دسته: موسیقی

این روزها، آموزش اینترنتی بسیار محبوب شده است. یادگیری موسیقی هم از این قاعده جدا نیست و دوره‌های آنلاین زیادی برای آموزش ساز و آواز وجود دارد. شاید شما هم به دلیل فاصله‌ی جغرافیایی از استاد مورد نظرتان، یا برای راحتی و صرفه‌جویی در وقت، بخواهید در چنین کلاس‌هایی شرکت کنید. در این نوشته همراه ما باشید تا با خوبی‌ها و کاستی‌های کلاس موسیقی آنلاین آشنا شوید.

مزایای کلاس آنلاین موسیقی

عدم نیاز به حمل‌ونقل

در شهرهای بزرگ که ترافیک سنگین است و رفت‌وآمد سخت، مسئله جابجایی می‌تواند به یک چالش جدی تبدیل شود. وقتی می‌خواهید در کلاس‌های موسیقی به صورت حضوری شرکت کنید، باید هر هفته مسیر منزل تا آموزشگاه را طی کنید. اما اگر کلاس آنلاین را انتخاب کنید، می‌توانید در خانه یا هر جای دیگری که راحت هستید، درس‌هایتان را دنبال کنید و در نتیجه هم در وقت و هم در هزینه‌هایتان صرفه‌جویی خواهید کرد.

عدم محدودیت جغرافیایی

اگر اهل سفر هستید و مدام در حرکتید، کلاس‌های آنلاین موسیقی می‌توانند گزینه بسیار خوبی برای شما باشند. چون برای حضور در این کلاس‌ها، فرقی نمی‌کند که در کدام شهر یا کدام کشور باشید. تنها چیزی که نیاز دارید یک اتصال به اینترنت است تا بتوانید از هر جایی که هستید، به راحتی در کلاس شرکت کنید.

انتخاب‌های گسترده

اگر برای یادگیری موسیقی به کلاس حضوری بروید، باید از بین مربی‌های نزدیک به خانه‌تان یکی را انتخاب کنید. اما در کلاس آنلاین، می‌توانید از بین تمام استادهای موسیقی در شهرها و مناطق مختلف، بهترین گزینه را پیدا کنید. این ویژگی برای کسانی که در شهرهای کوچک زندگی می‌کنند، به آموزگاران باتجربه دسترسی ندارند یا می‌خواهند سازهای کمیاب را یاد بگیرند، بسیار مفید و مهم است.

معایب کلاس آنلاین موسیقی

عدم تماس فیزیکی

در کلاس آموزش موسیقی به صورت اینترنتی، استاد نمی‌تواند مستقیماً حالت دست و وضعیت بدن هنرجو را تنظیم یا اصلاح کند. در عوض، تنها از طریق توضیح دادن و نمایش تصاویر می‌تواند او را راهنمایی کند. این شرایط ممکن است کمی سخت به نظر برسد؛ با این حال، استفاده از تماس تصویری و فرستادن فیلم‌های آموزشی متنوع، این مشکل را تا حد زیادی کاهش می‌دهد.

عدم امکان هم‌نوازی

در کلاس‌های معمولی موسیقی که هنرجو و استاد در یک مکان حاضر می‌شوند، معمولاً هر دو با هم می‌نوازند و هماهنگ هستند. اما در کلاس‌های آنلاین، به دلیل مشکل سرعت اینترنت، این امکان وجود ندارد که همزمان و بدون تأخیر با یکدیگر بنوازند.

مشکلات فنی

در کلاس‌های آموزش موسیقی به صورت آنلاین، کیفیت صدای ساز معمولاً پایین‌تر از زمانی است که در کلاس حضوری، ساز را از نزدیک می‌شنوید. این موضوع به‌ویژه برای کسانی که اینترنت کندی دارند، بیشتر محسوس است. اگر از یک دستگاه مناسب و اینترنت پرسرعت استفاده کنید، می‌توانید تا حد زیادی این مشکلات را کمتر کنید.

کلاس آنلاین موسیقی آنبین

آنبین علاوه بر دوره‌های حضوری، دوره‌های آموزشی آنلاین نیز ارائه می‌دهد. این امکان به هنرجویان اجازه می‌دهد از هر کجایی که هستند، با بهترین اساتید مجموعه در ارتباط باشند و از دانش و مهارت آن‌ها استفاده کنند. اگر می‌خواهید بیشتر درباره کلاس‌های آنلاین بدانید، می‌توانید یک جلسه مشاوره رایگان رزرو کنید تا کارشناسان ما با شما تماس بگیرند. برای ثبت درخواست مشاوره رایگان، روی «اینجا» کلیک کنید.

