دسته: موسیقی

حتماً برای شما هم پیش آمده که در خیابان‌های شلوغ، نوازندگان یا خوانندگانی را دیده باشید که برای مردم آهنگ اجرا می‌کنند. بعضی از رهگذران هم با دادن پول به اختیار خود، از این هنرمندان تشکر می‌کنند. این نوشته از وبلاگ آنبین، به زندگی این هنرمندان و سبک کارشان می‌پردازد. در ادامه با ما همراه باشید تا بیشتر با دنیای موسیقی خیابانی آشنا شویم.

تعریف موسیقی خیابانی

اجرای موسیقی در فضاهای عمومی، که به آن باسکینگ می‌گویند، به هنرمندان این امکان را می‌دهد تا در مکان‌هایی مانند پیاده‌روها، ایستگاه‌های مترو و پاساژها برای مردم برنامه اجرا کنند. البته در بعضی شهرها، قانون می‌گوید که این هنرمندان باید از شهرداری یا نهادهای مربوطه مجوز بگیرند و فقط در ساعت و مکان‌های مشخص‌شده اجازهٔ نواختن دارند. این شکل از ارائهٔ موسیقی، تاریخی بسیار طولانی دارد و در همه جای دنیا دیده می‌شود. در گذشته‌های دور، پیش از آنکه دستگاه‌های پخش موسیقی و امکانات الکتریکی به وجود بیایند، یکی از راه‌های اصلی درآمدزایی برای نوازندگان، همین اجرا در ملأ عام بود.

ویژگی‌های مثبت

موسیقی خیابانی این امکان را به وجود می‌آورد که همه افراد جامعه، حتی آنهایی که معمولاً به کنسرت‌ها دسترسی ندارند، بتوانند از موسیقی لذت ببرند و با آن ارتباط برقرار کنند. همچنین در این فضا، مردم مستقیماً و بدون هیچ واسطه‌ای با هنرمند روبرو می‌شوند و این تجربه‌ای ویژه و دلچسب برای هر دو طرف است. وقتی افراد در کنار یکدیگر جمع می‌شوند و به نوازندگان گوش می‌دهند، احساس تعلق و همدلی بیشتری در بین آن‌ها شکل می‌گیرد.

یکی دیگر از مزایای موسیقی خیابانی، شناساندن هنرمندان به مردم است. جالب است بدانید بسیاری از ستاره‌های مشهور جهان، مانند اد شیرن، کار خود را با اجرا در فضاهای عمومی شروع کردند. علاوه بر این، این قبیل اجراها به خیابان‌ها و محله‌ها حال و هوایی شادتر، پرجنب‌وجوش‌تر و جذاب‌تر می‌بخشند؛ تا جایی که گاهی مردم برای تماشای هنرمندان محبوبشان به یک منطقه خاص می‌روند.

چالش‌ها

موسیقی خیابانی با وجود جذابیت‌هایش، گاهی با مشکلاتی همراه است که خوشبختانه برای بیشتر این مشکلات، راه‌حل‌هایی وجود دارد. یکی از این چالش‌ها، مسائل قانونی است. در بعضی از فضاهای عمومی، نوازندگان باید پیش از اجرا، اجازهٔ لازم را از مراجع مربوطه بگیرند. آب‌وهوا هم نقش مهمی در این اجراها دارد؛ مخصوصاً در فصول سرد سال مثل پاییز و زمستان که هوا ناپایدار و سرد می‌شود. به همین دلیل، بسیاری از هنرمندان در این ماه‌ها به فضاهای مسقف مانند پاساژها یا ایستگاه‌های مترو پناه می‌برند. همچنین درآمد حاصل از موسیقی خیابانی معمولاً ثابت نیست و ممکن است بسته به عوامل مختلف، کم و زیاد شود.

فریدون شهبازیان، آهنگساز، موسیقیدان و رهبر ارکستر سرشناس ایرانی است که هم در سال‌های پیش از انقلاب و هم پس از آن، آثار ماندگار و ارزشمندی را خلق کرده است. در این نوشته از وبلاگ آنبین، نگاهی به زندگی و مسیر هنری این استاد موسیقی خواهیم داشت.

تولد، کودکی و اولین قدم‌ها در مسیر موسیقی

فریدون شهبازیان در بیست و یکم خردادماه سال ۱۳۲۱ در تهران به دنیا آمد. خانواده‌اش به موسیقی علاقه‌مند بودند. پدرش، حسین شهبازیان، نوازنده ویولن و رهبر ارکستر بود و از شاگردان استاد ابوالحسن صبا به شمار می‌رفت. مادرش، ماهور موسائیان، نیز عکاس سینما بود.

او با پشتیبانی پدر از سنین کم وارد هنرستان عالی موسیقی شد و فراگیری ویولن را نزد عطاالله خادم میثاق شروع کرد. پس از مدتی، عطاالله خادم میثاق، او را به استاد روسی خود، سرژ خوتسیف، معرفی کرد. فریدون شهبازیان تا پایان دوره دبستان تحت آموزش سرژ خوتسیف قرار گرفت و سپس برای گرفتن دیپلم نوازندگی ویولن، در کلاس‌های شبانه لوئیجی پاساناری نام‌نویسی کرد.

