دسته: موسیقی

سی و یکم جولای، که برابر با نهم مرداد ماه سال ۱۴۰۴ می‌باشد، روز «شناسایی سازهای غیرمعمول» نام گرفته است. این روز، یک رویداد محبوب و دوست‌داشتنی برای تمام کسانی است در سراسر دنیا به موسیقی علاقه دارند. اگر دوست دارید بیشتر با هدف و کارهایی که در این روز انجام می‌شود آشنا شوید، در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما بمانید.

روز سازهای غیر معمول چیست؟

روز سازهای خاص و متفاوت، به آلات موسیقی ای می‌پردازد که کمتر در کنسرت‌ها یا برنامه‌های معمول دیده می‌شوند. این روز بهانه‌ای است تا همه ما به یاد بیاوریم که دنیای موسیقی بسیار گسترده‌تر از سازهای شناخته‌ای مثل گیتار، پیانو یا ویولن است. در سراسر جهان، سازهای شگفت‌انگیزی وجود دارند که شاید حتی نامشان را نشنیده باشید یا هرگز صدایشان به گوشتان نخورده باشد. نهم مرداد، فرصت خوبی است تا با این دنیای ناشناخته آشنا شوید و ملودی‌های تازه و زیبایی را کشف کنید.

این روز، مردم را تشویق می‌کند تا با تنوع فرهنگی در موسیقی بیشتر آشنا شوند و علاوه بر سازهای کشور خود، با سازهای دیگر مناطق جهان نیز ارتباط برقرار کنند. همچنین، در این روز تنها به مرزهای جغرافیایی بسنده نمی‌کنیم، بلکه در زمان نیز سفر می‌کنیم؛ یعنی هم سازهای بسیار قدیمی و تاریخی و هم سازهای فوق مدرن و جدید را می‌شناسیم و درک می‌کنیم.

فعالیت‌های روز سازهای غیر معمول

مردم در همه جای دنیا، روز سازهای عجیب و غریب را با شیوه‌های گوناگونی جشن می‌گیرند. در ادامه، تعدادی از کارهایی که بیشترین طرفدار را در این روز دارند، معرفی می‌شوند:

مطالعه درباره سازهای جدید

یک راه عالی برای بزرگداشت روز سازهای غیرمعمول، این است که کمی درباره آنها اطلاعات کسب کنیم. با یک جستجوی ساده در اینترنت می‌توانید با سازهای عجیب و غریب زیادی آشنا شوید. به عنوان مثال، می‌توانید سراغ ساز «ترمین» بروید. ترمین یک ساز الکترونیکی است که سیم‌های آن دیده نمی‌شود و برای نواختن آن حتی لازم نیست دستتان را به ساز بزنید! سازهای دیگری مثل «شوفار»، «دیجریدو» و «جمبه» هم از جمله سازهای جالب و کمیاب هستند که پیشنهاد می‌کنیم در این روز اطلاعاتی درباره آنها پیدا کنید. حتی می‌توانید به قطعات موسیقی‌ای گوش دهید که با این سازهای متفاوت نواخته شده‌اند تا با صدای منحصر به فرد هر کدام آشنا شوید.

ساختن سازهای خلاقانه

این روزها خیلی از افراد برای تفریح، دست به کارهای جالبی می‌زنند. یکی از سرگرمی‌های رایج، درست کردن سازهای غیرمعمول و عجیب در خانه است. بعد هم عکس این سازهای دست‌ساز را در شبکه‌های اجتماعی به اشتراک می‌گذارند. شما هم می‌توانید با استفاده از وسایل ساده‌ای که در منزل دارید، یک طبل، گیتار یا هر ساز خلاقانه دیگری بسازید و از این طریق، قدرت ابتکار و خلاقیت خود را تقویت کنید.

نواختن موسیقی

بهترین راه برای گرامیداشت روز سازهای غیرمعمول، این است که خودتان یک ساز جدید را امتحان کنید یا قطعات تازه و متفاوتی را با ساز خود بنوازید! اگر تا به حال سازی ننواخته‌اید و علاقه‌مند هستید که موسیقی را شروع کنید، می‌توانید از مشاوره رایگان آنبین بهره ببرید و همه پرسش‌های خود در زمینه یادگیری موسیقی را از ما بپرسید. برای ثبت درخواست مشاوره رایگان آنبین، روی «اینجا» کلیک کنید.

خیلی از نوازندگان و خوانندگان با اشتیاق زیاد به تمرین ساز یا آواز می‌پردازند، اما وقتی صحبت از یادگیری تاریخ موسیقی می‌شود، اشتیاقی از خود نشان نمی‌دهند. برخی بر این باورند که فراگیری تاریخ موسیقی سخت است یا فایده چندانی ندارد. در حالی که در این نوشته از وبلاگ آنبین به شما می‌گوییم که چرا یادگیری تاریخ موسیقی برای هنرجویان موسیقی بسیار مهم و لازم است.

۴ علت برای یادگیری تاریخ موسیقی

انگیزه‌بخش است!

با یادگیری تاریخ موسیقی و آشنایی با آهنگسازان مختلف، اشتیاق شما برای تمرین بیشتر می‌شود. چرا که از یک سو با قطعات متنوعی آشنا می‌شوید و علاقه پیدا می‌کنید تا قطعات مورد علاقه‌تان را بنوازید. از سوی دیگر، با خواندن سرگذشت و مشکلات آهنگسازان بزرگ، روحیه و امید خود را حفظ می‌کنید و دلسرد نمی‌شوید.