خیلی از بزرگسالانی که می‌خواهند موسیقی یاد بگیرند، معمولاً این سؤال را می‌پرسند: «آیا شروع موسیقی برای من دیر شده است؟» آن‌ها می‌ترسند که فرصت یا استعداد کافی برای رسیدن به خواسته‌هایشان در زمینه موسیقی نداشته باشند. اما در این نوشته از وبلاگ آنبین به شما نشان می‌دهیم که این فکر، نادرست است.

چرا هیچ‌وقت برای شروع موسیقی دیر نیست؟

مغز ما همیشه برای یادگیری موسیقی آماده است

خیلی از مردم به اشتباه فکر می‌کنند یادگیری موسیقی شبیه یادگیری حرف زدن است. برای صحبت کردن، یک زمان طلایی و خاص در کودکی وجود دارد. اگر بچه‌ها در آن دوره زبان باز نکنند، احتمالاً بعداً هم نمی‌توانند به خوبی صحبت کردن را یاد بگیرند. اما موسیقی این طور نیست. مغز انسان به خاطر انعطاف‌پذیری خود، در هر سنی می‌تواند موسیقی را یاد بگیرد. تحقیقات هم نشان داده‌اند که اگرچه سن شروع یادگیری موسیقی مهم است، اما کیفیت تمرین و شرایط آن، نقش بسیار مهم‌تری در موفقیت دارد.

فواید موسیقی برای همه سنین است

یادگیری موسیقی مزایای زیادی برای سلامت جسم و روح کودکان و بزرگسالان دارد؛ اما بزرگسالان به شکل ویژه‌ای از بعضی از این فواید سود می‌برند. بزرگسالان در زندگی پرمشغله امروزی، به کاهش فشارهای عصبی، مبارزه با افسردگی، رسیدن به آرامش و بهتر کردن حال روحی خود نیاز دارند؛ همه این موارد از جمله نتایج یادگیری موسیقی هستند. همچنین موسیقی تأثیرات مثبتی بر توانایی‌های ذهنی مانند تقویت حافظه، بالا بردن مهارت‌های حل مسئله و افزایش تمرکز دارد که بزرگسالان و حتی افراد سالمند به آن نیازمندند.

بزرگسالان تمرینات موثری دارند

خیلی از بچه‌ها به خاطر کم بودن سنشان، هنگام یادگیری موسیقی اشتیاق و توجه کافی ندارند. انجام تمرین‌های طولانی برای آنها کسل‌کننده است و پایبند بودن به یک برنامه منظم برایشان سخت است. در مقابل، بزرگسالان معمولاً انگیزه و نظم شخصی بیشتری دارند و بهتر می‌توانند یک برنامه فشرده تمرینی را دنبال کنند. به همین خاطر، با تلاش و پشتکار در زمان کوتاهی به پیشرفت‌های چشمگیری دست پیدا می‌کنند.

نیازی به بی‌نقص بودن نیست

یادگیری موسیقی همیشه به معنای این نیست که باید در آن حرفه‌ای شوید یا یک استاد تمام‌عیار باشید. می‌توانید بعضی مهارت‌ها را فقط برای لذت بردن و پر کردن اوقات خود یاد بگیرید. پس لازم نیست سخت روی خودتان فشار بیاورید تا به یک نوازنده خبره تبدیل شوید. حتی اگر در سطح معمولی هم بنوازید، باز هم می‌توانید از همه مزایای یادگیری موسیقی بهره‌مند شوید.

یک امتیاز مهم برای آموزشگاه موسیقی، موقعیت مکانی مناسب و آسان برای دسترسی است. چرا که کلاس‌های موسیقی معمولاً به صورت هفتگی و منظم تشکیل می‌شوند و هنرجویان باید به طور مرتب در این مسیر تردد کنند.
دسترسی به بهترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران، یعنی آنبین، بسیار آسان است. در مسیرهای منتهی به این آموزشگاه، وسایل نقلیه عمومی مختلفی وجود دارند که رفت‌وآمد را برای هنرجویان ساده و راحت می‌کنند.
در این نوشته از وبلاگ آنبین، همراه ما باشید تا راه‌های مختلف رسیدن به آموزشگاه را با هم مرور کنیم.

