساز هنگ درام بدانید

    چند نکته مهم که باید پیش از خرید ساز هنگ درام بدانید

    ساز هنگ درام این روزها طرفداران زیادی پیدا کرده است. از آنجا که این ساز نسبتاً تازه است، طبیعی است که برای شروع یادگیری یا خرید آن پرسش‌های زیادی داشته باشید. در این نوشته از وبلاگ آنبین، چند نکته کلیدی را که بهتر است قبل از خرید ساز هنگ درام از آنها آگاه باشید، با شما در میان می‌گذاریم.

    قیمت هنگ درام

    هزینه خرید هنگ درام در مقایسه با برخی سازهای دیگر بالاتر است و تعداد تولیدکنندگان آن نیز کم است. ساخت این ساز نیز فرآیند دشواری دارد. اگر پیش از خرید اطلاعات کافی نداشته باشید، ممکن است ساز بی‌کیفیتی را با قیمت زیاد به شما عرضه کنند. به این نکته دقت کنید که هنگ درامی که با فرکانس ۴۴۰ هرتز تنظیم شده، معمولاً قیمت کمتری نسبت به هنگ درام با فرکانس ۴۳۲ هرتز دارد.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در تاثیر موسیقی بر جنین و نوزاد پیدا کنید.

    به دلیل قیمت بالای هنگ درام نو، برخی از علاقه‌مندان ترجیح می‌دهند نمونه‌های دست دوم آن را خریداری کنند. برای تشخیص یک هنگ درام مناسب، لازم نیست متخصص باشید؛ تنها با کمی دقت و گوش دادن به صدای ساز، می‌توانید کیفیت آن را ارزیابی کنید.

    چند نکته مهم که باید پیش از خرید ساز هنگ درام بدانید

    چند نکته کلیدی که بهتر است قبل از خریدن ساز هنگ درام در نظر بگیرید:

    هنگ درام سازی است که با لمس و ضربه زدن با دستان نواخته می‌شود. پیش از انتخاب و خرید آن، به این موارد توجه کنید:

    **۱. آشنایی با ساز:**
    ابتدا مطمئن شوید که صدای این ساز را دوست دارید و با نحوه نواختن آن آشنا هستید. شنیدن قطعات مختلف و دیدن ویدیوهای آموزشی می‌تواند کمک کننده باشد.

    **۲. کیفیت ساخت و مواد اولیه:**
    هنگ درام‌ها معمولاً از فلز ساخته می‌شوند. جنس فلز و دقت در ساخت، تأثیر مستقیمی روی کیفیت صدا و ماندگاری ساز دارد.

    **۳. تعداد نت‌ها و گام:**
    هر هنگ درام تعدادی نت مشخص دارد. برخی مدل‌ها نت‌های بیشتری دارند که امکان اجرای ملودی‌های متنوع‌تر را فراهم می‌کنند. همچنین ساز در گام‌های مختلفی (مثل دی‌مینور، سل ماژور و…) ساخته می‌شود؛ گامی را انتخاب کنید که با سلیقه موسیقایی شما هماهنگ باشد.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً بیوگرافی استاد داوود آزاد را بخوانید.

    **۴. قیمت و بودجه:**
    قیمت هنگ درام بسته به کیفیت، برند و ساختار آن متفاوت است. برای شروع، مدل‌های استاندارد و با قیمت مناسب‌تر نیز وجود دارند.

    **۵. امکانات اضافی:**
    برخی هنگ درام‌ها قابلیت‌هایی مثل قابلیت کوک مجدد یا طراحی ارگونومیک دارند. این ویژگی‌ها می‌توانند در طولانی‌مدت برای شما مفید باشند.

    **۶. تست حضوری (در صورت امکان):**
    اگر فرصت دارید، سعی کنید ساز را شخصاً امتحان کنید یا از نظرات افرادی که تجربه نواختن آن را دارند استفاده کنید.

    با در نظر گرفتن این نکات، می‌توانید انتخاب مناسب‌تری داشته باشید و از نواختن ساز خود لذت بیشتری ببرید.