الگوی مناسب پیدا خواهید کرد

وقتی هنرجوها زندگی‌نامه‌های نوازندگان و آهنگسازان را مطالعه می‌کنند، گاهی با بعضی از آن‌ها احساس نزدیکی بیشتری می‌کنند. این حس اغلب به این دلیل است که شباهت‌هایی بین مسیر زندگی، اهداف و تجربه‌های خودشان و آن هنرمند می‌بینند. چنین نقاط مشترکی می‌توانند انگیزه بزرگی برای شما باشند. داشتن یک الگوی موفق در زمینه موسیقی به شما کمک می‌کند تا با انگیزه بیشتری مسیر یادگیری را طی کنید و پیشرفت چشمگیری داشته باشید.

به نوازندگی شما کمک می‌کند

خیلی از هنرجوها فکر می‌کنند خواندن تاریخ موسیقی فایده عملی برای نوازندگی ندارد، اما این فکر درست نیست. وقتی شما داستان پشت یک قطعه موسیقی و چگونگی ساخته شدن آن را بدانید، درک بسیار بهتری از آن پیدا می‌کنید و در نتیجه می‌توانید آن را خیلی بهتر اجرا کنید. با یادگیری تاریخ موسیقی متوجه می‌شوید که آهنگساز در چه موقعیت و حال و هوایی آن قطعه را ساخته و قصد بیان چه حسی را داشته است. این دانش به شما کمک می‌کند تا با احساس بیشتری قطعه را بنوازید.

می‌توانید با سایر موسیقی‌دانان ارتباط برقرار کنید

با یادگیری تاریخ موسیقی، با گونه‌های مختلف موسیقی آشنا می‌شوید و دایره واژگان موسیقایی شما گسترش می‌یابد. با افزایش اطلاعاتتان در این زمینه، می‌توانید با نوازندگان و آهنگسازان متخصص به گفت‌وگو بپردازید و تبادل نظر کنید. این مهارت برای پیشرفت در عرصه حرفه‌ای موسیقی، بسیار مهم و لازم است.

موسیقی برنامه‌ای یکی از گونه‌های موسیقی بدون کلام است که می‌کوشد یک روایت، حس، صحنه یا مفهومی فراتر از خود موسیقی را به شنونده منتقل کند. در این سبک، هدف تنها خلق آهنگ برای گوش دادن نیست، بلکه قصه‌گویی و خلق تصاویر ذهنی با استفاده از نواها و نغمه‌ها است. اگر دوست دارید بیشتر با این سبک موسیقی آشنا شوید، در ادامه این نوشته در وبلاگ آنبین همراه ما باشید.

آشنایی با موسیقی برنامه ای

موسیقی برنامه‌ای، یک داستان یا یک صحنه را بدون استفاده از کلمات و تنها با کمک سازهای موسیقی تعریف می‌کند. این نوع موسیقی، با سبکی به نام موسیقی محض فرق دارد که بیشتر انتزاعی است و معمولاً به داستان یا چیز خاصی در دنیای واقعی اشاره نمی‌کند. همچنین موسیقی برنامه‌ای با قطعات آوازی مانند اپرا نیز تفاوت دارد؛ چرا که در اپرا، داستان با خواندن شعرها بیان می‌شود، اما در موسیقی برنامه‌ای، این نتها هستند که باید داستان را بدون هیچ کلامی به شنونده نشان دهند.

نمونه‌های معروف

سمفونی شماره ۶ بتهوون نمونه‌ای از موسیقی روایی است. این اثر، داستان سفر به بیرون شهر و گردش در طبیعت را بیان می‌کند و صحنه‌هایی مانند رسیدن با حالی شاد، آرامش کنار یک نهر آب، دیدار با روستاییان در حال پایکوبی، توفان همراه با رعد و برق، و سرانجام آواز شکرگزاری کشاورزان پس از پایان طوفان را در بر می‌گیرد. بتهوون با مهارت تمام، هر یک از این صحنه‌ها را تنها با استفاده از نت‌های موسیقی به تصویر کشیده است. برای مثال، او برای نشان دادن صدای رعد، از ضربه‌های قدرتمند طبل بزرگ استفاده کرده است.

اثر چهار فصل ویوالدی نیز نمونه دیگری از موسیقی برنامه‌ریزی‌شده است که در آن، هر بخش نشان‌دهنده یکی از فصل‌های سال است. در این نوع موسیقی، معمولاً متونی نیز در اختیار شنوندگان قرار می‌گیرد تا داستان قطعه را بهتر درک کنند. به عنوان نمونه، هکتور برلیوز برای سمفونی فانتاستیک خود یک راهنمای نوشتاری تهیه کرد و قبل از شروع اجرا، بین حضار پخش نمود. همچنین هر بخش از قطعه چهار فصل ویوالدی، همراه با شعری ایتالیایی است که حال و هوای آن فصل را به زیبایی توصیف می‌کند.

تاریخچه

اصطلاح موسیقی برنامه‌ای اولین بار در قرن نوزدهم توسط فرانتس لیست، آهنگساز مجارستانی دوره رمانتیک، معرفی شد. او آثار زیادی در این سبک خلق کرد. لیست خودش اشاره کرده که این نوع موسیقی، قرن‌ها قبل از آنکه او نامی برای آن انتخاب کند، وجود داشته و ساخته می‌شده است. به عنوان نمونه، می‌توان از قطعه‌هایی مانند «سقوط برگ» ساخته مارتین پیرسون در قرن شانزدهم و «جنگل» اثر ویلیام برد در قرن هفدهم نام برد که در زمره موسیقی‌های برنامه‌ای اولیه قرار می‌گیرند.