آغاز فعالیت حرفه‌ای

فریدون شهبازیان در سن ۱۷ سالگی به عضویت ارکستر سمفونیک تهران درآمد. در آن دوره، حشمت سنجری رهبری این ارکستر را بر عهده داشت. پس از آن، او برای برنامه گل‌ها که از رادیو و تلویزیون ایران پخش می‌شد، قطعاتی ساخت؛ از جمله قطعه «پر کن پیاله را» با آواز محمدرضا شجریان و قطعه «گریز» با صدای نادر گلچین.

او از مهر ۱۳۹۵ تا فروردین ۱۳۹۸ به عنوان رهبر ارکستر ملی ایران فعالیت کرد. پس از مدتی، از رهبری ثابت این ارکستر کنار رفت و به عنوان مشاور موسیقی در بنیاد رودکی انتخاب شد؛ اما در ۳۱ اردیبهشت ۱۳۹۸ از این مسئولیت نیز کناره‌گیری کرد.

فریدون شهبازیان از دهه ۱۳۶۰ ساخت موسیقی برای فیلم‌ها را آغاز کرد و آثاری ماندگار برای فیلم‌هایی مانند آوار، شیرسنگی، اخراجی‌ها، باغ گیلاس و خاموشی دریا خلق کرد.

درگذشت…

استاد فریدون شهبازیان در ۲۲ دی‌ماه ۱۴۰۳ به دلیل یک بیماری ریوی در تهران چشم از جهان فروبست. دو روز بعد، مراسم تشییع او در مقابل تالار وحدت برگزار شد و چهره‌های سرشناسی مانند سهیل محمودی، حمیدرضا نوربخش، حسام‌الدین سراج، داود گنجه‌ای، حسین علیشاپور و حسین علیزاده در این مراسم حاضر شدند. همچنین در دوم بهمن‌ماه همان سال، مراسم یادبودی برای او در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد که هنرمندانی همچون هوشنگ کامکار، کامبیز روشن‌روان و ساعد باقری در آن شرکت کردند.

کودکانی که خجالتی هستند، ممکن است در برقراری ارتباط با بزرگسالان احساس راحتی نکنند یا وابستگی شدیدی به پدر و مادر خود داشته باشند. با این حال، همین کودکان معمولاً از خلاقیت بالا، دقت زیاد و توانایی تحلیل خوبی برخوردارند. کلاس‌های موسیقی، با فضایی پر از صدا و جنب‌وجوش، می‌توانند موقعیت مناسبی برای افزایش اعتماد به نفس و تقویت مهارت‌های اجتماعی این کودکان باشند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، همراه ما باشید تا تأثیر آموزش موسیقی بر کودکان خجالتی را بررسی کنیم.

تاثیرات یادگیری موسیقی برای کودکان خجالتی

افزایش اعتماد به نفس

یاد گرفتن یک توانایی تازه، مثل نواختن ساز، می‌تواند باعث شود کودکان احساس بهتری نسبت به خودشان پیدا کنند. آن‌ها می‌توانند در مورد چیزی که یاد گرفته‌اند حرف بزنند و آن را به دیگران نشان دهند. همچنین، وقتی یک قطعه سخت را با تمرین یاد می‌گیرند و بعد پدر و مادر یا معلمشان از آن‌ها تعریف می‌کنند، احساس غرور و اطمینان زیادی به آن‌ها دست می‌دهد.

افزایش مهارت‌های اجتماعی

بسیاری از دوره‌های آموزشی موسیقی مخصوص کودکان، به شکل کلاس‌های گروهی تشکیل می‌شوند. در این کلاس‌ها، بچه‌ها مهارت کار گروهی را تمرین می‌کنند و در کنار هم به نواختن ساز، خواندن آواز و انجام بازی‌های مختلف می‌پردازند.

یادگیری موسیقی برای کودکانی که خجالتی هستند نیز بسیار سودمند است، زیرا به آن‌ها کمک می‌کند تا با دیگر همسالان خود ارتباط برقرار کنند و با آن‌ها همکاری داشته باشند. معمولاً برقراری ارتباط در فضایی بیرون از کلاس موسیقی ممکن است برای کودک همراه با استرس باشد؛ اما در کلاس موسیقی، یک چارچوب مشخص و راهنما برای ایجاد ارتباط وجود دارد. مدرس می‌تواند کودکان را تشویق کند تا با یکدیگر گروه تشکیل دهند، دست‌های هم را بگیرند یا همراه هم آواز بخوانند. این راهنمایی‌ها و قواعد ساده، باعث می‌شوند که ارتباط گرفتن برای کودک آسان‌تر و بدون نگرانی شود.

