دسته: آموزش های هنری

  • فرارسیدن سال ۱۴۰۲ مبارک

    فرارسیدن سال ۱۴۰۲ مبارک

    آنبین فرارسیدن سال ۱۴۰۲ و آغاز سال جدید را به همه دوستان و همراهان گرامی این آموزشگاه شادباش می‌گوید.

    روییدن بهار پس از فصل سرما و سبز شدن دوباره طبیعت، نشانهٔ آغاز زندگی تازه است. بهار به ما یادآوری می‌کند که باید به پایان رسیدن روزهای سخت و شروع دوباره امیدوار باشیم.

    حالا که زمین دوباره جان گرفته و تازه شده، خوب است ما هم همراه با طبیعت، زندگی تازه‌ای را شروع کنیم و کارهایی را که پیش از این از یاد برده بودیم، دوباره از سر بگیریم.

    آغاز سال ۱۴۰۲

    بهار از راه رسیده، بکوش تا دلی شاد داشته باشی
    چرا که باز هم گل‌های بسیاری خواهند شکفت و تو نباید در میان خارها گرفتار بمانی

    من به تو نمی‌گویم با چه کسانی بنشینی یا چه کاری انجام دهی
    زیرا اگر خردمند باشی، خود به خوبی می‌دانی چه راهی در پیش گیری

    حتی نوای چنگ نیز پند می‌دهد، اما
    این پندها تنها زمانی به کار می‌آیند که تو آماده پذیرش آنها باشی

    هر برگ در این باغ، داستانی تازه دارد
    چه جای تأسف است اگر تو از همه این رویدادها بی‌خبر بمانی

    اگر روز و شب درگیر دشواری‌های زندگی باشی،
    اندوه دنیا، سرمایه عمر تو را به باد خواهد داد

    اگر چه راه رسیدن به دوست، پر از خطر است،
    اما اگر راه و مقصد را بشناسی، این مسیر آسان خواهد شد

    حافظا، اگر یاری بخت بلند همراهت باشد،
    آن یار زیبارو را در کنار خود خواهی یافت

    “حافظ”

    برای شما در سال نو، سرافرازی، کامیابی و شادمانی آرزو می‌کنیم.

  • پر فروش ترین پیانو برای افراد مبتدی

    پر فروش ترین پیانو برای افراد مبتدی

    اگر قصد دارید نوازندگی پیانو را شروع کنید، یا فقط به خاطر علاقه‌تان می‌خواهید یک ساز پیانو در منزل داشته باشید، بهتر است در ابتدا یک پیانوی مناسب برای تازه‌کارها انتخاب کنید. بنابراین اگر به دنبال یک پیانوی باکیفیت و در عین حال قیمت مناسب هستید و می‌خواهید کارتان را با یک ساز ساده آغاز کنید، در ادامه این نوشته با پرفروش‌ترین مدل‌های پیانو برای افراد مبتدی آشنا شوید.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله تفاوت ملودی ساز و آهنگساز چیست؟ مراجعه کنید.

    پر فروش ترین پیانو برای افراد مبتدی

    Yamaha  مدل P 125

    این پیانو با الهام از صدای پیانو کنسرت بزرگ یاماها مدل CFIIIS ساخته شده است. صدای نغمه‌ای و شفاف پیانو دیجیتال یاماها مدل P-125 برای همه نوازندگان پیانو به راحتی قابل تشخیص است. هنگامی که انگشتان خود را روی کلاویه‌ها می‌گذارید، با یک مکانیسم استاندارد روبرو می‌شوید که در آن کلاویه‌های اکتاوهای بم، سنگین‌تر و کلاویه‌های اکتاوهای زیر، سبک‌تر هستند. در نهایت، این یک پیانو بسیار طبیعی و واقع‌گرایانه است و هنگامی که میراننده‌های صدا از سیم‌ها جدا می‌شوند، سیستم رزونانس DSP مربوط به سیم و میراننده، صدایی استثنایی و فوق‌العاده شبیه به یک پیانو کنسرت بزرگ برای شما ایجاد می‌کند.

    مجموعه‌ای کامل از گزینه‌های کاربردی و امکان اتصال USB، این پیانو را برای اجرا روی صحنه، استفاده در خانه یا کار در استودیو ایده‌آل کرده است. با در نظر گرفتن تمام این ویژگی‌ها، می‌توان گفت پیدا کردن یک پیانو دیجیتال بهتر برای نوازندگان مبتدی در این محدوده قیمتی، کار دشواری است.

    پیانو برای افراد مبتدی

    پیانو برای نوآموزان

    پیانو مدل P125 یاماها، یک ساز دیجیتالی عالی برای همه کسانی است که تازه شروع به یادگیری کرده‌اند. طراحی ساده و شیک این مدل، کار با آن را بسیار راحت کرده است. این پیانو برای هنرجویان مبتدی تا نوازندگان نیمه‌حرفه‌ای و حتی بالاتر، گزینه‌ای ایده‌آل است و صدای باکیفیت و حس لمس کلیدهای آن، رضایت هر نوازنده‌ای را جلب می‌کند. همچنین، جابجایی و حمل این ساز به محل کار، خانه یا هر جای دیگری به‌سادگی امکان‌پذیر است.

    پیانو دیجیتال Korg مدل B1SP

    برند Korg بیشتر به خاطر ساخت پیانوهای دیجیتال و کیبوردهای حرفه‌ای و مقرون‌به‌صرفه معروف است. این شرکت همیشه تلاش می‌کند در رقابت با دیگر برندها پیشرو باشد و با ارائه مدل‌های تازه و ایده‌های نو، محصولات بهتری به بازار عرضه کند.

    برای گسترش دانش خود، مقاله ملودی چیست و چه ویژگی هایی دارد؟ را مطالعه کنید.

    در آغاز سال ۲۰۱۶، دو مدل مخصوص افراد تازه‌کار با نام‌های B1 و B1SP توسط Korg معرفی شد. هر دوی این پیانوهای دیجیتال دارای ۸۸ کلید با مکانیزم همر، دو بلندگوی داخلی با قدرت ۱۸ وات و قابلیت پخش همزمان ۱۲۰ نت هستند.