کودکان مبتلا به اختلال کم‌توجهی-بیش‌فعالی، معمولاً با مشکلاتی مانند بی‌دقتی، فعالیت زیاد و رفتارهای ناگهانی روبرو هستند. بسیاری از این کودکان با‌اینکه باهوش هستند، اما به خاطر نداشتن تمرکز و حواس‌پرتی، در درس خواندن و انجام تکالیف خود دچار مشکل می‌شوند. خبر خوب این است که پژوهش‌ها نشان داده‌اند موسیقی می‌تواند اثرات مثبتی روی این کودکان داشته باشد. اگر دوست دارید بیشتر در این زمینه بدانید، در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین با ما همراه باشید.

فواید موسیقی برای کودکان بیش فعال

بهبود توجه و تمرکز

موسیقی می‌تواند تمرکز و دقت کودکان بیش‌فعال را به شکل قابل توجهی افزایش دهد. وقتی یک کودک سازی مثل پیانو یا گیتار یاد می‌گیرد، باید در طول زمان نظم داشته باشد و حواس خود را جمع کند. این فرآیند به او کمک می‌کند تا بتواند توجهش را حفظ کند، آن را بین کارهای مختلف جابه‌جا کند، رفتارهای ناگهانی خود را کنترل نماید و تصمیم‌های بهتری بگیرد.

همچنین تحقیقات نشان داده کودکانی که به یادگیری موسیقی می‌پردازند، ارتباطات بخش شنوایی مغزشان قوی‌تر می‌شود. این موضوع باعث می‌شود پردازش صداها و اطلاعات شنیداری در مغز آن‌ها بهتر انجام شود. از آنجا که معمولاً این ارتباطات در مغز کودکان بیش‌فعال ضعیف‌تر است، یادگیری موسیقی می‌تواند به تقویت این بخش‌ها کمک زیادی بکند.

تقویت حافظه

در کلاس‌های موسیقی مخصوص خردسالان، شعر نقش بسیار مهمی در آموزش ایفا می‌کند. بچه‌ها ضمن فراگیری ملودی‌ها، متن اشعار را نیز به خاطر می‌سپارند تا بتوانند با خواندن همراهی کنند. حفظ کردن شعرها و هماهنگ کردن آن‌ها با وزن و آهنگ، باعث تقویت قدرت حافظه در کودکان بیش‌فعال می‌شود.

مطالعه بهتر

برخی افراد هنگام درس خواندن و مطالعه، موسیقی گوش می‌دهند و این کار برایشان مفید است. البته این موضوع برای هر کسی می‌تواند متفاوت باشد و یک حس شخصی است. به عنوان مثال، بعضی از بچه‌هایی که بیش‌فعالی دارند، وقتی به یک موسیقی بی‌کلام گوش می‌دهند، بهتر می‌توانند روی درس تمرکز کنند. این نوع آهنگ‌ها به مغز آنها کمک می‌کند تا هوشیار و متمرکز بماند و کمتر توسط صداها و اتفاقات اطراف، حواسشان پرت شود.

تخلیه انرژی

اگر فرزندتان انرژی زیادی دارد و به جایی نیاز دارد تا این انرژی را آزاد کند، کلاس موسیقی می‌تواند گزینه بسیار خوبی برای او باشد.
این کلاس‌ها با فضایی شاد و پرتحرک، موسیقی و جنب‌وجوش را باهم می‌آمیزند و حتی برای کودکان بیش‌فعال نیز مفید هستند.

کنترل احساسات

یکی از مهم‌ترین فواید موسیقی برای کودکان بیش‌فعال، کمک به مدیریت احساسات است. موسیقی بخش‌هایی از مغز که مربوط به عواطف هستند را تحریک می‌کند و باعث می‌شود ارتباط بهتری بین بخش احساسی و بخش منطقی مغز ایجاد شود. در نتیجه، واکنش‌های هیجانی این کودکان آرام‌تر و قابل‌کنترل‌تر می‌شود.

کودکان بیش‌فعال از راه موسیقی یاد می‌گیرند که چگونه احساسات خود را به شکلی آرام و مناسب بروز دهند. همچنین، وقتی به آهنگ‌ها و ترانه‌های مختلف گوش می‌دهند و سعی می‌کنند آن‌ها را بفهمند، می‌توانند احساسات مختلف، افکار تازه و نگاه‌های متفاوت به دنیا را درک کنند.

اگر فرزندتان با نگرانی و بی‌قراری دست و پنجه نرم می‌کند یا در موقعیت‌های پرفشاری قرار دارد، گوش دادن به موسیقی می‌تواند یکی از مؤثرترین راه‌ها برای آرامش او باشد. پژوهش‌های گوناگونی نشان داده‌اند که موسیقی تا چه اندازه می‌تواند در کاهش اضطراب کودکان نقش داشته باشد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، همراه ما باشید تا با هم بیشتر درباره این تأثیرات مفید بخوانیم.

موسیقی چطور اضطراب بچه‌ها را کاهش می‌دهد؟

آرامش‌بخش است!

از زمانی که نوزاد در شکم مادر است، با صدای ضربان قلب او آشنا می‌شود؛ صدایی که ریتمی تکرارشونده و آرام دارد. بعد از تولد هم، وقتی مادر فرزندش را بغل می‌کند و با صدایی ملایم برایش لالایی می‌خواند و همزمان با ریتمی یکنواخت تکانش می‌دهد، نوزاد احساس امنیت و آرامش می‌کند. تحقیقات نشان داده که لالایی‌های تکراری و شناخته‌شده، به خوابیدن نوزاد کمک زیادی می‌کنند، چون این صداها برای او آشنا و آرامش‌بخش هستند. این رفتارها ثابت می‌کنند که حتی کودکان خردسال هم می‌توانند با موسیقی و نواهای ملایم، آرام شوند و از استرس دور بمانند.