آدرس آنبین

اگر بخواهیم راه رسیدن به بهترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران را توضیح دهیم، ابتدا باید آدرس دقیق آن را بدانید. آدرس آموزشگاه به این صورت است:
نارمک، بزرگراه شهید سپهبد حاج قاسم سلیمانی، خیابان آیت‌الله جلالی خمینی (که پیش‌تر با نام آیت شمالی شناخته می‌شد)، پلاک ۸۵۶، ساختمان نارستان، طبقه دوم.

وسایل نقلیه شخصی

خیلی از هنرجوها و خانواده‌هایی که به آموزشگاه ما می‌آیند، در قسمت‌های شرقی تهران زندگی می‌کنند. به همین دلیل معمولاً با ماشین شخصی خودشان به کلاس‌ها می‌آیند. جای خوشحالی است که در نزدیکی موسسه، چندین پارکینگ عمومی در دسترس است. در نتیجه، لازم نیست نگران باشید و وقت خود را برای پیدا کردن جای پارک در خیابان‌های پرترافیک هدر دهید.

دسترسی به بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران با مترو

هنرجویان زیادی از محله‌های مختلف و حتی نقاط دور تهران برای یادگیری به آنبین مراجعه می‌کنند. جای خوشبختی است که محل آموزشگاه طوری است که دسترسی به آن با مترو بسیار آسان شده است. نزدیک‌ترین ایستگاه مترو به آنبین، ایستگاه مترو سرسبز است. آنبین در فاصله‌ای کوتاه و کمی بالاتر از این ایستگاه واقع شده است.

دسترسی به آنبین با اتوبوس

اتوبوس‌های زیادی در تهران از محله نارمک و خیابان آیت می‌گذرند و شما بسته به جایی که هستید، می‌توانید از یکی از این خطوط استفاده کنید. به عنوان نمونه، خط ۳ بی‌آرتی (اتوبوس تندرو) یکی از مسیرهایی است که به طور مستقیم از این خیابان عبور می‌کند.

با شروع فصل تابستان، خیلی از پدر و مادرها در شرق تهران به دنبال کلاس موسیقی خوب و مناسبی برای فرزندان خود می‌گردند. همچنین بسیاری از بزرگسالان این منطقه هم دوست دارند از تعطیلات سه‌ماهه تابستان استفاده کنند و نواختن یک ساز یا مهارتی در زمینه موسیقی را یاد بگیرند. در این نوشته از وبلاگ آنبین با ما همراه باشید تا شما را با دوره‌های تابستانی آموزشگاه هنری الهام آشنا کنیم.

بهترین کلاس موسیقی تابستانی شرق تهران کجاست؟

آنبین، بزرگترین و پیشرفتهترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران، بهترین دوره‌های آموزش موسیقی ویژه فصل تابستان را ارائه می‌دهد. این مرکز آموزشی در محله نارمک، خیابان آیت‌الله جلالی خمینی (آیت شمالی پیشین) واقع شده است.

ویژگی‌های بهترین کلاس موسیقی تابستانی شرق تهران

کلاس‌های موسیقی آنبین ویژگی‌های خاصی دارد که باعث می‌شود بهترین کلاس تابستانی در شرق تهران باشد. در ادامه چند مورد از این خصوصیات را با هم مرور می‌کنیم.

۱. فضای مخصوص کلاس‌های موسیقی کودک

آنبین مکانی ویژه را برای برگزاری کنسرت‌های هنرجویان، کلاس‌های موسیقی مخصوص کودکان و فعالیت‌های نمایشی خردسالان آماده کرده است. این محیط با طراحی کارشناسانه، نورگیری مناسب و فضایی شاد و پرنشاط فراهم شده تا شوق و اشتیاق بچه‌ها را برانگیزد. در اینجا، کودکان این فرصت را دارند که برای والدین و نزدیکان خود برنامه‌های موسیقی اجرا کنند و نخستین تجربه‌های حضور روی صحنه را از آن خود کنند.

۲. فضای انتظار برای والدین

وقتی پدر و مادرها بچه‌های خود را به کلاس موسیقی می‌رسانند، معمولاً باید چند دقیقه یا چند ساعت منتظر بمانند تا کلاس تمام شود. این موضوع در تابستان کمی سخت‌تر می‌شود، چون هوا بسیار گرم است و ماندن در خودرو یا فضای بیرون برای والدین خسته‌کننده و ناخوشایند است. آنبین یک محیط راحت و خنک برای انتظار فراهم کرده است که در آن امکانات پذیرایی و سیستم خنک‌کننده مناسب وجود دارد تا والدین بتوانند زمان انتظار خود را با آرامش و راحتی بگذرانند.