    پیانو دیجیتال Korg B1، یک مدل سبک و قابل حمل با طراحی زیباست. بلندگوهای آن کیفیت صدای بهتری ایجاد کرده‌اند و این باعث می‌شود نسبت به سایر کیبوردها برتری داشته باشد. مدل B1SP گزینه‌ای کم‌حجم و اقتصادی برای کسانی است که می‌خواهند اجرایی حرفه‌ای داشته باشند. این پیانو طراحی ساده و ایده‌آلی دارد که برای هر نوازنده‌ای مناسب است. همچنین دارای صفحه‌کلید حساس، صدای باکیفیت و کاربرد آسان است.

    در این مقاله آشنایی با ژانرهای محبوب موسیقی اطلاعات مفیدی آمده است.

    پیانو دیجیتال B1SP در واقع نسخه کامل‌تر و پیشرفته‌تر مدل B1 است. در این مدل، پدال ساستین به سه پدال کامل ارتقا یافته که شامل پدال ساستین، سوستنوتو و پدال نرم می‌شود و روی یک پایه ثابت نصب شده است. این پیانو به فناوری MFB (بازخورد حرکتی) مجهز است که همراه با یک جفت بلندگوی تمام‌باند و رادیاتور پسیو، صدای آن را غنی و رساتر می‌کند. فناوری بازخورد حرکتی به سیستم کمک می‌کند تا پاسخ فرکانسی ایده‌آلی داشته باشد و در محدوده پایین، دقت و وضوح بالایی ارائه دهد. همچنین با بهره‌گیری از تکنیک نمونه‌برداری پیشرفته، این پیانو صدای پرحجم و زنده یک پیانو آکوستیک را به خوبی شبیه‌سازی می‌کند.

  • پنج قطعه مهم پیانو

    پنج قطعه مهم پیانو

    برای هر ساز موسیقی، می‌توان چند قطعهٔ مشهور و برجسته را نام برد. دلایل معروف شدن این قطعات متفاوت است؛ برخی به خاطر محبوبیت فراوان و برخی دیگر به دلیل دشواری در نواختن، مورد توجه قرار می‌گیرند. ساز پیانو نیز از این قاعده جدا نیست و قطعات بسیار معروف و چالش‌برانگیزی برای آن وجود دارد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، با پنج قطعهٔ مهم و شناخته‌شده پیانو در دنیای موسیقی آشنا می‌شویم. تا پایان این مطلب همراه ما بمانید.

    برای یادگیری پیشرفته، به مشکل تعدد مهر های ساز چیست؟ مراجعه کنید.

    پنج قطعه مهم ساز پیانو

     Beethoven’s Moonlight Sonat -1

    بدون شک وقتی صحبت از قطعات مهم پیانو می‌شود، نام بتهوون در صدر قرار می‌گیرد. موسیقی بتهوون که او را یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ می‌دانند، به خاطر احساس عمیق و حال و هوای عاطفی‌اش شناخته شده است. نکته شگفت‌انگیز درباره او این است که بسیاری از آثار مشهور خود را زمانی خلق کرد که دیگر کاملاً ناشنوا بود و این موضوع، بر شگفتی و تحسین مردم نسبت به او می‌افزاید.

     “سوناتای مهتاب” یکی از این قطعات به یاد ماندنی است. این سوناتا از سه بخش تشکیل شده که بخش اول آن از همه مشهورتر است. این بخش با حالت پیانیسیمو اجرا می‌شود، یعنی بسیار آرام و لطیف، و با ضرب‌آهنگ سی‌ضربی روان و سیال همراه است. یک نکته فنی مهم در اجرای این قطعه، استفاده دقیق از پدال ساستین است. در اینجا باید از تکنیک «نیم‌پدال» استفاده کنید؛ چون اگر این کار را نکنید، صدای حاصل ناهماهنگ و ناخوشایند خواهد شد.

    ۲-  Beethoven’s Fur Elise

    قطعه شماره ۲۵ در لا مینور که بیشتر با نام “فور الیز” معروف است، یکی دیگر از آثار بسیار محبوب بتهوون به شمار می‌رود. دلیل این محبوبیت، تفاوت آشکار بین آثار او در دوره‌های رمانتیک و کلاسیک است؛ با این حال، کارهای او در هر دو دوره از کیفیت و زیبایی منحصربه‌فردی برخوردار بوده‌اند.
    جالب است بدانید که این قطعه برای معشوقه بتهوون نوشته شده و حدود ۴۰ سال پس از درگذشت او برای اولین بار منتشر شد. هویت “الیز” تا امروز به طور قطعی مشخص نشده است. این قطعه به خاطر ملودی نرم و دلنشین و همچنین محبوبیتش میان نوآموزان پیانو شهرت دارد.

    پنج قطعه مهم ساز پیانو

    ۳-  Grieg’s Piano Concerto in A Minor

    این قطعه موسیقی، یکی از شاهکارهای سخت و قدرتمند برای پیانو به شمار می‌رود. نوازندگان پیانو معمولاً آن را اثری چالش‌برانگیز، پرهیجان و باشکوه توصیف می‌کنند. با اینکه نواختن آن نیازمند تسلط بر تکنیک‌های پیچیده است، اما در میان شناخته‌شده‌ترین و محبوب‌ترین قطعات پیانو در سراسر جهان جای دارد. وقتی به این موسیقی گوش می‌دهید، احساس قدرت و عظمت سراسر وجودتان را فرا می‌گیرد و بی‌شک یکی از حماسی‌ترین آثاری است که تاکنون برای پیانو خلق شده است.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله تفاوت سنتور یک مهر و دو مهر چیست؟ کدام بهتر است؟ را مطالعه کنید.

    این قطعه از سه بخش تشکیل شده است: Allegro molto moderato ، Adagio و Allegro moderato molto e marcato – Quasi presto – Andante maestoso. اگرچه یادگیری این قطعه می‌تواند سخت باشد، اما نباید اجازه دهید این چالش شما را بترساند. هر چالش بزرگی، فرصتی عالی برای پیشرفت است، به ویژه وقتی در پایان بتوانید یکی از مشهورترین قطعات موسیقی را با مهارت بنوازید.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله گلنوش خالقی، آغازگر رشتهٔ رهبری موسیقی بانوان در ایران مراجعه کنید.

