دسته: آموزش های هنری

  • نحوه نگهداری از ساز کالیمبا

    نحوه نگهداری از ساز کالیمبا

    در نوشته‌های قبلی، ساز کالیمبا را به طور کامل معرفی کردیم. اما موضوع مهم دیگر، روش مراقبت از این ساز است. در ادامه این مطلب از وبلاگ آنبین، با روش‌های درست نگهداری از ساز کالیمبا بیشتر آشنا خواهید شد.

    نحوه نگهداری از ساز کالیمبا

    این ساز هم مانند بقیه سازها، برای اینکه بهتر بنوازد و سال‌های بیشتری برای شما کار کند، نیاز به مراقبت درست و اصولی دارد. همیشه باید به کوک ساز و سلامت بدنه آن دقت کنید. اگر شما هم به این ساز علاقه‌مند هستید، پیشنهاد می‌کنیم ادامه این مطلب را از دست ندهید.

    یادگیری و نواختن ساز کالیمبا بسیار آسان است.
    تیغه‌های فلزی این ساز، هنگام نواختن نقش کلیدهای پیانو را ایفا می‌کنند.
    برای سهولت در نواختن و شناسایی نت‌ها، برچسب‌هایی روی این تیغه‌ها نصب شده است. وجود این برچسب‌ها باعث می‌شود نواختن سریع‌تر و راحت‌تر پیش برود.
    این برچسب‌ها به صورت جداگانه و به عنوان لوازم جانبی، داخل جعبه ساز در هنگام خرید وجود دارند.
    صدای کالیمبا لطیف و روان است و به نظر بسیاری از علاقه‌مندان به موسیقی، صدایی جذاب و آرامش‌بخش دارد.
    با استفاده از هر دو انگشت شست، به صورت یکی در میان یا همزمان، می‌توان صدایی هماهنگ و ریتمیک ایجاد کرد. با فشار دادن تیغه‌ها به سمت بالا و پایین نیز حالت‌های صدایی مختلفی تولید می‌شود. یادگیری این ساز به تمرکز و تمرین با انگشتان دست نیاز دارد.

    نکات مهم که بایدبه آن توجه کنید

    با توجه به ساختار کالیمبا، مراقبت درست از آن اهمیت زیادی دارد.
    بدنه این ساز از چوب ساخته شده و وظیفه آن، نگهداری تیغه‌های فلزی و تقویت صدای ساز است. به همین خاطر باید از ضربه خوردن و فشارهای شدید در امان بماند.
    اگر کالیمبا در جای گرم قرار بگیرد، چسب‌های داخل بدنه ضعیف می‌شوند، چوب آسیب می‌بیند و در نهایت ممکن است ساز از هم جدا شود.
    تغییر دما هم باعث می‌شود تیغه‌های فلزی منبسط یا منقبض شوند و کوک ساز به هم بریزد. بنابراین بهتر است آن را در دمای معمولی و پایدار نگهداری کنید.
    رطوبت زیاد نیز برای کالیمبا مضر است. پس بهتر است آن را در محیطی با رطوبت کم و خشک قرار دهید.

    انتخاب جنس با دوام

    کالیمبا ساز کوچکی است که معمولاً از فلز و چوب ساخته می‌شود. البته امروزه مدل‌های لوکس‌تری هم از آن وجود دارد که بدنه‌شان از شیشه ساخته شده است.

    بهترین نوع این ساز معمولاً از چوب درختانی مثل افرا، گردو یا توت به همراه تیغه‌های فلزی ساخته می‌شود. در مورد مدل‌های شیشه‌ای، تنها نقطه ضعف شکنندگی و مراقبت سخت‌تر آن‌هاست.

    اگر به مدل شیشه‌ای آن علاقه دارید، بهتر است هنگام جابه‌جایی از کیف مخصوص آن استفاده کنید تا از شکستگی احتمالی جلوگیری شود.

  • آشنایی با بیوگرافی رابرت جانسون

    آشنایی با بیوگرافی رابرت جانسون

    رابرت جانسون از موسیقیدان‌های بزرگ و اثرگذار سبک بلوز است. در این نوشته از وبلاگ آنبین، نگاهی به زندگی این هنرمند مشهور خواهیم داشت. همراه ما بمانید تا داستان او را مرور کنیم.

    بیوگرافی رابرت جانسون Robert Johnson

    رابرت جانسون در هشتم ماه مه سال ۱۹۱۱ در هیزلهورست، واقع در ایالت می‌سی‌سی‌پی آمریکا به دنیا آمد و در شانزدهم اوت ۱۹۳۸ در نزدیکی گرینوود از دنیا رفت.
    او یک موسیقیدان آمریکایی در سبک بلوز بود که هم آهنگ می‌ساخت، هم گیتار می‌نواخت و هم می‌خواند. صدای گیرا و پراحساس او در هنگام خواندن شگفت‌انگیز بود و نوازندگی ریتمیک و چیره‌دستش با گیتار، الهام‌بخش بسیاری از موسیقیدانان هم‌عصرش و بعدها تعداد زیادی از نوازندگان بلوز و راک شد.
    ترانه‌هایی که جانسون بین سال‌های ۱۹۳۶ و ۱۹۳۷ ضبط کرد، تحولی بزرگ در شعر، اجرای آواز و مهارت‌های نوازندگی گیتار بلوز ایجاد کرد و تأثیری عمیق بر هنرمندان نسل‌های بعدی این سبک گذاشت.
    زندگی کوتاه و مبهم جانسون که اطلاعات دقیق کمی از آن در دست است، همراه با مرگ زودهنگامش در ۲۷ سالگی، باعث پدید آمدن داستان‌ها و افسانه‌های زیادی درباره او شده است.

    شروع زندگی هنری

    رابرت جانسون در آغاز، کار خود را با یادگیری ساز دهنی یا زنبورک شروع کرد. او در شهر رابینسونویل با نوازندگان سرشناس بلوز منطقه دلتای می‌سی‌سی‌پی مانند ویلی براون، چارلی پاتن و سان هاوس آشنا شد و از آنها آموخت.
    اگرچه این موسیقیدانان در ابتدا استعداد خاصی در او ندیدند، ولی رابرت به مرور زمان پیشرفت چشمگیری کرد و به مهارت بسیار بالایی دست یافت.
    بعدها او در هلنای آرکانزاس ساکن شد و در آنجا به همراه موزیسین‌هایی چون المور جیمز، رابرت نایت‌هاک و هاولین وُلف و چند نوازنده دیگر به اجرای موسیقی پرداخت.