توانایی تمرکز مشترک

در کلاس موسیقی، بچه‌ها با هم مشغول یادگیری و نواختن می‌شوند. این فضا برای کودکی که خجالتی است، بسیار آرام و امن است. چون او بدون اینکه همه فقط به او نگاه کنند، می‌تواند خودش را نشان دهد و حس کند که جزئی از یک جمع است.

توانایی اجرا در مقابل دیگران

بسیاری از کودکان خجالتی در حرف زدن و نشان دادن خود در جمع مشکل دارند. یکی از راه‌های مؤثر برای غلبه بر این خجالت، یادگیری موسیقی است. در کلاس‌های موسیقی، کودک به تدریج و با آرامش یاد می‌گیرد که اول در حضور معلم و پدر و مادرش قطعه‌ای را بنوازد. سپس این کار را در جمع کوچک هم‌کلاسی‌هایش تکرار می‌کند و در نهایت در یک اجرای گروهی و رسمی‌تر در مدرسه یا آموزشگاه شرکت می‌کند. این فرآیند تدریجی و مرحله‌به‌مرحله، به کودک کمک می‌کند تا بر ترس خود چیره شود و بتواند با اعتماد‌به‌نفس بیشتری در مقابل دیگران صحبت کند و توانایی‌هایش را نشان دهد.

اطلاعات بیشتر درباره کلاس‌های موسیقی تخصصی کودک…

اگر به فکر تقویت اعتماد به نفس و مهارت‌های ارتباطی فرزندتان از طریق آموزش موسیقی هستید، کلاس‌های موسیقی کودک آنبین می‌تواند گزینه مناسبی باشد. برای دریافت اطلاعات بیشتر درباره دوره‌های آموزشی، روی لینک «اینجا» کلیک کنید و فرم درخواست مشاوره رایگان را پر کنید تا در کوتاه‌ترین زمان با شما تماس بگیریم.

خیلی از مردم فکر می‌کنند که یادگیری موسیقی فقط به معلم و هنرجو بستگی دارد و از نقش مهم محیط آموزشگاه غافل می‌شوند. اما تجربه‌ی بسیاری از معلمان و هنرجویان نشان داده که فضای کلاس، حال و هوای سالن، برخورد کارکنان و حتی کوچک‌ترین جزئیات، به طور مستقیم بر روحیه‌ی هنرجو و کیفیت یادگیری موسیقی اثر می‌گذارد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، همراه ما باشید تا بیشتر در مورد تأثیر محیط آموزشگاه روی فرآیند یادگیری موسیقی صحبت کنیم.

محیط آموزشگاه چطور بر یادگیری موسیقی تاثیر می‌گذارد؟

راحتی

امکانات رفاهی یک آموزشگاه خوب شامل چیزهای مختلفی می‌شود؛ مثل سیستم تهویه و سرمایش و گرمایش مناسب، نور کافی و یک فضای انتظار دل‌پذیر. فرض کنید در یک روز گرم تابستانی به کلاس موسیقی می‌روید، اما آموزشگاه کولر یا تهویه مناسبی ندارد. در این حالت، گرمای هوا آنقدر آزاردهنده می‌شود که نمی‌توانید با دقت قطعات موسیقی را بنوازید یا به آموزش‌های استاد به خوبی گوش دهید. در روزهای سرد زمستان هم اگر محیط آموزشگاه گرم نباشد، چطور ممکن است با انگشتان سرد و بی‌حس، یک قطعه سریع را اجرا کنید؟ علاوه بر شما، حتی ساز شما هم در دمای نامناسب ممکن است آسیب ببیند و از کوک خارج شود.

نور کافی هم یکی دیگر از موارد مهم برای راحتی در آموزشگاه است. هنرجویان برای اینکه بتوانند نت‌ها را به سرعت و بدون اشتباه بخوانند، به نور مناسب نیاز دارند. همچنین، علاوه بر هنرجویان، همراهان آن‌ها به‌ویژه پدر و مادرهای هنرجویان کوچک، به یک سالن انتظار راحت نیاز دارند تا در طول زمان کلاس، ساعات خوب و آرامی را سپری کنند.

آکوستیک بودن اتاق‌‌ها

یک آموزشگاه موسیقی خوب باید اتاق‌های آکوستیک داشته باشد. اگر اتاق‌ها آکوستیک نباشند، صداهای بیرون باعث حواس‌پرتی هنرجو می‌شوند و صداهای داخل اتاق هم دیگران را آزار می‌دهد. همچنین، هنرجویان تازه‌کار معمولاً دوست ندارند صدای تمرینشان در تمام آموزشگاه پخش شود. این موضوع ممکن است روی اعتماد به نفس آن‌ها اثر منفی بگذارد. وقتی هنرجو بداند دیگران صدایش را می‌شنوند، ممکن است نتواند به خوبی تمرین کند، چون برای یادگیری و اشتباه کردن به فضایی امن و خصوصی نیاز دارد. بنابراین، آکوستیک بودن اتاق‌ها نمونه‌ای روشن از تأثیر محیط آموزشگاه روی فرآیند یادگیری موسیقی است.

