تنظیم موسیقی یک کار فنی و تخصصی است. تنظیمکننده با دانش و هنر خود، قطعه موسیقی را جذابتر و کاملتر میکند. اگر شما هم دوست دارید در این زمینه به صورت حرفهای کار کنید، پیشنهاد میکنیم ادامه این نوشته را در وبلاگ آنبین بخوانید. در این مطلب، شش نکته کلیدی برای تنظیم بهتر موسیقی را برایتان جمعآوری کردهایم. با ما بمانید.
اگر سوالاتی دارید، مقاله کوک استاندارد گیتار چیست؟ به شما کمک خواهد کرد.
توصیه میکنیم حتماً مقاله تاریخچه گرامافون را مطالعه کنید.
شش نکته مهم برای یک تنظیم بهتر
یک اصل تجربی در موسیقی میگوید: هرچه زمان بیشتری را برای آمادهسازی پیش از شروع ضبط صرف کنید، نتیجه نهایی کارتان کیفیت بالاتری خواهد داشت.
این موضوع درباره مرحله تنظیم موزیک نیز کاملاً صادق است.
تنظیم، یکی از مهمترین تواناییهای یک تهیهکننده موسیقی برای ارتقای یک قطعه است، چون بر همه چیز اثر میگذارد؛ از میکس نهایی آهنگ گرفته تا چگونگی تحقق ایدهای که در ابتدا الهامبخش شما بوده است. در ادامه، شش راهکار کلیدی برای تنظیم بهتر را با شما در میان میگذاریم:
برای اطلاعات بیشتر، به مقاله آشنایی با موسیقی جنوبی (بندری) مراجعه کنید.
برای گسترش دانش خود، به مقاله چرا گیتار از کوک خارج می شود؟ سر بزنید.
توصیه میکنیم این مطلب چه سازهایی در موسیقی جاز نواخته میشوند؟ را حتماً بخوانید.
برای مطالعه بیشتر، به بیوگرافی علی مولایی سری سر بزنید.
۱ – یک تنظیم خوب تنظیمی است که در آن آهنگ خیلی زود تمام شود.
این بدان معناست که طولانی بودن آهنگ می تواند باعث خستگی و دلسردی شنونده شود بنابر این بهتراست به جای این که یک ثانیه به آن اضافه کنید تا آهنگ طولانی تری داشته باشید، آهنگ را با یک ثانیه زودتر تمام کنید.
مطمئناً دوست دارید شنوندهتان بارها آهنگ شما را گوش دهد و نمیخواهید با پخش بیش از حد، از آن خسته شود.
پس قطعات خود را کوتاهتر، سادهتر و منسجمتر بسازید.
مقاله آیا جنس چوب گیتار بر صدای ساز تاثیر می گذارد؟ حاوی اطلاعات جامعی است.
۲- به موسیقی های دیگر مراجعه کنید. این کار می تواند کمک شایانی به شما کند.
۳ – از سطوح مختلف شدت صدا برای حرکت بین بخشهای آهنگ استفاده کنید.
عبور از یک بخش کنترلشده و آرام به یک بخش پرشور و قوی، تأثیر بسیار بیشتری دارد تا اینکه همه چیز از همان ابتدا بلند و پرحجم باشد. رعایت این تغییرات در شدت صدا، تنظیم قطعه شما را جذابتر خواهد کرد.
تغییر حجم صدا بین بخش اصلی (verse) و بخش تکرارشونده (chorus) یکی از سادهترین و در عین حال طبیعیترین روشها برای ایجاد هیجان و حرکت بیشتر در موسیقی است.
به طور معمول، بخشهای تکرارشونده (chorus) بلندتر و پرانرژیتر از بخشهای اصلی (verse) اجرا میشوند.
درامرها میتوانند در بخش اصلی با ضربههای کناری روی سنج اسنیر بنوازند و در بخش تکرارشونده، ضربههای کامل و محکمی به اسنیر وارد کنند.
گیتاریستها میتوانند در بخش تکرارشونده ریتمهای قوی و تمامآکورد بزنند و در بخش اصلی به نواختن آرپژ یا ملودیهای ظریف بپردازند. نوازندگان کیبورد نیز میتوانند در بخش تکرارشونده نتهای بیشتری در هر آکورد جای دهند.
روشهای بسیار زیادی برای ایجاد این تغییرات در شدت صدا وجود دارد که اغلب با افزودن یا تغییر سازها در بخشهای مختلف آهنگ انجام میشود.
برای گسترش دانش خود، به مقاله مسابقه یلدایی آنبین سر بزنید.
۴ – از ریسک کردن نترسید و ریسک کنید این باعث می شود که چیز های جدید را امتحان کنید و در حق خودتان لطف خواهید کرد.
این ریسک می تواند طراحی صدا برای انتقال، روش جدید استفاده از سینتی سایزر یا یک افکت باشد. … شاید این تنها راه برای تازه و جالب نگه داشتن تنظیمات تان نباشد، ولی راهی برای ایجاد انگیزه ؛ درگیر شدن و به چالش کشیدن شما درطی روند نوشتن است.
۵- تکرار میتواند روشی دیگر برای بهتر کردن نوشتههایتان باشد، پس از آن به سود خود بهره ببرید.
به یاد داشته باشید که با تکرار کافی، هر چیزی میتواند به ملودی یا درونمایه اصلی یک آهنگ تبدیل شود.
تکرار یکی از نیرومندترین، سادهترین و در عین حال کمتر به کار گرفتهشدهترین ابزارها در ساختن موسیقی است. تا جایی که میتوانید یک بخش را تکرار کنید.
بهتر است این تکرار را با تغییر کوچکی یا با سازهای گوناگون انجام دهید.
این کار باعث پدید آمدن نوعی تکرار به سبک پرسش و پاسخ میشود.
اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً زندگی کوتاه جرج گرشوین ،پیانیست مشهور آمریکایی را بخوانید.
۶- آهنگ شما برای شنونده علاوه بر جذابیت باید انگیزه بارها گوش کردن را ایجاد کند ؛ در نظر گرفتن رویداد های مقطعی برای علاقه مند نگه داشتن شنونده و ایجاد لحظات خاص ؛ حس بهتر و خاطره انگیز در طول تنظیم ضروری است.
این رویداد ها می توانند وکال چاپ های یک دفعه ای، اجرای خشن درام، تاخیر رنجیره ای در صداگذاری و… باشد.
در نظر داشته باشید که گزینه ها بی پایان هستند. چیزی را پیدا کنید که مناسب آهنگتان باشد و به جزئیات آن توجه ویژه ای داشته باشید.
یک تنظیم موفق، تنظیمی است که راه خودش را برود تا مفهوم آهنگ شما بهتر دیده و شنیده شود.
ممکن است مجبور شوید چندین بار آن را اصلاح و دوبارهسازی کنید تا به نتیجه درست برسید. این تکرار و تمرین، میتواند نتایج بسیار خوب و ارزشمندی برای کار شما داشته باشد.
با این حال، اگر هدفتان سادهسازی و خلوتکردن تنظیم باشد، راه درستی را انتخاب کردهاید. رسیدن به یک تنظیم مناسب نیاز به تمرین و مهمتر از آن، ساختن آهنگهای متعدد دارد. این کار به شما کمک میکند تا به حس درونی خود اعتماد کنید و با سرعت و اطمینان بیشتری پیش بروید.
دیدگاهتان را بنویسید