تمرکز روی لحظه حال ایجاد می‌کند

بچه‌های کوچک عاشق این هستند که با موسیقی برقصند و آواز بخوانند. وقتی آن‌ها با آهنگ حرکت می‌کنند و همراه آن می‌خوانند، در واقع چندین بخش از بدنشان با هم همکاری می‌کند. این کار باعث می‌شود کاملاً در لحظه حاضر غرق شوند و دیگر نگرانی‌هایشان را به یاد نیاورند.

احساس استقلال می‌دهد

وقتی بچه‌ها نواختن یک ساز یا خواندن آواز را شروع می‌کنند، می‌توانند آهنگ‌های دلنشین و تازه‌ای خلق کنند و حتی شعرهای خودشان را بسرایند و بخوانند. این کارهای خلاقانه به آن‌ها کمک می‌کند تا حس استقلال و توانایی مدیریت داشته باشند؛ به ویژه در مواقعی که بر جنبه‌های دیگر زندگی خود تسلطی ندارند و در موقعیت‌های نگران‌کننده قرار گرفته‌اند.

باعث درک احساسات می‌شود

موسیقی یک ابزار بسیار مفید برای تقویت هوش عاطفی کودکان است و به آن‌ها یاد می‌دهد احساسات خود را بهتر بشناسند. کودکان معمولاً در مواجهه با هیجانات پیچیده یا موقعیت‌های نگران‌کننده، نمی‌دانند چه واکنشی نشان دهند؛ در چنین شرایطی موسیقی می‌تواند مانند یک دوست کمک‌کننده عمل کند.

والدین یا مربیان می‌توانند از طریق موسیقی با کودک ارتباط بهتری برقرار کنند. به عنوان مثال، از او بخواهند آهنگ‌هایی را انتخاب کند که با حال و هوایش هماهنگ است. یا این‌که قطعه‌های مختلفی برایش پخش کنند و بپرسند: “به نظرت این خواننده چه احساسی دارد؟ شاد است؟ ناراحت؟”

این تمرین‌ها به کودک کمک می‌کند احساسات درون خود را بهتر درک کند و کم‌کم یاد بگیرد چطور با آن‌ها کنار بیاید.

نشانه‌های فیزیکی اضطراب را کاهش می‌دهد

موسیقی یک تأثیر مهم دیگر هم روی استرس کودکان دارد و آن، کم کردن نشانه‌های فیزیکی نگرانی و اضطراب است.
وقتی بچه‌ها به موسیقی گوش می‌دهند، چیزهایی مانند فشار خون، تپش قلب و مقدار هورمون استرس (کورتیزول) در بدن آن‌ها کمتر می‌شود. در نتیجه، این تغییرات بدنیشان کمک می‌کند تا آرام‌تر شوند.

یادگیری موسیقی می‌تواند یکی از زیباترین و بهترین انتخاب‌ها در زندگی هر کس باشد. این کار نه‌تنها برای روح و روان ما مفید است، بلکه تأثیرات خوبی بر جسم ما هم دارد و یک تجربه شیرین و بی‌نظیر به شمار می‌رود. با این حال، برای بعضی افراد شروع یادگیری یک ساز ممکن است کمی ترسناک یا سخت به نظر برسد؛ چرا که باورهای نادرستی درباره آموزش موسیقی وجود دارد. در این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما باشید تا این تصورات اشتباه را بررسی کنیم.

１. سن من برای یادگیری موسیقی بالا است

یک باور نادرست درباره یادگیری موسیقی این است که برخی فکر میکنند فقط کودکان و نوجوانان میتوانند به فراگیری موسیقی بپردازند و افراد بزرگسال دیگر فرصتی برای شروع ندارند.
ما در مرکز خود هنرجویانی داشته‌ایم که حتی در میانسالی یا سنین بالاتر نواختن ساز را آغاز کرده‌اند و به موفقیت‌های چشمگیری نیز رسیده‌اند.
برخلاف آنچه بسیاری فکر می‌کنند، بزرگسالان به دلیل داشتن نظم و انگیزهٔ بالاتر، توانایی خوبی برای یادگیری موسیقی دارند و می‌توانند در زمان کوتاهی در نواختن یک ساز پیشرفت قابل توجهی داشته باشند.

２. یادگیری موسیقی استعداد می‌خواهد

یک باور نادرست دیگر که درباره یادگیری موسیقی وجود دارد، این است که فکر می‌کنند باید حتماً استعداد داشته باشند تا بتوانند موسیقی را شروع کنند. استعداد می‌تواند کمک کننده باشد و یادگیری را سریع‌تر و آسان‌تر کند، اما به تنهایی کافی نیست. حتی افرادی که استعداد طبیعی دارند، بدون تمرین مداوم و تلاش، نمی‌توانند پیشرفت کنند. در مقابل، بسیاری از نوازندگان و آهنگسازان بزرگ جهان از ابتدا هیچ استعداد خاصی نداشته‌اند، اما با پشتکار و تمرین زیاد، توانسته‌اند استعداد خود را پرورش دهند. جالب است بدانید که خیلی از این افراد حتی از کسانی که با استعداد به دنیا آمده‌اند، موفق‌تر شده‌اند.