    گام یا اسکیل هنگ درام

    به تعداد نت‌های پشت سر هم در هنگ‌درام، «گام» یا «اسکیل» گفته می‌شود. هنگ‌درام معمولاً از گام کروماتیک برخوردار است. صدای این ساز شنوندگان را متحیر می‌کند. این صدا در مدل‌های مختلف هنگ‌درام فرق می‌کند و به گام یا اسکیل همان ساز بستگی دارد.
    صدای هنگ‌درام ریشه در طبیعت و فلسفه‌ی آرامش دارد. برخی از گام‌ها به صورت سنتی با سبک‌های مشخصی از موسیقی مرتبط هستند؛ مانند بلوز، جاز، سلتیک، اسپانیایی، آسیایی و عربی یا موسیقی شرقی. شما می‌توانید ببینید به کدام یک از این سبک‌ها بیشتر علاقه‌مند هستید.

    تعداد نت‌های هنگ درام

    تعداد دایره‌های روی ساز هنگ درام، نشان‌دهنده تعداد نت‌های آن است. به دایره مرکزی که شکل گنبدی دارد، دینگ گفته می‌شود.
    به طور معمول، هنگ درام‌ها با ۸ نت ساخته می‌شوند. هنگ درام ۸ نت یعنی ۷ نت معمولی به اضافه یک دینگ. هنگ درامی که ۹ نت داشته باشد، یک گام کامل را در اختیار شما می‌گذارد. پیشنهاد می‌شود یک هنگ درام ۹ نت انتخاب کنید که شامل یک گام کامل و یک دینگ باشد.
    اگر تعداد نت‌ها بیش از حد زیاد باشد، ممکن است صداها با هم تداخل پیدا کنند یا به دلیل محدودیت در ساخت ساز از یک قطعه فلز یکپارچه، کیفیت صدای زیرِ ساز چندان مطلوب نباشد.
    از طرف دیگر، تعداد کم نت‌ها نیز می‌تواند در نواختن همزمان با سایر سازها مشکل ایجاد کند. همچنین، نت‌های کمتر باعث می‌شوند حس و حال موسیقی کمتری به شنونده و حتی خود نوازنده منتقل شود.

    چند نکته مهم که باید پیش از خرید ساز هنگ درام بدانید

    آیا میتوان گفت اگر صدای اولیه هنگ درام خوب بود پس کیفیت بالایی دارد؟

    نمی‌توان با قطعیت گفت که اگر صدای هنگ درام تازه کوک شده باشد، حتماً ساز باکیفیتی است. هنگ‌درام‌های ارزان یا به عبارت بهتر، هنگ‌درام‌های بی‌کیفیت معمولاً در همان روزها یا هفته‌های اول نواختن، کوک خود را از دست می‌دهند. در مقابل، سازهای باکیفیت کوک خود را برای مدت بیشتری حفظ می‌کنند. اگر نوازنده در مراقبت و نگهداری از هنگ‌درام دقت لازم را داشته باشد، یک ساز خوب می‌تواند برای مدت بسیار طولانی‌ای با همان کوک اولیه به نواختن و آهنگ‌سازی ادامه دهد. این نکته‌ای مهم هنگام خرید هنگ‌درام است که باید به آن توجه کنید.

    برای یادگیری پیشرفته، به تفاوت پیانو، ارگ و کیبرد مراجعه کنید.

    همچنین بهتر است سازی که انتخاب می‌کنید دارای خدمات پس از فروش باشد.
    با توجه به قیمت بالای این ساز، وجود خدمات پس از فروش این اطمینان را به شما می‌دهد که اگر هنگ‌درام پس از مدتی دچار تغییر صدا یا مشکلات مشابه شد، بتوانید برای تعمیر یا رفع ایراد آن اقدام کنید.