جو عمومی آموزشگاه

وقتی به یک آموزشگاه موسیقی قدم می‌گذارید، می‌توانید حال و هوای خاصی را در فضا حس کنید. این فضا از برخورد کارکنان، شیوه تدریس مربیان، حضور هنرجویان، چیدمان سالن و فرهنگ حاکم بر محیط شکل می‌گیرد. برای نمونه، در آموزشگاه آنبین، فضایی صمیمی و امن ایجاد شده است. برای کودکان محیطی شاد و پرنشاط و برای بزرگسالان فضایی آرام و دلنشین در نظر گرفته‌ایم.

محیط آنبین…

بر اساس اصولی که گفتیم، ما به خوبی می‌دانیم که فضای آموزشی چقدر در یادگیری موسیقی تأثیر دارد. به همین خاطر، در مجموعه آنبین تلاش کردیم محیطی کاملاً حرفه‌ای و مناسب برای هنرجویان ایجاد کنیم.

در آنبین، شما از امکانات متنوعی بهره‌مند می‌شوید، از جمله:
– کلاس‌های آکوستیک و استاندارد
– اتاق مخصوص تمرین‌های پیشرفته
– فضای اختصاصی برای اجرای کودکان و نمایش‌های هنری
– سالن انتظار مجهز به امکانات پذیرایی
– نور طبیعی و مناسب در فضا
– محیطی امن و صمیمی، مثل یک خانواده

اگر دوست دارید بیشتر با دوره‌های آموزشی ما آشنا شوید، می‌توانید روی «اینجا» کلیک کنید و زمان مشاوره رایگان خود را ثبت کنید.

اگر در نارمک زندگی می‌کنید و به فکر یادگیری موسیقی هستید، این مطلب از وبلاگ آنبین را از دست ندهید. ما در ادامه شما را با یک کلاس موسیقی عالی در نارمک آشنا خواهیم کرد.

آنبین؛ بهترین کلاس موسیقی نارمک

آموزشگاه موسیقی آنبین به خاطر امکانات ویژه، معلمان ماهر و هنرجویان موفقی که داشته، همیشه مورد استقبال دوستداران موسیقی و خانواده‌های ساکن نارمک قرار گرفته است. خوشبختانه بسیاری از مردم و خانواده‌ها، این آموزشگاه را بهترین کلاس موسیقی در نارمک می‌دانند. در ادامه، برخی از ویژگی‌های مهم این مرکز را مرور می‌کنیم.

در آنبین، هنرجویان در گروه‌های سنتی مختلفی پذیرفته می‌شوند؛ چرا که هم کلاس‌های تخصصی برای کودکان و هم دوره‌های ویژه بزرگسالان، در محیطی حرفه‌ای و مناسب برگزار می‌گردد. در کلاس‌های موسیقی کودک، به اصول روانشناسی کودکان، فضای شاد و جذاب و همچنین حضور همراه با احساس مادر توجه ویژه‌ای می‌شود. در این دوره‌ها، کودکان با مبانی اولیه موسیقی، نواختن فلوت و بلز و همچنین خواندن آواز آشنا می‌شوند و در پایان، یک کنسرت فارغ‌التحصیلی برگزار می‌کنند. پس از آن، با راهنمایی و مشورت مربیان، ساز تخصصی که به آن علاقه دارند و در آن استعدادشان را نشان داده‌اند را انتخاب می‌کنند. این کلاس‌ها در تمام مراحل یادگیری، پشتیبان کودکان و والدین آن‌ها هستند.

کلاس‌های موسیقی بزرگسالان در آنبین نیز با نظارت استادان با تجربه و کارآشنا تشکیل می‌شود. بزرگسالان در هر سطحی که باشند، از تازه‌کار تا حرفه‌ای، می‌توانند در این کلاس‌ها شرکت کنند. همچنین آن‌ها این فرصت را دارند تا در محیط‌های پیشرفته‌تر در مستر کلاس‌ها شرکت کرده و حتی تجربه ضبط قطعات موسیقی در استودیو را نیز داشته باشند.

چطور در بهترین کلاس موسیقی نارمک شرکت کنیم؟

اگر می‌خواهید در دوره‌های آنلاین ما ثبت‌نام کنید و به راهنمایی بیشتری نیاز دارید، می‌توانید از مشاوره تلفنی رایگان ما بهره ببرید.
برای این کار کافی است روی لینک «اینجا» کلیک کنید و زمان مشاوره خود را انتخاب نمایید.
پس از آن، همکاران ما در کوتاه‌ترین زمان با شما تماس می‌گیرند و به تمام سوالاتتان پاسخ می‌دهند.

خیلی از افراد باور دارند که نواختن ساز و یادگیری موسیقی فقط در سنین پایین ممکن است و وقتی بزرگ می‌شوی، این کار سخت‌تر می‌شود. اما واقعیت این است که یادگیری موسیقی هم در کودکی و هم در بزرگسالی، نقاط قوت و ضعف خاص خودش را دارد. در ادامه این نوشته در وبلاگ آنبین، این دو دوره سنی را از نظر آموزش موسیقی با هم مقایسه می‌کنیم.