    ۴-  Liszt’s Hungarian Rhapsody

    این قطعه موسیقی از سخت‌ترین آهنگ‌ها برای نواختن محسوب می‌شود. برای یادگیری آن باید یک نوازنده پیانو با تجربه و ماهر باشید. در غیر این صورت، با فرآیندی چالش‌برانگیز، دشوار و حتی ناامیدکننده روبرو خواهید شد که ممکن است برایتان غیرممکن به نظر برسد.

    حتی بسیاری از پیانیست‌های مشهور نیز در اجرای این قطعه با دشواری روبرو می‌شوند. اما اگر علاقه‌مند به نواختن آن هستید، ابتدا باید درک درستی از آهنگ پیدا کنید و سپس ماه‌ها وقت برای تمرین مداوم صرف کنید.

    ۵-  Korsakov’s Flight of the Bumblebee

    همانطور که اسم این قطعه موسیقی نشان می‌دهد، این آهنگ در واقع تقلیدی از پرواز و جنبش زنبورها به وسیلهٔ نت‌های موسیقی است. در اصل، این قطعه بخشی از یک اپرا بوده، و حتی قسمت اصلی آن اپرا هم محسوب نمی‌شده. با این حال، این آهنگ به یکی از مشهورترین قطعات پیانو در تاریخ موسیقی تبدیل شده است. بهترین روش برای یادگیری این قطعه، این است که اول خیلی آرام و آهسته آن را تمرین کنید و بعد به تدریج سرعت خود را به میزان اصلی برسانید.

  • سامان احتشامی کیست ؟

    سامان احتشامی کیست ؟

    سامان احتشامی از موسیقیدانان شناخته‌شده و جوان ایران است. این هنرمند در سال ۱۳۵۷ به دنیا آمده و در زمینه‌ی آهنگسازی و نوازندگی پیانو هم کار می‌کند. در ادامه، با این هنرمند بیشتر آشنا خواهید شد.

    شروع موسیقی از کودکی

    احتشامی از همان بچگی و در خانه خودش به موسیقی علاقه داشت. او بدون اینکه سازهای پیشرفته و مدرن داشته باشد، با هر وسیله ساده‌ای که دم دستش بود، نواختن را تمرین می‌کرد.

    در این باره تعریف می‌کند:

     موسیقی را با قابلمه های مادرم شروع کردم .مادرم همیشه ناراحت بود چرا قابلمه هایش دسته ندارد یا درش خراب شده است، چون من همیشه از کاسه و بشقاب و قابلمه و سایر ابزار داخل آشپزخانه به عنوان ساز استفاده کردم.

     ورود پیانو به خانه

    مادرم عاشق صدای پیانو بود. خانواده‌ای با آنها دوست بودیم و رفت‌وآمد خانوادگی داشتیم. پسر این خانواده در خانه‌شان یک پیانو داشت. وقتی به خانه آنها می‌رفتیم، من که در آن زمان پنج یا شش سال بیشتر نداشتم، یک بار کنار پیانو نشستم و شروع به نواختن یک آهنگ کردم. همین اتفاق ساده، باعث شد استعدادم در موسیقی کشف شود.

    مادرم که شغلش تدریس ریاضی بود، به همراه خانواده‌مان، طلاها و فرش‌های خانه‌مان را فروخت تا بتواند یک پیانوی خوب برایم بخرد. این شروع راه من بود و با همین پشتیبانی بود که توانستم به جایگاه کنونی‌ام در موسیقی برسم.

    سامان احتشامی از وقتی خردسال بود، علاقه‌اش به موسیقی را نشان داد. پدرش از این علاقه حمایت کرد و به همین خاطر، آموزش پیانو را به طور جدی شروع کرد. تلاش‌های او باعث شد در یازده سالگی، دیپلم افتخار را از جشنواره موسیقی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان دریافت کند. او فعالیت رسمی خود در دنیای موسیقی را از اول دهه هفتاد آغاز کرد و در این مسیر، کنسرت‌های زیادی برگزار کرده و آلبوم‌های متعددی منتشر کرده است.

    سامان احتشامی

    اساتید

    این هنرمند با آموزش نزد استادان بزرگی مانند جواد معروفی، محمد سریر و اسماعیل امین‌موید، نواختن پیانو را یاد گرفت و قدم به دنیای موسیقی گذاشت. او در سال ۱۳۷۱ اولین آلبوم خود به نام «باغ به باغ» را منتشر کرد و کار رسمی خود را شروع نمود. این آهنگساز نام‌آشنا توانست مقام نخست را در نوازندگی پیانو به سبک کلاسیک و ایرانی به دست آورد و در سال ۱۳۸۲ نیز در جشنواره موسیقی فجر مورد تقدیر قرار گرفت.

    جوایز و افتخارات

    سامان احتشامی در فاصله سال‌های ۱۳۷۰ تا ۱۳۷۴، با کسب رتبه اول در رشته‌های پیانوی کلاسیک و ایرانی، موفق به دریافت لوح زرین و تقدیر از جشنواره موسیقی فجر شد. او در سال ۱۳۸۲ نیز به عنوان هنرمند برگزیده در همین جشنواره انتخاب گردید.

    سامان که دانش‌آموخته دانشگاه هنر و معماری است، در سال ۱۳۸۲ اقدام به تأسیس آموزشگاه موسیقی احتشامی کرد و در حال حاضر در این مرکز به آموزش هنرجویان می‌پردازد. همچنین او در سال ۱۳۸۵، مؤسسه فرهنگی هنری آوای باغ مهر را با هدف انتشار آثار موسیقی بنیان نهاد.