۳. کلاس‌های تابستانی شاد کودک

در کلاس‌های موسیقی تابستانی آنبین، مربیان با استفاده از روش‌های آموزشی مدرن، محیطی شاد و پرنشاط برای بچه‌ها ایجاد می‌کنند. کودکان در فصل تابستان معمولاً به دنبال سرگرمی و تجربه‌های جدید هستند. مدرسان آموزشگاه الهام با توجه به این نیاز، سعی دارند موسیقی را همراه با بازی و لحظات شاد به کودکان یاد بدهند. هدف این است که بچه‌ها برای حضور در کلاس‌های موسیقی اشتیاق داشته باشند و تابستان خود را با خوشحالی و یادگیری در این فضا سپری کنند.

۴. فضای حرفه‌ای برای بزرگسالان

آموزشگاه آنبین علاوه بر دوره‌های موسیقی مخصوص کودکان در تابستان، کلاس‌های ویژه بزرگسالان نیز برگزار می‌کند. در این مرکز، فضای مستر کلاس برای آموزش‌های تخصصی‌تر در نظر گرفته شده که در اختیار هنرجویان قرار می‌گیرد. همچنین، مدرسان باتجربه آنبین به بزرگسالان در همه سطوح، از تازه‌کار تا پیشرفته، آموزش‌های باکیفیتی ارائه می‌دهند و به آن‌ها کمک می‌کنند تا در مدت کوتاه تابستان، بهترین نتیجه را بگیرند و پیشرفت چشمگیری داشته باشند.

۵. مشاوره رایگان برای کلاس های موسیقی تابستانی

آموزشگاه آنبین، به عنوان برترین مرکز کلاس‌های تابستانی موسیقی در شرق تهران، به همه علاقه‌مندان مشاوره رایگان ارائه می‌دهد.

شما می‌توانید هر گونه پرسش یا نگرانی که درباره شروع یادگیری موسیقی، انتخاب ساز مناسب، خرید ساز یا چگونگی آموزش دارید، با ما مطرح کنید تا کارشناسان ما با حوصله و علاقه، شما را راهنمایی کنند.

برای ثبت‌نام و رزرو جلسه مشاوره رایگان در آنبین، روی لینک «اینجا» کلیک کنید.

آیا تا به حال با مفهوم «آموزش موسیقی» آشنا شده‌اید؟ در این نوشته از وبلاگ آنبین، همراه ما باشید تا این موضوع و تأثیر مهم آن در دنیای موسیقی را به زبان ساده برایتان بیان کنیم.

پداگوژی چیست؟

پیش از آن که به موضوع آموزش موسیقی بپردازیم، لازم است ابتدا معنی واژهٔ پداگوژی را درک کنیم. پداگوژی که گاهی به آن «آموزش‌شناسی» نیز گفته می‌شود، در واقع به شیوه‌ها و راه‌هایی اشاره دارد که یک مربی یا معلم برای یادگیری بهتر به کار می‌گیرد. هر درس و هر استادی ممکن است روش تدریس خاص خود را داشته باشد؛ برای نمونه، معلمان بسته به موضوع تدریس، سطح و نیازهای شاگردان و همچنین بر پایهٔ اصول یادگیری، راهکارهای گوناگونی برای آموزش انتخاب می‌کنند.

پداگوژی در موسیقی چیست؟

در زمینه آموزش موسیقی، شیوه‌های گوناگونی برای تدریس وجود دارد که هر یک می‌تواند به شکل متفاوتی بر رشد و پیشرفت هنرجویان اثر بگذارد. برخی از مؤلفه‌های مهم در آموزش موسیقی عبارت‌اند از:
– برگزیدن قطعاتی که با سلیقه و انگیزهٔ هنرجو هماهنگ باشد
– به کار بردن روش‌های مناسب و اصولی برای آموزش تکنیک‌ها
– ایجاد انگیزه در هنرجو برای تمرین منظم و پیوسته
– استفاده از سبک‌های مختلف تدریس
– ارائهٔ درس‌های نظری و عملی موسیقی به شکلی مفید و مؤثر

معروف‌ترین پداگوژی‌ها

دکتر شینیچی سوزوکی، نوازنده ویولن اهل ژاپن، روش آموزشی خاصی به نام «روش سوزوکی» را پایه‌گذاری کرد. در این روش، یادگیری موسیقی دقیقاً شبیه به یادگیری زبان مادری در نظر گرفته می‌شود. کودک ابتدا با گوش دادن به موسیقی، آن را فرا می‌گیرد و در این مسیر، همراهی و تشویق والدین نقش بسیار مهمی دارد.