    افسانه زندگی جانسون

    داستانی درباره او روایت می‌شود که عاشق موسیقی بلوز بود.
    شبی در نیمه‌شب، گیتارش را برمی‌دارد و به حاشیه مزرعه داکری می‌رود. در آنجا با شیطان روبرو می‌شود. شیطان گیتار جانسون را می‌گیرد و آن را کوک می‌کند، سپس ساز را به او بازمی‌گرداند.
    جانسون روح خود را به شیطان فروخت و در کمتر از یک سال، به سرآمد خوانندگان سبک دلتا بلوز تبدیل شد. آهنگ‌های شگفت‌انگیزی ساخت که پیش از آن، هیچ‌کس مانندش را نشنیده بود.

    آهنگ‌های رابرت جانسون

    آثار موسیقایی او قطعه‌های متنوعی را در بر می‌گیرد که برخی از آنها تلفیقی از سبک بلوز و هاوس هستند. اما مشهورترین و تأثیرگذارترین کارهای رابرت جانسون که به‌عنوان شاهکارهای او شناخته می‌شوند، این قطعات هستند:
    Me and the Devil Blues، Hellhound on My Trail، Sweet Home Chicago، I Believe I’ll Dust My Broom، Ramblin’ on My Mind و Love in Vain.

    مرگ و افتخارات

    رابرت جانسون پس از مصرف نوشیدنی الکلی در یک باشگاه دچار مسمومیت شد و در ۱۶ آگوست ۱۹۳۸، زمانی که تنها ۲۷ سال داشت، درگذشت.
    او در دوران زندگی خود فقط یک ترانه بسیار موفق به نام «تراپلین بلوز» عرضه کرد.
    اما پس از آنکه شرکت کلمبیا رکوردز در سال ۱۹۶۱ آلبومی از آثار قدیمی او را با عنوان «پادشاه دلتا بلوز» منتشر کرد، هم نام رابرت جانسون و هم موسیقی او به شهرتی افسانه‌ای دست یافتند.
    این شرکت بعدها در سال ۱۹۹۰ تمامی آثار ضبط‌شده او را در مجموعه‌ای با نام «ضبط‌های کامل» منتشر کرد.
    آثار رابرت جانسون در سال ۱۹۸۶ به عنوان بخشی از اولین گروه‌های پذیرفته‌شده، به تالار افتخارات موسیقی بلوز راه پیدا کرد.
    همچنین نام او در همان سال، بین اولین افرادی ثبت شد که به تالار مشاهیر راک اند رول وارد شدند.
    دیوید فرایک در سال ۲۰۰۳، در فهرست «۱۰۰ گیتاریست برتر تمام دوران» مجله رولینگ استون، رابرت جانسون را در رده پنجم قرار داد.

  • سه تار مشقی چیست؟

    سه تار مشقی چیست؟

    آیا تا به حال نام “سه‌تار مشقی” را شنیده‌اید؟ برای درک بهتر این موضوع، ابتدا خوب است با انواع مختلف سه‌تار آشنا شویم. در این نوشته از وبلاگ آنبین، شما را با گونه‌های مختلف سه‌تار و همچنین سه‌تار مشقی آشنا می‌کنیم.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در کاخن از کجا می آید؟ پیدا کنید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله آشنایی با موسیقی مازندرانی را مطالعه کنید.

    ساز سه تار

    سه‌تار یکی از سازهای سنتی ایران است که با زخمه زدن به سیم‌هایش به صدا درمی‌آید. نوازنده معمولاً با ناخن انگشت سبابه دست راست آن را می‌نوازد. این ساز چهار سیم فلزی دارد که در طول دسته و کاسه آن کشیده شده‌اند.

    برای مطالعه بیشتر، به نکات مهمی که باید در مورد کاخن بدانید سری سر بزنید.

    روی دستهٔ سه‌تار، ۲۸ پردهٔ متحرک وجود دارد که معمولاً از جنس روده یا ابریشم ساخته می‌شوند. صدای سه‌تار لطیف، کمی تودماغی و حزن‌آلود است. محدودهٔ صدایی آن از نت‌های بم تا حدود سه اکتاو بالا می‌رود.

    سه‌تار در گذشته به سازهایی مانند دوتار و تنبور شباهت داشت، اما امروزه از نظر ساختار و صدا بیشتر شبیه تار است. این ساز در اجرای موسیقی ایرانی جایگاه ویژه‌ای دارد و بیشتر به صورت تکنوازی استفاده می‌شود. هر دستگاه موسیقی ایرانی کوک خاص خود را برای سه‌تار می‌طلبد، اما فاصلهٔ سیم اول و دوم معمولاً ثابت و به اندازه یک چهارم یا پنجم پایین‌رونده است.

    انواع ساز سه تار

    این ساز از نظر چگونگی ساخت و میزان کیفیت، به سه گروه اصلی دسته‌بندی می‌شود:
    سه‌تار مشقی، سه‌تار معمولی و سه‌تار حرفه‌ای.

    برای یادگیری پیشرفته، به با ثروتنمدترین افراد فعال در حوزه موسیقی جهان آشنا شوید مراجعه کنید.

    سه تار مشقی چیست؟

    به ساز چوبی‌ای گفته می‌شود که از نظر ظاهری بسیار شبیه به یک سه‌تار اصلی است. به طور کلی، سازها از نظر کیفیت و نوع صدایی که تولید می‌کنند به سه گروه تقسیم می‌شوند: سازهای مبتدی، نیمه‌حرفه‌ای و حرفه‌ای.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه پدر موسیقی ایران کیست؟.

    به سازهای مبتدی، ساز مشقی یا تمرینی هم گفته می‌شود.
    این سازها با توجه به سطحی که دارند، از نظر کیفیت ساخت، صدادهی و قیمت با یکدیگر تفاوت دارند.

    سه‌تار مشقی یا تمرینی، کیفیت صدای متوسطی دارد و قیمت بالایی ندارد. همان‌طور که از نامش مشخص است، از این سه‌تار برای تمرین در مراحل اولیه یادگیری استفاده می‌شود.

    سه‌تار ساز ظریف و حساسی است و احتمال آسیب دیدن یا شکستن بخش‌های آن زیاد است.
    وقتی هنرجویی تازه کار خود را با سه‌تار شروع می‌کند، هنوز با این ساز به طور کامل آشنا نیست، روش مراقبت از آن را نمی‌داند و حتی ممکن است در جابه‌جایی یا در برابر خطرهای محیطی با مشکل روبرو شود. به همین دلیل، سه‌تار مشقی در مراحل آغازین بهترین انتخاب برای اوست.