３. یادگیری موسیقی وقت بسیار زیادی می‌خواهد

خیلی از افراد بزرگسال که سرشان شلوغ است، فکر می‌کنند وقت کافی برای یادگیری موسیقی ندارند و به همین دلیل، هرگز به آرزوی نواختن ساز یا خواندن نمی‌رسند. درست است که کار با ساز یا تمرین آواز، زمان می‌خواهد؛ اما با برنامه‌ریزی ساده برای مدیریت وقت، می‌توان جایی برای آن در زندگی روزمره باز کرد. حتی اگر روزی ۲۰ تا ۳۰ دقیقه هم تمرین کنید، به مرور زمان تغییرات بزرگی را در خود خواهید دید. نکته کلیدی این است که تمرین شما منظم و پیوسته باشد؛ این موضوع حتی از مدت زمان تمرین هم مهم‌تر است.

４. یادگیری تئوری موسیقی بیش از حد دشوار است

خیلی از مردم فکر می‌کنند که یادگیری تئوری موسیقی خیلی سخت است و به همین دلیل از شروع یادگیری آن می‌ترسند. در نتیجه، هیچ وقت سراغ یادگیری حرفه‌ای موسیقی نمی‌روند. شاید در نگاه اول، فهمیدن تئوری موسیقی سخت و پیچیده به نظر برسد؛ اما در کلاس‌های درست و اصولی، همه چیز مرحله به مرحله و مانند یادگیری یک زبان جدید به شما آموزش داده می‌شود. به این ترتیب، شما به راحتی می‌توانید زبان موسیقی را یاد بگیرید.

５. موسیقی یک حرفه تخصصی است

موسیقی می‌تواند یک کار تخصصی و حرفه‌ای باشد، اما در عین حال می‌تواند یک سرگرمی لذت‌بخش یا بخشی از زندگی روزمره شما هم باشد. لازم نیست همه کسانی که موسیقی یاد می‌گیرند، حتماً نوازنده یا معلم موسیقی شوند. شما می‌توانید شغل اصلی خود را داشته باشید و در اوقات فراغت، برای آرامش ذهن و تندرستی روان خود، به موسیقی بپردازید. موسیقی از دیرباز تا امروز، جزیی از زندگی انسان بوده و حذف آن از زندگی ممکن نیست.

کلام آخر…

اگر تا به حال باورهای نادرستی در مورد یادگیری موسیقی داشتید، امیدواریم خواندن این نوشته نگاه شما را عوض کرده باشد. اگر هنوز هم پرسش‌ها یا نگرانی‌هایی درباره آموزش موسیقی دارید، ما با علاقه و صبر منتظر شنیدن آن‌ها هستیم. کافی است یک جلسه مشاوره رایگان آموزشگاه موسیقی الهام را رزرو کنید تا ما با شما تماس بگیریم و به تمام پرسش‌هایتان پاسخ دهیم. برای رزرو مشاوره رایگان آنلاین، «اینجا» کلیک کنید.

موسیقی و ریتم ارتباط نزدیکی با جنبش و تحرک دارند. وقتی بچه‌ها فعالیت‌هایی را انجام می‌دهند که موسیقی و حرکت را با هم ترکیب می‌کند، بهتر می‌توانند بدن خود را بشناسند و کنترل بهتری روی حرکات خود داشته باشند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، با ما همراه شوید تا به رابطه بین موسیقی و هماهنگی جسمانی کودکان بپردازیم.

موسیقی چطور باعث هماهنگی حرکتی می‌شود؟

نواختن ساز، رقصیدن، کف زدن و هماهنگ کردن پاها با ریتم موسیقی، همگی از فعالیت‌های مرتبط با موسیقی و حرکت هستند. این کارها به رشد آگاهی جسمی کودک کمک می‌کنند، به او می‌آموزند که چطور حرکات مختلف را انجام دهد و هماهنگی بین اعضای بدنش را افزایش می‌دهند.
فعالیت‌های موسیقی و حرکت، حواس کودکان را نیز تحریک می‌کنند. بچه‌ها بسته به سنی که دارند، با شنیدن صدای موسیقی، واکنش‌های جسمی متفاوتی از خود نشان می‌دهند. همچنین، حرکت کردن همراه با موسیقی باعث می‌شود کودکان درک بهتری از فضای اطراف خود پیدا کنند و بتوانند به شکلی بهتر و مؤثرتر در محیط حرکت کنند.
نوزادان وقتی با موسیقی حرکت می‌کنند، حس لامسه خود را تقویت می‌کنند. کودکان پیش‌دبستانی نیز با نواختن سازهای مختلف، مهارت‌های حرکتی ظریف را یاد می‌گیرند و به این ترتیب، برای کارهایی مانند نوشتن و استفاده از ابزار در دوران دبستان آماده می‌شوند.

موسیقی و هماهنگی حرکتی در سنین مختلف

کودکان حتی قبل از به دنیا آمدن و در دوران جنینی هم به صداهای موسیقی واکنش دارند. در سال اول زندگی، معمولاً بچه‌ها به شکل کامل و فعال نمی‌رقصند، اما ممکن است با شنیدن موسیقی، سر یا بدن خود را به آرامی تکان دهند یا تاب بخورند. نوزادان عاشق این هستند که در آغوش گرفته شوند و با ریتم موسیقی آرام تکان داده شوند. این رفتار، یکی از نخستین نشانه‌های درک موسیقی و هماهنگی بدن با آن است.

