حتماً تا به حال کلمه “کاور” را در عنوان بعضی آهنگها دیده یا شنیدهاید. اما معنی کاور چیست؟
در زبان انگلیسی، کاور به معنای “پوشش” است. در واقع کاور یک نسخه جدید از چیزهای مختلف مثل یک وسیله، یک اثر یا حتی یک آهنگ است.
در این نوشته از وبلاگ آنبین، به طور کامل به کاربرد این واژه در دنیای موسیقی میپردازیم. پس پیشنهاد میکنیم تا پایان این مطلب با ما همراه باشید.
مفهوم کاور در موسیقی
در دنیای موسیقی، به بازخوانی یک آهنگ از پیش ساخته شده توسط خواننده یا گروهی دیگر، «کاور» میگویند.
برای یادگیری پیشرفته، به بیوگرافی جیمزمارشال هندریکس مراجعه کنید.
این نسخه جدید ممکن است در سرعت، گام، سبک یا سازهای به کار رفته با آهنگ اصلی تفاوت داشته باشد، اما ملودی پایه همان ملودی اولیه باقی میماند. به همین خاطر است که به کاور، «نسخه بازخوانیشده» هم گفته میشود.
کاور کردن آهنگها در تمام جهان بسیار رایج است. این کار فقط محدود به هنرمندان تازهکار یا کمتجربه نیست، بلکه حتی موزیسینهای بزرگ و مشهور نیز گاهی آهنگهای قدیمی را دوباره خوانده یا اجرا میکنند. در حقیقت، یک کاور، تفسیر و برداشت جدیدی از یک اثر موسیقایی موجود است.
به بیان دیگر، کاور به ضبط یا اجرای مجدد یک آهنگ توسط کسی غیر از خواننده یا آهنگساز اصلی آن گفته میشود که معمولاً با عنوان «نسخه کاور» شناخته میشود.
گروه های کاور
گروههای کاور، که به آنها گروههای ادای احترام هم گفته میشود، در واقع خوانندگان یا نوازندگانی هستند که به اجرای آهنگهای معروف و قدیمی دیگر هنرمندان میپردازند.
بعضی از این گروهها سعی میکنند آهنگ اصلی را تا حد امکان شبیهسازی کنند و صدایی بسیار نزدیک به نسخه اصلی خلق کنند. در مقابل، برخی دیگر همان آهنگها را به شکلی کاملاً تازه، متفاوت یا حتی با حال و هوای طنز ارائه میدهند.
به عنوان مثال، گروه بیتالیکا آهنگهای بیتلز را به سبک هوی متال اجرا میکند و گروه Dread Zeppelin هم آهنگهای لد زپلین را به سبک رگی و با یک خواننده که صدایش شبیه الویس پریسلی است، بازخوانی میکند.
توصیه میکنیم حتماً مقاله کاخن از کجا می آید؟ را مطالعه کنید.
ارزش هنری کاور کردن موسیقی
یک پرسش دشوار که بین علاقهمندان به موسیقی مطرح است این است: آیا بازخوانی یک قطعه موسیقی از قبل ساختهشده، ارزش هنری دارد؟ و آیا میتوان آن را با معیارهای هنر موسیقی سنجید؟
پیش از آنکه پاسخی تخصصی به این پرسش بدهیم، لازم است به یک نکته مهم اشاره کنیم. با اطمینان میتوان گفت که در طول تاریخ، هیچ موزیسنی نبوده که دست کم چند قطعه از آثار دیگران را بازخوانی نکرده و نسخهای شخصی از آن ارائه نداده باشد.
توصیه میکنیم حتماً مقاله نکات مهمی که باید در مورد کاخن بدانید را مطالعه کنید.
حتی بزرگانی که در آفرینش ملودی و ترانه استاد هستند، گاهی آثار برجسته دیگران را بازخوانی میکنند. این کار بسیار رایج است و از زمانی که موسیقی به صورت شنیداری ضبط شده، تا به امروز ادامه داشته است. نمونههای فراوانی وجود دارد؛ برای مثال، آهنگ “مرغ سحر” که اولین بار توسط ملوک ضرابی اجرا شد، بعدها توسط خوانندگان بزرگی مانند استاد بنان و محمدرضا شجریان نیز بازخوانی گردید.
بسیاری از تصنیفهای موسیقی سنتی ایران نیز بارها با صداهای مختلف و تنظیمهای گوناگون اجرا شدهاند. بنابراین، با توجه به این موضوع درمییابیم که بازخوانی قطعات موسیقی حتی توسط هنرمندان بزرگ نیز امری پذیرفتهشده است. پس طبیعی است که نوازندگان و خوانندگان غیرحرفهای نیز بتوانند آهنگهای گروهها یا هنرمندان محبوب خود را بازخوانی کنند و این کار هیچ اشکالی ندارد.
تفاوت کپی کردن با ساخت کاور موسیقی
کپیبرداری کاری نادرست و برخلاف اخلاق است و حتی در بسیاری از موارد، نوعی جرم به حساب میآید. کپیبرداری یعنی بدون اجازهٔ سازندهٔ اصلی، از تمام یا بخشی از اثر او در کار خود استفاده کنیم و آن را به نام خودمان منتشر کنیم.
برای این عمل ناشایست، در سراسر جهان قوانین سختی وضع شده است؛ اما با این وجود، هنوز هم دیده میشود که برخی افراد، این کار را انجام میدهند.
اما ساخت کاور، یک پدیدهٔ رایج و پذیرفتهشده است. در این حالت، یک آهنگ از قبل ساختهشده، دوباره خوانده و اجرا میشود و حتی اگر این اجرا بسیار موفق باشد، معمولاً باعث معروفتر شدن اثر اصلی هم میشود.
حالا ممکن است این سؤال پیش بیاید که کاور کردن یک قطعه، نشانهٔ مهارت است یا فقط یک تقلید ساده؟
ساخت کاور از یک آهنگ شناختهشده، نیازمند درک درست از موسیقی، سالها تجربه در نوازندگی یا خوانندگی، تسلط بر تکنیکهای اجرایی و همچنین آشنایی با علم موسیقی است.
دیدگاهتان را بنویسید