    اگر هنرجویی بخواهد به صورت جدی نواختن ساز را دنبال کند، نیاز به تمرین مداوم و روزانه دارد و بهتر است این تمرین را با یک سه‌تار مشقی انجام دهد.

    سه‌تار مشقی تفاوت‌های زیادی با ساز حرفه‌ای دارد که از جمله این تفاوت‌ها می‌توان به جنس چوب، سن ساز و کیفیت صدای آن اشاره کرد.

    نکات مثبت و منفی سازهای مشقی

    اما نکاتی هست که بهتر است درباره سازهای مبتدی بدانید.
    به طور مثال، سه‌تارهای مشقی معمولاً قیمت کم‌تری دارند و در نتیجه کیفیت ساخت آنها نیز پایین‌تر از سازهای دیگر است.
    به همین خاطر، بیشتر سه‌تارهای مشقی ممکن است صدای کاملاً دقیق و سالمی نداشته باشند و از مواد معمولی در ساخت قطعات آنها استفاده شده باشد.
    این موضوع شاید برای هنرجویان تازه‌کار دردسرساز شود، چون ممکن است مجبور شوند وقت و انرژی زیادی را برای کوک کردن یا تعمیر قطعات ساز بگذارند و هزینه اضافی هم پرداخت کنند.
    پس پیشنهاد می‌کنیم هنرجویان مبتدی برای خرید اولین ساز خود حتماً از راهنمایی استاد یا نوازندگان با تجربه سه‌تار کمک بگیرند تا سازی مناسب و اقتصادی انتخاب کنند و با انگیزه بیشتری به یادگیری ادامه دهند.

    مقاله بیوگرافی جیمزمارشال هندریکس حاوی اطلاعات جامعی است.

    معایب سه تار مشقی

    برخی از سه‌تارهای تمرینی، سازهایی با کیفیت پایین و قیمت کم هستند و احتمالاً به خاطر هزینه ناچیزشان است که مورد خرید و فروش قرار می‌گیرند.
    همانطور که پیش‌تر گفتیم، نواختن این نوع سازها می‌تواند به تکنیک و شیوه یادگیری هنرجو آسیب بزند، زیرا سازهای تمرینی بی‌کیفیت، اشتیاق و علاقه هنرجو را کمرنگ کرده و او را نسبت به ساز بی‌میل می‌کنند.
    اگر نوازنده نتواند با چنین سازی صدای مورد نظر خود را تولید کند، به مرور دلسرد شده و در نهایت ممکن است نواختن را کنار بگذارد.

    ساخت سه تار مشقی

    ساز سه‌تارهای تمرینی یا همان مشقی، امروزه در بسیاری از کارگاه‌ها به شکل انبوه و توسط افراد کم‌تجربه ساخته می‌شوند. در فرآیند ساخت این سازها، توجه کافی و تخصص لازم به کار گرفته نمی‌شود.
    بسیاری از سازندگان حرفه‌ای و با تجربه، از ساختن سه‌تار مشقی خودداری می‌کنند؛ زیرا باور دارند که این کار در واقع باعث از دست رفتن زمان و انرژی آن‌ها می‌شود.

  • آشنایی با سبک موسیقی لو فای

    آشنایی با سبک موسیقی لو فای

    اگر به دنبال شناخت سبک‌های تازه در موسیقی هستید، سبک لو فای یکی از گزینه‌هایی است که این روزها علاقه‌مندان زیادی پیدا کرده است. در این نوشته از وبلاگ آنبین می‌خواهیم شما را بیشتر با این سبک موسیقی آشنا کنیم. پیشنهاد می‌کنیم تا پایان این مطلب با ما بمانید.

    سبک موسیقی لو فای

    این واژه مخفف عبارت Low Fidelity به معنی صدای غیر دقیق و با کیفیت پایین است. معمولاً از آن برای توصیف دستگاه‌های پخش قدیمی استفاده می‌شود که صدایی همراه با نویز، اعوجاج و کیفیت کم ارائه می‌دادند.

    به بیان دیگر، لو-فای یکی از سبک‌های موسیقی است که زیرمجموعه سبک گلیچ محسوب می‌شود.
    این سبک تنها از دهه ۱۹۹۰ به عنوان یک گونه موسیقایی محبوب شناخته شد؛ دورانی که گاهی به آن موسیقی خودساخته یا DIY هم گفته می‌شد.

    موسیقی لو-فای در سال‌های اخیر (تقریباً از ۲۰۱۸ به بعد) محبوبیت زیادی پیدا کرده است. در این سبک، معمولاً با ابزارهای الکترونیکی ساده و گاهی با سازهای آکوستیکی مانند:
    پیانو،
    گیتار،
    ساکسیفون
    آثاری خلق می‌شوند که خاص و عمداً با کیفیت صوتی پایین ارائه می‌گردند. این ویژگی، ذات سبک لو-فای است.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی با ساز توبا.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله تفاوت گیتار آکوستیک و کلاسیک مراجعه کنید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله تاریخچه ساز ساکسفون را مطالعه کنید.

    این سبک معمولاً بر بیت‌های سازی بدون کلام و ریتم‌های تکراری تمرکز دارد.
    بیشتر قطعات آن برای پخش در پس‌زمینه و انجام فعالیت‌هایی مانند تمرکز، مطالعه، آرامش و استراحت مناسب هستند.

    شاخصه های سبک لو فای

    موسیقی لو-فای ویژگی‌های منحصر به فردی دارد که با کمک آن‌ها می‌توان این سبک را تشخیص داد.
    نکته مهمی که باید درباره لو-فای بدانید این است که این سبک فراگیر و انعطاف‌پذیر است و می‌توان آن را با انواع مختلف موسیقی، از رپ و جاز گرفته تا هیپ‌هاپ و دیگر سبک‌ها، ترکیب کرد.
    بیشتر قطعه‌های لو-فای بدون کلام هستند و در آن‌ها معمولاً آواز یا متن شنیده نمی‌شود.
    از مشخصات بارز موسیقی لو-فای، به ویژه در شاخه هیپ‌هاپ آن، تمپوی آرام و ضرب‌آهنگ کند است.
    ویژگی دیگر این سبک، استفاده از تعداد محدودی ساز در هر قطعه است.
    غالباً می‌توان سازهای رایج در موسیقی جاز مانند پیانو و درامز را در آثار لو-فای شنید.
    به کارگیری صداهای محیطی، دیالوگ‌ها یا قطعات کلامی نیز از دیگر مشخصه‌های مهم لو-فای است که برای افزایش تأثیرگذاری در قطعات استفاده می‌شوند.
    استفاده از دیالوگ‌های فیلم‌ها و سریال‌ها، قطعات صوتی، بخشی از سخنرانی‌های انگیزشی یا تکه‌هایی از آهنگ‌های دیگر در موسیقی لو-فای بسیار معمول است.