وقتی کودکان به سن ۱ تا ۳ سالگی می‌رسند، یکی از بهترین دوره‌ها برای فعالیت‌های موسیقی و حرکتی آغاز می‌شود. در این سن، آن‌ها برای اولین بار شروع به رقصیدن، دست زدن و حرکت دادن بدنشان بر اساس موسیقی می‌کنند. از طرفی در همین دوره، راه رفتن، پریدن و حفظ تعادل را نیز یاد می‌گیرند؛ بنابراین ترکیب موسیقی با حرکت می‌تواند تأثیر بسیار خوبی بر رشد آن‌ها داشته باشد.

در فاصله ۳ تا ۵ سالگی، کودکان از نظر ذهنی و جسمی آمادگی و خلاقیت بیشتری برای فعالیت‌های موسیقایی پیدا می‌کنند. آن‌ها حالا می‌توانند دستورالعمل‌های چند قسمتی را اجرا کنند، به صورت گروهی برقصند، در خواندن گروهی شرکت کنند و حتی با سازهای ساده، نوازندگی را تجربه کنند.

چند پیشنهاد برای تقویت هماهنگی حرکتی کودک با موسیقی

۱. کودک خود را در بغل بگیرید و به نرمی و هماهنگ با یک ریتم، او را تکان دهید.
۲. برای فرزندتان ترانه‌های مخصوص کودکان پخش کنید و از او بخواهید دست بزند یا با ریتم موسیقی، پاهایش را به زمین بکوبد.
۳. موسیقی شاد پخش کنید و به بچه‌های نوپا اجازه دهید آزادانه برقصند و وقتی آهنگ قطع شد، حرکتشان را متوقف کنند.
۴. بچه‌های پیش‌دبستانی را در کلاس‌های موسیقی مخصوص کودکان ثبت‌نام کنید تا نواختن سازهای ساده‌ای مانند فلوت و بلز را یاد بگیرند.
۵. از کودکان ۱۸ تا ۲۴ ماهه بخواهید روبروی آینه برقصند و خودشان را حرکت دهند. در این سن، بچه‌ها به تصویر خود در آینه علاقه نشان می‌دهند و از این طریق با حرکات بدنشان بیشتر آشنا می‌شوند.

ساکن شرق تهران هستید و به فکر ثبت‌نام کودکتان در یک کلاس موسیقی مخصوص کودکان هستید؟ در این نوشته از وبلاگ آنبین، همراه ما باشید تا مناسب‌ترین کلاس موسیقی ارف در شرق تهران را به شما معرفی کنیم.

بهترین کلاس ارف شرق تهران کجا برگزار می‌شود؟

آنبین از آن آموزشگاه‌هایی است که با کیفیت‌ترین کلاس‌های موسیقی ارف را در شرق تهران ارائه می‌دهد. هر سال تعداد زیادی از کودکان این منطقه، دوره‌های این مؤسسه را با موفقیت به پایان می‌رسانند. آنبین در محله نارمک واقع شده و به دلیل دارا بودن امکانات پیشرفته، مربیان باتجربه و به‌کارگیری روش‌های روانشناسی در تدریس، توانسته نظر مثبت بسیاری از خانواده‌های شرق تهران را به خود جلب کند.

ویژگی‌های بهترین کلاس ارف شرق تهران

شاید برایتان جالب باشد که بدانید چرا دوره‌های موسیقی کودک آنبین، به عنوان برترین کلاس ارف در شرق تهران معروف شده است. در ادامه، چند مورد از مهم‌ترین ویژگی‌های این کلاس را با هم مرور می‌کنیم.

کامل بودن دوره آموزشی ارف

آموزشگاه آنبین، که به عنوان بهترین مرکز آموزش موسیقی ارف در شرق تهران شناخته می‌شود، یک دوره آموزشی بسیار جامع و جذاب برای کودکان تدارک دیده است. در این دوره، بچه‌ها در ابتدا با پایه‌های اصلی موسیقی، مانند خواندن نت‌ها و درک ریتم، آشنا می‌شوند.
سپس، در گام بعدی، نواختن دو ساز بلز و فلوت را به صورت گام‌به‌گام فرا می‌گیرند.
در انتهای دوره نیز، کودکان با سازهای گوناگون آشنا می‌شوند؛ آن‌ها سازها را از نزدیک می‌بینند و به صدای هرکدام گوش می‌دهند تا در نهایت بتوانند ساز دلخواه و مناسب خود را برای ادامه راه انتخاب کنند.

برگزاری کنسرت‌های کودک

آنبین دارای سالن‌های مجهز و اختصاصی برای اجرای برنامه‌های هنری و نمایشی کودکان است. در این مکان، بچه‌ها نخستین تجربه‌های حضور روی صحنه و اجرای موسیقی را به دست می‌آورند. تماشاگران این برنامه‌ها معمولاً پدر و مادرها، اعضای خانواده و نزدیکان کودکان هستند که فرصت پیدا می‌کنند برای اولین بار فرزند خود را در حال اجرا بر روی صحنه ببینند. این کنسرت‌ها پس از تمرین‌های پیوسته و منظم، در پایان هر ترم برگزار می‌شوند تا کودکان بتوانند مهارت اجرا و اعتماد به نفس خود را تقویت کنند.

همراهی مادر

بهترین کلاس موسیقی کودک در شرق تهران، در مرکز آنبین برگزار می‌شود. روش آموزش در این کلاس‌ها برپایه علم روانشناسی کودکان است. برپایه این دانش، بودن مادر در کنار کودک، هم از نظر جسمی و هم از نظر عاطفی، بسیار مهم و تاثیرگذار است. به همین دلیل، آنبین در برنامه آموزشی خود، از همراهی پدر و مادرها، به ویژه مادران، برای یادگیری بهتر کودکان استفاده می‌کند.