مزایا و معایب یادگیری موسیقی در کودکی

یادگیری موسیقی در سنین پایین فواید زیادی دارد. یکی از این مزایا، داشتن زمان کافی برای تمرین و آموزش است. کودکان سال‌های زیادی فرصت دارند تا نواختن یک ساز را به خوبی یاد بگیرند. همچنین، به دلیل قدرت حافظه موسیقیایی بالا، مهارت‌های شنیداری آن‌ها خیلی سریع‌تر رشد می‌کند. علاوه بر این، ماهیچه‌های کودکان نرم‌تر و انعطاف‌پذیرتر از بزرگسالان است و همین موضوع، نواختن ساز را برای آن‌ها راحت‌تر می‌کند.

البته یادگیری موسیقی در کودکی می‌تواند چالش‌هایی هم داشته باشد. کودکان معمولاً برای شرکت در کلاس موسیقی به انگیزه‌هایی مانند جایزه، بازی و تفریح نیاز دارند. به همین دلیل، کلاس‌های تخصصی موسیقی کودک، مانند آنبین، محیط کلاس را شاد و جذاب طراحی می‌کنند تا بچه‌ها با اشتیاق بیشتری در آن‌ها شرکت کنند.

مزایا و معایب یادگیری موسیقی در بزرگسالی

اگر یادگیری موسیقی را در بزرگسالی شروع کنید، معمولاً انگیزه و اشتیاق لازم را دارید. شما به خواست خود و با علاقه‌ای که در خود کشف کرده‌اید، حاضرید وقت و انرژی بگذارید. یک بزرگسال با میل خود برای پیشرفت در موسیقی تلاش می‌کند و حتی سختی‌های آن را می‌پذیرد؛ در حالی که برای بچه‌ها چنین تعهدی اغلب سخت است.
بزرگسالان معمولاً تمرکز بهتری دارند. شما می‌توانید مدت بیشتری در کلاس توجه خود را حفظ کنید و اگر بخواهید، دوره‌های فشرده را هم با موفقیت بگذرانید؛ اما کودکان معمولاً با سرعت کمتری یاد می‌گیرند. همچنین بزرگسالان درک بهتری از مفاهیم نظری موسیقی دارند و کنترل بیشتری روی حرکات عضلات خود دارند.
تنها نکته منفی که بعضی به آن فکر می‌کنند، کمبود وقت در بزرگسالان است؛ اما با برنامه‌ریزی درست و حتی ۱۵ دقیقه تمرین روزانه، می‌توانید پیشرفت خود را به وضوح ببینید.

کلام آخر

یادگیری موسیقی هم برای کودکان و هم برای بزرگسالان می‌تواند یک تجربه شیرین و پربار باشد؛ اما نکته مهم این است که آموزش در هر سنی باید به روشی اصولی و درست انجام شود. آنبین با پیروی از همین روش‌های صحیح، هنرجویان زیادی را از خردسال تا بزرگسال، با موفقیت آموزش داده است. اگر شما هم می‌خواهید با کلاس‌ها و شرایط ثبت‌نام بیشتر آشنا شوید، کافیست روی «اینجا» کلیک کنید تا یک جلسه مشاوره رایگان برایتان رزرو شود. ما در کوتاه‌ترین زمان با شما تماس می‌گیریم و به تمام پرسش‌هایتان پاسخ می‌دهیم.

افراد نابینا می‌توانند با کمک خط بریل، نت‌های موسیقی را بخوانند و نواختن را بیاموزند. البته حتی پیش از آنکه خط بریل ابداع شود، بسیاری از نابینایان تنها با گوش دادن به آهنگ‌ها، نواختن سازها را یاد می‌گرفتند. در طول تاریخ، هنرمندان نابینا همواره استعدادهای درخشان خود را در عرصه موسیقی نشان داده‌اند. به همین مناسبت، روز ۲۳ مهر که به عنوان روز جهانی نابینایان شناخته می‌شود، فرصت خوبی است تا با برجسته‌ترین موزیسین‌های نابینا در سراسر جهان آشنا شویم. در ادامه این نوشته در وبلاگ آنبین همراه ما باشید.

موسیقیدانان نابینای بین‌المللی

بلایند ویلی جانسون

بلایند ویلی جانسون، یک خوانندهٔ آمریکایی سیاه‌پوست بود که نابینا به دنیا آمد. تولد او به سال ۱۸۹۷ بازمی‌گردد. او در دوران زندگی خود هرگز به شهرت گسترده‌ای دست نیافت و بیشتر اوقات در کوچه و خیابان، با همراهی گیتارش آواز می‌خواند. با این حال، صدای او چنان پرشور و زیبا بود که تعدادی از اجراهایش ضبط شد و برای همیشه ماندگار ماند. امروزه، کارهای بلایند ویلی جانسون برای هنرمندان سبک‌های بلوز، گاسپل و راک از ارزش و اعتبار بالایی برخوردار است.