    آثار پر تکرار سبک لوفای

    در کارهای لوفی، معمولاً صداهای مختلفی از محیط اطراف به گوش می‌رسد. مثلاً ممکن است صدای وزش باد یا ریزش باران را بشنوید، یا صدای جیرجیرک‌ها را در شب. گاهی هم صداهایی مثل بازی کردن بچه‌ها، صحبت‌های آرام از دور، خنده‌های کوتاه، یا حتی صدای تایپ و نوشتن روی کاغذ و مچاله کردن آن به گوش می‌رسد. گاهی هم صداهای قدیمی مثل برفک تلویزیون یا نویز رادیو، یا صداهای شهری مثل رفت‌وآمد ماشین‌ها و قطارها و همهمه‌ی مردم در آثارش شنیده می‌شود.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در تعریف ارکستراسیون یا سازآرایی پیدا کنید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، آشنایی با اصطلاح مایه در موسیقی را از دست ندهید.

    در این مقاله آشنایی با تاریخچه موسیقی هرمزگان اطلاعات مفیدی آمده است.

  • ریورب چیست؟

    ریورب چیست؟

    ریورب یک افکت صوتی است که کاربرد آن بسیار گسترده‌تر از استفاده معمول و همیشگی‌ای است که بسیاری از ما می‌شناسیم. در این نوشته از وبلاگ آنبین، با ماهیت و کاربردهای ریورب بیشتر آشنا خواهید شد.

    ریورب چیست؟

    ریورب یکی از تنظیمات مهم در میکس و مسترینگ صدا است. این افکت بسیار پرکاربرد است و احتمالاً قبلاً از آن استفاده کرده‌اید. نکته اصلی در استفاده از ریورب، به کار بردن درست و مناسب آن است.

    ریورب در واقع بازتاب‌های صدا در یک فضاست که پس از شنیدن صدای اصلی، به گوش می‌رسند. به عنوان مثال، اگر در یک اتاق خالی صحبت کنید، می‌توانید پژواک صدای خود را به صورت تکرارهای آرام بشنوید. این پژواک‌ها به عوامل مختلفی مانند بلندی صدا، فرکانس‌های موجود در صدا و همچنین ویژگی‌های فیزیکی اتاق مانند اندازه‌ها و حتی جنس مواد و اشیای داخل اتاق بستگی دارند.

    در شرایط عادی، ما این بازتاب‌ها را به شکل یک تکرار واضح و جداگانه نمی‌شنویم، چون فاصله زمانی بین صدای اصلی و بازتاب آن بسیار کم است. اگر دو صدای مشابه با فاصله بیش از ۳۵ میلی‌ثانیه به گوش برسند، مغز ما آن‌ها را به عنوان دو صدای مجزا تشخیص می‌دهد. اما اگر این فاصله کمتر از ۳۵ میلی‌ثانیه باشد، معمولاً آن‌ها را یک صدا می‌شنویم.

    در سیستم‌های آنالوگ و شبیه‌سازی‌های دیجیتال، ریورب با چند پارامتر اصلی کنترل می‌شود و تغییر هر یک از این پارامترها می‌تواند کیفیت و شخصیت صدای ریورب را به طور کامل تغییر دهد.

    Early Reflections

    یکی از این بخش‌ها، «انعکاس‌های اولیه» است. این‌ها نخستین بازتاب‌های صوتی هستند که به گوش شنونده یا میکروفون می‌رسند.
    این ویژگی کمک می‌کند تا منبع صدا در جای مشخصی متمرکز به نظر برسد و همچنین بزرگی یا کوچکی فضای محیط را مشخص کند. در فضاهای کوچک، به دلیل نزدیک بودن دیوارها و سطوح، این انعکاس‌های اولیه زودتر و با فاصله کم از هم شنیده می‌شوند. اما در اتاق‌های بزرگ، به خاطر فاصله بیشتر بین سطوح، بازتاب‌های صدا دیرتر می‌رسند و با فاصله زمانی بیشتری از یکدیگر احساس می‌شوند.

    Pre-Delay

    پارامتر بعدی Pre-Delay نام دارد. این گزینه مدت زمانی را مشخص می‌کند که بین شنیدن صدای اصلی و آغاز اولین پژواک‌ها فاصله می‌افتد. به طور طبیعی، در اتاق‌ها و محیط‌های بزرگ‌تر، این زمان تأخیر بیشتر است. دلیلش این است که در فضای بزرگ‌تر، صوت زمان بیشتری نیاز دارد تا به دیوار یا سطحی برخورد کند و سپس به صورت پژواک به گوش برسد.

    Decay Time یا Reverb Time

    مدت زمان تاخیر یا Decay Time یکی دیگر از اجزای مهم ریورب است. این پارامتر به مدت زمانی گفته می‌شود که طول می‌کشد تا شدت صدا در یک فضا، ۶۰ دسی‌بل کاهش پیدا کند. اگر دو اتاق کوچک و بزرگ از مواد یکسانی ساخته شده باشند، اتاق بزرگ‌تر مدت زمان تاخیر طولانی‌تری خواهد داشت.

    Diffusion

    یکی دیگر از تنظیمات ریورب، دیفیوژن یا پخش‌شدگی است که مربوط به چگونگی انتشار و بازتاب صدا می‌شود. وقتی مقدار آن کم باشد، تراکم بازتاب‌های صدا کاهش می‌یابد و می‌توان تک‌تک بازتاب‌ها را بهتر تشخیص داد. برعکس، وقتی مقدار آن زیاد باشد، تراکم بازتاب‌ها بیشتر شده و صدای کلی یکدست‌تر و یکنواخت‌تر می‌شود.

    Damping

    وظیفهٔ Damping جذب فرکانس‌های بالا در بازتاب صدا است. بنابراین اگر مقدار آن را کم انتخاب کنیم، فرکانس‌های بالا کمتر جذب می‌شوند. اما اگر مقدار آن را زیاد در نظر بگیریم، این فرکانس‌های بالا به میزان بیشتری جذب خواهند شد.

  • نکات مهم در نظافت گیتار الکتریک

    نکات مهم در نظافت گیتار الکتریک

    اگر شما هم صاحب یک گیتار الکتریک هستید، قطعاً برایتان مهم است که سازتان در وضعیت خوبی بماند. اما برای سالم نگه داشتن ساز، فقط مراقبت کافی نیست؛ تمیز کردن منظم آن نیز اهمیت زیادی دارد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، روش‌های تمیز کردن گیتار الکتریک را یاد می‌گیرید.