    آثار هنری سامان احتشامی

    این آلبوم‌ها حاصل سال‌ها تلاش و فعالیت هنری او در عرصه موسیقی است:

    **باغ به باغ:** قطعاتی برای پیانو و تنبک، سال ۱۳۷۱
    **راز باغ:** قطعاتی برای پیانو و تنبک، سال ۱۳۷۴
    **مهتاب در باغ:** آثاری برای پیانو و ارکستر، سال ۱۳۷۵
    **کوچولوها در باغ:** موسیقی با کلام برای کودکان، سال ۱۳۷۸
    **آنا در باغ:** قطعاتی برای پیانو و ارکستر با تم‌های آذری، سال ۱۳۸۰
    **پری کجایی و…:** تنظیم آثاری از استادان موسیقی ایران برای پیانو و سازهای کوبه‌ای، سال ۱۳۸۱
    **باغ خاطره‌ها:** برای ارکستر بزرگ و گروه کر، سال ۱۳۸۲
    **گوزن شاخ طلایی:** موسیقی برای یک نمایش کودکانه، سال ۱۳۸۲
    **بهشت من:** همکاری در آهنگسازی با سید عبدالحسین مختاباد
    **پائیزان:** قطعاتی برای پیانو و فلوت، سال ۱۳۸۳
    موسیقی فیلم **رستگاری در هشت و بیست دقیقه**، کارگردان: سیروس الوند، سال ۱۳۸۳
    **دنیا:** آثاری برای پیانو، سال ۱۳۸۴
    **تمنای عشق:** قطعاتی برای ارکستر با خوانندگی علیرضا گلشن، سال ۱۳۸۴
    موسیقی فیلم **شازده کوچولو**، کارگردان: نورالدین زرین‌کلک، با موضوع فرش ایرانی، سال ۱۳۸۵
    موسیقی فیلم **این ترانه عاشقانه نیست**، کارگردان: رحمان رضایی، سال ۱۳۸۵
    آهنگسازی و تنظیم قطعه **سنگ صبور**، خواننده: علیرضا افتخاری، شعر: داریوش کاردان، سال ۱۳۸۶
    تنظیم و نوازندگی آلبوم **کهنه‌های همیشه نو**، با همراهی تار بهزاد خدارحمی، سال ۱۳۸۶

  • سلفژ کانتانتی چیست ؟

    سلفژ کانتانتی چیست ؟

    سُلفِژ یک روش اساسی و کلیدی در یادگیری موسیقی است که درک درست آن بسیار مهم می‌باشد. به زبان ساده، سلفژ روشی برای آموزش صدا و خوانندگی است که در آن هر نت موسیقی با یک نام مشخص (که به آن سیلاب سلفژ می‌گویند) ادا می‌شود. این سیلاب‌های پرکاربرد شامل این هفت مورد هستند: دو، ر، می، فا، سل، لا، سی. در ادامه این نوشته قصد داریم شما را با سلفژ کانتانتی آشنا کنیم، بنابراین پیشنهاد می‌کنیم تا پایان این مطلب همراه ما بمانید.

    سلفژ

    برای این مفهوم موسیقایی، تعریف‌های گوناگونی وجود دارد. در ساده‌ترین بیان، سلفژ به معنای خواندن پیاپی نت‌های موسیقی، با رعایت دقیق ارزش زمانیِ هر نت و سکوت‌هاست.

    برای گسترش دانش خود، مقاله آشنایی با سبک موسیقی هیپ هاپ را مطالعه کنید.

    در این مقاله آواز خواندن از چه سنی مناسب است؟ اطلاعات مفیدی آمده است.

    اساس یادگیری سلفژ، شناخت ارزش زمانیِ نت‌ها و سکوت‌هاست. به طور کلی، به توانایی خواندن و نوشتن نت‌های موسیقی که معمولاً همراه با آموزش تئوری موسیقی ارائه می‌شود، سلفژ گفته می‌شود.

    اهمیت یادگیری سلفژ

    یادگیری سلفژ بسیار مهم و ضروری است. نمی‌توان تصور کرد که یک نفر در زمینه موسیقی به سطح حرفه‌ای برسد، اما با سلفژ آشنا نباشد یا بر آن تسلط نداشته باشد. یکی از اصلی‌ترین دلایل یادگیری سلفژ این است که شما با خواندن نت‌ها و قواعد نوشتن آن‌ها آشنا می‌شوید. این قواعد در واقع الفبای اصلی موسیقی هستند.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله بیوگرافی محمد اصفهانی سر بزنید.

    علاوه بر این، در سلفژ یاد می‌گیرید که هر نت چه صدایی دارد و با فرکانس‌های مختلف صدا آشنا می‌شوید. این بخش از آموزش، به تقویت گوش شما کمک می‌کند و باعث می‌شود گوش‌هایتان به فرکانس درست نت‌ها عادت کنند و آن‌ها را به خوبی تشخیص دهند. بخش مهم دیگر یادگیری سلفژ، آموزش وزن‌خوانی است. در این بخش شما با ریتم‌های مختلف موسیقی آشنا می‌شوید و این هم یکی دیگر از دلایل مهم یادگیری سلفژ است.

    سه مبحث مهم در سلفژ

    ۱- خواندن با آواز: (کانتاتی)
    در این روش، نت‌های موسیقی با صدای بلند و به صورت آواز خوانده می‌شوند.

    ۲- خواندن با گفتار: (پارلاتی)
    در این روش، نت‌ها به جای آواز، با ریتم و وزن خاصی ادا می‌شوند، مثل اینکه در حال حرف زدن هستند.

    ۳- نوشتن نت موسیقی: (دیکته موسیقی)
    در این تمرین، شخص به یک قطعه موسیقی گوش می‌دهد و سپس نت‌هایی که شنیده را روی کاغذ می‌نویسد.

     کانتاتی ( cantati)  صداخوانی:

    همانطور که متوجه شدید، کانتاتی از بخش‌های اصلی و مهم در آموزش سلفژ است. کانتاتی به این معناست که شما بتوانید صداهای مربوط به هر نت را به شکلی کاملاً درست و دقیق ادا کنید. در این مرحله از آموزش، هنرجو یاد می‌گیرد که هر نت را دقیقاً با فرکانس صحیح آن بخواند. برای نمونه، وقتی قرار است نت «دو» با همراهی پیانو اجرا شود، صدایی که از خواننده بیرون می‌آید، باید کاملاً با صدای پیانو هماهنگ و یکسان باشد. در پایان این دوره، هنرجو می‌تواند هر نتی را در گام‌های مختلف، به درستی و با دقت بالا اجرا کند.

  • چگونه بداهه نوازی کنیم؟

    چگونه بداهه نوازی کنیم؟

    بداههنوازی یک توانایی هنری است که نیاز به تمرین و استعدادهای ویژه دارد. بسیاری آن را یکی از چالش‌برانگیزترین انواع اجرای موسیقی می‌دانند، چون همه چیز در همان لحظه خلق می‌شود و نه شروع و نه پایان آن از پیش تعیین شده است. در ادامه این نوشته در وبلاگ آنبین، با مهارت‌های مورد نیاز برای بداههنوازی بیشتر آشنا خواهید شد.