استعدادیابی کودک

در پایان دوره ارف، بچه‌ها یک گام مهم و هیجان‌انگیز برمی‌دارند و ساز تخصصی خود را انتخاب می‌کنند. برای این انتخاب درست، لازم است مربیان کاربلد، استعداد و علاقه هر کودک را به دقت ببینند و راهنمایی لازم را به خانواده‌ها بدهند. مدرسان آنبین با شناسایی توانایی‌های هنرجو، به او کمک می‌کنند تا سازی را برگزیند که هم به آن علاقه دارد و هم با استعدادش هماهنگ است.

فضای پرانرژی و شاد کلاس‌ها

همان‌طور که پیش‌تر گفتیم، توجه به اصول روان‌شناسی کودک، بخش اصلی و مهم کلاس‌های ارف در شرق تهران را تشکیل می‌دهد. بر همین اساس، این مرکز با روش‌های تدریس خشک و بی‌حال مخالف است و در عوض، محیطی پرشور، مفرح و جذاب برای کودکان ایجاد کرده است. این شادی و انرژیِ فضای آموزشی، هم در چیدمان و طراحی کلاس‌ها و هم در رفتار صمیمانه و پرنشاط مربیان و کارکنان، به‌وضوح دیده می‌شود.

متد آموزشی ویژه

در این آموزشگاه، به جای شیوه‌های قدیمی و خشکی که باعث می‌شود بچه‌ها از موسیقی زده شوند، از جدیدترین و جذاب‌ترین روش‌ها استفاده می‌کنیم. اینجا موسیقی را شبیه زبانی می‌آموزیم که از کودکی با آن بزرگ شده‌ایم و به طور طبیعی و مرحله به مرحله آن را یاد می‌گیریم. با این روش، هم زمان کمتری برای یادگیری لازم است و هم نتیجه بهتری می‌گیرید.

آموزش ویژه برای کودکان اوتیسم و نابینا

آنبین به عنوان برترین و جامع‌ترین مرکز آموزش ارف در شرق تهران، می‌کوشد تا به همه کودکان خدمات آموزشی ارائه دهد. این مرکز برای کودکان دارای اوتیسم و کودکان نابینا نیز دوره‌های آموزشی خاص و تخصصی در نظر گرفته است تا آن‌ها هم بتوانند از موسیقی و مزایای ارزشمند آن در زندگی خود استفاده کنند.

محیط کاملا مناسب برای کودکان

یکی از نکات بسیار مهم در مورد کلاس‌های ارف برای بچه‌ها، فضای آموزشی آن است. به محض اینکه وارد این آموزشگاه شوید، جو صمیمی و امن آن را حس خواهید کرد. همچنین، یک سالن انتظار مجهز به امکانات پذیرایی برای والدین در نظر گرفته شده است تا وقتی فرزندانشان در کلاس هستند، بتوانند با آرامش و راحتی زمان خود را سپری کنند.

اساتید حرفه‌ای و متخصص

اساتید کلاس ارف در آموزشگاه آنبین، دارای سوابق هنری بسیار ارزشمند و سال‌ها تجربه در تدریس به کودکان هستند. این مربیان تاکنون شاگردان بسیاری را در زمینه موسیقی پرورش داده‌اند که هر یک به موفقیت‌های چشمگیری دست یافته و مایه مباهات آموزشگاه شده‌اند. اساتید ما به خوبی با روش‌های آموزش موسیقی به کودکان و نحوه برخورد مناسب با آن‌ها آشنا هستند و همین موضوع آرامش و اطمینان خاطر والدین را فراهم می‌کند.

مشاوره رایگان برای خانواده‌ها و کودک

آنبین می‌داند که پدر و مادرها درباره کلاس ارف سوالات و نگرانی‌هایی دارند. به همین دلیل، یک جلسه مشاوره رایگان برای شما در نظر گرفته است.
در این جلسه می‌توانید همه سوالات خود را درباره کلاس ارف، سن مناسب فرزندتان، شرایط ثبت‌نام، مربیان، هزینه‌ها و سایر جزئیات از کارشناسان ما بپرسید و پاسخ کامل دریافت کنید.
برای رزرو مشاوره رایگان موسیقی، کافی است روی «اینجا» کلیک کنید.

صدرالدین مهوان یک نوازنده، آهنگساز و ویولنیست اهل ایران بود. علاوه بر ویولن، او با سازهای دیگری مانند پیانو، سنتور و سه‌تار نیز آشنا بود و خوانندگی هم می‌کرد. مهوان با رادیو همکاری داشت و بعضی از ساخته‌هایش توسط ارکستر مجلسی لندن در کشور انگلستان نواخته شده است. اگر دوست دارید بیشتر با زندگی این هنرمند آشنا شوید، در ادامه این نوشته در وبلاگ آنبین با ما بمانید.

تولد و کودکی

صدرالدین مهوان در سال ۱۳۲۴ در تهران متولد شد. دوران دبستان را در مدرسه نادر افشار و دوره دبیرستان را در دبیرستان جم در قلهک گذراند. علاقه او به موسیقی ایرانی از هفت سالگی آغاز شد و با خریدن یک ویولن، بدون معلم و به صورت خودآموز، نواختن آن را یاد گرفت. او هر روز ساعات زیادی به شنیدن موسیقی از رادیو و صفحات گرامافون مشغول بود و به طور مداوم تمرین می‌کرد.