    نحوه نظافت گیتار الکتریک

    از اسپری هوای فشرده استفاده کنید

    می‌توانید از اسپری‌های پاک‌کننده‌ای که معمولاً برای نظافت محل کار یا تمیز کردن صفحه‌کلید رایانه به کار می‌روند، برای تمیز نگه داشتن گیتار خود هم استفاده کنید. این اسپری‌ها برای پاک کردن سیم‌ها، بدنه و دسته گیتار مناسب هستند.

    پیش از آن که گیتار را با روش‌های دیگر تمیز کنید، بهتر است ابتدا از این اسپری استفاده کنید تا ذرات ریز و گرد و غبار روی سطح آن از بین برود.

    گیتار خود را با پارچه ای با الیاف گرم و مرطوب تمیز کنید

    یک پارچه مرطوب می‌تواند کثیفی‌ها و مواد شیمیایی روی گیتارتان را پاک کند.
    هرگز از اسپری‌های مایع مستقیم روی گیتار استفاده نکنید، چون ممکن است به بدنه چوبی آن آسیب بزنند. مواد شیمیایی موجود در بعضی پاک‌کننده‌ها نیز می‌توانند روی رنگ و پوشش گیتار اثر منفی بگذارند. قبل از تمیز کردن ساز، حتماً پارچه را خوب بچلانید تا آب اضافی آن خارج شود.
    بهتر است بعد از هر بار نواختن، گیتار خود را با یک پارچه نرم مثل پارچه میکروفایبر یا یک تیشرت تمیز و بدون پرز پاک کنید. یک دستمال نخی ساده هم برای این کار مناسب است.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، تنظیم در آهنگسازی چیست؟ را از دست ندهید.

    تمیز کردن فرت های گیتار الکتریک

    وقتی مسواک‌تان دیگر برای دندان‌هایتان مناسب نیست، می‌توانید از آن برای پاک‌کردن فرت‌بورد و تمیز کردن دو طرف فرت‌های گیتار استفاده کنید. معمولاً روی فرت‌های گیتار، سلول‌های مرده پوست باقی می‌ماند که با این روش به سادگی می‌توانید ساز خود را تمیز کنید. بهتر است ابتدا سیم‌های گیتار را شل کنید تا دسترسی به فرت‌ها راحت‌تر شود.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله خانه اپرای گوانگژو ، محلی با شکوه برای اجراهای اپرا مراجعه کنید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آموزش موسیقی کودک.

     استفاده از شیشه پاک کن

    گیتار شما احتمالاً قطعاتی از جنس فلز دارد. این قطعات در گیتارهای الکتریک معمولاً بیشتر از گیتارهای آکوستیک دیده می‌شوند. برای تمیز کردن این قسمت‌های فلزی می‌توانید از محلول تمیزکننده شیشه کمک بگیرید. کافی است کمی از این محلول را روی یک دستمال اسپری کنید و سپس با آن دستمال، بخش‌های فلزی گیتار را به آرامی پاک نمایید.

    در صورت لزوم از پولیش گیتار استفاده کنید

    اگر لازم بود پس از تمیز کردن گیتار، بدنه آن را صیقل دهید، حتماً از پولیش مخصوص گیتار استفاده کنید. ممکن است قیمت این پولیش‌ها کمی بالاتر از انواع معمولی باشد، اما پولیش‌های رایجی که برای سطوحی مانند مبلمان به کار می‌روند، می‌توانند به گیتار شما آسیب برسانند.

    مقاله چگونه بهترین آموزشگاه موسیقی را انتخاب کنیم ؟ حاوی اطلاعات جامعی است.

    نات گیتار خود را تمیز کنید

    سلول‌های مرده پوست و گرد و غباری که روی شیارهای سر دسته گیتار جمع می‌شوند، قطعاً روی کیفیت صدا و قدرت طنین گیتار شما اثر منفی می‌گذارند. بنابراین، هر بار که سیم‌های گیتار را عوض می‌کنید، حتماً قبل از نصب سیم‌های جدید، شیارهای سر دسته را به خوبی تمیز کنید.

    برای مطالعه بیشتر، به زایلوفون یک شروع عالی موسیقی کودک سری سر بزنید.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره بیوگرافی مهرداد بران بیابید.

  • بهترین آموزشگاه برای آموزش کالیمبا

    بهترین آموزشگاه برای آموزش کالیمبا

    کالیمبا یکی از سازهای جذابی است که این روزها طرفداران زیادی پیدا کرده است. این محبوبیت شاید به خاطر اندازه کوچک و صدای آرامش‌بخش آن باشد. اگر شما هم به کالیمبا علاقه‌مند شده‌اید و می‌خواهید بهترین آموزشگاه برای یادگیری این ساز زیبا را پیدا کنید، پیشنهاد می‌کنیم خواندن این مطلب را ادامه دهید.

    کالیمبا

    این ساز، یک ابزار موسیقی با ریشه‌های آفریقایی است که در گروه سازهای لاملفون جای می‌گیرد. تاریخچه آن به بیش از ده هزار سال قبل از میلاد می‌رسد.
    کالیمبا معمولاً از یک جعبه چوبی به عنوان جعبه صدا تشکیل شده که کلیدهایی فلزی روی آن نصب شده‌اند. نحوه نواختن آن به این شکل است که با دو دست، کلیدها را با سرانگشتان شست یا دیگر انگشتان به حرکت درمی‌آورند.
    سه گونه اصلی کالیمبا با نام‌های تجاری وجود دارد: تربل، سلست و آلتو.
    همه این انواع از نظر ظاهری و به دلیل داشتن کلیدهای فلزی، شبیه به هم به نظر می‌رسند، اما در نحوه عملکرد و جزئیات ساخت با یکدیگر تفاوت دارند.

    بهترین آموزشگاه برای آموزش کالیمبا

    اگر شما هم به این ساز علاقه‌مند شده‌اید ولی در انتخاب یک آموزشگاه مناسب مردد هستید، آنبین می‌تواند گزینه‌ای ایده‌آل باشد.
    مدرسانی که در این آموزشگاه فعالیت می‌کنند، همگی از دانش آکادمیک و سابقه‌ای درخشان در موسیقی برخوردارند و با روش‌های نوین به آموزش می‌پردازند.
    خوشحالی هنرجویان و پیشرفت چشمگیرشان، بهترین گواه بر صحت حرف‌های ماست.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب مخترع گیتار کیست؟ را از دست ندهید.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله ساز سیمبالوم ، سنتور ملی مجارستان را مطالعه کنید.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره بیو گرافی امین بانی بیابید.