روش ارف-شولورک توسط کارل ارف، آهنگساز آلمانی، طراحی شد. در این روش، از ترکیب شعر، آواز، رقص و حرکت‌های بدنی استفاده می‌شود تا فضایی شاد و جذاب برای کودکان در کلاس موسیقی به وجود آید.

روش یوریتمیک نیز توسط امیل ژاک-دالکروز، آهنگساز و مربی موسیقی اهل سوئیس، ارائه شده است. این روش بر درک ریتم از طریق حرکت بدن تأکید دارد و هدف آن، ایجاد هماهنگی بین موسیقی و حرکات فیزیکی است.

ساکن شرق تهران هستید و به دنبال شناخت بهترین مدرسان موسیقی در این منطقه می‌گردید؟ دوست دارید با شرایط برگزاری کلاس‌ها و شیوه‌ی تدریس این اساتید آشنا شوید؟
ما در آنبین راهکار ساده و مناسبی برای این هدف در نظر گرفته‌ایم. در ادامه با این مطلب همراه باشید تا اطلاعات کامل و مفیدی در این زمینه در اختیارتان بگذاریم.

آشنایی با اساتید موسیقی شرق تهران از طریق مشاوره رایگان

اساتید آموزشگاه الهام به دلیل سابقه هنری پربار و تجربه کاری فراوانی که دارند، از برترین معلم‌های موسیقی در شرق تهران به شمار می‌روند. رزومه کامل تمامی این اساتید در وبلاگ ما قرار داده شده است. برای مشاهده این رزومه‌ها کافی است روی «اینجا» کلیک کنید.

علاوه بر مطالعه رزومه‌ها، راه دیگری نیز برای شناخت بهتر و دقیق‌تر معلمان موسیقی شرق تهران وجود دارد. شما می‌توانید از مشاوره رایگان آموزشگاه الهام استفاده کنید. در این مشاوره، به صورت تلفنی همه اطلاعات لازم را درباره اساتید و شیوه تدریس آن‌ها دریافت خواهید کرد.

همچنین، با هماهنگی قبلی با آموزشگاه، این امکان وجود دارد که به صورت حضوری نیز مشاوره بگیرید تا با فضای آموزشگاه و مربیان آن به طور کامل آشنا شوید.

نحوه رزرو مشاوره رایگان آنبین

برای ثبت‌نام در جلسه مشاوره رایگان آنلاین، کافی است روی لینک «اینجا» کلیک کنید. پس از ورود به صفحه رزرو، باید نام و نام خانوادگی، شماره تلفن و همچنین سازی که می‌خواهید آموزش ببینید را انتخاب کنید. سپس همکاران ما در کوتاه‌ترین زمان با شما تماس خواهند گرفت و به شما کمک می‌کنند.

این مشاوره که حدود ۱۰ دقیقه طول می‌کشد، فرصت خوبی است تا بتوانید در مورد مدرسان موسیقی در شرق تهران، شرایط برگزاری کلاس‌ها، روش‌های تدریس، مدت‌زمان دوره‌ها، هزینه‌ها و هر پرسش دیگری که دارید، اطلاعات لازم را دریافت کنید.
به شما پیشنهاد می‌کنیم همین حالا برای رزرو این مشاوره اقدام کنید.

منشأ موسیقی راک به سبک راک اند رول در آمریکا برمی‌گردد، در حالی که موسیقی جَز ریشه در اجتماعات سیاه‌پوست نیواورلئان دارد. شاید به نظر برسد این دو سبک، خاستگاه مشترکی دارند، اما در واقع هر کدام ویژگی‌های منحصربه‌فردی دارند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، به طور کامل به تفاوت‌های بین موسیقی راک و جَز خواهیم پرداخت.

تفاوت موسیقی راک و جاز چیست؟

تاریخچه

موسیقی جاز از تلفیق موسیقی کلاسیک آمریکا و اروپا با ترانه‌های بومی بردگان آفریقایی و همچنین فرهنگ موسیقایی غرب آفریقا و کوبا پدید آمده است. در سوی دیگر، موسیقی راک در دهه ۱۹۴۰ میلادی شکل گرفت و در آن سبک‌هایی مانند کانتری و بلوز با استفاده از گیتار برقی و ریتم یکنواخت و منظم درامز کامل شد. راک معمولاً با صدای بلند و قوی و گاهی خوانش اعتراضی و خشمگین از مسائل اجتماعی شناخته می‌شود.