ری چارلز رابینسون

ری چارلز رابینسون، موسیقیدان سرشناس آمریکایی، نوازنده چیره‌دست پیانو و کیبورد و خواننده سبک‌های جاز و ریتم‌اند‌بلوز بود. او وقتی تنها هفت سال داشت، در اثر بیماری آب سیاه، بینایی خود را از دست داد. این هنرمند با تلفیق سبک‌های مختلفی مانند گاسپل، بلوز، کانتری و جاز، توانست گونه‌ی تازه‌ای از موسیقی به نام سول را خلق کند.

رونی میلساپ

رونی میلساپ یکی از هنرمندان و آهنگسازان آمریکایی است که نابینا به دنیا آمده است. او از همان دوران کودکی به دلیل یک مشکل مادرزادی بینایی خود را از دست داد، اما این مسئله مانع پیشرفت او در موسیقی نشد. رونی نواختن موسیقی کلاسیک را آموخت و برای ادامه راه هنری خود به استودیوهای نشویل رفت. علاوه بر این، او در تغییر و نوآوری در سبک موسیقی کانتری نیز نقش مهمی داشت.

آندره‌آ بوچلی

آندره‌آ بوچلی خواننده مشهور ایتالیایی از زمان کودکی با تنبلی چشم روبرو بود، اما در سن دوازده سالگی بر اثر یک حادثه در حین بازی و برخورد یک توپ به چشمانش، بینایی خود را به طور کامل از دست داد. او از شش سالگی با اشتیاق فراوان شروع به آموختن پیانو و خواندن اپرا کرده بود. بوچلی در سال‌های بعد، هم‌زمان با دنبال کردن موسیقی، در رشته حقوق نیز تا مقطع دکترا تحصیل کرد؛ ولی در نهایت راه هنر و موسیقی را به عنوان مسیر اصلی زندگی خود برگزید. او با تلفیق اپرا و موسیقی پاپ، سبک جدیدی خلق کرد و به موفقیت‌های چشمگیری در سطح جهان دست یافت.

موسیقی دانان نابینای ایران

میراسماعیل صدقی‌آسا حسینی

میراسماعیل صدقی‌آسا حسینی، هنرمند و آهنگساز اهل یزد بود. او از شش‌سالگی و در شرایطی سخت، در حالی که بینایی خود را از دست داده بود و خانواده‌اش مشکلات مالی داشتند، آموختن موسیقی را در تهران شروع کرد. استاد او در نواختن ویولن، حسینعلی وزیری‌تبار نام داشت. میراسماعیل علاوه بر موسیقی، در زمینه حقوق نیز تحصیل کرد و سی سال پایانی زندگی خود را در آلمان گذراند. او از پیشگامان خلق سبک‌های تازه در موسیقی ایرانی به شمار می‌رود و برای آشنایی با موسیقی محلی مناطق گوناگون، به سفر در سراسر ایران پرداخت.

نورعلی برومند

نورعلی برومند، یک هنرمند نابینا و استاد برجسته موسیقی ایرانی بود که در نواختن سازهای تار، سه‌تار، سنتور و تمبک مهارت داشت و در زمینه آواز نیز تخصص داشت. او از هفت‌سالگی نواختن تمبک را شروع کرد و در سیزده‌سالگی نزد درویش‌خان، استاد بزرگ تار، آموزش دید. پس از آن برای ادامه تحصیل به برلین رفت و در آنجا نواختن پیانو را نیز فراگرفت.

برومند که در آلمان در رشته پزشکی تحصیل می‌کرد، پس از مدتی بینایی خود را از دست داد؛ اما این اتفاق باعث نشد از دنبال کردن علاقه‌اش به موسیقی دست بکشد. او پس از بازگشت به ایران، در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و همچنین در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ایران به تدریس پرداخت.

او حتی به دعوت یک پژوهشگر آمریکایی موسیقی به دانشگاه ایلینوی رفت و در مدت اقامت کوتاه خود، به معرفی موسیقی اصیل ایرانی پرداخت. بخش‌هایی از ردیف موسیقی ایرانی را در آنجا ضبط کرد که امروزه در آرشیو دانشگاه ایلینوی نگهداری می‌شود.

کتاب «تئوری موسیقی» اثر مصطفی کمال پورتراب، یکی از کامل‌ترین و شناخته‌شده‌ترین کتاب‌ها برای یادگیری اصول اولیه موسیقی است که تاکنون بیش از ۶۰ بار تجدید چاپ شده است. این کتاب در هفت فصل تنظیم شده و در پایان هر بخش، تمرین‌های عملی گنجانده شده تا به هنرجو کمک کند مطالب را بهتر و عمیق‌تر یاد بگیرد. در این نوشته از وبلاگ آنبین، همراه ما باشید تا با این کتاب بیشتر آشنا شویم.