    مهارت های لازم برای بداهه نوازی

    بسیاری از موزیسین‌ها بر این باورند که بداهه‌نوازی یکی از سخت‌ترین بخش‌های کار نوازندگی است. برای اینکه بتوانید به صورت بداهه بنوازید، باید با قواعد و تئوری موسیقی آشنایی داشته باشید.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله بهترین آموزشگاه سنتور در شرق تهران سر بزنید.

    برای مطالعه بیشتر، به سازهای ابداعی استاد شجریان سری سر بزنید.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله نانو گیتار ،کوچکترین گیتار جهان مراجعه کنید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، اعلام نتیجه مسابقه یلدایی آنبین را از دست ندهید.

    علاوه بر این، لازم است گوش موسیقایی قوی داشته باشید تا بتوانید نتها را به درستی اجرا کنید و نت بعدی مناسب را پیش‌بینی نمایید.

    بداهه نوازی

    یکی از توانایی‌های مهمی که باید کسب کنید، رهاسازی ذهن است. به عبارت دیگر، «در زمان حال زندگی کردن». بهتر است که از هیچ آهنگ خاصی تقلید نکنید و فقط به احساس درونی خود در همان لحظه گوش دهید.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله مفهوم رزونانس در موسیقی سر بزنید.

    برای گسترش دانش خود، مقاله بیوگرافی مهرداد بران را مطالعه کنید.

    بدیهی است که هر کدام از ما در موقعیت‌های مختلف، حالات روحی متفاوتی را تجربه می‌کنیم. مثلاً ممکن است شاد باشیم، ناراحت باشیم، تحت فشار باشیم یا کاملاً آرام.

    توصیه می‌کنیم این مطلب زندگی شخصی استاد محمدرضا شجریان را حتماً بخوانید.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله ساز ترومپت ،ساز سپاهیان روم مراجعه کنید.

    برای مطالعه بیشتر، به خانه اپرای گوانگژو ، محلی با شکوه برای اجراهای اپرا سری سر بزنید.

    مقاله ۱۰ حقیقت جالب در مورد فلوت حاوی اطلاعات جامعی است.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در تنظیم در آهنگسازی چیست؟ پیدا کنید.

    اما توصیه می‌کنم اگر در وضعیت ناخوشایندی به سر می‌برید، سعی کنید حالت خود را از منفی به مثبت تغییر دهید تا بتوانید حس خوبی به شنونده منتقل کنید. اگر برای خودتان می‌نوازید و مخاطب دیگری ندارید، در هر حالتی که هستید، احساساتتان را با ساز بیان کنید تا ببینید چطور به آرامش فکری و روحی دست پیدا می‌کنید.

    پیش از آغاز بداهه‌نوازی، چشمانتان را ببندید. یک نفس عمیق بکشید و سعی کنید برای حدود یک دقیقه به هیچ چیز فکر نکنید و به یک حالت آرامش کوتاه مدت برسید. سپس ساز را بردارید و هر نوایی که در آن لحظه به ذهنتان می‌رسد، بنوازید.

    توصیه می‌کنیم این مطلب مفهوم آنسامبل در موسیقی را حتماً بخوانید.

  • بیوگرافی سحر محمدی

    بیوگرافی سحر محمدی

    سحر محمدی که نام کامل او سحر بروجردی محمدی است، یک هنرمند ایرانی در زمینه موسیقی می‌باشد. او به عنوان خواننده و همچنین نوازنده سازهای تار و سه‌تار فعالیت دارد. سحر در سال ۱۳۶۷ در شهر تهران به دنیا آمد. در ادامه می‌توانید با جزئیات بیشتری از زندگی و کار این هنرمند آشنا شوید.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله نادر گلچین، خواننده ای که استاد خاصی نداشت  ادامه دهید.

    سحر محمدی

    سحرمحمدی آموزش‌های موسیقی خود را نزد استادانی چون افسانه رثایی، مهدی فلاح، ارشد طهماسبی، حمیدرضا نوربخش، مسعود شعاری و محمدرضا لطفی گذرانده است. او در سال ۱۳۹۲ به عنوان خواننده همخوان در تیتراژ پایان سریال «پرده‌نشین» که بهروز شعیبی کارگردانی و سید محمود رضوی تهیه‌کنندگی آن را بر عهده داشت، حضور یافت.

    برای یادگیری پیشرفته، به آشنایی با اصطلاحات پایه ای و اصلی موسیقی مراجعه کنید.

    در این مقاله نت سفید و نت سیاه چیست؟ اطلاعات مفیدی آمده است.

    برای مطالعه بیشتر، به تاریخچه آموزش موسیقی کودک در جهان سری سر بزنید.

    وی همچنین با گروه موسیقی «هزار آواز» همکاری داشته و از جمله خوانندگانی است که در این عرصه فعال است.

    سحرمحمدی در اپرای حافظ و اپرای سعدی (در نقش حنونه، خواهر منصور حلاج) نیز به اجرا پرداخته است. از دیگر فعالیت‌های هنری او می‌توان به همکاری با گروه‌های موسیقی و هنرمندان دیگری مانند «گروه همنوازان حصار» اشاره کرد.

    گروه ماه بانو

    این هنرمند یکی از اعضای گروه موسیقی ماه بانو است که مجید درخشانی سرپرستی آن را بر عهده دارد. او در ترانه‌های معروف این گروه مانند «ما را بس»، «گلرخ» و «جان عاشق» به عنوان یکی از خوانندگان اصلی حضور دارد.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در آشنایی با انواع سازهای بادی پیدا کنید.

    برای گسترش دانش خود، به مقاله ساز های بادی به چه ساز هایی گفته میشود؟ سر بزنید.

    شهرت اولیه‌ی او با پروژه‌ی «هیچ سخنی نیست» و همکاری با علی قمصری آغاز شد. در نوزدهم مرداد سال ۱۳۹۳، خبری منتشر شد مبنی بر اینکه این خواننده قصد دارد آلبوم جدیدی را با همکاری پیمان خازنی ضبط کند. او در این باره توضیح داد: «این اثر با تنظیم ارکسترال و با استفاده از اشعاری از شاعرانی چون محمد رضا شفیعی کدکنی، هوشنگ ابتهاج، حسین منزوی، رهی معیری و پژمان بختیاری، مراحل اصلی ضبط را پشت سر گذاشته و به زودی منتشر خواهد شد.»