  • استفاده از ساز دیجیریدو در علم پزشکی

    استفاده از ساز دیجیریدو در علم پزشکی

    همیشه درباره تأثیر موسیقی بر سلامتی بدن صحبت می‌شود و برخی سازها نیز برای درمان بیماری‌ها پیشنهاد می‌گردند. در نوشته‌های قبلی، کاسه تبتی را به عنوان یک ساز درمان‌بخش معرفی کردیم و حالا در این مطلب از وبلاگ آموزشگاه موسیقی الهام می‌خواهیم ساز جالب و متفاوت دیگری را به شما معرفی کنیم که در درمان بیماری‌ها کاربرد دارد. ساز دیجیریدو در دانش پزشکی نیز استفاده می‌شود و همین ویژگی، بر محبوبیت آن افزوده است.

    ساز دیجیریدو

    دیجیریدو یک ساز قدیمی است که حدود هزار و پانصد سال پیش، به احتمال زیاد توسط ساکنان اولیه شمال استرالیا ساخته شد. امروزه هم نه تنها در استرالیا، بلکه در بسیاری از کشورهای جهان از این ساز استفاده می‌شود. نام «دیجیریدو» را اروپاییان روی این ساز گذاشته‌اند که از صدای آن الهام گرفته شده است. در زمان‌های گذشته، نوای این ساز در مراسم رقص و آوازهای مذهبی بومیان استرالیا طنین‌انداز می‌شد.

    تاریخچه دیجیریدو

    این ساز بادی برای اولین بار در مناطق آرهن و میان ساکنان اولیه شمال استرالیا دیده شد. مردم بومی استرالیا، دیجیریدو را با الهام از آواهای حیوانات و دیگر صداهای طبیعی می‌نواختند و از آن به عنوان سازی برای همراهی با آوازها و نقل داستان‌های خود بهره می‌بردند. این ساز بادی در آغاز، در میان ساکنان بومی شمال استرالیا پدیدار گشت.

    در برخی از کشور‌ها مثل آلمان از ساز دیجیریدو در علم پزشکی استفاده می‌کنند

    در برخی کشورها مانند آلمان، از ساز دیجیریدو در زمینه درمان و پزشکی نیز بهره می‌برند.

    نحوه‌ی نواختن دیجیریدو

    در زمان‌های قدیم، نواختن این ساز تنها ویژه‌ی مردان بود. کار با این ساز بسیار سخت و پیچیده است. روش بیرون آوردن صدا و کنترل نفس، راه و روش‌های ویژه‌ی خود را دارد. روش نواختن به این شکل است که نوازنده همزمان باید از راه بینی هوا را به درون بکشد و در همان لحظه، هوا را از راه دهان بیرون دهد.
    این کار باعث می‌شود اکسیژن زیادی به بدن برسد و همچنین لرزش‌هایی که هنگام نواختن در سر و صورت پدید می‌آید، پس از پایان اجرا، احساس آرامش عمیقی به نوازنده می‌دهد. برای اینکه کار نواختن راحت‌تر شود، نوازندگان معمولاً لبه‌ی ساز را با موم می‌پوشانند.

    استفاده از ساز دیجیریدو در علم پزشکی

    در بعضی کشورها مانند آلمان، ساز دیجیریدو در زمینه پزشکی نیز کاربرد دارد. از این ساز برای بهبود مشکلاتی مانند اختلالات تنفسی در ناحیه گلو و سر، خروپف و موارد مشابه استفاده می‌شود. علاوه بر این، از آن به عنوان یک روش کاهش درد نیز بهره می‌برند؛ بدین شکل که ساز را نزدیک بخش آسیب‌دیده بدن می‌نوازند و باور دارند صدای آن می‌تواند باعث آرامش و کاهش درد شود.
    کاربرد این ساز در درمان، تاکنون نتایج خوبی داشته و به همین علت، تعداد افراد علاقه‌مند به آن پیوسته در حال افزایش است.

  • ساز عجیب حلزونی

    ساز عجیب حلزونی

    یکی از سازهای جالب که ریشه در طبیعت دارد، ساز حلزونی است. این ساز از پوسته حلزون درست می‌شود و بیشتر مردم بومی در مناطق خاصی از آن استفاده می‌کنند. در ادامه این نوشته، بیشتر با این ساز منحصر به فرد آشنا خواهید شد.