موضوعات کتاب تئوری موسیقی به تفکیک فصل

فصل اول: در این بخش، چیزهای پایه‌ای موسیقی معرفی می‌شوند. چیزهایی مثل خود موسیقی و نُت‌های آن، خطوط حامل و علامت کلید، خط‌های اضافه که گاهی به کار می‌روند، محدوده صدایی که انسان می‌تواند تولید کند، ریتم، سکوت و همچنین انواع مختلف خط‌ها و نقطه‌ها توضیح داده می‌شوند.

فصل دوم: این قسمت به موضوع میزان‌ها می‌پردازد؛ هم میزان‌های ساده و هم میزان‌های ترکیبی. علاوه بر این، چیزهایی مثل ضرب، ضد ضرب، سنکوپ، تکیه و ارکان عروضی نیز شرح داده شده‌اند.

فصل سوم: در این فصل با فواصل در موسیقی و علامت‌هایی که صدا را تغییر می‌دهند آشنا می‌شوید. نیم‌پرده‌های دیاتونیک و کروماتیک و همچنین نت‌های تغییریافته نیز در این بخش توضیح داده شده‌اند.

فصل چهارم: موضوع اصلی این بخش، گام و تنالیته است.

فصل پنجم: در این قسمت، حالت‌های مختلف اجرا، حرکت‌های ملودیک و سرعت‌های گوناگون (تندا) شرح داده شده‌اند.

فصل ششم: این فصل به بررسی خلاصه‌نویسی‌ها، نمادها و علامت‌های رایج در موسیقی می‌پردازد.

فصل هفتم: در این بخش، مبحث آکورد و شناخت آن مورد بحث و بررسی قرار گرفته است.

درباره نویسنده

مصطفی کمال پور تراب، نویسندهٔ کتاب تئوری موسیقی، آهنگساز و مدرس تئوری موسیقی، در سال ۱۳۰۳ در تهران به دنیا آمد. او از پنج سالگی و با نواختن فلûتی که پدرش به او هدیه داده بود، وارد دنیای موسیقی شد.
در سال ۱۳۱۸، تحصیل در دورهٔ شش‌سالهٔ هنرستان عالی موسیقی را آغاز کرد و تا سال ۱۳۲۴ که موفق به دریافت دیپلم شد، نواختن سازهای مختلفی را فراگرفت. فاگوت را نزد یاروسلاو بیزا، ویولن را نزد حشمت سنجری و عطاالله خادم میثاق و تار را نیز از موسی معروفی آموخت.
او همچنین تئوری موسیقی ایرانی را نزد روح‌الله خالقی و آواز گروهی را از روبیک گریگوریان فرا گرفت. علاوه بر این‌ها، در سال ۱۳۴۶ یک دورهٔ آموزشی پیشرفته را در کشور فرانسه گذراند.

اگر عاشق صدای منحصر به فرد ساز هنگ درام هستید، حتماً با اثر آرامش‌بخش آن آشنا هستید. اما آیا می‌دانستید که تأثیرات مثبت این ساز بر روان انسان به حدی است که در جلسات درمانی، به ویژه موسیقی‌درمانی، از آن استفاده می‌شود؟ در این نوشته از وبلاگ آنبین همراه ما باشید تا بیشتر با کاربردهای هنگ درام در تراپی آشنا شویم؛ موضوعی که با آزمایش‌ها و تحقیقات روان‌شناسی به اثبات رسیده است.

چطور از هنگ درام در تراپی استفاده می‌شود؟

هنگ درام یکی از ابزارهای مهم در موسیقی درمانی است و معمولاً به شکلی برنامه‌ریزی شده به کار می‌رود تا اهداف مشخصی را در جلسات درمان دنبال کند. در ادامه چند نمونه از این اهداف را با هم مرور می‌کنیم:

کاهش اضطراب و استرس

نواختن ساز هنگ درام، آهنگ‌های نرم و دلنشینی ایجاد می‌کند که تأثیر آرام‌بخشی بر ذهن و بدن دارد. این صداهای ملایم به کاهش گرفتگی عضلات و کم کردن فشارهای عصبی کمک می‌کنند. مطالعات نشان داده‌اند که نواختن این ساز باعث آزاد شدن هورمون اندروفین در بدن می‌شود. اندروفین یک ماده طبیعی در بدن است که مانند یک کاهنده‌ی قوی استرس عمل می‌کند و باعث کاهش فشار خون و پایین آمدن ضربان قلب می‌شود. در نتیجه، این فرآیند به کاهش استرس و اضطراب منجر می‌شود.

بهبود عاطفی و روانی

بر پایه مطالعاتی که درباره نقش ساز هنگ درام در درمان انجام شده، نواختن این ساز می‌تواند برای کسانی که با افسردگی، اختلال استرس پس از حادثه یا اضطراب دست و پنجه نرم می‌کنند، سودمند باشد. این ساز به فرد امکان می‌دهد تا احساساتش را بدون نیاز به سخن گفتن و تنها از طریق نواهای آرامش‌بخش بیان کند. در نتیجه، نواختن هنگ درام به آزاد کردن احساسات درون‌ای و پنهان کمک می‌کند و روند بهبودی را تسهیل می‌نماید.