    سحر محمدی

    این هنرمند تا به حال ترانه‌های دلنشین زیادی مانند «گل اومد بهار اومد»، «دیلمان»، «مویان و سودا»، «درد دوری(با زبان کردی)»، «ما را بس(با همخوانی حوروش خلیلی)» و … را منتشر کرده است. ترانه «ما را بس» باعث شد جنجال‌های زیادی برای او و گروهش به وجود بیاید. او چندین بار در کشورهای پرتغال و فرانسه به روی صحنه رفته و کنسرت اجرا کرده است. این خواننده، یکی از اندک خوانندگان زن تک‌خوانی است که در ایران فعالیت می‌کند.

  • بیوگرافی یحیی زرپنجه

    بیوگرافی یحیی زرپنجه

    یحیی زرپنجه یکی از هنرمندان سرشناس موسیقی ایران است. او در خانواده‌ای بزرگ شد که به موسیقی علاقه داشتند و همین فضا باعث شد از کودکی به این هنر گرایش پیدا کند. در ادامه این نوشته، با ما همراه باشید تا بیشتر با زندگی و کارهای این هنرمند ایرانی آشنا شوید.

    یحیی زرپنجه

    یحیی زرپنجه، موسیقیدان و نوازنده‌ی ایرانی، در یک خانواده‌ی یهودی در تهران به دنیا آمد. پدرش «آقا ربیع» خواننده و نوازنده‌ی دایره و دف بود و برادرش «موسی زرپنجه» نیز تار می‌نواخت. یحیی در سنین کم، نواختن تار را نزد برادرش آموخت و سپس نزد استادان بزرگی مانند «آقا حسینقلی» و «درویش‌خان» به یادگیری ادامه داد. او از شاگردان ممتاز درویش‌خان به شمار می‌رفت و حتی توانست نشان تبرزین طلا را دریافت کند.

    از او چند صفحه‌ی موسیقی به جا مانده که «پیش‌درآمد اصفهان» ساخته‌ی مرتضی نیداوود یکی از آن‌هاست. یحیی نزد مرتضی‌خان کلیمی معروف به نیداوود، که از شاگردان برجسته‌ی درویش‌خان بود، نیز آموزش دید و مدتی هم نزد علی‌اکبرخان شهنازی تار آموخت. او در جوانی بدن‌سازی قدرتمند و اهل ورزش بود.

    به گفته‌ی استاد عبدالله دوامی، خواننده و تصنیف‌ساز نامدار، یحیی هر روز صبح ورزش باستانی انجام می‌داد و سپس تمام روز را به تمرین تار می‌پرداخت. او همچنین کنسرت‌ها و برنامه‌های خیریه‌ای برای کمک به نیازمندان در شهرهایی مانند شیراز، اصفهان و رشت برگزار کرد.

    یحیی زرپنجه از نظر مهارت‌های فنی، توانایی بدنی و تسلط بر ساز تار، یکی از برترین‌های تاریخ موسیقی ایران به شمار می‌رود.

    شاگردان یحیی زرپنجه

    از شاگردانی که نزد یحیی خان درس موسیقی آموخته‌اند، می‌توان از استاد یوسف فروتن، استاد سعید هرمزی، استاد محمد حسن عذاری و استاد نصراالله زرین‌پنجه نام برد. همچنین در میان خوانندگانی که کار هنری خود را با یحیی خان آغاز کردند، علاوه بر کسانی که برای اولین بار در صفحات گرامافون با ساز او آواز خواندند، می‌توان به یونس (یونا) دردشتی اشاره کرد. او خواننده‌ای یهودی و اصالتاً اصفهانی بود که یحیی خان در حدود سال ۱۳۰۵ شمسی کنسرت‌هایی را با همکاری او در گراند هتل تهران برگزار کرد.

    این نکته نیز نقل شده که سیم‌های ساز و پوست تار یحیی خان، محکم‌تر و ضخیم‌تر از تارهای معمولی بود و او با چنین سازی تمرین می‌کرد. عقیده داشت که نواختن با این ساز سخت، باعث می‌شود تا وقتی با تارهای معمولی می‌نوازد، اجرایش روان‌تر و آسان‌تر باشد.

    هنرنمایی با تار بد صدا

    یک روز، یک نوازنده دیگر، صدای تار یحیی را شنید و آنقدر از زیبایی صدا شگفت‌زده شد که با اصرار، تار خوب خودش را با تار یحیی عوض کرد. وقتی تار جدید را به خانه برد و شروع به نواختن کرد، تعجب کرد که چرا صدای آن اینقدر ناخوشایند است. بعداً فهمید که این مهارت و قدرت دست‌های یحیی است که از هر تاری چنین صدای زیبایی بیرون می‌آورد. یحیی بعدها تعریف کرده بود: «آن نوازنده دیگر، تار مرا که خوش‌صداتر نواخته می‌شد، پس نداد و من هم آن را پس نگرفتم؛ چون دیدم که او با آن تار چقدر بهتر و زیباتر می‌نوازد.»

    توانایی در دستگاه شور

    بر اساس روایتی که از «مرحوم فرهاد دلشادفر» نقل شده، او دستگاه شور را از همه دستگاه‌های دیگر بهتر می‌نواخت. دلیل این امر آن بود که او این دستگاه را مستقیماً نزد استادش، درویش خان، آموزش دیده بود. اما از سوی دیگر، چون موسیقی شغل اصلی او و خانواده‌اش به شمار می‌رفت، همواره در جمع موسیقیدانان آن زمان حاضر می‌شد. این رفت‌وآمد مداوم باعث می‌شد که او با انواع سبک‌های تارنوازی و روش‌های مختلف نوازندگی آشنا شود.

    وفات

    در نهایت، یحیی خان در سال ۱۳۱۱ خورشیدی، وقتی تنها ۳۵ سال داشت، از دنیا رفت. مرگ او چند دلیل داشت: یک شکست عاطفی که زندگی خانوادگی و روحیه‌اش را نابود کرد، و همچنین یک بیماری عفونی که به آن مبتلا شده بود. در آن زمان، امکانات پزشکی در ایران بسیار کم بود و او نتوانست درمان و مراقبت لازم را دریافت کند. سرانجام، در حالی که تنها جمع کوچکی از دوستان و نزدیکانش همراهی‌اش می‌کردند، به خاک سپرده شد.