آموزش‌های حرفه‌ای موسیقی

صدرالدین مهوان در آغاز، به شکل خودآموز موسیقی کار می‌کرد. اما برای اینکه بتواند در این زمینه پیشرفت بیشتری داشته باشد، تصمیم گرفت تا به صورت جدی و اصولی آموزش ببیند. به همین دلیل، ابتدا چند سال نزد استاد حسین یاحقی ـ که در نواختن ویولن و کمانچه مهارت داشت و رهبر ارکستر هم بود ـ شاگردی کرد. سپس نزد استادان بزرگی مانند مرتضی حنانه، محمود کریمی و فرهاد فخرالدینی، دانش موسیقی و قواعد آن را فراگرفت. او در نهایت در سال ۱۳۴۸ از هنرکده عالی موسیقی موفق به دریافت مدرک لیسانس شد.

فعالیت‌های حرفه‌ای

صدرالدین مهوان در رادیو با گروه‌های موسیقی مختلف همکاری می‌کرد. او برای خوانندگان رادیو نیز قطعاتی می‌ساخت و از جمله برای آن‌ها آهنگ‌هایی بر اساس شعرهای احمد شاملو و میرفخرائی خلق کرد. بعضی از ساخته‌های او توسط ارکستر مجلسی لندن در انگلستان نواخته و ضبط شد و بعدها همین آثار از طریق رادیو و تلویزیون ایران نیز پخش گردید.

مرگ غم‌انگیز صدرالدین مهوان

صدرالدین مهوان در مردادماه سال ۱۳۶۵، در حالی که تنها ۴۱ سال سن داشت، به همراه مادر و خواهرانش در خانه‌شان واقع در اختیاریه شمیران، توسط ناپدری خود کشته شد.
ماه مرداد فرصتی است تا بار دیگر مسیر هنری او را به یاد آوریم و از آثاری که از خود به جای گذاشته، قدردانی کنیم.

موسیقی چگونه می‌تواند در زمان جنگ از کودکان محافظت کند؟
موسیقی همواره به دلیل تأثیرات خوبی که بر ذهن، بدن و روح کودکان می‌گذارد، مفید بوده است؛ اما در موقعیت‌های سخت و پراضطراب، اهمیت آن برای کودکان بسیار بیشتر می‌شود. موسیقی توانایی‌هایی دارد که به کودکان کمک می‌کنند در روزهای سخت و پرتنش، احساس آرامش و تعادل روانی بیشتری داشته باشند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، با ما همراه باشید تا بیشتر در این باره با شما گفت‌وگو کنیم.

چرا موسیقی در جنگ برای کودکان مفید است؟

کاهش اضطراب و ترس

همه آدم‌ها در موقعیت‌های سخت، مانند زمان جنگ، احساس نگرانی و ترس را تجربه می‌کنند؛ اما متأسفانه این حس در کودکان بسیار قوی‌تر از بزرگسالان است. اگر نتوانیم ترس بچه‌ها را به درستی مدیریت کنیم و از شدت آن بکاهیم، ممکن است تأثیرات منفی زیادی بر سلامت روانشان داشته باشد.

موسیقی به خاطر ریتم منظم و تکرارشونده‌ای که دارد، حس امنیت و آرامش را در کودکان تقویت می‌کند. همچنین، موسیقی با پایین آوردن هورمون استرس (کورتیزول)، کاهش فشار خون و کم کردن تپش قلب، به کاهش اضطراب در کودکان کمک می‌کند.

تخلیه هیجانات و احساسات

بچه‌ها برخلاف بزرگسالان، آن قدر تسلط کافی روی کلمات ندارند که بتوانند احساسات درونیشان را به راحتی بیان کنند. این مسئله به ویژه در مورد کودکانی که کمرو هستند یا با فشارهای روانی و ناراحتی‌های بزرگی روبه‌رو شده‌اند، بیشتر دیده می‌شود.

موسیقی در شرایط سخت، مثل روزهای جنگ، به کودکان کمک می‌کند تا ترس، نگرانی و غم خود را بیرون بریزند. از این راه، آن‌ها یاد می‌گیرند که چطور با احساساتشان کنار بیایند و در موقعیت‌های دشوار، از موسیقی برای آرام کردن خود استفاده کنند.

ارتباط با هم سالان

ثبت‌نام کردن فرزندتان در کلاس‌های گروهی موسیقی، مزایای بیشتری برای او به همراه خواهد داشت. وقتی کودک در موقعیت‌های سخت و بحرانی، در کنار هم‌سالان خود قرار می‌گیرد و مهارت جدیدی یاد می‌گیرد، احساس تنهایی و گوشه‌گیری در او کمتر می‌شود و در عوض، حس همدلی و تعلق به گروه در او تقویت می‌شود. علاوه بر این، با گذراندن وقت در جمع دوستان و هم‌سالان، از نگرانی‌ها و فشارهای دنیای بزرگترها فاصله گرفته و لحظات شاد و آرام‌بخشی را تجربه می‌کند.

کلام آخر

اگر می‌خواهید در زندگی پرمشغله امروزی، آرامش و آسایش بیشتری به فرزندتان ببخشید، توصیه می‌کنیم حتماً او را در کلاس‌های موسیقی مخصوص کودکان ثبت‌نام کنید. اگر دوست دارید جزئیات بیشتری دربارهٔ این کلاس‌ها بدانید، می‌توانید یک جلسه مشاوره رایگان رزرو کنید تا ما در کوتاه‌ترین زمان با شما تماس بگیریم. برای ثبت درخواست مشاوره رایگان، روی «اینجا» کلیک کنید.