    آموزشگاه موسیقی الهام

    آنبین بزرگترین و برترین آموزشگاه موسیقی در شرق تهران است که در همه رشته‌های موسیقی از بهترین و باتجربه‌ترین استادها بهره می‌برد.
    در زمینه آموزش ساز کالیمبا نیز، شما می‌توانید با خیالی آسوده این آموزشگاه را انتخاب کنید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه دلیل شباهت ربنای استاد شجریان و آواز ام کلثوم.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، متن آهنگ ” آخ تو شب یلدای منی” را از دست ندهید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه مهمترین پیانیست زنده در جهان.

    مشاوره رایگان در آموزشگاه موسیقی الهام

    یکی دیگر از ویژگی‌های خوب این مجموعه، ارائه راهنمایی بدون هزینه است. این مشاوره رایگان به هنرجو یاری می‌رساند تا مسیر هنری مناسب خود را به درستی بیابد و پیش از آغاز کار، همه پرسش‌ها و ابهاماتش را برطرف کند.

  • آشنایی با گروه موسیقی چارتار

    آشنایی با گروه موسیقی چارتار

    گروه موسیقی چارتار یکی از گروه‌های پرطرفدار موسیقی ایرانی است که در سال‌های اخیر شنوندگان زیادی را به خود جذب کرده است. در این نوشته از وبلاگ آنبین، قصد داریم اطلاعات بیشتری درباره این گروه در اختیار شما قرار دهیم. امیدواریم تا پایان این مطلب با ما همراه بمانید.

    گروه موسیقی چارتار

    گروه موسیقی چارتار در سال ۱۳۹۰ کار خود را آغاز کرد. این گروه متشکل از آرش فتحی (سازنده ملودی‌ها)، احسان حائری (سراینده اشعار)، آیین احمدی‌فر (مسئول تنظیم قطعات) و آرمان گرشاسبی (خواننده) می‌باشد.
    چارتار در سبک موسیقی تلفیقی فعالیت دارد. آثار این گروه هم رنگ‌وبوی موسیقی سنتی ایران را در خود حفظ کرده و هم از فضای موسیقی امروزی ایران تأثیر پذیرفته است.
    از یک سو، شعرها و نحوه خوانش که ریشه در ادبیات و موسیقی کهن ایرانی دارد، و از سوی دیگر، نغمه‌های زنده و آرایش‌های نوین موسیقایی، فضایی متمایز در کارهای این گروه پدید آورده که با استقبال گسترده مخاطبان روبرو شده است.
    این گروه تاکنون سه آلبوم با عنوان‌های «باران تویی»، «جاده می‌رقصد» و «دریا کجاست» منتشر کرده که به ترتیب در سال‌های ۱۳۹۰، ۱۳۹۴ و ۱۳۹۶ روانه بازار شده‌اند.
    تهیه‌کنندگی آثار چارتار در حال حاضر بر عهده شرکت آواسازان ققنوس به مدیریت محمد حسین توتونچیان است.

    اولین آلبوم گروه چارتار

    نخستین آلبوم این گروه با عنوان «باران تویی» در بهمن‌ماه سال ۱۳۹۰ روانه بازار شد.
    گروه چارتار تا امروز دو آلبوم رسمی منتشر کرده است: آلبوم «باران تویی» در سال ۱۳۹۲ و آلبوم «جاده می‌رقصد» که در سال ۱۳۹۴ به انتشار رسید. این دو اثر باعث شدند گروه چارتار کنسرت‌های متعددی در تهران، دیگر شهرهای ایران و نیز خارج از کشور (در قالب تور آمریکا و کانادا) اجرا کند.

    آرمان گرشاسبی

    نامگذاری گروه چارتار

    یکی از همراهان گروه درباره‌ی انتخاب نام اینطور گفت: انتخاب نام گروه داستان خودش را داشت. ما به دنبال نامی می‌گشتیم که به شکلی ویژه، با فعالیت ما مرتبط باشد.
    چارتار نام یک ساز قدیمی است و ما هم چهار نفر بودیم. چهار نفر با چهار سلیقه و شخصیت متمایز.
    یک ساز را تصور کنید که چهار سیم دارد و هر سیم، کوک و صدای ویژه‌ی خود را دارد، اما وقتی سیم‌ها با هم نواخته می‌شوند، هماهنگی و آهنگ زیبایی پدید می‌آید.

    معرفی اعضای گروه 

    آرمان گرشاسبی (خواننده – متولد سال ۱۳۶۷)
    آرش فتحی (آهنگساز – متولد سال ۱۳۶۷)
    احسان حائری (ترانه‌سرا – متولد سال ۱۳۶۷)
    آیین احمدی‌فر (تنظیم‌کننده – متولد سال ۱۳۶۳)

     آهنگ‌ های گروه چارتار:

    در آرزوی ماه
    مرا در یاد خود نگاه دار
    تو بارانی
    پریشانم
    شکل‌ها
    آن زن بی‌قرار
    کلاغ
    عاشقانه تنهاست
    با من سخن بگو
    خوش به حال من
    مانند یک برکه
    قطار
    در آرزوی ماه (بازآفرینی)
    مانند یک برکه (بازآفرینی)
    ببر
    جمعه
    بنویس
    خواننده

  • محبوب ترین سازها برای کودکان

    محبوب ترین سازها برای کودکان

    تأثیرات خوب موسیقی بر روی کودکان ثابت شده است و قطعاً همه پدر و مادرها تلاش می‌کنند بهترین انتخاب را برای فرزندشان داشته باشند. یکی از پرسش‌های رایج، درباره سازهای محبوب برای کودکان است.
    در ادامه این نوشته از وبلاگ آنبین، قصد داریم در مورد سازهایی صحبت کنیم که کودکان معمولاً به آنها علاقه بیشتری نشان می‌دهند. بنابراین دعوت می‌کنیم تا پایان این مطلب همراه ما بمانید.

    محبوب ترین سازها برای کودکان

    آشنایی و انتخاب درست سازهای موسیقی، می‌تواند علاقه فرزندتان به موسیقی را بیشتر کند.

    ۱ – پیانو و کیبورد

    پیانو و کیبورد از پرطرفدارترین سازها برای کودکان هستند. این ساز نزدیک به سه قرن است که وجود دارد و در طول این سال‌ها، تقریباً همه موسیقیدانان و آهنگسازان بزرگ — از باخ و بتهوون تا فرزندان شما — آن را نواخته‌اند.