بهبود مهارت‌های شناختی

نواختن ساز هنگ‌درام باعث تقویت حافظه، افزایش تمرکز و بالا بردن توانایی مغز برای حل مشکلات می‌شود. این ساز همچنین به هماهنگی بیشتر بین دست‌ها و چشم‌ها و نیز هماهنگی بین انگشتان دو دست کمک می‌کند. این فواید به ویژه برای کسانی که در حال یادگیری زبان هستند یا افرادی که عمل جراحی مغز داشته‌اند، بسیار سودمند است.

ذهن آگاهی

ذهن‌آگاهی یک روش درمانی مفید است که در آن فرد یاد می‌گیرد توجه خود را کاملاً به زمان حال معطوف کند. نواختن ساز هنگ درام نیز دقیقاً همین تأثیر را دارد. صدای آرام و ملایم این ساز، ذهن را از مشغله‌های روزمره رها کرده و کمک می‌کند تا فرد کاملاً در لحظهٔ حال غرق شود.

افزایش کیفیت خواب

مطالعات علمی ثابت کرده‌اند که وقتی قبل از خواب به یک موسیقی یا صدای ملایم و آرام گوش می‌دهید، کیفیت خواب شما بیشتر می‌شود و در طول شب کمتر از خواب بیدار می‌شوید. به همین خاطر، اگر چند دقیقه قبل از خواب هنگ درام بنوازید، نتیجه آن را در خوابی عمیق‌تر و آرام‌تر خواهید دید.

هنگ درام یک ساز موسیقی است که با ضربه زدن نواخته می‌شود و خاستگاه آن به کشور سوئیس برمی‌گردد. بیشتر افراد، صدای این ساز را آرامش‌بخش می‌دانند و دوست دارند آن را به ویژه در فضاهای طبیعی بنوازند. در این نوشته از وبلاگ آنبین، مزایای آموختن نواختن هنگ درام را با شما در میان می‌گذاریم.

۱. خاصیت آرامش بخش

صدای هنگ درام به دلیل ملایمت، ریتم آرام و لمس نرمی که دارد، حس آرامش عمیقی به شنونده و نوازنده می‌دهد. بسیاری از کسانی که این ساز را می‌نوازند، می‌گویند در حین نواختن، تمام حواسشان به زمان حال جلب می‌شود و حتی نفس‌کشیدنشان آگاهانه و عمیق می‌گردد. در واقع، این حالت بسیار شبیه به حالتی است که در مراقبه یا مدیتیشن تجربه می‌کنیم.

۲. فرصتی برای استراحت

نواختن ساز هنگ درام، به دلیل صدای آرامش‌بخش آن، می‌تواند فرصت خوبی برای رهایی از فشارهای روزانه باشد. این ساز سبک است و حدود ۳ تا ۶ کیلو وزن دارد و برای نواختن به برق یا وسایل جانبی نیاز ندارد. به همین راحتی می‌توانید آن را با خود همه جا ببرید. چه در دل طبیعت، چه در سفر یا حتی در میان برنامه‌های روزمره، می‌توانید با نواختن هنگ درام، دقایقی را در آرامش سپری کنید و انرژی دوباره بگیرید.

۳. توسعه مهارت‌های فردی

یادگیری ساز هنگ درام می‌تواند باعث رشد مهارت‌های شخصی شما شود. در ابتدای راه، باید با نظم و حوصله تمرین کنید تا کمکم به این ساز مسلط شوید. سپس می‌آموزید که چگونه بدون برنامه‌ریزی قبلی، با هنگ درام نواخته و قطعات جدید خلق کنید، که این کار خلاقیت شما را افزایش می‌دهد. در نهایت، با یادگیری این ساز، شما به مرور زمان کارایی، ابتکار و انضباط فردی خود را تقویت خواهید کرد.

۴. کاهش استرس

یادگیری ساز هنگ درام می‌تواند تأثیر زیادی در کاهش استرس و اضطراب داشته باشد. وقتی این ساز را به آرامی می‌نوازید، سرعت تنفستان کم می‌شود و بخشی از سیستم عصبی که مسئول آرامش بدن است، فعال می‌شود. در نتیجه، احساس آرامش بیشتری خواهید کرد و استرستان کاهش پیدا می‌کند.

یادگیری هنگ درام

اگر می‌خواهید از مزایای یادگیری ساز هنگ درام استفاده کنید و در کلاس‌های آموزشی آن شرکت نمایید، می‌توانید به‌صورت رایگان، یک جلسه مشاوره در آنبین رزرو کنید. در این جلسه می‌توانید تلفنی با کارشناسان ما گفت‌وگو کنید و تمام پرسش‌های خود را بپرسید. برای ثبت نام و رزرو مشاوره «اینجا» کلیک کنید.