  • آشنایی با انواع گروه نوازی

    آشنایی با انواع گروه نوازی

    گروه‌نوازی به این معناست که چند نفر با همکاری هم قطعه‌ای موسیقی را اجرا کنند. این کار، علاوه بر اینکه یک هنر زیبا محسوب می‌شود، یک دانش تخصصی نیز هست. در ادامه با انواع گروه‌های موسیقی و ویژگی‌های آن‌ها بیشتر آشنا خواهید شد.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی با استاد کمانچه، کیهان کلهر.

    گروه نوازی

    گروه موسیقی به مجموعه‌ای از نوازندگان و خوانندگان گفته می‌شود که با همکاری یکدیگر، قطعه‌ای موسیقایی را به صورت هماهنگ و با ریتمی یکسان اجرا می‌کنند. این گروه‌ها که گاهی آنسامبل نیز نامیده می‌شوند، با همراهی و هماهنگی کامل، اثری واحد را خلق می‌نمایند.

    توصیه می‌کنیم حتماً مقاله علت محبوبیت گیتار در بین سایر آلات موسیقی چیست؟ را مطالعه کنید.

    در این مقاله نت سفید و نت سیاه چیست؟ اطلاعات مفیدی آمده است.

    در صورت علاقه‌مندی، مطلب آشنایی با ساز داربوکا، تنبک خارجی را از دست ندهید.

    انواع گروه نوازی

    عنوان یک گروه موسیقی بر اساس سبک موسیقی، سازهای به کار رفته و تعداد نوازندگان یا خوانندگان آن مشخص می‌شود. به عنوان مثال، گروه‌هایی مانند گروه کر، بدون ساز فعالیت می‌کنند و تنها با صدای اعضا اجرا دارند. در مقابل، گروه‌هایی مثل سه‌نوازی، چهارنوازی، کوارتت زهی، پنج‌نوازی و ارکسترها، معمولاً بدون خواننده هستند و تمرکز آن‌ها روی نوازندگی است. در ارکسترها معمولاً انواع بیشتری از سازها به کار می‌رود.

    در گروه‌های تلفیقی مانند سبک‌های کلاسیک و پاپ، هم از ساز و هم از خواننده استفاده می‌شود. در تمام این گروه‌ها، تعداد و نوع سازها ممکن است متفاوت باشد، اما در بیشتر موارد از پنج نوع ساز بیشتر استفاده نمی‌شود.

    آموزش و تمرین

    گروه نوازی

    هم‌نوازی یک موضوع علمی و آموزشی است و در همه‌ی رشته‌های موسیقی در دانشگاه، حداقل دو واحد درسی به آن اختصاص داده می‌شود. گروه‌نوازی نیازمند آگاهی از دانش اجراست، نه فقط حفظ کردن قطعات موسیقی. در این دانش، علاوه بر توجه به حالت صحیح دست‌ها و وضعیت بدن نوازنده، چگونگی هماهنگی با دیگر اعضای گروه، نوع سازها و چیدمان آن‌ها روی صحنه با توجه به شرایط سن اجرا و روش‌های ضبط صدا نیز بررسی می‌شود.

    توصیه می‌شود به مطالعه مقاله تحریر در موسیقی به چه معناست؟ ادامه دهید.

    در گروه‌نوازی، اولین هدف نوازندگان این است که به یک درک مشترک از پنج عنصر اصلی موسیقی — یعنی ریتم، فاصله‌های موسیقایی، سرعت اجرا، شدت صدا و کشش نتها — در قطعه مورد نظر برسند و سپس بر اساس این درک واحد، قطعه را اجرا کنند. همه نوازندگانی که در یک گروه بدون رهبر قرار می‌گیرند، برای دستیابی به صدای هماهنگ و یکپارچه، باید ابتدا توانایی تشخیص فرم و انواع بافت‌های موسیقی را داشته باشند تا بتوانند جایگاه خود را در یک قطعه چندصدایی به درستی تشخیص دهند و با شدت و نوانس مناسب بنوازند. این مهارت نیازمند آموزش و تمرین مداوم است و تنها با توانایی نواختن یک ساز، کوک کردن و نواختن در کنار دیگران به دست نمی‌آید.

    برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب تاریخچه آموزش موسیقی کودک در جهان را بخوانید.

    اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در آشنایی با اصطلاحات پایه ای و اصلی موسیقی پیدا کنید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، شمشال مادر سازهای بادی را از دست ندهید.

    اهمیت هماهنگی در گروه

    در یک گروه موسیقی حرفه‌ای، هر نوازنده باید گوش، ذهن و چشمانش را برای هماهنگی با دیگر اعضای گروه پرورش دهد. هر نوازنده علاوه بر اینکه به صدای ساز خود توجه می‌کند، باید همزمان به نواختن دیگر سازها نیز گوش دهد و با هم‌نوازانش ارتباط چشمی برقرار کند. این هماهنگی در گروه‌های موسیقی، به ویژه در اجراهایی که رهبر ندارند، برای رسیدن به درک مشترک از قطعه و ارائه یک اجرای بی‌عیب و بدون ناهماهنگی ضروری است. در گروه‌هایی که توسط یک رهبر اداره می‌شوند، به جای ارتباط چشمی پراکنده بین نوازندگان، حرکات و نشانه‌های بدنی رهبر است که هماهنگی را ایجاد می‌کند و باعث بهبود کیفیت اجرا می‌شود. رهبر گروه علاوه بر تعیین چگونگی اجرا، نقش مهمی در یکدست کردن حجم صدا و هماهنگی سرعت نواختن سازها و خوانندگان دارد.

    در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره مدت زمان لازم برای یادگیری گیتار چقدر است؟ بیابید.

  • ده نکته مهم در هنگام خرید پیانو

    ده نکته مهم در هنگام خرید پیانو

    از آنجایی که پیانو یک ساز مهم و قیمتی است، بهتر است هنگام خرید آن دقت کنید؛ به‌ویژه اگر اولین بار است پیانو می‌خرید یا اطلاعات زیادی دربارهٔ این ساز ندارید.
    اگر می‌خواهید یک پیانو مناسب انتخاب کنید، این ده نکتهٔ اساسی را در نظر بگیرید.
    تا پایان این مطلب در وبلاگ آنبین همراه ما بمانید.