    یادگیری پیانو می‌تواند تمرکز و مهارت‌های فرزندتان را افزایش دهد و در آینده نیز فرصت‌هایی مانند اجرای روی صحنه یا آموزش دادن به دیگران را برای او فراهم کند.

    این ساز کوشیده است مانند پیانو تأثیر عمیقی بر جای بگذارد و تا امروز پیشرفت چشمگیری داشته است، زیرا با افزودن قابلیت‌ها و فناوری‌های جدید، توجه علاقه‌مندان را روزبه‌روز بیشتر جلب کرده است.

    امروزه با در دست داشتن یک کیبورد می‌توانید به آسانی نواختن سازهای گوناگون یا ساختن آهنگ را تجربه کنید. سازهای کلیددار نقش بسیار مهمی در دنیای موسیقی ایفا می‌کنند و تاکنون آثار ارزشمندی را نیز خلق کرده‌اند.

    ۲- گیتار

    یکی از سازهای دوست‌داشتنی و پرطرفدار بین کودکان، گیتار است. برای خیلی از نوجوانان، شروع یادگیری گیتار می‌تواند راهی عالی برای آشنایی با سبک‌های گوناگون موسیقی باشد.

    فرزند شما شاید به گیتار کلاسیک، آکوستیک، باس یا الکتریک علاقه پیدا کند و در طول دوره آموزش، بتواند با نوازندگان بسیاری هم‌نوازی کند.

    گیتار — مانند دیگر سازهای محبوب کودکان در این فهرست — حملش آسان است، برای تازه‌کاران قیمت مناسبی دارد و در مراحل ابتدایی، یادگیری آن دشوار نیست.

    ۳- ویولن

    ویولن یک انتخاب فوق‌العاده برای کودکان در هر سنی محسوب می‌شود. با این حال، خوب است بدانید که شروع یادگیری این ساز، پیش از ورود به مقطع راهنمایی، می‌تواند گزینه بهتری باشد.

    ۴-  یوکللی

    یوکللی سازی است که نواختن آن برای بیشتر مردم لذتبخش و شادی‌آور است. حتماً این ساز را به همراه فرزند و خانواده خود امتحان کنید. یوکللی سازی است که شاید بسیاری آن را با گیتار اشتباه بگیرند، اما در واقع کوچک‌تر است و چهار سیم نایلونی دارد.

    این ساز به آسانی قابل حمل است و می‌توانید آهنگ‌های مورد علاقه خود را با نواختن آکورد یا ملودی روی آن اجرا کنید.

     ۴-  ترومپت و ساکسیفون

    علاوه بر سازهای محبوبی که نام برده شد، آلات موسیقی دیگری مثل ساکسیفون نیز هستند که در میان کودکان طرفدار دارند. اگرچه ممکن است این سازها برای برخی از کودکان کوچک، کمی سنگین به نظر برسند، اما در اندازه‌های گوناگونی ساخته می‌شوند که مناسب سنین مختلف است.
    برای مثال، یک ساکسیفون آلتو برای هنرجویان حدود هفت یا هشت ساله انتخاب خوبی است، اما بعدها شاید آن‌ها با یک ساکسیفون تنور یا باریتون راحت‌تر باشند.
    ترومپت نیز یکی از سازهای بادی برنجی ایده‌آل، مانند فلوت، به شمار می‌آید. نوآموزان باید توانایی نگه‌داشتن ساز خود را به مدت طولانی در حالت صحیح داشته باشند. در کل، این ساز بیشتر به دانش‌آموزان دوره راهنمایی و دبیرستان پیشنهاد می‌شود.

     ۵-  درامز

    آیا فرزندتان علاقه دارد با تولید صدا، انرژی خود را آزاد کند؟
    درام‌نوازی کاری یکنواخت نیست و بسیار لذت‌بخش و جذاب است. نواختن درام روشی فوق‌العاده برای نوجوانان است تا بتوانند خود را ابراز کنند و سلامت جسمی، روانی و ذهنی خود را بهبود بخشند.
    برای تبدیل شدن به یک درامر عالی، به هماهنگی چشمگیری نیاز دارید، چون احتمالاً باید از هر چهار اندام خود — یعنی هر دو دست و هر دو پا — همزمان استفاده کنید.
    این فعالیت همچنین می‌تواند به رشد حس ریتم در یک نوازنده جوان کمک کند.

    ۶-  فلوت ریکوردر

    اگر می‌خواهید فرزندانتان پیش از شروع یادگیری سازهایی مانند پیانو یا درامز، با یک ساز کوچک و ساده با موسیقی آشنا شوند، ریکوردر گزینه‌ای عالی و بی‌نقص است.
    این سازها قدمتی چندصدساله دارند و امروزه مدل‌های امروزی آن توسط میلیون‌ها کودک در برنامه‌های آموزش موسیقی در سراسر جهان استفاده می‌شود.

    ۷-  بلز یا Xylophone

    یکی دیگر از سازهای دوست‌داشتنی برای کودکان، به ویژه وقتی تازه می‌خواهند موسیقی را شروع کنند، ساز بلز است.
    برای بچه‌هایی که هنوز آمادگی یادگیری سازهایی مانند ویولون یا پیانو را ندارند، بلز یک گزینه شاد و جذاب است که به آن‌ها امکان می‌دهد موسیقی را در قالب بازی و تفریح بیاموزند.
    این سازها برای آموزش مبانی اولیه موسیقی بسیار ایده‌آل هستند.
    معمولاً از آن‌ها برای نواختن ملودی‌های ساده‌ای مثل ترانه‌های مخصوص خردسالان استفاده می‌شود.
    بلز یک ساز آموزشی عالی برای کودکان در گروه سنی ۳ تا ۵ سال محسوب می‌شود، اما در سطح‌های پیشرفته‌تر نیز حتی بزرگسالان در کنسرت‌ها و ارکسترها از آن استفاده می‌کنند.
    این سازها از محبوب‌ترین گزینه‌ها میان کودکان هستند که شما می‌توانید با انتخاب مناسب و فراهم کردن آموزش اصولی، استعداد فرزند خود را به خوبی پرورش دهید.

  • گروه موسیقی رستاک

    گروه موسیقی رستاک

    از میان گروه‌های موفق موسیقی ایران، می‌توان گروه رستاک را نام برد. این گروه با اجرای آهنگ‌های محلی و فولکلوریک به شیوه‌ای نوین، تأثیر چشمگیری در موسیقی اصیل ایرانی داشته است. برای آشنایی بیشتر با این گروه، مطلب وبلاگ آنبین درباره‌ی گروه موسیقی رستاک را بخوانید.