    ساز عجیب حلزونی

    در شهر کهن «تئوتیواکان» در کشور مکزیک، نقش‌ها و تصویرهای زیادی از صدف حلزون پیدا شده که برای آراستن ساختمان‌ها به کار رفته‌اند. به نظر می‌آید در زمان تمدن آزتک‌ها، شیپورهایی که از صدف حلزون ساخته می‌شدند بسیار ارزشمند و محترم بوده‌اند و مردم آن دوره نیروی روحانی و مقدس زیادی برای این اشیا قائل بودند.

    ساز عجیب حلزونی

    مناطق مورد استفاده

    در جزایری مانند هاوایی و فیجی، این ساز را با نام «پو» می‌شناسند و روش نواختن آن شبیه به شیپورهای فانفار است. بسته به نحوه دمیدن نوازنده، صدای این ساز حلزونی شکل می‌تواند تا فاصله حدود دو مایلی به وضوح شنیده شود و داستان‌های افسانه‌ای بسیاری درباره آن نقل شده است. در زمان تمدن آزتک، این ساز با نام «کویکویزوانی» شناخته می‌شد و در مراسم آیینی مهم مورد استفاده قرار می‌گرفت. علاوه بر این، از کویکویزوانی به عنوان ابزاری برای رهبری و هماهنگ‌سازی حرکت سربازان در میدان نبرد نیز بهره می‌بردند.

    تاریخچه استفاده از ساز حلزونی

    باستان‌شناسان معتقدند قدمت به‌کارگیری این ساز به دوره پارینه‌سنگی جدید، یعنی نزدیک به ۱۲٫۰۰۰ سال قبل، می‌رسد. ساز حلزونی در بخش‌های گوناگون جهان، به‌ویژه در مناطقی که صدف‌های حلزونی شکل یافت می‌شده، رواج داشته است. این ساز در جاهای مختلف نام‌های متفاوتی دارد و عموماً در آیین‌های مذهبی و مراسم رسمی مورد استفاده قرار می‌گیرد. ساکنان جنوب آسیا، آمریکای مرکزی، منطقه کارائیب و همچنین بسیاری از کشورهای اطراف اقیانوس آرام مانند کر و ژاپن، از گونه‌های مختلف و در اندازه‌های گوناگون این ساز استفاده می‌کنند.
    در آرامگاه‌های همه‌ی بزرگان و پادشاهان تمدن آزتک، یک ویژگی مشترک دیده می‌شود و آن وجود یک یا چندین عدد از این صدف‌های حلزونی در درون مقبره‌هاست.

    استفاده از ساز جلزونی در معاصر

    در زمان ما هم نوازندگانی مانند استیو تور گاهی با شیپور حلزونی به اجرا می‌پردازند. در فیلم «بیگانه» محصول سال ۱۹۷۹ به کارگردانی ریدلی اسکات، از صدای این ساز برای ایجاد نویزهای ترسناک استفاده شده است؛ آن هم در صحنه‌هایی که فضای عجیب و خالی از سکنهٔ فضاپیمای بیگانگان نشان داده می‌شد.

  • گلپا ،پیشرو معرفی آواز و موسیقی ایرانی در سطح جهان

    گلپا ،پیشرو معرفی آواز و موسیقی ایرانی در سطح جهان

    گلپا، با نام اصلی اکبر گلپایگانی، از پیشگامانی است که آواز و موسیقی ایرانی را به گوش جهانیان رساند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با این هنرمند نامدار آشنا خواهیم شد. تا پایان این مطلب با ما همراه بمانید.

    اکبر گلپایگانی ملقب به گلپا

    اکبر گلپایگانی که با نام هنری گلپا شناخته می‌شود، از خوانندگان سرشناس موسیقی سنتی و کلاسیک ایران است. او در بهمن‌ماه سال ۱۳۱۲ در تهران متولد شد. کار هنری خود را از دوران کودکی و در سال ۱۳۱۸ با قرائت قرآن کریم آغاز کرد.

    مقاله ساز کوزه،ساز ساده اما توانمند حاوی اطلاعات جامعی است.