    ده نکته مهم در هنگام خرید پیانو

    ۱- هر تعداد پیانو که میتوانید را امتحان کنید.

    اگر پیش از خرید با معلم موسیقی خود صحبت کرده‌اید و از نوع پیانوی مناسب خود آگاه هستید، که بسیار خوب است. در غیر این صورت، قبل از انتخاب و خرید پیانو، باید علاقه و سبک موسیقی خود را به خوبی بشناسید.

    این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه آشنایی با موسیقی جنوبی (بندری).

    پیانوهای مختلف از برندهای گوناگون را امتحان کنید. به تفاوت در سبک، اندازه، عمر ساز و تأثیر آن بر کیفیت صدا، سنگینی یا سبکی کلیدها و میزان مرغوبیت پیانوها دقت کنید.

    به محض دیدن اولین پیانو، اقدام به خرید نکنید. به خودتان زمان بدهید تا حداقل پنج ساز مختلف را آزمایش کنید و هیچ‌گاه پس از اولین نواختن و بررسی، یک پیانو را نخرید.

    اگر به این موضوع علاقه دارید، بیوگرافی علی مولایی را از دست ندهید.

    خرید پیانو

    ۲- به اهمیت اکوستیک اتاق توجه کنید.

    عواملی مثل ابعاد اتاق، جنس کف و سقف، همگی روی کیفیت صدا در فضا اثر می‌گذارند. به همین دلیل، صدای یک پیانو وقتی در خانه شماست، ممکن است با وقتی که در خانه همسایه است، تفاوت چشمگیری داشته باشد. هنگام خرید پیانو، به خاطر داشته باشید که محیط فروشگاه با فضایی که پیانو در آن قرار خواهد گرفت، معمولاً بسیار متفاوت است.

    محل قرارگیری پیانو باید با صدای آن هماهنگ باشد. برای مثال، یک پیانو با صدای روشن و تیز، در یک اتاق کوچک و فرش‌شده، زیباتر به گوش می‌رسد؛ زیرا محیط نرم و جاذب صدا، از تیزی و شدت صدای ساز کم کرده و آن را متعادل‌تر می‌کند.

    ۳- بدانید چه کسی مسئول جابجایی پیانو است

    تولیدکنندگان پیانو و بعضی از فروشگاه‌های ساز معمولاً می‌توانند پیانو را برای شما به مقصد برسانند، که البته در بیشتر موارد هزینهٔ جداگانه‌ای برای این کار دریافت می‌کنند. اما اگر از یک فرد عادی (نه فروشگاه) پیانو را بخرید، به احتمال زیاد باید خودتان کار جابه‌جایی آن را مدیریت کنید.

    جابه‌جایی پیانو باید حتماً توسط افراد متخصص انجام شود — هم برای حفظ سلامت ساز و هم برای جلوگیری از آسیب دیدن افرادی که آن را حمل می‌کنند.

    ۴- از یک شخص حرفه ای برای خرید مشورت بگیرید

    داشتن یک متخصص با تجربه در کنار خودتان، انتخاب بسیار هوشمندانه‌ای است. چون وجود چنین فردی هنگام انتخاب ساز، بازرسی یا حتی جابه‌جایی پیانو می‌تواند از نظر اقتصادی به نفع شما باشد و در هزینه‌هایتان صرفه‌جویی کند. یک خریدار پیانو که اطلاعات معمولی دارد، اگرچه می‌تواند مشکلات رایج در پیانوها را تشخیص دهد، اما توانایی لازم برای پیش‌بینی مشکلات آینده و تخمین هزینه‌های تعمیرات را ندارد.

    ۵- تمام کلاویه های پیانو را تک به تک بررسی کنید.

    نترسید و با قدرت‌های گوناگون، همه کلیدها را فشار دهید و صداهای مختلف آن‌ها را امتحان کنید. همچنین پدال‌ها را در جای‌های مختلف صفحه کلید بیازمایید.

    ۶- در خرید پیانوی دست دوم دقت نمایید

    حتماً هر گونه سوالی که درباره سالم بودن ساز دارید بپرسید و قبل از خرید، حتماً آن را شخصاً امتحان کنید. پیشنهاد می‌کنیم از فروشنده یک گارانتی یا تضمین برای سلامت ساز بگیرید تا اگر بعداً مشکلی پیش آمد، بتوانید ساز را پس بدهید.

    ۷- از شنیدن طول عمر پیانو نگران نشوید

    یک پیانوی خوب و سالم می‌تواند بین ۳۰ تا ۶۰ سال عمر کند. پس اگر شنیدید که صاحب آن، ساز را حدود ۲۰ سال پیش خریده است، تعجب نکنید.

    ۸- گول نخورید

    اگر فروشنده سعی کرد با ظاهر شیک و براق پیانو شما را به خرید ترغیب کند، در تصمیم‌گیری خود دقت بیشتری به خرج دهید. گاهی فروشندگان پیانوهای معمولی را با رنگ و لعاب زیبا می‌پوشانند تا خریداران را فریب دهند. این فقط یکی از روش‌هایی است که ممکن است استفاده کنند.

    برای اطلاعات بیشتر، به مقاله مسابقه یلدایی آنبین مراجعه کنید.

    برای صرفه‌جویی در وقت، بهتر است پیش از مراجعه برای دیدن پیانو، اطلاعات اولیه آن را از صاحب فعلی ساز بپرسید. این کار را می‌توانید از طریق تماس تلفنی یا ایمیل انجام دهید تا قبل از بازدید، دید مناسبی نسبت به ارزش واقعی آن پیدا کنید.

    ۱۰- برای هزینه های انتقال و کوک کردن ساز هم، از پیش برنامه ریزی کنید.

    هزینه دقیق این کار، بستگی به چند چیز دارد: محل زندگی شما، مسافتی که پیانو باید جابجا شود، نوع پیانو و وضعیت کلی آن. همچنین، هزینه حمل و نقل به این بستگی دارد که جابجایی پیانو چقدر آسان یا سخت باشد و اینکه آیا می‌خواهید برای این انتقال، پیانو را بیمه کنید یا خیر.