    گروه موسیقی رستاک

    این گروه موسیقی کار خود را از تابستان سال ۱۳۷۶ به سرپرستی سیامک سپهری شروع کرد.
    آن‌ها چند جوان علاقه‌مند و دلسوز به موسیقی محلی بودند که می‌خواستند به موسیقی مناطق ایران، حال و هوای امروزی‌تری ببخشند.
    با تلاش و مطالعه‌ی فراوان این راه را پیش گرفتند و به هدف خود رسیدند.
    رستاک در مسیر فعالیت‌هایش، نگاهی عملی و کاربردی به صداها و عناصر موسیقایی فرهنگ‌های محلی ایران داشته است.
    دستاورد این بیست سال کار، فعالیت‌های گسترده‌ای در زمینه‌های مختلف مانند پژوهش و گردآوری موسیقی‌های محلی، آموزش، ساختن موسیقی برای فیلم و تئاتر، تولید آلبوم و برگزاری کنسرت بوده است.
    داستان این سبک موسیقی که نغمه‌هایش را از موسیقی قدیمی اقوام مختلف می‌گیرد، بسیار گسترده است و تلاش گروه رستاک، گامی تجربی در این قلمرو موسیقایی به شمار می‌آید.
    گروه رستاک نخستین بار در سال ۱۳۸۲ روی صحنه رفت و پس از آن کنسرت‌های زیادی در تهران و دیگر شهرها برگزار کرد.

    اجراهای گسترده در سراسر جهان

    گروه رستاک در بسیاری از کشورهای جهان برنامه‌های هنری متعددی برگزار کرده است. از جمله این کشورها می‌توان به این موارد اشاره کرد:

    کانادا،
    آمریکا،
    ایتالیا،
    اسپانیا،
    هلند،
    سوئد،
    شیلی،
    ژاپن،
    لهستان،
    عراق
    و چندین کشور دیگر.

    در سال ۲۰۱۴ نیز این گروه با دعوت موزه متروپولیتن به شهر نیویورک سفر کردند و در آنجا مراسمی به مناسبت جشن نوروز اجرا کردند.

    فعالیت های رستاک با بزرگان موسیقی

    گروه رستاک سومین آلبوم خود را با نام «سرنای نوروز» در نوروز سال ۱۳۹۲ منتشر کرد. این اثر به صورت یک آلبوم تصویری ارائه شد و پس از دو آلبوم پیشین این گروه به نام‌های «رنگواره‌های کهن» و «همه‌ی اقوام من» روانه بازار گردید.

    برای تهیه این آلبوم، رستاک با چندین هنرمند سرشناس موسیقی همکاری داشت که از میان آنان می‌توان به بیژن کامکار، وحید اسدالهی، عاشیق ایمران حیدری، محسن شریفیان و صفرعلی رمضانی اشاره کرد. این آلبوم به یکی از پرفروش‌ترین آثار موسیقی آن سال تبدیل شد.

    همچنین در نظرسنجی دو سالانه‌ی سایت «موسیقی ما» که در همان سال انجام شد، آلبوم «سرنای نوروز» به عنوان بهترین آلبوم سال برگزیده شد. در بخش بهترین اجرای صحنه‌ای نیز، کنسرت‌های گروه رستاک از نگاه مردم بهترین اجرا شناخته شدند.

    با گسترش شمار هواداران این گروه در خارج از کشور، اجراهای بین‌المللی رستاک در آن دوره به طور چشمگیری افزایش یافت. از جمله این فعالیت‌ها می‌توان به تور کنسرت اروپا در سال ۲۰۱۳، تور کنسرت کانادا در سال ۲۰۱۴، تور کنسرت استرالیا در سال ۲۰۱۴ و همچنین حضور در جشنواره‌های گوناگون موسیقی در کشورهای لهستان، گرجستان، ترکیه، بلژیک و شیلی اشاره کرد. این گروه همچنین در سالن هنری تئاتر شهر پاریس نیز به اجرای برنامه پرداخت.

    سازهای گروه رستاک

    این گروه از سازهای گوناگونی استفاده می‌کند.

    **سازهای زهی**
    کمانچه، تارباس آرشه‌ای، دیوان، تنبور، سه‌تار، تار، رباب، عود، دوتار، تارباس، قانون

    **سازهای کوبه‌ای**
    تنبک، دهلک، دف، دایره، دهل، کاخن، پیپه (دمام)، دسرکتن، سنج

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله سه تار مشقی چیست؟ ادامه دهید.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در آشنایی با سبک موسیقی لو فای پیدا کنید.

    **سازهای بادی**
    قشمه، نی‌لبک، بالابان، نی انبون، سرنا

    **اعضای گروه رستاک**
    سرپرست و نوازنده تار: سیامک سپهری
    نوازنده قانون: صبا جمالی
    نوازنده دف و سازهای کوبه‌ای: نیما نیک‌طبع
    نوازنده دف، دایره، دهل و پیپه: یاور احمدی‌فر
    نوازنده کمانچه: محمد مظهری
    نوازنده تار: اکبر اسماعیلی‌پور
    نوازنده دوتار، سه‌تار، دسرکوتن، رباب و تنبک: سارا نادری
    نوازنده عود و دهلک: پیران مهاجری
    خواننده و نوازنده دف، دهل، قوپوز، کوزه، طاس، تامبورین و دسرکتن: بهزاد مرادی
    نوازنده کمانچه و تارباس آرشه‌ای: رضا عابدیان
    نوازنده قانون: سحر ابراهیم
    خواننده و نوازنده تنبور، دوتار، سه‌تار، قوپوز، بم تار و دهل: فرزاد مرادی
    نوازنده تنبک، ضرب، تیمپو، نقاره قشقایی و دهل: امید مصطفوی
    نوازنده کمانچه: حسنا پارسا
    نوازنده دف، دایره، دهل و پیپه: نگار اعزازی
    نوازنده نی، سرنا، نی‌لبک، قشمه، دوزله، نی انبان، فلوت و بالابان: کاوه سروریان
    نوازنده قانون: دانوش اسدپور

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب آشنایی با بیوگرافی رابرت جانسون را بخوانید.

    آلبوم ها

    رنگ‌های دیرینه – ۱۳۸۶
    همه خویشان من – ۱۳۸۹
    نوای نوروز – ۱۳۹۱
    در میان خورشیدهای همیشگی – ۱۳۹۵
    آلبوم بهار – ۱۳۹۷
    کارِ در خانه بی‌مرز – ۱۳۹۸
    برقص با رستاک – ۱۴۰۰