    پدرش نخستین آشنایی او با مبانی اولیه موسیقی را فراهم آورد. سپس، آشنایی با “حسن یکرنگی” که فردی خوش‌قلب و صاحب صدای خوش بود، نقطه عطفی در زندگی او شد. یکرنگی که به ردیف‌ها و گوشه‌های موسیقی ایرانی تسلط داشت، این استعداد جوان را بسیار تشویق کرد.

    گلپا از شانزده‌سالگی، به شکل نیمه‌حرفه‌ای و با راهنمایی استادان موسیقی آن دوره کار خود را ادامه داد و به تدریج به خواننده‌ای کامل و حرفه‌ای تبدیل شد. از میان آثار فراوان او، تصنیف “اشک من” بسیار مشهور است که در سبکی سنتی و با حال و هوایی محزون اجرا شده است.

    گلپا ،پیشرو معرفی آواز و موسیقی ایرانی در سطح جهان

    شروع جدی موسیقی

    در سال ۱۳۲۰، او به شکل جدی و منظم، آموزش موسیقی و دستگاه‌های آن را نزد پدرش شروع کرد. اکبر گلپایگانی در سال ۱۳۲۶ برای نخستین بار در یک گروه کر ارکستر شرکت کرد و یک سال بعد، به انجمن موسیقی مدرسه نظام پیوست.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب تفاوت موسیقی عرفانی و موسیقی سنتی را از دست ندهید.

    اولین اجرای رسمی آواز اکبر گلپایگانی، در سال ۱۳۲۸ و هنگامی که شانزده سال داشت، در یک جمع خصوصی در خانه استاد مرتضی خان محجوبی انجام شد. این اجرا در مایه ابوعطا و با همراهی استادان بزرگی مانند مرتضی خان محجوبی، بانو قمرالملوک وزیری، سعادتمند قمی، علی تجویدی و حسین تهرانی بود. از این سال به بعد، او به تدریج با استادان برجسته موسیقی آشنا شد و آموزش خود را زیر نظر آنان آغاز کرد.

    گلپا در کنار ادامه تحصیل، از موسیقی دور نشد تا اینکه در پانزده سالگی، با حسین خواجه‌امیری (ایرج) در مدرسه نظام همکلاس شد. این آشنایی، باعث گره خوردن سرنوشت دو چهره ماندگار موسیقی ایران به یکدیگر گردید.

    توصیه می‌کنیم این مطلب آشنایی با استاد جواد معروفی را حتماً بخوانید.

    گلپا از دانش استادانی مانند حاج آقا محمد ایرانی، ادیب خوانساری و صفحات طاهر زاده بهره می‌برد، اما هرگز تلاشی نمی‌کند که از آنان تقلید کند.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله بیوگرافی استاد ابوالحسن صبا به شما کمک خواهد کرد.

    گلپا ،پیشرو معرفی آواز و موسیقی ایرانی در سطح جهان

    پیشروان معرفی آواز و موسیقی ایرانی در سطح جهان

    گلپا در سال ۱۹۵۶ میلادی (مصادف با سال‌های ۱۳۳۴-۱۳۳۵ خورشیدی) به همراه دو استاد بزرگ موسیقی ایران، علی اصغر بهاری (نوازنده چیره‌دست کمانچه) و نورعلی برومند (استاد ردیف و نوازنده تار)، در سازمان جهانی یونسکو برنامه‌ای اجرا کرد. در این برنامه، آنان دو تصنیف اجرا نمودند: یکی در دستگاه سه‌گاه و دیگری در مایه اصفهان که اشعار آنها از سعدی و حافظ بود. این اقدام را می‌توان گامی پیشگامانه در شناساندن آواز و موسیقی اصیل ایرانی به دنیا دانست و از این رو، گلپایگانی، برومند و بهاری را از نخستین افرادی می‌دانند که موسیقی ایران را در سطح جهانی معرفی کردند.

    مقاله فرم در موسیقی به چه معناست؟ منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

    اگر سوالاتی دارید، مقاله معرفی ساز آکاردئون ،نوستالژی موسیقی خیابانی به شما کمک خواهد کرد.