سازها

یک فرق مهم بین موسیقی راک و جاز، در سازهای اصلی‌شان است. البته هر دو سبک ممکن است از سازهای گوناگونی بهره ببرند، اما سازهای محوری و شاخص آن‌ها با هم فرق دارد. در موسیقی راک، درام کیت و گیتار الکتریک نقش اصلی را بازی می‌کنند؛ در حالی که سازهای اصلی در سبک جاز شامل ساکسیفون، ترومپت، کلارینت، ترومبون، کورنت، پیانو، گیتار بیس، درامز و گیتار می‌شود. سبک جاز معمولاً از سازهای متنوع‌تری استفاده می‌کند و تمرکز اصلی آن روی صدای سازهای زهی و بادی است.

ساختار یا بداهه

موسیقی جاز بسیار بر ساختن آهنگ در لحظه تأکید دارد و این بخشی جدایی‌ناپذیر از این سبک است. در این سبک، هنرمندان می‌توانند با الهام از یک ملودی اصلی، قطعات جدید و متفاوتی را خلق کنند. در مقابل، موسیقی راک معمولاً ساختار منظم‌تری دارد و قطعات آن اغلب شامل بخش‌های مشخصی مانند verse و chorus هستند.

سبک‌های مشتق

موسیقی جاز و راک هر کدام دنیای بزرگی از سبک‌های گوناگون را به وجود آورده‌اند. به همین دلیل، یکی از تفاوت‌های اصلی بین این دو، شاخه‌های مختلفی است که از هر کدام پدید آمده است.

از موسیقی جاز، سبک‌هایی مانند بلوز، هارد باپ، سوینگ و فانک شکل گرفته‌اند. در طرف دیگر، از راک نیز سبک‌های مختلفی مانند هارد راک، پانک راک، هوی متال، آلترناتیو راک و گرانج به وجود آمده‌اند.

بیست و هفتم شهریور، که یادآور روز درگذشت شهریار، شاعر نامدار ایران است، در تقویم ما به عنوان «روز شعر و ادب فارسی» شناخته می‌شود. به همین مناسبت، در این نوشته از وبلاگ آنبین می‌خواهیم چند قطعه از آهنگ‌های سنتی را که با سروده‌های شاعران بزرگ ایرانی مانند حافظ، مولوی و فردودی همراه شده است، به شما معرفی کنیم.

معرفی موسیقی برای روز شعر و ادب فارسی

۱. تصنیف مرا رها کن؛ محمدرضا شجریان

تصنیف «مرا رها کن» در آلبوم «ساز خاموش» به انتشار رسیده است. این اثر با صدای استاد محمدرضا شجریان و آهنگسازی حسین علیزاده اجرا شده است. این تصنیف با بهره‌گیری از اشعار مولانا، زیبایی و عمق خاصی پیدا کرده است.

بخشی از شعر این تصنیف:

رو سر بنه به بالین تنها مرا رها کن
ترک من خراب شب گرد مبتلا کن
شب گرد مبتلا کن … های شب گرد مبتلا کن …

ماییم و آب دیده در کنج غم خزیده
ماییم و آب دیده در کنج غم خزیده …
بر آب دیده ما صد جای آسیا کن
صد جای آسیا کن … های صد جای آسیا کن …

۲. تصنیف پنهان چو دل؛ همایون شجریان

قطعه “پنهان چو دل” یکی از آثار آلبوم ناشکیبا است که همایون شجریان آن را ساخته و اجرا کرده است. این قطعه با شعری از مولانا همراه شده است. بخشی از شعر این ترانه به این صورت است:

ای با من و پنهان چو دل از دل سلامت می کنم
تو کعبه‌ای هر جا روم قصد مقامت می کنم
هر جا که هستی حاضری از دور در ما ناظری
شب خانه روشن می شود چون یاد نامت می کنم

۳. نفس باد صبا؛ ایرج بسطامی

نسیم باد صبحگاهی با صدای ایرج بسطامی و موسیقی پرویز مشکاتیان اجرا شده است. این قطعه زیبا بر پایه یکی از غزل‌های مشهور حافظ ساخته شده که متن آن را در ادامه می‌خوانید:

نفس باد صبا مشک‌فشان خواهد شد
عالم پیر دگرباره جوان خواهد شد
ارغوان جام عقیقی به سمن خواهد داد
چشم نرگس به شقایق نگران خواهد شد
زین تطاول که کشید از غم هجران بلبل
تا سراپرده‌ی گل نعره‌زنان خواهد شد
مطربا مجلس انس است غزل خوان و سرود
چند گویی که چنین رفت و چنان خواهد شد؟
گل عزیز است غنیمت شمریدش صحبت
که به باغ آمد از این راه و از آن خواهد شد

۴. ایران ای زمین؛ علیرضا قربانی

ایران، سرود زیبایی است با خوانندگی علیرضا قربانی و آهنگسازی صادق چراغی. این قطعه از روی یکی از سروده‌های فردوسی درباره میهن عزیزمان ایران ساخته شده و احساس غرور و عشق به وطن را در دل‌ها زنده می‌کند. بخشی از این شعر چنین است:

که ایران چو باغی‌ست خرم بهار
شکفته همیشه گل کامکار
اگر بفکنی خیره دیوار باغ
چه باغ و چه دشت و چه دریا، چه راغ
نگر تا تو دیوار او نفکنی
دل و پشت ایرانیان نشکنی
کز آن پس بود غارت و تاختن
خروش سواران و کین آختن
زن و کودک و بوم ایرانیان
به اندیشه بد مَنه در میانه
وا خوشگوار و زمین پرنگار
تو گفتی به تیر اندر آمد بهار
همه سر به سر، دست نیکی بَرید
جهانِ جهان را به بد مسپرید

۵. دکلمه‌های استاد شهریار برای روز شعر و ادب فارسی

یکی از زیباترین صداهایی که می‌توانید در روز شعر و ادب فارسی به آن گوش دهید، خوانش استاد شهریار است که شعرهایش را به زبان ترکی با زیبایی می‌خواند. شما می‌توانید این دکلمه‌ها را در اینترنت جستجو کنید، از شنیدنشان لذت ببرید و روز شعر و ادب فارسی را به این شکل پاس بدارید.

بسیاری از پدر و مادرها این نگرانی را دارند که کلاس‌های فوق‌برنامه خارج از مدرسه، باعث افت درس و مشق‌های بچه‌ها شود؛ اما تحقیقات مختلفی ثابت کرده‌اند که یادگیری موسیقی، با تقویت حافظه، تمرکز و قدرت درک کودکان، در نهایت به موفقیت تحصیلی آن‌ها منجر می‌شود. در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، بیشتر به این موضوع می‌پردازیم که موسیقی چطور می‌تواند بر یادگیری و پیشرفت درسی کودکان تأثیر مثبت بگذارد.

موسیقی چطور عملکرد تحصیلی بچه‌ها را تقویت می‌کند؟

تاثیرگذاری روی مغز

وقتی کودکان در حال رشد، در معرض موسیقی، نت‌های مختلف، ملودی‌ها و مهارت‌های دقیق نواختن یک ساز قرار می‌گیرند، مغزشان ارتباطات تازه‌ای بین سلول‌های عصبی ایجاد می‌کند. این اتصالات جدید به طور مستقیم روی قدرت تفکر و یادگیری کودک اثر می‌گذارند. بیشتر این اتصالات در قسمتی از مغز به نام جسم پینه‌ای شکل می‌گیرند. جسم پینه‌ای، دو نیمه مغز را به هم وصل می‌کند. وقتی تعداد این اتصالات عصبی در این بخش بیشتر شود، کودک بهتر می‌تواند مسائل را حل کند و از نظر احساسی نیز مقاوم‌تر خواهد بود.

تاثیرگذاری روی رفتار

یادگیری موسیقی می‌تواند نقش مهمی در پیشرفت درسی کودکان داشته باشد، چون روی رفتار و عادت‌های آن‌ها تأثیر مثبت می‌گذارد.

یادگیری موسیقی، فرایندی است که به زمان و حوصله نیاز دارد و کودک در این مسیر باید تلاش کند و صبور باشد. به همین خاطر، بچه‌ها کمکم مسئولیت‌پذیری، نظم، پشتکار و مهارت کار گروهی را یاد می‌گیرند.

کودکانی که چنین ویژگی‌هایی دارند، معمولاً در درس‌هایشان نیز موفق‌تر عمل می‌کنند و نتایج بهتری کسب می‌کنند.