  • ساز پن فلوت ،سازدهنی سرخ‌پوستان

    ساز پن فلوت ،سازدهنی سرخ‌پوستان

    شاید شما هم آهنگ دلنشین «چوپان تنها» را شنیده باشید و از نوای زیبای آن خوشتان آمده باشد. این صدای گوشنواز از ساز پن فلوت تولید می‌شود. پن فلوت که با نام‌هایی مانند زامپونیا یا سازدهنی سرخ‌پوستان نیز شناخته می‌شود، نوعی فلوت و از سازهای سنتی مردمان اینکا در آمریکای جنوبی است. در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر با این ساز آشنا خواهید شد.

    پن فلوت سازدهنی سرخ‌پوستا

    این ساز از چهار تا هجده نی با اندازه‌های مختلف ساخته می‌شود. این نی‌ها که از بزرگ به کوچک کنار هم چیده شده‌اند، از یک طرف بسته هستند.

    برای نواختن ملودی با پن فلوت، کافی است به صورت افقی در سرِ باز نی‌ها بدمید تا هوا با لبه تیز داخلی آن‌ها برخورد کند. هر نی یک نت اصلی مشخص دارد و با تغییر فشار لب‌ها و شدت نفس، نت‌های هارمونیک و زیبا ایجاد می‌شود. نوازندگان ساز زامپونیا در جهان بسیار اندک هستند.

    در آمریکای جنوبی، برای ساخت این ساز و تنظیم دقیق صدای نی‌ها، معمولاً از دانه‌های خشک ذرت یا سنگ‌ریزه‌های کوچک استفاده می‌کنند و آن‌ها را در انتهای هر نی قرار می‌دهند.

    ساز پن فلوت

    سازندگان پن فلوت امروزی که آن را به شکل منحنی‌های رومانیایی می‌سازند، معمولاً از موم زنبور عسل برای کوک کردن ساز استفاده می‌کنند و این کار را با ابزارهای مخصوصی انجام می‌دهند. همچنین برای کوک کردن، از چوب‌پنبه و دریچه‌های لاستیکی هم بهره می‌برند که کار با آنها سریع‌تر و آسان‌تر است.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب آشنایی با سبک آلترنتیو راک را بخوانید.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در رهبر ارکستر، پدر بیان موسیقی پیدا کنید.

    نواختن پن فلوت به این صورت است که نوازنده در لبه تیز و بازِ هر نی، به صورت افقی می‌دمد. این دمش، رشته‌ای منظم از ضربه‌های هوایی ایجاد می‌کند که درون لوله به امواج صوتی تبدیل می‌شوند. هر نی یا لوله برای یک نت خاص کوک شده که به آن نت پایه می‌گویند.

    اگر نوازنده با شدت بیشتر و با فشردن لب‌ها به ساز بدمد (کاری که به آن اوربلو یا دمش قوی می‌گویند)، نت‌های زیرتر از نت پایه یا همان هارمونیک‌ها پدید می‌آیند.

     دسته بندی ظاهری پن فلوت

    ساز پن فلوت

    برای یادگیری پیشرفته، به نخستین زنی که رهبر ارکستر ایران شد که بود مراجعه کنید.

    پن‌فلوت‌های دو ردیفه: در این نوع، چیدمان نتها دقیقاً مانند پیانو است و نواختن آن آسان‌تر می‌باشد. این ساز بیشتر در کشورهای آمریکای جنوبی رواج دارد.

    پن‌فلوت‌های تک‌ردیفه: این مدل معمولاً با گام سل ماژور کوک می‌شود و برای اجرای بعضی نتها، لازم است زاویه دمیدن هوا را تغییر دهید.

    پن‌فلوت منحنی: جالب‌ترین نوآوری که رومانیایی‌ها در ساخت پن‌فلوت به وجود آوردند، خمیده کردن بدنه ساز بود. این تغییر نه تنها ظاهر ساز را زیباتر کرد، بلکه نواختن و حرکت دست و لب روی ساز را نیز بسیار راحت‌تر نمود.