تمرکز بهتر

کودکان هنگام نواختن یک ساز باید توجه خود را کاملاً متمرکز کنند. با ثبت‌نام کردن فرزندتان در کلاس موسیقی، می‌توانید توانایی او را برای تمرکز روی درس و تکالیفش افزایش دهید.

رشد مهارت‌های زبانی

موسیقی به شکل چشمگیری به تقویت قدرت شنوایی، تشخیص صداهای مختلف و درک الگوهای کلامی در کودکان یاری می‌رساند. به همین دلیل، طبیعی است که نقش موسیقی در پیشرفت درسی کودکان بسیار چشمگیر باشد. کودکانی که به یادگیری و نواختن موسیقی می‌پردازند، معمولاً در خواندن، نوشتن و فراگیری زبان‌های دیگر عملکرد بهتری از خود نشان می‌دهند.

کاهش استرس

موسیقی با کم کردن هورمون‌های استرس‌زا در بدن، باعث آرامش و تخلیه احساسات منفی می‌شود. این ویژگی به کاهش نگرانی و دلشوره کودکان کمک می‌کند. در نتیجه، دانش‌آموزان می‌توانند با فشارهای ناشی از امتحانات راحت‌تر کنار بیایند و در آزمون‌های مهم، نتایج بهتری کسب کنند.

کلارا شومان یک نوازنده چیره‌دست پیانو در دوره موسیقی رمانتیک بود. او در خانواده‌ای بزرگ شد که همه به موسیقی علاقه داشتند و بعدها هم با یک موسیقی‌دان مشهور ازدواج کرد. اگر دوست دارید اطلاعات بیشتری از زندگی این هنرمند بزرگ به دست آورید، پیشنهاد می‌کنیم این مطلب را در وبلاگ آنبین دنبال کنید.

تولد و کودکی

کلارا شومان در سیزدهم سپتامبر سال ۱۸۱۹ در لایپزیگ آلمان به دنیا آمد. پدرش فریدریش ویک، معلم پیانو بود و مادرش ماریان بارگیل، خواننده‌ای مشهور محسوب می‌شد که هر هفته در تالار گواندهاوس برنامه اجرا می‌کرد. پدر کلارا از همان دوران خردسالی، یک برنامه آموزشی منظم و فشرده برای پرورش استعداد دخترش طراحی کرد. کلارا فراگیری مقدمات موسیقی را از چهارسالگی نزد مادرش آغاز کرد و سپس آموزش‌های تخصصی‌تر مانند نواختن پیانو و ویولن، آواز، و نیز مباحث تئوری موسیقی، هارمونی و کنترپوان را زیر نظر پدرش ادامه داد. او در ۹ سالگی اولین اجرای عمومی خود را در سالن گواندهاوس ارائه کرد و دو سال بعد، یعنی از ۱۱ سالگی، تورهای هنری خود را به شهرهای مختلف اروپا از جمله پاریس و وین آغاز نمود.

ازدواج با روبرت شومان

کلارا شومان برای نخستین بار در سن نه سالگی و در حین یکی از کنسرت‌هایش، روبرت شومان را ملاقات کرد. روبرت آنقدر از نوازندگی کلارا شگفت‌زده شد که تصمیم گرفت نزد پدر او آموزش پیانو ببیند. زمانی که کلارا هجده ساله شد، روبرت که حالا یک نوازنده چیره‌دست پیانو بود، از او خواستگاری کرد؛ اما پدر کلارا با این ازدواج به شدت مخالفت کرد. سرانجام این دو هنرمند با مراجعه به دادگاه توانستند بدون موافقت پدر کلارا، وقتی او ۲۱ سال داشت، با هم ازدواج کنند. آن‌ها بعدها صاحب هشت فرزند شدند؛ اما متأسفانه روبرت در سال ۱۸۵۴ با مشکلات روانی دست و پنجه نرم کرد و اقدام به خودکشی نمود. پس از درگذشت روبرت، کلارا دوران بسیار دشواری را سپری کرد و برای نشان دادن عشق و وفاداری خود، به مدت چهل سال و تا پایان عمر، آثار همسرش را در تالارهای بزرگ جهان اجرا کرد. این کنسرت‌ها باعث شد تا مردم دنیا با روبرت شومان، که پیش از آن چندان شناخته شده نبود، آشنا شوند و او را به عنوان یکی از بزرگ‌ترین آهنگسازان آلمانی به رسمیت بشناسند.